Sergey Sergeevich Prokofiev |

Sergey Prokofiev

Avantaja bingehîn (an, heke hûn bixwazin, dezavantaj) jiyana min her gav lêgerîna zimanek muzîka min a orjînal bû. Ez ji teqlîdkirinê nefret dikim, ji klîşeyan nefret dikim…

Hûn dikarin heta ku hûn li derveyî welat hez dikin, lê bê guman divê hûn ji bo ruhê rûsî yê rastîn car caran vegerin welatê xwe. S. Prokofiev

Salên zaroktiyê yên bestekarê pêşerojê di malbatek muzîkê de derbas bûn. Diya wî piyanîsteke baş bû, û lawik, ku di xew re diçû, gelek caran dengên sonata L. Beethoven ji dûr ve, çend odeyên dûr, dibihîstin. Dema ku Seryozha 5 salî bû, wî beşa xwe ya yekem ji bo piyanoyê çêkir. Di sala 1902an de S. Taneyev bi serpêhatiyên zarûkên xwe yên sazbendiyê nas dibe û bi şîreta wî dersên kompozîsyonê bi R. Gliere dest pê dike. Sala 1904-14 Prokofiev li Konservatûara Sankt Petersburgê li cem N. Rimsky-Korsakov (instrument), J. Vitols (forma muzîkê), A. Lyadov (kompozîsyon), A. Esipova (piano) xwendiye.

Di azmûna dawîn de, Prokofiev konsêrtoya xwe ya Yekem bi awakî balkêş pêşkêş kir, ji bo ku ew xelat wergirt. A. Rubinstein. Kompozîtorê ciwan bi kelecan meylên nû di muzîkê de digire û di demek kurt de riya xwe wekî muzîkjenek nûjen dibîne. Prokofiev wekî pianîstek diaxivî, gelek caran berhemên xwe di bernameyên xwe de cih digirt, ku bû sedema bertekek tund a temaşevanan.

Di sala 1918-an de, Prokofiev çû DY, û dest bi rêze geştên xwe yên li welatên biyanî - Fransa, Almanya, Îngilîstan, Italytalya, Spanya kir. Ji bo ku temaşevanên cîhanê qezenc bike, ew gelek konseran dide, berhemên sereke dinivîse - opera Evîna Sê Porteqalan (1919), Melekê Agirî (1927); baleyên Steel Leap (1925, ji bûyerên şoreşgerî yên li Rûsyayê hatine îlhamakirin), Kurê Prodigal (1928), Li ser Dnieper (1930); music instrumental.

Di destpêka sala 1927-an û dawiya sala 1929-an de Prokofiev li Yekîtiya Sovyetê bi serkeftinek mezin derket ser dikê. Di sala 1927 de, konserên wî li Moskova, Lênîngrad, Xarkov, Kîev û Odessa têne lidarxistin. “Pêşwaziya ku Moskowê li min kir, ji asayî bû. ... Pêşwaziya li Lenîngradê ji ya Moskowê hê germtir bû, ”kompozîtor di Otobiografiya xwe de nivîsand. Di dawiya sala 1932 de, Prokofiev biryar dide ku vegere welatê xwe.

Ji nîvê salên 30. Afirîneriya Prokofiev digihîje asta herî bilind. Ew yek ji şaheserên xwe diafirîne - baleta "Romeo û Juliet" piştî W. Shakespeare (1936); operaya lîrîk-komîk Betrothal in a Manastir (The Duenna, piştî R. Sheridan – 1940); kantata "Alexander Nevsky" (1939) û "Toast" (1939); Çîrokeke senfonîkî ya bi nivîsa xwe ya “Petrûs û gur” bi enstruman-karakteran (1936); Sonata Piyanoyê ya Şeşemîn (1940); çerxa perçeyên piyanoyê "Muzika Zarokan" (1935).

Di salên 30-40 de. Muzîka Prokofiev ji aliyê muzîsyenên Sovyetê yên herî baş: N. Golovanov, E. Gîlels, B. Sofronitskî, S. Richter, D. Oistrakh ve tê çêkirin. Serkeftina herî bilind a koreografiya Sovyetê wêneya Juliet bû ku ji hêla G. Ulanova ve hatî afirandin. Di havîna 1941 de, li xaniyek li nêzîkî Moskowê, Prokofiev ji hêla şanoya Opera û Baletê ya Lênîngradê ve hatî ferman kirin. Çîroka baleta SM Kirov "Cinderella". Nûçeya derketina şer a bi Almanyaya faşîst re û bûyerên trajîk ên dûv re bû sedema bilindbûnek nû ya afirîner di bestekar de. Ew li ser romana L. Tolstoy (1943) opera epîk a qehremanî-welatparêzî ya mezin "Şer û Aştî" diafirîne û bi derhêner S. Eisenstein re li ser fîlma dîrokî "Ivan The Terrible" (1942) dixebite. Wêneyên xemgîn, refleksên bûyerên leşkerî û di heman demê de, vîn û enerjiya bêserûber taybetmendiya muzîka Sonata Piyanoyê ya Heftemîn (1942) ne. Baweriya bi heybet di Senfoniya Pêncemîn (1944) de hatiye girtin, ku tê de bestekar, bi gotinên xwe, xwestiye "mirovek azad û bextewar, hêza wî ya hêzdar, esaletiya wî, paqijiya wî ya giyanî bistirê."

Di serdema piştî şer de, tevî nexweşiyek giran, Prokofiev gelek berhemên girîng afirand: senfoniyên Şeşemîn (1947) û Heftemîn (1952), Sonata Piyanoyê ya Nehemîn (1947), çapa nû ya opera Şer û Aştî (1952) , Sonata Cello (1949) û Koncertoya Sîmfonî ya ji bo çello û orkestrayê (1952). Dawiya salên 40-an-destpêka 50-î. di bin siya kampanyayên bi deng ên li dijî rêgezên "formalîst ên dij-neteweyî" yên hunera Sovyetê, çewisandina gelek ji nûnerên wê yên herî baş de hatin siya kirin. Prokofiev di muzîkê de yek ji formalîstên sereke bû. Di sala 1948-an de îftiraya giştî ya muzîka wî, tenduristiya bestekar xirabtir kir.

Prokofiev salên dawî yên jiyana xwe li xaniyek li gundê Nikolina Gora di nav xwezaya rûsî de ku jê hez dikir derbas kir, wî bi berdewamî berhevkirina xwe domand, qedexeyên bijîjkan binpê kir. Şert û mercên dijwar ên jiyanê bandor li afirînerî jî kir. Digel şaheserên resen, di nav berhemên van salên dawî de berhemên "têgihîştineke sade" hene - serpêhatiya "Hevdîtina Volga bi Don" (1951), oratorio "Li ser Nobedarên Cîhanê" (1950), suite "Winter Bon agirê" (1950), çend rûpelên baleyê "Tale about a stone flower" (1950), Semfoniya heftemîn. Prokofiev di heman rojê de bi Stalîn re mir, û xatirxwestina ji bestekarê mezin ê rûs di rêwîtiya xwe ya dawî de ji ber heyecana gel di girêdana cenazeyê rêberê mezin ê gelan de hate tarî kirin.

Şêweya Prokofiev, ku xebata wî 4 deh û nîvên sedsala XNUMX-an di nav xwe de vedihewîne, pêşkeftinek pir mezin derbas kir. Prokofiev li gel nûjenên din ên destpêka sedsalê - C. Debussy, rê li ber muzîka nû ya sedsala me vekir. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, bestekarên ekola Novovenskê. Ew bi sofîstîkebûna xwe ya hêja, wekî biwêrekek wêrek ya kanûnên hilweşiyayî yên hunera romantîk a dereng ket nav hunerê. Pêşxistina kevneşopiyên M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev bi rengekî taybet enerjiya bêsînor, êrîş, dînamîzm, tazebûna hêzên seretayî, ku wekî "barbarî" tê dîtin ("Obsession" û Toccata ji bo piyanoyê, "Sarkazm"; senfonîk "Skythian Suite" li gorî baleta "Ala û Lolly"; Konsertoyên Piyanoyê yên Yekem û Duyemîn). Muzîka Prokofiev nûjeniyên muzîkjenên din, helbestvan, wênesaz, xebatkarên şanoyê yên rûs vedibêje. V. Mayakovsky li ser yek ji performansa Prokofiev got: "Sergey Sergeyevich li ser nervên herî nazik ên Vladimir Vladimirovich dilîze." Figuratîfiya rûsî-gundî ya birîn û şirîn a bi prîzma estetîka nazik ve taybetmendiya balêta "Çîroka Keçikê ku Heft Jesteran Xapandin" e (li ser bingeha çîrokên ji berhevoka A. Afanasyev). Di wê demê de lîrîsîzma nisbeten kêm e; di Prokofiev de, ew ji hesasiyet û hestiyariyê bêpar e - ew şermok, nerm, nazik e ("Fleeting", "Çîrokên dapîra pîr" ji bo piyanoyê).

Ronahî, cûrbecûr, vegotina zêde ya şêwaza panzdeh salên biyanî ne. Ev opera "Evîna ji bo Sê Porteqalan" e, ku bi şahî, bi coş dipijiqe, li ser çîroka K. Gozzi ("qedehek şampanya", li gorî A. Lunacharsky); Konsera Sêyemîn a spehî bi zexta xwe ya motorê ya bi hêz, ku bi melodiya boriyê ya ecêb a destpêka beşa 1-an, bi lîrîzma têkçûyî ya yek ji guhertoyên beşa 2-an (1917-21); tansiyona hestên xurt di “Melekê Agirî” de (li ser bingeha romana V. Bryusov); hêz û qehremaniya Semfoniya Duyem (1924); Bajarvaniya “kubîst” a “Lopê pola”; Introspection lyrical "Raman" (1934) û "Tiştên bi xwe" (1928) ji bo piyanoyê. Style serdema 30-40s. bi xweragiriya biaqil a ku di mezinbûnê de ye, bi kûrahî û axa neteweyî ya têgînên hunerî re têkildar e. Kompozîtor ji bo raman û mijarên gerdûnî yên mirovî, giştîkirina wêneyên dîrokê, karakterên muzîkê yên geş, realîst-konkret hewl dide. Ev xeta afirîneriyê bi taybetî di salên 40’î de kûrtir bû. di pêwendiya xwe de bi ceribandinên ku di salên şer de hatin serê gelê Sovyetê. Aşkerekirina nirxên ruhê mirovî, giştîkirinên hunerî yên kûr dibin armanca sereke ya Prokofiev: "Ez di wê baweriyê de me ku bestekar, mîna helbestvan, peykersaz, wênesaz, ji bo xizmeta mirov û gel tê gazî kirin. Divê jiyana mirovan bistirê û mirov ber bi pêşerojeke geştir ve bibe. Bi dîtina min, koda hunerê ya nehejirandin ev e.

Prokofiev mîrateyek afirîner a mezin hişt - 8 opera; 7 balet; 7 senfonî; 9 sonata piyanoyê; 5 konsertoyên piyanoyê (yên çaremîn ji bo yek destê çepê ye); 2 keman, 2 konserên çelloyê (Duyemîn - Sîmfonî-konser); 6 kantata; oratorio; 2 komikên dengbêj û senfonîk; gelek perçeyên piyanoyê; perçeyên ji bo orkestrayê (di nav de Overtura Rûsî, Strana Sîmfonîk, Odeya Dawiya Şer, 2 Walsên Pûşkîn); berhemên odeyî (Overture li ser mijarên Cihûyan ji bo klarnet, piyano û quarteta têl; Quintet ji bo oboe, klarnet, keman, viola û kontrabas; 2 quartetên têl; 2 sonata ji bo keman û piyanoyê; Sonata ji bo çello û piyanoyê; hejmarek besteyên dengbêjî ji bo peyvên A. Axmatova, K. Balmont, A. Pûşkîn, N. Agnivtsev û yên din).

Afirîneriya Prokofiev li seranserê cîhanê nasnameyek wergirt. Qîmeta domdar a muzîka wî di comerdî û dilovaniya wî de, di dilsoziya wî ya bi ramanên mirovî yên bilind de, di dewlemendiya vegotina hunerî ya berhemên wî de ye.

Y. Kholopov

• Opera ji aliyê Prokofiev →
• Berhemên piyanoyê yên Prokofiev →
• Sonatên Piyanoyê yên Prokofiev →
• Prokofiev piyanîst →