Franz Lehár |

Franz Lehár

bestekarê macarî û dîrektor. Kurê bestekar û şefê koma leşkerî ye. Lehar beşdarî (ji sala 1880) Dibistana Muzîkê ya Neteweyî ya li Budapestê wekî xwendekarek lîseyê bû. Di 1882-88 de li Konservatuara Pragê li cem A. Bennewitz kemanê, li cem JB Förster dersên teorîk xwendiye. Di salên xwe yên xwendekariyê de dest bi nivîsandina muzîkê kiriye. Kompozîsyonên destpêkê yên Lehar erêkirina A. Dvorak û I. Brahms bi dest xistin. Ji sala 1888-an vir ve li Barmen-Elberfeld, paşê li Viyanayê, di orkestraya şanoya yekbûyî de wek kemançêker-kompanîst xebitî. Dema vedigere welatê xwe, ji sala 1890’î ve di orkestrayên leşkerî yên cuda de wek mamosteyê komê kar dike. Wî gelek stran, dîlan û meş nivîsand (di nav wan de meşa gelêrî ya ku ji boksê hatî veqetandin û valsa "Zêr û Zîv"). Di sala 1896-an de piştî ku li Leipzig opera "Cuckoo" (navê leheng; ji jiyana rûsî ya di dema Nicholas I; di çapa 2-an de - "Tatiana" de, li Leipzig navdar bû. Ji sala 1899-an de ew li Viyanayê serokê koma alayê bû, ji sala 1902-an de ew bû serokê duyemîn ê Theater an der Wien. Di vê şanoyê de opereta “Jinên Viyana” dest pê kir “Viyan” – serdema sereke ya xebata Lehar.

Wî zêdetirî 30 operet nivîsandin, ku di nav wan de The Merry Widow, The Count of Luxembourg, û Gypsy Love in. Berhemên herî baş ên Lehar bi tevhevbûnek jêhatî ya întonasyonên stran û dîlanên Awûstûryayî, Sirbî, Slovakî û yên din ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) bi rîtmên szardayên Macarî, stranên Macarî û Tîrolî têne diyar kirin. Hin operetên Lehar dansên nûjen ên Amerîkî yên nûjen, kancan û valsên Viyanayê li hev dikin; di çend operettan de, melodî li ser întonasyonên stranên gelêrî yên romanî, îtalî, fransî, spanî, û her weha li ser rîtmên dansê yên polonî ("Mazurka şîn") têne çêkirin; "Slavîzimên" din jî têne dîtin (di opera "Kûçik", "Dansên Markîzê Şîn", operetên "Jebebiya dilşad" û "Tsarevich").

Lêbelê, xebata Lehar li ser întonasyon û rîtmên Macarî ye. Melodiyên Lehár bi hêsanî têne bîra wan, bi navgîn in, bi "hesasiyetê" têne diyar kirin, lê ji tama xweş derbas nabin. Cihê navendî di operetên Lehar de vals digire, lêbelê, berevajî gotinên sivik ên valsê yên opereta Viyana ya klasîk, walsên Lehar bi lêdana nervê têne diyar kirin. Lehar ji bo operettayên xwe wateyên nû yên vegotinê dît, zû dansên nû bi dest xist (bi tarîxên operettan re meriv dikare xuyangiya dansên cûrbecûr li Ewropayê saz bike). Gelek operetên Legar gelek caran guherandin, lîbretto û zimanê muzîkê nû kirin, û ew di salên cûda de di bin navên cihê de li şanoyên cihê çûn.

Lehar girîngiyek mezin dida orkestrasyonê, gelek caran amûrên gelêrî destnîşan kir, di nav de. balalaika, mandolin, cymbals, tarogato ku balê bikişîne ser tama neteweyî ya muzîkê. Amûrên wî yên balkêş, dewlemend û rengîn e; bandora G. Puccini, ku Lehar bi wî re hevaltiyek mezin hebû, pir caran bandor dike; xisletên dişibihe verismo û hwd., di xêz û karakterên hin lehengan de jî xuya dibin (mînak, Hewa ji operetta "Eve" xebatkarek sade ya kargehê ye ku xwediyê fabrîqeyeke caman jê hez dike).

Xebata Lehar bi giranî şêwaza opereta Viyana ya nû destnîşan kir, ku tê de cîhê şuştina satirîkî ya grotesk bi komediya muzîkê ya rojane û drama lîrîk, bi hêmanên hestyarî ve hatî girtin. Di hewlekê de ku operetta nêzîkî operayê bike, Legar nakokiyên dramatîk kûrtir dike, hejmarên muzîkê hema hema heya formên operatîk pêş dixe, û bi berfirehî laytmotîfan bikar tîne ("Di dawiyê de, bi tenê!", hwd.). Ev taybetmendiyên ku berê di Evîna Gîpsî de hatibûn diyarkirin, bi taybetî di operetên Paganini (1925, Viyana; Lehar bi xwe wê romantîk dihesiband), Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) de, rexnegirên nûjen ên bi navê Lehár's lyrical. operetta "legariades". Lehar bi xwe navê "Friederike" (ji jiyana Goethe, bi hejmarên muzîkê bigire heya helbestên wî) stranbêjek kir.

Ş. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar di 30ê Avrêl, 1870 de li bajarê Macarîstanê Kommorne di malbatek bandê leşkerî de ji dayik bû. Piştî qedandina konservatuarê li Pragê û xebata çend salan wek kemançêkerê şanoyê û muzîkjenê leşkerî, ew bû dîrektorê Şanoya Viyanayê An der Wien (1902). Legar ji salên xwe yên xwendekariyê ve ji ramana qada bestekar dernakeve. Ew wals, marş, stran, sonata, konsertoyên kemanê çêdike, lê ji hemûyan zêdetir bala wî bi şanoya muzîkê dikişîne. Berhema wî ya yekem a muzîkî û dramatîk opera Cuckoo (1896) bû ku li ser çîrokek ji jiyana sirgûnên rûs, ku bi ruhê drama verîstîkî ve hatî pêşve xistin. Muzîka “Cuckoo” bi eslê xwe yê melodîk û awaza slavî ya melankolîk bala senarîstê navdar û derhênerê Şanoya Karl-Vîyana V. Leon kişand. Yekemîn xebata hevbeş a Lehar û Leon - opereta "Reshetnik" (1902) di xwezaya komediya folklorî ya Slovakî de û opereta "Jinên Viyana" ku hema hema bi wê re hate çêkirin, navdariya bestekar wekî mîratgirê Johann Strauss anî.

Li gorî Legar, ew ji bo xwe bi celebek nû hat, bi tevahî jê re nenas. Lê nezanîn veguherî avantajê: "Min karibû şêwaza xwe ya operetayê biafirînim," bestekar got. Ev şêwaz di The Merry Widow (1905) de ji bo lîbretoya V. Leon û L. Stein li ser şanoya A. Melyak "Attache of the Embassy" hate dîtin. Nûbûna The Merry Widow bi şîrovekirina lîrîk û dramatîk a celebê, kûrbûna karakteran û motîvasyona psîkolojîk a çalakiyê ve girêdayî ye. Legar daxuyand: "Ez difikirim ku opereta lîstikvanî ji raya giştî ya îroyîn re eleqedar nabe… <...> Armanca min ew e ku ez operetta xweş bikim." Di drama muzîkê de rolek nû ji hêla dansê ve tê wergirtin, ku dikare li şûna gotinek solo an dîmenek duet bigire. Di dawiyê de, rêgezên nû yên şêwazê balê dikişîne - dilşewatiya hestiyar a melos, bandorên orkestrayê yên balkêş (wek glissando ya harpê ku rêza bilûran di sêyem de ducar dike), ku, li gorî rexnegiran, taybetmendiya opera û senfoniya nûjen in, lê di bi tu awayî zimanê muzîkê operetta.

Prensîbên ku di The Merry Widow de pêk hatin, di karên paşîn ên Lehar de têne pêşve xistin. Ji 1909 heta 1914, wî berhemên ku klasîkên celebê çêkirî çêkir. Ya herî girîng Zarokê Mîrza (1909), Count of Luxembourg (1909), Evîna Gypsy (1910), Eva (1911), Di dawiyê de Tenê! (1914). Di sê ji wan ên pêşîn de, celebê opereta neo-Viyana ku ji hêla Lehar ve hatî afirandin, di dawiyê de tê rast kirin. Bi The Count of Luxembourg dest pê dike, rolên karakteran têne saz kirin, rêbazên karakterîstîkî yên berevajîkirina rêjeya planên dramaturgiya komploya muzîkê - lîrîk-dramatîk, kaskadî û farsî- têne çêkirin. Mijar berfireh dibe û bi wê re paleta întonasyonel jî dewlemend dibe: "Zarokê Mîrî", ku li gorî xêzkirinê, tahmek Balkan tê xêzkirin, hêmanên muzîka Amerîkî jî dihewîne; atmosfera Viyana-Parisî ya The Count of Luxembourg rengê Slavî digire (di nav karakteran de arîstokratên rûs hene); Gypsy Love yekem opereta Lehar a "Macarî" ye.

Di du berhemên van salan de, meylên ku herî zêde paşê, di dema dawî ya xebata Lehar de, hatine eşkerekirin. "Evîna Gîpsî", digel hemî taybetmendiya dramaturjiya xwe ya muzîkê, şiroveyek wusa nezelal li ser karakter û xalên xêzkirina karakteran dide ku dereceya kevneşopî ya di operettayê de heya radeyekê diguhezîne. Lehar vê yekê bi danasîna şanoya xwe ya taybet - "operetta romantîk" tekez dike. Nêzîkbûna bi estetîka operaya romantîk re di operetta “Axir tenê!” de hîn zêdetir xuya dibe. Veguheztinên ji kanûnên celebê li vir rê li ber guherînek nedîtî di strukturên fermî de digirin: Tevahiya çalakiya duyemîn a xebatê dîmenek duetek mezin e, ji bûyeran bêpar e, di leza pêşkeftinê de hêdî dibe, bi hestek lîrîk-hişmendî tije ye. Çalakî li ser paşperdeya dîmenek alpin, lûtkeyên çiyayên bi berfê diqewime, û di pêkhatina çalakiyê de, beşên dengbêjî bi perçeyên senfonîkî yên wênekêş û raveker li hev dikin. Rexnegirên Leharê yên hemdem navê vê berhema "Tristan" a operetayê kirin.

Di nîvê salên 1920-an de, heyama dawîn a xebata bestekar dest pê kir û bi Giuditta ku di sala 1934-an de hate pêşandan bi dawî bû. (Bi rastî, xebata dawîn a muzîkî û sehneyê ya Lehar opera The Wandering Singer bû, ku ji nû ve operetta Gypsy Love, di sala 1943-an de bi fermana Operaya Budapestê hate çêkirin.)

Lehár di 20ê cotmeha 1948an de mir.

Operetên dereng ên Lehar dûrî modela ku wî bi xwe carekê afirand. Êdî dawiya bextewar nîne, destpêka komedîk hema bêje ji holê radibe. Ji hêla cewherê xwe ve, ev ne komedî ne, lê dramayên lîrîk ên romantîzekirî ne. Û ji aliyê muzîkê ve, ew ber bi melodiya plana operayê ve dikişin. Orjînaliya van berheman ew qas mezin e ku di edebiyatê de binavkirinek celebek taybetî - "legariads" wergirtiye. Di nav wan de "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - operetek ku li ser çarenûsa nebaş a kurê Petrûs I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) vedibêje - di dilê wê de evînê heye. Goethe ya ciwan ji bo keça pastorê Sesenheim Friederike Brion, opereta "Çînî" "Welat of Smiles" (1929) li ser bingeha Leharov ya berê "Jaketê Zer", "Spanî" "Giuditta", prototîpek dûr. ku dikare wekî "Carmen" xizmet bike. Lê heke formula dramatîk a berhemên The Merry Widow û Lehar ên paşerojê yên salên 1910-an, bi gotina dîroknas B. Grun, bû "reçeteyek ji bo serkeftina tevahiya çandek qonaxê", wê hingê ceribandinên Lehar ên paşîn berdewam nedîtin. . Ew wekî celebek ceribandinê derketin; di berhevkirina hêmanên heterojen de ku efrandinên wî yên klasîk bi wan ve girêdayî ne, ew hevsengiya estetîk kêm in.

N. Degtyareva

• Opereta Neo-Viyenî →

Pêkhatin:

opera - Cuckoo (1896, Leipzig; bi navê Tatiana, 1905, Brno), opereta – Jinên Viyana (Wiener Frauen, 1902, Viyana), daweta komîk (Die Juxheirat, 1904, Viyana), Jinebiya dilgeş (Die lustige Witwe, 1905, Viyana, 1906, St. Der Mann mit den drei Frauen, Viyana, 1935), Count of Luxemburg (Der Graf von Luxemburg, 1908, Viyana, 1909; St. , Budapest), Eva (1909, Viyana, 1923, St. (Endlich allein, 1910, çapa 1935. Dinya çiqas xweş e! – Schön ist die Welt!, 1943, Viyana), Li ku derê govendê distirê (Wo die Lerche singt, 1911, Viyana û Budapest, 1912, Moskova), Mazurka Şîn (Die) blaue Mazur, 1913, Viyana, 1923, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1914, Viyana), Frasquita (2, Viyana), çakêtê zer (Die gelbe Jacke, 1930, Viyana, 1918, 1923, Lenin of Smiles – Das Land des Lächelns, 1920, Berlîn), hwd., singshpils, operettas ji bo zarokan; ji bo orkestrayê - dans, meş, 2 konserto ji bo keman û orkestrayê, helbesta senfonîk ji bo deng û orkestrayê Fever (Fieber, 1917), ji bo piano - dilîze, Stranan, mûzîk ji bo pêşandanên şanoya drama.