Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Stanzas of Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Di baletê de keremeke wiha, awaz û rîtman evqas dewlemendî, amûreke wisa hêja nehatiye dîtin. P. Çaykovskî

Kompozîtorên Fransî yên sedsala XNUMX-an xebata L. Delibes ji hêla paqijiya taybetî ya şêwaza fransî ve tê veqetandin: muzîka wî kurt û rengîn, melodîk û bi rîtmîkî nerm, jîr û dilpak e. Hêmana bestekar şanoya muzîkê bû, û navê wî bi meylên nûjen ên muzîka baletê ya sedsala XNUMX-an re bû hevwate.

Delibes di malbateke mûzîkê de ji dayik bû: bapîrê wî B. Batiste solîstê Opera-Comique ya Parîsê bû, û mamê wî E. Batiste organîst û profesorê Konservatuara Parîsê bû. Dayikê perwerdehiya muzîkê ya seretayî da bestekarê pêşerojê. Delibes di donzdeh saliya xwe de tê Parîsê û di dersa kompozîsyona A. Adem de dikeve konservatuarê. Di heman demê de bi F. Le Coupet re dersa piyanoyê û bi F. Benois re di dersa organê de xwendiye.

Jiyana pîşeyî ya muzîkjenê ciwan di sala 1853-an de bi pozîsyona piyanîst-kompanîst li Lyric Opera House (Theatre Lyrique) dest pê kir. Damezrandina çêjên hunerî yên Delibes bi piranî ji hêla estetîka opera lîrîka fransî ve hate destnîşankirin: avahiya wê ya fîgurî, muzîka ku bi melodiyên rojane têrbûyî. Di vê demê de, bestekar “gelek çêdike. Ew bi hunera sehneya muzîkê - operetta, mînyaturên pêkenokî yên yek-çalakî dikişîne. Di van kompozîsyonan de şêwaz tê honandin, jêhatîbûna karakterîzekirina rast, kurt û rast, pêşkêşkirina mûzîkî ya rengîn, zelal, zindî pêş dikeve, forma şanoyê pêş dikeve.

Di nîvê salên 60. fîgurên muzîk û şanoyê yên Parîsê bi bestekarê ciwan re eleqedar bûn. Ew hate vexwendin ku wekî koroya duyemîn li Grand Opera (1865-1872) bixebite. Di heman demê de bi L. Minkus re muzîka baleta “The Stream” û cihêrengiya “The Path Strewn with Flowers” ​​ji bo baleta Adem “Le Corsair” nivîsî. Van xebatan, jêhatî û dahênerî, serkeftinek hêjayî Delibes anîn. Lêbelê, Grand Opera tenê 4 sal şûnda xebata din a bestekar ji bo hilberînê qebûl kir. Ew bûn baleta "Coppelia, an Keça bi Enamel" (1870, li ser bingeha kurteçîroka TA Hoffmann "The Sandman"). Ew bû ku populerbûna Ewropî anî Delîbes û di xebata xwe de bû xebatek berbiçav. Di vê xebatê de, bestekar têgihîştina kûr a hunera baletê nîşan da. Muzîka wî bi lakonîzma derbirrîn û dînamîk, plastîk û rengînbûn, nermbûn û zelaliya şêweya dansê tê diyar kirin.

Piştî ku baleta Sylvia (1876, li ser bingeha dramatîk pastoral Aminta ya T. Tasso) ava kir, navdariya bestekar hîn xurtir bû. P. Çaykovskî li ser vê berhemê wiha nivîsiye: “Min baleta Sylvia ya Leo Delibes bihîst, min ew bihîst, ji ber ku ev baleta yekem e ku muzîk ne tenê ya sereke, lê di heman demê de tenê eleqe jî tê de ye. Çi efsûn, çi kerem, çi dewlemendiya melodîk, rîtmîk û aheng!

Operên Delibes: “Wusa Said the King” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) jî populerbûneke mezin bi dest xistin. Ya dawîn xebata herî girîng a opera ya bestekar bû. Di "Lakma" de kevneşopiyên opera lîrîk pêşve diçin, ku di berhemên lîrîk û dramatîk ên Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Ev opera ku li ser nexşeyek rojhilatî hatî nivîsandin, ku li ser çîroka evîna trajîk a keçek Hindî Lakme û leşkerek îngilîz Gerald hatiye nivîsandin, ev opera tijî wêneyên rast û rastîn e. Rûpelên herî diyarker ên skora xebatê ji bo eşkerekirina cîhana giyanî ya lehengê tê veqetandin.

Digel pêkhatinê, Delîbes gelek girîngî da hînkirinê. Ji sala 1881ê ew li Konservatuara Parîsê profesor bû. Delibes ku mirovekî xêrxwaz û sempatîk, mamosteyekî jîr bû, alîkariyeke mezin pêşkêşî bestekarên ciwan kir. Di sala 1884an de dibe endamê Akademiya Hunerên Bedew a Fransî. Berhevoka dawî ya Delibes opera Cassia bû (neqedandî). Wê careke din îspat kir ku bestekar tu carî xayîntî li prensîbên xwe yên afirîner, safîkirin û xweşikbûna şêwaza xwe nekir.

Mîrata Delibes bi giranî di warê şanoyên qonaxên muzîkê de kom dibe. Wî zêdetirî 30 berhem ji bo şanoya muzîkê nivîsî: 6 opera, 3 balet û gelek operet. Kompozîtor di warê baletê de gihîştiye afirîneriyên herî mezin. Muzîka baleyê bi berfirehiya nefesên senfonîk, yekitiya dramaturjiyê dewlemend kir, wî xwe îspat kir ku nûjenek wêrek e. Ev ji hêla rexnegirên demê ve hate destnîşan kirin. Ji ber vê yekê, E. Hanslik xwediyê vê gotinê ye: "Ew dikare bi vê yekê serbilind be ku ew yekem bû ku di dansê de destpêkek dramatîk pêş xist û di vê yekê de wî ji hemî hevrikên xwe derbas kir." Delibes hostayê orkestrayê yê hêja bû. Pûanên baleyên wî, li gorî dîroknasan, "deryaya rengan" e. Kompozîtor gelek rêbazên nivîsandina orkestrayê ya dibistana fransî pejirand. Orkestrasyona wî ji hêla pêşgotinek ji bo tembûrên paqij, gelek vedîtinên rengîn ên herî xweşik ve tê cûda kirin.

Delibes bandorek bê guman li ser pêşkeftina hunera baletê ne tenê li Fransa, lê di heman demê de li Rûsyayê jî hebû. Li vir destkeftên mamosteyê fransî di xebatên koreografiya P. Çaykovskî û A. Glazunov de hatin domandin.

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky li ser Delibes wiha nivîsiye: “… piştî Bizet, ez wî jêhatîtirîn dihesibînim…”. Kompozîtorê mezin ê rûs jî bi germî li ser Gounod neaxivî, nebêje muzîkjenên fransî yên hevdem. Ji bo daxwazên hunerî yên demokratîk ên Delibes, melodiya ku di muzîka wî de heye, yekseriya hestyarî, pêşkeftina xwezayî û xwe dispêre celebên heyî nêzî Tchaikovsky bû.

Leo Delibes di 21ê sibata 1836an de li parêzgehan hat dinê, di sala 1848an de hat Parîsê; piştî qedandina konservatuarê di sala 1853-an de, ew wekî pianîst-kompanîst dikeve Şanoya Lîrîk, û deh sal şûnde jî li Grand Opera jî wekî kormaster. Delibes ji peyrewkirina hin prensîbên hunerî zêdetir bi daxwaza hestê gelek tiştan çêdike. Di destpêkê de, wî bi giranî operetta û mînyaturên yek-çalakî bi awayekî komîk (bi tevayî nêzîkî sî berhem) dinivîse. Li vir hostatiya wî ya taybetmendîkirina rast û rast, pêşkêşkirina zelal û zindî, şeklê şanoyî yê geş û têgihîştî pêş ket. Demokrasiya zimanê muzîkê yê Delibes û bizet, rasterast bi cureyên rojane yên folklora bajarî re çêbûye. (Delibes yek ji hevalên nêzîk ên Bizet bû. Bi taybetî, bi du bestekarên din re, opereta Malbrook Going on a Campaign (1867) nivîsandin.)

Derdorên mûzîkê yên berfireh bal kişandin ser Delibes dema ku wî, bi Ludwig Minkus, bestekarê ku paşê gelek salan li Rûsyayê xebitî, pêşandana baleta The Stream (1866) da. Serkeftin bi baleyên paşîn ên Delibes, Coppelia (1870) û Sylvia (1876) hate xurt kirin. Di nav gelek berhemên wî yên din de derdikeve pêş: komediyek bêserûber, di muzîkê de dilşewat, nemaze di Act I, "Wusa Said the King" (1873), opera "Jean de Nivelle" (1880; "sivik, elegant, romantîk di asta herî bilind de. derece," Çaykovsky li ser wê nivîsî) û opera Lakme (1883). Ji sala 1881 de, Delibes li Konservatuara Parîsê profesor e. Ji hemûyan re dost, dilpak û dilsoj, alîkariyeke mezin pêşkêşî ciwanan kir. Delibes di 16ê Çileya 1891ê de mir.

* * * *

Di nav operayên Leo Delibes de, ya herî navdar Lakme bû, ku çîroka wê ji jiyana Hindîyan hatiye girtin. Eleqeya herî mezin pariyên baleyê yên Delibes in: li vir ew wekî nûjenek wêrek tevdigere.

Demek dirêj, ku bi baleyên operayê yên Lully dest pê kir, di şanoya muzîka fransî de cîhek girîng girtiye koreografiyê. Ev kevneşopî di pêşandanên Grand Opera de hate parastin. Ji ber vê yekê, di sala 1861 de, Wagner neçar bû ku dîmenên baleyê yên grottoya Venusê bi taybetî ji bo hilberîna Tannhäuser a Parîsê binivîse û Gounod, dema ku Faust çû ser sehneya Grand Opera, Şeva Walpurgis nivîsand; Ji ber heman sedemê, cihêrengiya çalakiya dawî li Carmen hate zêdekirin, hwd. Lê performansa koreografî ya serbixwe tenê ji salên 30-î yên sedsala 1841-an, dema ku baleta romantîk hate damezrandin, populer bûn. "Giselle" ji hêla Adolphe Adam (XNUMX) serkeftina wî ya herî bilind e. Di taybetmendiya helbestî û cureyê muzîka vê baleyê de, destkeftiyên opera komîk a Fransî têne bikaranîn. Ji ber vê yekê pêbaweriya li ser întonasyonên heyî, hebûna gelemperî ya amûrên vegotinê, digel hin kêmbûna dramayê.

Lê belê, performansên koreografîk ên Parîsê yên salên 50 û 60-an, her ku diçe bi berevajîyên romantîk, carinan jî bi melodramayê têr dibûn; ew bi hêmanên temaşekirinê, abîdîyeta muhteşem (berhemên herî bi qîmet Esmeralda yên C. Pugni, 1844, û Corsair a A. Adam, 1856) bûn. Muzîka van performansan, wekî qaîdeyek, hewcedariyên hunerî yên bilind pêk nedianî - ew yekparebûna dramaturjiyê, berfirehiya nefesa senfonîkî tune bû. Di salên 70-an de, Delibes ev kalîteya nû anî şanoya baletê.

Hemdemî destnîşan kir: "Ew dikare bi vê yekê serbilind be ku ew yekem bû ku di dansê de destpêkek dramatîk pêşxist û di vê yekê de wî ji hemî hevrikên xwe derbas kir." Çaykovskî di sala 1877an de wiha nivîsiye: “Di van demên dawî de min mûzîka birûskî ya ji curê wê bihîst Baleta Delibes "Sylvia". Min berê bi riya klavyeyê bi vê muzîka ecêb nas kiribû, lê di performansa bi heybet a orkestraya Viyanayê de, bi taybetî di beşa yekem de, bi tenê ez hejandim. Di nameyek din de, wî zêde kir: “… ev yekem bale ye ku tê de muzîk ne tenê ya sereke, lê di heman demê de tenê eleqedar e. Çi xweş, çi kerem, çi dewlemendî, melodîk, rîtmîk û aheng.

Çaykovskî bi nefsbiçûkiya xwe ya taybet û bi hûrguliya xwe ya li hember xwe, bi awayekî neqeydkirî qala baleta xweya Gola Swan ya ku vê dawîyê qedandî kir, palm da Sylvia. Lê belê mirov nikare bi vê yekê razî be, her çend mûzîka Delibes bê şik xwediyê hêjayiyek mezin e.

Di warê senaryo û dramaturjiyê de, berhemên wî lawaz in, nemaze "Sylvia": heke "Coppelia" (li ser bingeha kurteçîroka ETA Hoffmann "The Sandman") xwe dispêre plansaziyek rojane, her çend bi domdarî pêş nekeve, wê hingê di "Sylvia" de. ” (li gorî şivaniya dramatîk a T. Tasso “Aminta”, 1572), motîfên mîtolojîk pir bi şert û kaotîk hatine pêşve xistin. Tiştê ku hêjatir e hêjahiya bestekar e, ku, tevî vê yekê ji rastiyê dûr, senaryoyek dramatîk qels, xalek pir bikêr, di vegotinê de yekpare afirand. (Herdu balet li Yekîtiya Sovyetê hatin lîstin. Lê heke li Coppelia senaryo tenê bi qismî hatiba guhertin da ku naverokek rastîn eşkere bike, wê hingê ji bo muzîka Sylvia, ku navê wî Fadetta hate guherandin (di çapên din de - Savage), komployek cûda hate dîtin - ew ji çîroka George Sand hatiye deyn kirin (promiyera Fadette - 1934).)

Muzîka her du baletan bi taybetmendiyên gelêrî yên geş e. Di “Coppelia”yê de, li gor teşeyê, ne tenê awaz û rîtmên Fransî, lê belê polonî (mazurka, Krakowiak di çalakiya I-ê de) û macarî (baladê Svanilda, czardas) jî hatine bikaranîn; li vir pêwendiya bi janr û hêmanên rojane yên operaya komîk re zêdetir xuya dike. Di Sylvia de, taybetmendiyên taybetmendiyê bi psîkolojiya operaya lîrîk re dewlemend dibin (li walsa Qanûna I binêre).

Lakonîzm û dînamîkên derbirînê, plastîk û biriqandî, nermbûn û zelaliya şêwaza dansê - ev taybetmendiyên çêtirîn ên muzîka Delibes in. Ew di avakirina komikên dansê de masterek mezin e, hejmarên kesane yên ku bi "recitatives" - dîmenên pantomîmê ve girêdayî ne. Drama, naveroka lîrîk a dansê bi şêwaz û wênekêşiyê ve têne hev kirin, bi pêşkeftina senfonîkî ya çalak re sîteyê têr dike. Wek mînak, wêneyê daristana bi şev e ku Sylvia pê re vedibe, an kulmek dramatîk ya Act I. Di heman demê de, komika dansê ya cejnê ya çalakiya paşîn, bi tijebûna muzîka xwe ya jiyanî, nêzîkê Wêneyên hêja yên serfirazî û kêfê yên gelêrî, ku di Arlesian an Carmen a Bizet de hatine kişandin.

Berfirehkirina qada vegotina lîrîk û psîkolojîk a dansê, afirandina dîmenên rengîn ên folklorî, ketina ser riya senfonîzekirina muzîka baletê, Delibes rêgezên îfadekirina hunera koreografiyê nû kir. Bê guman, bandora wî li ser pêşdebirina pêşdebirina şanoya baleyê ya Frensî, ku di dawiya sedsala 1882-an de bi çend xalên hêja dewlemend bû; di nav wan de "Namuna" ya Edouard Lalo (XNUMX, li ser bingeha helbesta Alfred Musset, ku komploya wê jî ji hêla Wiese ve di opera "Jamile" de hate bikar anîn). Di destpêka sedsala XNUMX-an de, celebek helbestên koreografîk rabû; di wan de, destpêka senfonîk ji ber plan û pêşveçûna dramatîk hê bêtir xurt bû. Di nav nivîskarên helbestên weha de, yên ku ji şanoyê bêtir li ser sehneya konserê navdar bûne, divê berî her tiştî Claude Debussy û Maurice Ravel û her weha Paul Dukas û Florent Schmitt bêne binavkirin.

M. Druskin

Lîsteya kurt a pêkhateyan

Ji bo şanoya muzîkê dixebite (dîrok di nav parantezê de ne)

Zêdetirî 30 opera û operetta. Yên herî navdar ev in: “Wusa Said King”, opera, lîbrettoya Gondine (1873) “Jean de Nivelle”, opera, lîbrettoya Gondinet (1880) Lakme, opera, lîbrettoya Gondinet û Gilles (1883)

ballet "Brook" (bi Minkus re) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Muzîka vocal 20 roman, koroyên mêran ên 4 deng û yên din