Franz Liszt Franz Liszt |
Contents
Franz List
Bê Liszt li cîhanê, çarenûsa muzîka nû dê cûda bibe. V. Stasov
Berhema berhevokê ya F. Liszt ji hemû şêweyên din ên çalakiya cihêreng û herî tund a vî dilxwazê rastîn ê hunerê nayê veqetandin. Pîanîst û konserek, rexnegirê muzîkê û kesayetek gelemperî ya bêwestan, ew "ji her tiştê nû, nû, heyatî re çavbirçî û hestiyar bû; dijminê her tiştê konvansiyonel, meşîn, rûtîn” (A. Borodin).
F. Liszt di malbata Adam Liszt de hat dinê, şivanekî li sîteya Prince Esterhazy, muzîkjenekî amator ku derhêneriya yekem dersên piyanoyê yên kurê xwe kir, ku di 9 saliya xwe de dest bi performansa giştî kir, û di sala 1821-an de. 22. Li Viyanayê li cem K. Czerny (piano) û A. Salieri (kompozîsyon) xwendiye. Piştî konserên serketî yên li Viyana û Pest (1823), A. Liszt kurê xwe bir Parîsê, lê bi eslê xwe biyanî bû asteng ji bo ketina konservatuarê, û perwerdehiya muzîkê ya Liszt bi dersên taybet ên kompozîsyonê ji F. Paer û A. Reicha. Vîrtuozê ciwan bi performansa xwe Parîs û Londonê feth dike, gelek tiştan çêdike (opera Don Sancho, an jî Kela Evînê, perçeyên piyanoyê).
Mirina bavê wî di sala 1827 de, ku Liszt zû neçar kir ku li hebûna xwe xwedî derkeve, ew bi pirsgirêka pozîsyona rûreş a hunermend di civakê de rû bi rû anî. Nêrîna wî xortî di bin bandora ramanên sosyalîzma utopîk a A. Saint-Simon, sosyalîzma xiristiyan a Abbe F. Lamennay û feylesofên Fransî yên sedsala 1830an de pêk tê. hwd. Şoreşa Tîrmehê ya 1834an li Parîsê fikra "Semfoniya Şoreşgerî" (ne qedandî ma), serhildana tevnkaran li Lyonê (1835) - perçeya piyanoyê "Lyon" (bi epigrafî - dirûşma serhildêran "Ji bo bijî, kar, an jî mirina şer"). Îdealên hunerî yên Lîszt li gorî romantîzma fransî, di pêwendiya bi V. Hugo, O. Balzac, G. Heine re, di bin bandora hunera N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz de pêk tên. Ew di rêze gotarên "Li ser rewşa mirovên huner û li ser şert û mercên hebûna wan di civakê de" (1837) û "Nameyên Bachelor of Music" (39-1835), ku bi hevkariya M. d'Agout (paşê wê bi paşnavê Daniel Stern nivîsand), ku bi wê re Liszt rêwîtiyek dirêj kir berbi Swîsreyê (37-1837), li wir li Konservatuara Cenevreyê ders da, û li Italytalyayê (39-XNUMX).
"Salên gerê" yên ku di sala 1835-an de dest pê kirin, di gerên giran ên gelek celebên Ewrûpayê de berdewam bûn (1839-47). Hatina Liszt li welatê xwe Macarîstanê, ku ew wek lehengekî neteweyî hat binavkirin, serkeftinek rastîn bû (hatina konseran ji bo alîkariya kesên ku ji lehiya ku bi ser welêt de ketibû hatin şandin). Sê caran (1842, 1843, 1847) Lîszt çû Rûsyayê, bi muzîkjenên rûs re dostaniya heta hetayê saz kir, Meşa Çernomorê ya Rûslan û Lyudmila ya M. Glinka, romana Bilbil a A. Alyabyev, hwd. Liszt di van salan de, ne tenê çêjên gel nîşan da, di heman demê de şahidiya çalakiyên wî yên muzîkî û perwerdehiyê jî bû. Di konserên piyanoyê yên Liszt de, senfoniyên L. Beethoven û "Semfoniya Fantastîk" a G. Berlioz, li ser "William Tell" ya G. Rossini û "The Magic Shooter" ya KM Weber, stranên F. Schubert, pêşgotinên organê. û fugues ji hêla JS Bach, û her weha parafraz û xeyalên operayê (li ser mijarên Don Giovanni yên WA Mozart, operayên V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, û paşê jî ji hêla G. Verdi), transkrîpsiyona perçeyan. ji operayên Wagner û hwd.. Piyanoya di destê Liszt de dibe amûrek gerdûnî ku dikare hemû dewlemendiya dengê opera û senfonî, hêza organê û melodîbûna dengê mirovan ji nû ve biafirîne.
Di vê navberê de, serketinên piyanîstê mezin, ku bi hêza bingehîn a germahiya xwe ya hunerî ya bahoz, tevahiya Ewrûpayê fetih kir, dilxweşiya rastîn jê re her ku diçe kêmtir dibe. Ji Liszt re her ku diçe dijwartir dibû ku bi tama gel re mijûl bibe, ji bo ku virtûoziya wî ya fenomenal û performansa wî ya li derve bi gelemperî niyeta giran a perwerdekarê ku dixwest "agir ji dilê mirovan bibire" vedişêre. Di sala 1847-an de li Elizavetgrad li Ukraynayê konserek xatirxwestinê da, Liszt çû Almanyayê, li Weimar bêdeng, ku ji hêla kevneşopiyên Bach, Schiller û Goethe ve hatî pîroz kirin, li wir wî li dîwana mîrîtiyê wezîfeya serokê komê girt, derhêneriya orkestra û operayê kir. xanî.
Serdema Weimar (1848-61) - dema "kombûna ramanê", wekî ku bestekar bi xwe jê re gotiye - berî her tiştî, heyama afirîneriyek tund e. Liszt gelek kompozîsyonên ku berê hatine afirandin an dest pê kirine temam dike û ji nû ve dixebitîne, û ramanên nû pêk tîne. Ji ber vê yekê di salên 30-an de hatî afirandin. "Albuma rêwiyan" mezin dibe "Salên gerok" - çerxên perçeyên piyanoyê (sala 1 - Swîsre, 1835-54; sal 2 - Italytalya, 1838-49, bi lêzêdekirina "Venedîs û Napolî", 1840-59) ; Etûdên qedandina dawîn ên jêhatîbûna performansa herî bilind bistînin ("Etûdên performansa berbiçav", 1851); "Lêkolînên mezin ên li ser kapasîteyên Paganini" (1851); "Ahengên Helbestî û Dînî" (10 perçe ji bo pianoforte, 1852). Xebata li ser awazên Macarî (Melodiyên Neteweyî yên Macarî ji bo Pîano, 1840-43; "Rapsodiyên Macarî", 1846), Liszt 15 "Rapsodiyên Macarî" (1847-53) diafirîne. Bicîhanîna ramanên nû dibe sedema derketina berhemên navendî yên Liszt, ku ramanên wî bi formên nû vedihewîne - Sonatas in B minor (1852-53), 12 helbestên senfonîk (1847-57), "Symfonies Faust" ya Goethe (1854). -57) û Senfoniya Komediya Xwedayî ya Dante (1856). Bi wan re 2 konserto (1849-56 û 1839-61), "Dance of Death" ji bo piyano û orkestrayê (1838-49), "Mephisto-Waltz" (li ser bingeha "Faust" ya N. Lenau, 1860), tevlî wan dibin. etc.
Li Weimar, Liszt performansa baştirîn berhemên klasîkên opera û senfonî, besteyên herî dawî organîze dike. Pêşî Lohengrin a R. Wagner, Manfred a J. Byron bi muzîka R. Schumann, senfonî û operayên G. Berlioz û hwd., bi armanca erêkirina prensîbên nû yên hunera romantîk a pêşketî (pirtûka F. Chopin, 1850; gotarên Berlioz û Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, hwd.). Heman raman di bin organîzasyona "Yekîtiya Weimar a Nû" û "Yekîtiya Muzîkê ya Alman a Giştî" de ye, di dema damezrandina wan de Liszt xwe dispêre piştgiriya muzîkjenên navdar ên ku li Weimar li dora wî kom bûne (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow û yên din).
Lê belê, bêhêziya filistînî û fêlbaziyên dadgeha Weimarê, ku her diçe cîbicîkirina planên mezin ên Listê asteng dikir, ew neçar kir ku îstifa bike. Ji sala 1861, Liszt demeke dirêj li Romayê dimîne, li wir hewl dide ku muzîka dêrê reform bike, oratorio "Mesîh" (1866) nivîsî, û di sala 1865 de pileya abbot stend (qismek di bin bandora Princess K. Wittgenstein de. , yê ku ew di destpêka 1847 G. de nêzîk bû). Windahiyên giran jî bûne sedema dilşikestî û gumanbariyê - mirina kurê wî Daniel (1860) û keça wî Blandina (1862), ku bi salan mezin dibe, hestek tenêtiyê û nefêmkirina daxwazên wî yên hunerî û civakî. Ew di çend karên paşerojê de hatin xuyang kirin - sêyemîn "Sala Gerokan" (Roma; lîstikên "Cypresses of Villa d'Este", 1 û 2, 1867-77), perçeyên piyanoyê ("Ewrên Gewr", 1881; " Gondola Cenazeyê", "Mirina Czardas", 1882), ya duyemîn (1881) û ya sêyemîn (1883) "Mephisto Waltzes", di helbesta senfonîkî ya dawîn "Ji dergûşê heta gorê" (1882).
Lêbelê, di salên 60 û 80-an de Liszt bi taybetî hêz û enerjiyek mezin dide avakirina çanda muzîka Macarîstanê. Ew bi rêkûpêk li Pest dijî, karên xwe li wir pêk tîne, di nav de yên ku bi mijarên neteweyî ve girêdayî ne (oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, hwd.), beşdarî damezrandina Akademiya Muzîkê li Pestê dibe. (ew serokê wê yê yekem bû), çerxa piyanoyê "Portreyên Dîrokî yên Macarîstan", 1870-86), "Rapsodîyên Macarî" yên dawî (16-19), hwd. Li Weimar, ku Liszt di sala 1869-an de vegeriya, wî bi gelek xwendekarên ji welatên cihê (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer û yên din). Amadekar jî serdana wê dikin, bi taybetî Borodin, ku bîranînên pir balkêş û zindî yên Liszt hiştin.
Liszt di hunera nû û orîjînal de her gav bi hesasiyeteke îstîsnayî digirt û piştgirî dikir, beşdarî pêşkeftina muzîka dibistanên neteweyî yên Ewropî (Çek, Norwêcî, Spanî, hwd.) bû, nemaze muzîka rûsî ronî dikir - xebata M. Glinka, A. Dargomyzhsky, bestekarên The Mighty Handful, hunerên performansê A. û N. Rubinsteinov. Bi gelek salan, Liszt xebata Wagner pêş xist.
Jîniya piyanîst a Liszt pêşengiya muzîka piyanoyê destnîşan kir, ku yekem car ramanên wî yên hunerî şikil girt, ku ji hêla ramana hewcedariya bandora giyanî ya çalak a li ser mirovan ve hatî rêve kirin. Daxwaza erêkirina mîsyona perwerdehiya hunerê, ji bo vê yekê hemû cûreyên wê li hev bicivînin, muzîkê bigihînin asta felsefe û wêjeyê, di nav wê de kûrahiya naveroka felsefî û helbestî bi wênesaziyê re hevjen bikin, di ramana Liszt de cih girtibû. bernamekirin di muzîkê de. Wî ew wekî "nûkirina muzîkê bi girêdana wê ya hundurîn bi helbestê re, wekî azadkirina naveroka hunerî ji şematîzmê" pênase kir, ku dibe sedema afirandina celeb û formên nû. Lîstov ji Salên Gerokan, wêneyên nêzî berhemên wêjeyî, resim, peyker, efsaneyên gelêrî (sonata-fantazî "Piştî xwendina Dante", "Sonnetên Petrarchê", "Betrothal" li ser bingeha tabloyek Raphael, "Rafikir "Li ser bingeha peykerê Michelangelo, "The Chapel of William Tell", ku bi wêneyê lehengê neteweyî yê Swîsre ve girêdayî ye), an wêneyên xwezayê ("Li ser Gola Wallenstadt", "Li Biharê"), helbestên muzîkê ne. pîvanên cuda. Liszt bi xwe jî ev nav bi xebatên xwe yên bernameya yek-tevgerê ya mezin a senfonîkî da nasandin. Sernavên wan guhdaran arasteyî helbestên A. Lamartine ("Pêşgotin"), V. Hugo ("Li çiyê çi tê bihîstin", "Mazeppa" - bi heman sernavê lêkolîneke piyanoyê jî heye), F. Schiller. ("Îdeal"); ji trajediyên W. Shakespeare ("Hamlet"), J. Herder ("Prometheus"), ji efsaneya kevnar ("Orpheus"), tabloya W. Kaulbach ("Şerê Hunan"), drama JW Goethe ("Tasso" , helbest nêzîkî helbesta Byron "The Complaint of Tasso" ye).
Liszt dema ku çavkaniyan hildibijêre, li ser karên ku tê de ramanên konsonant ên wateya jiyanê, sirên hebûnê ("Pêşgotin", "Semfoniya Faust"), çarenûsa trajîk a hunermend û rûmeta wî ya piştî mirinê ("Tasso", bi binnivîs "Gil û Serkeftin"). Ew di heman demê de bi wêneyên hêmana gelêrî ("Tarantella" ji çerxa "Venedî û Napolî", "Rhapsodiya Spanî" ji bo piyanoyê), nemaze bi girêdana bi welatê xwe Macarîstanê ("Rapsodîyên Macarî", helbesta senfonîkî "Macaristan" ). Mijara qehremanî û qehremanî-trajîk a têkoşîna rizgariya neteweyî ya gelê Macar, şoreşa 1848-49, bi hêzek awarte di berhema Liszt de deng veda. û têkçûnên wê ("Meşa Rakoczi", "Meşa Cenazeyê" ji bo piyanoyê; helbesta senfonîk "Girînek ji bo Heroes", hwd.).
Liszt di warê formên muzîkê, ahengê de wek nûkerekî wêrek ket dîroka muzîkê, dengê piyano û orkestraya senfonî bi rengên nû dewlemend kir, mînakên balkêş ên çareserkirina cureyên oratoryoyê, stranek romantîk (“Lorelei” li ser Hunera H. Heine, "Wek Ruhê Laura" li st. V. Hugo, "Three Gypsies" li St. N. Lenau, hwd.), karên organê. Gelek ji kevneşopiyên çandî yên Fransa û Almanyayê digire, wekî klasîkek neteweyî ya muzîka Macarîstanê ye, wî bandorek mezin li pêşkeftina çanda muzîkê li seranserê Ewropayê kir.
E. Tsareva
- Jiyan û riya afirîner a Listzt →
Liszt - bestekarê herî mezin ê sedsala 30-an, piyanîstek nûjen û dîrektîfa şêrîn, kesayetek muzîkî û gelemperî ya berbiçav - serbilindiya neteweyî ya gelê Macar e. Lê qedera Liszt wisa bû ku ew zû dev ji welatê xwe berda, gelek salan li Fransa û Almanyayê derbas kir, tenê carinan serdana Macarîstanê kir û tenê di dawiya jiyana xwe de demek dirêj li wir jiya. Vê yekê tevliheviya wêneya hunerî ya Liszt, têkiliyên wî yên nêzîk bi çanda Frensî û Alman re diyar kir, ku wî gelek tişt jê girt, lê bi çalakiya xwe ya afirîner a xurt gelek tişt da wî. Ne dîroka jiyana muzîkê ya li Parîsê di XNUMX-an de, ne jî dîroka muzîka Alman di nîvê sedsala XNUMX-an de, dê bêyî navê Liszt tijî nebe. Lêbelê, ew ji çanda Macarî ye, û tevkariya wî di dîroka pêşkeftina welatê xwe de pir mezin e.
Liszt bi xwe jî got ku dema xortaniya xwe li Fransayê derbas kiriye, wî wê derê welatê xwe dihesibîne: “Li vir axê bavê min heye, li vir, li ser gora pîroz, xemgîniya min a yekem penageha xwe dît. Ma ez çawa xwe wek lawê welatekî ku min ewqas êş kişand û jê hez kir, hîs nedikir? Ez çawa dikarim bifikirim ku ez li welatekî din ji dayik bûme? Ew xwîna din di rehên min de diherike, ku hezkiriyên min li cîhek din dijîn? Piştî ku di sala 1838-an de li ser karesata tirsnak fêr bû - lehiya ku bi ser Macarîstanê de hat, ew pir şok bû: "Van serpêhatî û hestan wateya peyva "dayik" ji min re eşkere kir.
Liszt bi gelê xwe, welatê xwe serbilind bû û bi berdewamî tekez dikir ku ew macarî ye. Di sala 1847an de got: “Ji hemû hunermendên zindî, ez tenê me ku bi serbilindî diwêre welatê xwe yê serbilind nîşan bide. Dema ku yên din di hewzên hûrik de nebat dibûn, ez her gav li ser deryaya herikbar a neteweyek mezin bi pêş ve diçûm. Ez bi tundî bi stêrka xweya rêber bawer dikim; Armanca jiyana min ew e ku Macarîstan rojekê bi serbilindî nîşanî min bide." Û çaryek sedsal şûnda jî heman tiştî dubare dike: “Bihêle ez bihêlim ku ez qebûl bikim ku, tevî nezanîna min a poşman ji zimanê Macarî, ez ji dergûşê heta gorê bi laş û giyanê xwe Magyarek dimînim û li gorî vê ya herî giran. awayê, ez hewl didim ku piştgirî û pêşvebirina çanda muzîka Macarîstanî bikim.
Li seranserê kariyera xwe, Liszt zivirî ser mijara Macarîstanê. Di 1840 de, wî Meşa Qehremaniyê bi Şêweya Macarî, dûv re Kantata Macarîstanê, Merasîma Cenazeyê ya navdar (ji bo rêzgirtina lehengên ketî) û, di dawiyê de, çend defterên Melodî û Rapsodiyên Neteweyî yên Macarî (bi tevahî bîst û yek perçe) nivîsî. . Di heyama navendî - salên 1850-an de, sê helbestên senfonîk ên ku bi wêneyên welat ve girêdayî ne ("Girinê ji bo Qehremanan", "Macaristan", "Şerê Hunan") û panzdeh rapsodiyên Macarî, ku aranjmanên azad ên gelêrî ne, hatine afirandin. awazên. Temayên Macarî di berhemên giyanî yên Liszt de jî têne bihîstin, ku bi taybetî ji bo Macarîstanê hatine nivîsandin - "Grand Mass", "Legend of St. Elizabeth", "Macaran Coronation Mass". Hîn pir caran ew di salên 70-80-an de di stran, perçeyên piyanoyê, aranjman û fantaziyên xwe yên li ser mijarên berhemên bestekarên Macar de vedigere mijara Macarîstanê.
Lê ev berhemên Macarî, bi serê xwe pir in (hejmara wan digihê sed û sî), di berhema Liszt de ne tenê ne. Berhemên din, bi taybetî yên lehengiyê, taybetmendiyên hevpar bi wan re hene, zivirînên taybetî ji hev vediqetînin û prensîbên pêşveçûnê yên mîna hev in. Di navbera berhemên Macarî û "biyanî" yên Liszt de ti xetek tûj tune - ew bi heman şêwazê hatine nivîsandin û bi destkeftiyên hunera klasîk û romantîk a Ewropî hatine dewlemend kirin. Ji ber vê yekê Liszt yekem bestekar bû ku muzîka Macarî anî qada cîhanê ya berfireh.
Lêbelê, ne tenê çarenûsa dayikê ew xemgîn kir.
Hê di xortaniya xwe de, wî xeyal dikir ku perwerdehiya muzîkê bide beşên herî berfireh ên gel, da ku bestekar stranan li ser modela Marseillaise û stranên din ên şoreşgerî çêbikin ku girse ji bo azadiya xwe şer bikin. Liszt pêşdîtina serhildaneke gelêrî hebû (wî ew di beşa piyanoyê "Lyon" de stran kir) û ji muzîkjenan xwest ku xwe bi konseran ji bo berjewendiya feqîran sînordar nekin. "Demek dirêj di qesran de li wan (li muzîkjenan) nihêrîn. MD) Weke xizmetkarên dîwanê û parazîtan, wan demeke dirêj evînên xurtan û şahiyên dewlemendan pîroz kirin: dawî saet hat ku ew cesaretê di nav lawazan de hişyar bikin û êşa bindestan sivik bikin! Huner divê bedewiyê bixe nava gel, îlhamê bide biryarên lehengiyê, mirovahiyê şiyar bike, xwe nîşan bide!” Bi salan, ev baweriya bi rola bilind a exlaqî ya hunerê di jiyana civakê de bû sedema çalakiyek perwerdehiyê ya li ser pîvanek mezin: Liszt wekî piyanîstek, konduktor, rexnegir - propagandayek çalak a karên çêtirîn ên berê û îroyîn bû. Heman tişt bi karê xwe yê mamostetiyê ve girêdayî bû. Û, bi awayekî xwezayî, bi xebata xwe, wî dixwest ku îdealên hunerî yên bilind ava bike. Lêbelê ev îdeal her tim bi zelalî jê re nehatine pêşkêş kirin.
Liszt di muzîkê de nûnerê herî geş yê romantîzmê ye. Zehf, dilşewat, bi hestyarî bêîstîqrar, bi dilgermî digere, ew, mîna bestekerên romantîk ên din, di gelek ceribandinan re derbas bû: riya wî ya afirîner tevlihev û nakok bû. Liszt di demên dijwar de jiya û wek Berlioz û Wagner ji dudilî û gumanan xilas nebû, dîtinên wî yên siyasî nezelal û tevlihev bûn, hez ji felsefeya îdealîst bû, carinan jî li olê rihetiyê geriya. "Temenê me nexweş e, û em pê nexweş in," Liszt bersiv da rexneyên ji bo guherîna nêrînên wî. Lê xwezaya pêşkeftî ya kar û çalakiyên wî yên civakî, esilzadetiya exlaqî ya awarte ya xuyabûna wî ya hunermend û kesek di heyama wî ya dirêj de bêguhêr ma.
Bîst û çar nivîsand: "Ji bo ku bibin cewhera paqijiya exlaqî û mirovatiyê, ku ev yek bi berdêla zehmetiyan, qurbaniyên bi êş bi dest xistiye, bibe hedefa tinazî û çavnebariyê - ev pira asayî ya mamosteyên hunerê yên rastîn e." -Liszt salî. Û ew her tim wisa bû. Lêgerînên dijwar û tekoşîna dijwar, keda tîtanîk û bi israra di derbaskirina astengan de hemû jiyana wî pê re bû.
Ramanên li ser armanca civakî ya bilind a muzîkê îlhama xebata Liszt da. Wî hewil da ku berhemên xwe bigihîne girseya herî berfireh a guhdaran, û ev yek baldariya wî ya serhişk a bernamesaziyê diyar dike. Di sala 1837-an de, Liszt bi kurtahî hewcedariya bernamesaziyê di muzîkê de û prensîbên bingehîn ên ku ew ê di tevahiya xebata xwe de pêgir be, piştrast dike: "Ji bo hin hunermendan, xebata wan jiyana wan e… Bi taybetî muzîkjenek ku ji xwezayê îlham digire, lê kopî nake. ew, di dengan de nehêniyên herî hundir ên çarenûsa xwe tîne ziman. Ew di wan de dihizire, hestan dixemilîne, diaxive, lê zimanê wî ji yên din keyfîtir û nedîyartir e, û mîna ewrên zêrîn ên spehî yên ku di dema rojavabûnê de her şeklê ku ji xeyala gerokekî tenê ji wan re hatiye dayîn, distîne. bi hêsanî şîroveyên herî cihêreng. Ji ber vê yekê, bi tu awayî ne bêkêr e û di her rewşê de ne jî henek e -wek ku pir caran dixwazin bibêjin- heke bestekar di çend rêzan de xêzeke berhema xwe xêz bike û bêyî ku bikeve nav hûrgulî û hûrguliyên piçûk, ramana ku jê re xizmet kiriye bîne ziman. wî wek bingeh ji bo pêkhatina. Wê demê rexne dê azad be ku pesnê an jî sûcdarkirina pêkvejiyana kêm-zêde serketî ya vê ramanê bide.
Zivirîna Liszt ber bi bernamekirinê ve diyardeyek pêşkeftî bû, ji ber tevahiya rêgezên daxwazên wî yên afirîner. Liszt xwest ku bi hunera xwe ne bi xeleka teng a pisporan, lê bi girseyên guhdaran re biaxive, bi muzîka xwe bi mîlyonan mirovan heyecan bike. Rast e, bernamesaziya Liszt nakok e: di hewildanek ku raman û hestên mezin pêk bîne, ew gelek caran ketibû nav abstrakasyonê, di nav felsefeyek nezelal de, û bi vî rengî bê îrade çarçoveya xebatên xwe sînordar kir. Lê ya herî baş ji wan vê nezelaliya razber û nezelaliya bernameyê derbas dike: Wêneyên muzîkê yên ku ji hêla Liszt ve hatine afirandin konkret in, têgihîştî ne, mijarên diyarker û xêzkirî ne, form zelal in.
Li ser bingeha prensîbên bernamesaziyê, bi çalakiya xwe ya afirîner re naveroka îdeolojîk a hunerê destnîşan kir, Liszt çavkaniyên derbirrîner ên muzîkê bi awayekî neasayî dewlemend kir, di vî warî de ji Wagner jî kronolojîk pêş de çû. Bi vedîtinên xwe yên rengîn, Liszt qada melodiyê fireh kir; di heman demê de, ew bi mafdar dikare wekî yek ji nûjenên herî wêrek ên sedsala XNUMX-an di warê ahengê de were hesibandin. Liszt di heman demê de afirînerê celebek nû ya "helbesta senfonîk" û rêbazek pêşkeftina muzîkê ya bi navê "monotematîzm" e. Di dawiyê de, destkeftiyên wî yên di warê teknîka piyanoyê û teşeyê de bi taybetî girîng in, ji ber ku Liszt piyanîstek jêhatî bû, ku dîrok wî nas nekiribû.
Mîrateya muzîkê ya ku wî li dû xwe hiştiye pir mezin e, lê hemî kar ne wekhev in. Qadên pêşeng di berhemên Liszt de piyano û senfonî ne – li vir daxwazên wî yên nûjen ên îdeolojîk û hunerî bi hêz bûn. Çêdibe ku nirxek bê şik awazên dengbêjî yên Liszt hene, ku di nav wan de stran derdikevin pêş; wî kêm eleqeya opera û muzîka enstrumental a odeyê nîşan da.
Mijar, wêneyên afirîneriya Liszt. Girîngiya wê di dîroka hunera muzîkê ya Macarîstan û cîhanê de
Mîrateya muzîkê ya Liszt dewlemend û cihêreng e. Ew li gorî berjewendiyên dema xwe dijiya û hewl da ku bi afirîner bersivê bide daxwazên rastîn ên rastiyê. Ji ber vê yekê embara qehremanî ya muzîkê, drama wê ya cewherî, enerjiya agirîn, pathosa bilind. Taybetmendiyên îdealîzmê yên ku di cîhanbîniya Liszt de ne, bandor li hejmarek xebatan kir, û hin nedîyariya vegotinê, nezelalbûn an razberbûna naverokê derxist holê. Lê di berhemên wî yên herî baş de ev demên neyînî têne derbas kirin - di wan de, bi gotina Cui, "jiyana rastîn dişewite."
Şêweya kesane ya tûj a Liszt gelek bandorên afirîner şil kir. Lehengî û drama bi hêz a Beethoven, ligel romantîzma tund û rengîniya Berlioz, şeytanîzm û virtûoziya birûskî ya Paganini, bandorek diyarker li çêbûna çêjên hunerî û dîtinên estetîk ên ciwan Liszt kir. Pêşveçûna wî ya afirîner a din di bin nîşana romantîzmê de pêş ket. Kompozîtor bi dilgermî li jiyanê, wêjeyî, hunerî û bi rastî jî bandorên muzîkê dikişand.
Jînenîgariyek bêhempa beşdarî vê yekê bû ku kevneşopiyên cihêreng ên neteweyî di muzîka Liszt de hatine hev kirin. Ji dibistana romantîk a Fransî, wî di berhevkirina wêneyan de, resmên wan de berevajîyên geş girt; ji muzîka opera ya Italiantalî ya sedsala XNUMX-an (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - dilşewatiya hestyarî û bextewariya hestyarî ya cantilena, vegotina dengbêjî ya tund; ji dibistana Almanî - kûrkirin û berfirehkirina navgînên îfadekirina ahengê, ceribandina di warê formê de. Divê li ser tiştên ku hatine gotin were zêde kirin ku di heyama gihîştî ya xebata xwe de, List di heman demê de bandora dibistanên neteweyî yên ciwan, di serî de rûsî, jî dît, ku wî bi baldarî li ser destkeftiyên wan lêkolîn kir.
Hemî ev bi organîkî di şêwaza hunerî ya Liszt de, ku di strûktûra muzîkê ya neteweyî-Macarîstanî de ye, hate hev kirin. Hin qadên wêna hene; Di nav wan de, pênc komên sereke dikarin bêne cuda kirin:
1) Wêneyên qehremanî yên karakterek berbiçav, sereke û balkêş bi orîjînaliyek mezin têne destnîşan kirin. Ew bi embarek şanazî ya bi serbilindî, birûmet û ronahiya pêşkêşiyê, dengê sifir a sifir têne diyar kirin. Melodiya elastîk, rîtma xalîçeyî bi meşeke meşê "rêxistin" e. Bi vî awayî lehengekî wêrek di hişê Liszt de derdikeve, ji bo bextewarî û azadiyê şer dike. Koka muzîkê ya van wêneyan di mijarên qehremanî yên Beethoven de ne, beşek Weber, lê ya herî girîng, li vir, di vê deverê de, ku bandora melodiya neteweyî ya Macarî bi zelalî tê dîtin.
Di nav wêneyên merasîmên bi heybet de, di heman demê de mijarên hûrgulî, hindiktir jî hene, ku wekî çîrokek an stranek li ser paşeroja birûmet a welêt têne hesibandin. Lihevhatina piçûkan - mezin a paralel û berfirehkirina melismatîkê dewlemendiya deng û cihêrengiya rengan radixe ber çavan.
2) Wêneyên trajîk bi yên qehremaniyê re cureyekî paralel in. Ev merasîmên şînê yên bijarte yên Liszt an jî stranên şînê ne (ku jê re "trenody" tê gotin), ku muzîka wan ji bûyerên trajîk ên tekoşîna rizgariya gel li Macarîstanê an mirina kesayetên wê yên mezin ên siyasî û giştî îlhama xwe digire. Rîtma meşê li vir tûjtir dibe, aciztir dibe, diqewime û pir caran li şûna
va
or
(mînak, mijara duyemîn ji tevgera yekem a Konsera Pîano ya Duyemîn). Em meşên cenazeyê Beethoven û prototîpên wan ên di muzîka Şoreşa Frensî de di dawiya sedsala XNUMX-an de bi bîr tînin (mînakî li Meşa Cenazeyê ya navdar a Gossek binêre). Lê Liszt bi dengê trombonan, basên kûr, "kêm", zengilên cenazeyan serdest e. Wekî ku muzîkologê Macarî Bence Szabolczy dibêje, "ev eserên hanê bi eşqeke gemar dilerizin, ku em tenê di helbestên dawî yên Vörösmarty û di tabloyên dawîn ên wênesaz Laszlo Paal de dibînin."
Koka neteweyî-Macarî ya wêneyên weha nayê nîqaş kirin. Ji bo dîtina vê, bes e ku meriv serî li helbesta orkestrayê "Girina Lehengan" ("Heroi'de funebre", 1854) an jî perçeya piyanoyê ya populer "The Funeral Procession" ("Funerailles", 1849) bike. Jixwe mijara yekem a ku hêdî hêdî vedibe "Meşa Cenazeyê" zivirînek karakterîstîkî ya saniyeyek mezin dihewîne, ku tarîbûnek taybetî dide meşa cenaze. Hêzbûna deng (ahenga sereke) di kantilena lîrîka şîn a paşerojê de tê parastin. Û, wek ku gelek caran bi Liszt re, wêneyên şînê vediguherin wêneyên qehremaniyê - ji bo tevgerek populer a hêzdar, ji bo têkoşînek nû, mirina lehengek neteweyî tê xwestin.
3) Qadeke din a hestyarî û semantîkî bi wêneyên ku hestên gumanê, rewşek hişê xemgîn vedibêjin ve girêdayî ye. Ev komeke tevlihev a raman û hestan di nav romantîkan de bi ramana Goethe's Faust (bi Berlioz, Wagner re bidin ber hev) an Manfred ya Byron (bi Schumann, Tchaikovsky bidin ber hev). Hamletê Shakespeare gelek caran di nav xeleka van wêneyan de cih digirt (bi Çaykovskî re, bi helbesta Lîszt bi xwe re bidin ber hev). Tesbîtkirina van wêneyên weha, bi taybetî di warê ahengê de, hewcedarî wateyên nû yên vegotinê ye: Liszt pir caran navberên zêde û kêmbûyî, kromatîzmayan, hetta ahengên ne-tonal, berhevokên quart, modulasyonên stûr bikar tîne. Sabolci balê dikişîne ser vê yekê: "Hinek bêsebiriya tayê, êşkêş li vê cîhana ahengê dişewite." Ev hevokên destpêkê yên herdu sonata piyanoyê an jî Semfoniya Faust in.
4) Pirî caran di warê mecalî de ku tinazî û qerf serdest e, ruhê înkar û îmhayê tê gihandin, di warê mecalî de wateyên nêzî wateyê têne bikaranîn. Ew "şeytanî" ya ku ji hêla Berlioz ve di "Sabbath of Witches" de ji "Symphony Fantastic" ve hatî destnîşan kirin, di Liszt de karakterek hê bêtir bi spontan a bêberxwedan digire. Ev kesayetiya wêneyên xerab e. Bingeha celebê - dans - naha di ronahiyek berovajîkirî de, bi devokên tûj, di konsonansan de, ku ji hêla notên keremê ve têne xêz kirin, xuya dike. Mînaka herî diyar a vê yekê sê Mephisto Waltzes, dawîya Semfoniya Faust e.
5) Pelê di heman demê de bi eşkereyî cûrbecûr hestên evînê jî girt: serxweşiya bi azweriyê, pêvekek ekstatîk an bextewariya xewnê, lalbûn. Naha ew di ruhê operayên îtalî de kantilena nefeseke tenik e, aniha vebêjek bi heyecana oratorî ye, naha ahengek nazik a ahengên "Tristanî" ye, ku bi guheztin û kromatîzma pir zêde tê dabîn kirin.
Bê guman, di navbera qadên fîgurî yên nîşankirî de ti sînorkirinên zelal nîn in. Mijarên qehremanî nêzî trajîk in, motîfên "Faustî" bi gelemperî vediguherin "Mephistopheles", û mijarên "erotîk" hem hestên hêja û bilind û hem jî ceribandinên sehkirina "şeytanî" dihewîne. Digel vê yekê, paleta derbirrîn a Liszt ji ber vê yekê nayê westandin: di "Rhapsodiyên Macar" de wêneyên dansê yên cureya folklorê serdest in, di "Salên Gerokan" de gelek xêzên perestgehê hene, di etude (an konseran de) vîzyonên fantastîk ên scherzo hene. Lêbelê, destkeftiyên Lîsteyê di van waran de herî orîjînal in. Ew bûn ku bandorek xurt li ser xebata nifşên pêşeroj ên bestekarê kir.
* * * *
Di heyama lûtkeya çalakiya Lîst de – di salên 50-60’î de – bandora wî bi xeleka teng a xwendekar û hevalan re sînordar bû. Lêbelê, bi salan, destkeftiyên pêşeng ên Liszt her ku diçe bêtir têne nas kirin.
Bi xwezayî, berî her tiştî, bandora wan bandor li performansa piyanoyê û afirîneriyê kir. Bi dilxwazî an bê dilxwazî, her kesê ku berê xwe da piyanoyê, nikarîbû di vî warî de ji serketinên mezin ên Liszt re derbas bibe, ku hem di şirovekirina amûrê de û hem jî di tevna pêkhateyan de xuya dibû. Bi demê re, prensîbên îdeolojîk û hunerî yên Liszt di pratîka bestekar de hatin naskirin û ew ji hêla nûnerên gelek dibistanên neteweyî ve hatin asîmîlekirin.
Prensîba bernamesaziyê ya giştî, ku ji hêla Liszt ve wekî bertengek li hember Berlioz, ku bêtir taybetmendiya şîroveya wêne-“şano” ya nexşeya hilbijartî ye, derxistiye pêş. Bi taybetî, prensîbên Liszt ji hêla bestekarên rûs, nemaze Çaykovskî, ji yên Berlioz pirtir hatin bikar anîn (tevî ku ev yên dawîn ji bîr nekirin, bo nimûne, Mussorgsky di Şev li Çiyayê Bald de an Rimsky-Korsakov li Scheherazade).
Şêweya helbesta senfonîk a bernameyê bi heman awayî belav bûye, îmkanên hunerî yên ku sazbend heta roja îro pêş dixin. Yekser piştî Liszt, li Fransayê ji aliyê Saint-Saens û Franck ve helbestên senfonîk hatin nivîsandin; li Komara Çek - tirş; li Almanyayê R. Strauss di vê çenê de destkeftiyên herî bilind bi dest xist. Rast e, xebatên wiha ji hergav yekperestiyê dûr bûn. Prensîbên pêşveçûna helbestek senfonîkî bi hev re bi sonata allegro re pir caran cûda, bêtir azad têne şîrove kirin. Lê belê, prensîba monotematîk - di ravekirina wê ya azad de - dîsa jî, di kompozîsyonên ne-bernamekirî de ("prensîba çerxa" di senfonî û eserên ode-astrumental ên Frank de, senfoniya c-moll ya Taneyev û yên din) dihat bikaranîn. Di dawiyê de, bestekarên paşerojê gelek caran berê xwe didin tîpa helbestî ya konsera piyanoyê ya Liszt (binêre Konsera Piyanoyê ya Rimsky-Korsakov, Konserta Piyanoyê ya Yekemîn a Prokofiev, Konserta Piyanoyê ya Duyemîn a Glazunov û yên din).
Ne tenê prensîbên kompozîsyona Liszt, di heman demê de qadên fîguratîf ên muzîka wî jî, bi taybetî jî ya lehengî, "Faustian", "Mephistopheles" hatine pêşxistin. Werin em, wek nimûne, “mijarên xwe-pênasînê” yên serbilind ên di senfoniyên Scriabin de bînin bîra xwe. Ji bo şermezarkirina xirabiyê di wêneyên "Mephistophelian" de, mîna ku bi tinazên xwe veqetandî, bi ruhê "reqsên mirinê" yên hovane ve hatî domandin, pêşkeftina wan a pêşdetir jî di muzîka serdema me de jî tê dîtin (li berhemên Shostakovich binêre). Mijara gumanên "Faustî", şeytanînên "şeytanî" jî berbelav e. Ev qadên curbecur bi tevahî di xebata R. Strauss de têne xuyang kirin.
Zimanê muzîkê yê rengîn ê Liszt, ku ji hêla hûrgelên nazik ve dewlemend e, di heman demê de pêşkeftinek girîng wergirt. Bi taybetî, ziravbûna ahengên wî ji bo lêgerîna Impresyonîstên Frensî bingeh bû: bêyî destkeftiyên hunerî yên Liszt, ne Debussy û ne jî Ravel nayên fêhm kirin (ya paşîn, her weha, bi berfirehî destkeftiyên pianîzma Liszt di berhemên xwe de bikar anîne. ).
Liszt "têgihîştina" ya serdema dawî ya afirîneriya di warê ahengê de ji hêla eleqeya wî ya mezin a li ser dibistanên neteweyî yên ciwan piştgirî û teşwîq kirin. Di nav wan de - û berî her tiştî di nav Kuchkists - de bû ku Liszt ji bo dewlemendkirina zimanê muzîkê bi zivirînên modal, melodîk û rîtmîkî yên nû derfet dît.
M. Druskin
- Karên piyanoyê yên Listzt →
- Berhemên senfonîkî yên Liszt →
Xebata dengbêjî ya Listzt →
Lîsteya berhemên Listzt →
