Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Berî ku ez dest bi nivîsandina bi navên wan bikim, kê yek berhemek Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini an Stamitz bihîstibû? Ew tenê li ser rûpelên ferhengokên muzîkê dijiyan û pêkhateyên wan di dîwarên keşîşxaneyan de hatin jibîrkirin an jî toz li ser refên pirtûkxaneyan kom dikirin. Ev nav ji şêlên vala, cil û bergên kevin û jibîrkirî pê ve ne tiştekî din bûn ku min nasnameya xwe veşartibû. F. Kleisler

F. Kreisler hunermendê kemançêker-paşîn e, ku di xebata wî de kevneşopiyên hunera virtuozo-romantîk ên sedsala XNUMX-an pêşve diçin, di nav prîzma cîhanbîniya serdema nû de vediqetin. Di gelek waran de, wî pêşbîniya meylên şîrovekirinê yên îroyîn kir, ku ber bi azadî û subjektîfîzekirina şîroveyê ve diçe. Berdewamkirina kevneşopiyên Strausses, J. Liner, folklora bajarî ya Viyanayê, Kreisler gelek şaheser û aranjmanên kemanê afirand ku li ser sehnê pir populer in.

Kreisler di malbata bijîşkek, kemançêkerek amator de ji dayik bû. Ji zarokatiya xwe de, wî di malê de quartetek bi serokatiya bavê xwe bihîst. Kompozîtor K. Goldberg, Z. Freud û kesayetên din ên navdar ên Viyanayê li vir bûn. Ji çar saliya xwe ve, Kreisler bi bavê xwe re, paşê bi F. Ober re xwendiye. Jixwe di 3 saliya xwe de dikeve Konservatuara Viyanayê li cem I. Helbesberger. Di heman demê de yekem performansa muzîkjenê ciwan di konsera K. Patti de pêk hat. Li gorî teoriya kompozîsyonê, Kreisler bi A. Bruckner re dixwîne û di 7 saliya xwe de quarteteke têl çêdike. Performansa A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate bandorek mezin li ser wî dike. Kreisler di 8 saliya xwe de ji Konservatuara Viyanayê bi madalyaya zêr mezûn bû. Konserên wî serkeftî ne. Lê bavê wî dixwaze dibistaneke girantir bide wî. Û Kreisler dîsa dikeve konservatuarê, lê niha li Parîsê. J. Massard (mamosteyê G. Venyavskî) bû mamosteyê wî yê kemanê, û L. Delibes di kompozîsyonê de, ku şêwaza kompozîsyona wî diyar kir. Û li vir, piştî 9 salan, Kreisler madalyaya zêrîn distîne. Di xortekî diwanzdeh salî de, tevî xwendekarê F. Liszt M. Rosenthal, gera xwe li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê (DYA) dike, li Bostonê bi konsera F. Mendelssohn dest pê dike.

Tevî serkeftina mezin a zarokê piçûk, bav li ser perwerdehiyek hunerên lîberal ên bêkêmasî israr dike. Kreisler dev ji kemanê berdide û dikeve salonê. Di hejdeh saliya xwe de diçe seredana Rûsyayê. Lê piştî ku vedigere, dikeve enstîtuyeke bijîjkî, meşên leşkerî çêdike, bi A. Schoenberg re di koma Tîrolî de dilîze, I. Brahms nas dike û beşdarî yekemîn performansa wî ya çaralî dibe. Di dawiyê de, Kreisler biryar da ku pêşbaziyek ji bo koma kemanên duyemîn ên Operaya Viyanayê li dar bixe. Û - têkçûnek tam! Hunermendê bêhêvî biryar dide ku heta hetayê dev ji kemanê berde. Krîz tenê di sala 1896-an de derbas bû, dema ku Kreisler gera duyemîn a Rûsyayê kir, ku bû destpêka kariyera wî ya hunerî ya geş. Paşê bi serkeftineke mezin konserên wî li Berlînê bi rêvebiriya A. Nîkîş tên lidarxistin. Hevdîtinek bi E. Izai re jî hebû, ku pir bandor li şêwaza Kreislerê kemanê kir.

Di sala 1905 de, Kreisler çerxa perçeyên kemanê "Destnivîsên Klasîk" afirand - 19 mînyaturên ku wekî teqlîda karên klasîk ên sedsala 1935-an hatine nivîsandin. Kreisler, ji bo ku mistîfîk bike, nivîskariya xwe veşart, lîstikan wekî transkrîpsiyonan da. Di heman demê de, wî stîlîzasyonên xwe yên walsên Viyana yên kevn - "Doziya Evînê", "Pengên Evînê", "Rozmariya Xweşik" weşandin, ku rastî rexneyên wêranker hatin û li dijî transkrîpsiyonan wekî muzîka rast hatin. Heya XNUMX-ê nebû ku Kreisler li xwe mikur hat, rexnegirên şaş kir.

Kreisler gelek caran li Rûsyayê geryan, bi V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky re lîst. Di dema Şerê Cîhanê yê Yekem de, ew ji bo artêşê hate şandin, li nêzî Lvov ket ber êrîşa Kozakan, ji ranê xwe birîndar bû û demek dirêj hate derman kirin. Diçe DYAyê, konseran dide, lê ji ber ku li dijî Rûsyayê şer dike, tê astengkirin.

Di vê demê de tevî bestekarê macar V. Jacobi opereta “Kulîlkên Dara Sêvê” ku di sala 1919an de li New Yorkê derketiye dinivîse. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets û yên din beşdarî promiyera.

Kreisler li çaraliyê cîhanê gelek geryan dike, gelek tomar têne tomar kirin. Di sala 1933an de duyemîn opereta Zizi ya ku li Viyanayê hatiye sehnekirin diafirîne. Repertuara wî di vê serdemê de bi klasîk, romans û mînyaturên wî ve sînorkirî bû. Ew di pratîkê de muzîka nûjen nake: “Tu bestekar nikare maskek bibandor li hember gazên xeniqî yên şaristaniya nûjen peyda bike. Dema mirov li muzîka ciwanên îroyîn guhdarî dike, divê şaş nemîne. Ev muzîka serdema me ye û xwezayî ye. Heta ku rewşa siyasî û civakî ya cîhanê neguhere, muzîk rêyeke din nagire.”

Di salên 1924-32 de. Kreisler li Berlînê dijî, lê di sala 1933’an de ji ber faşîzmê neçar ma ku berê xwe bide Fransa û piştre jî çû Amerîkayê. Li vir ew performansa xwe didomîne û pêvajoya xwe dike. Ya herî balkêş ji wan transkrîpsyonên afirîner ên konserên kemanê yên N. Paganini (Yekemîn) û P. Tchaikovsky, lîstikên Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert û hwd. Di 1941 de, Kreisler ji aliyê erebeyekê û nikarîbû pêk bîne. Konsera dawî ya ku wî di sala 1947 de li Salona Carnegie da.

Peru Kreisler xwedan 55 kompozîsyon û zêdetirî 80 transkrîpsiyonan û adaptasyonên cûrbecûr konser û lîstikan e, ku carinan pêvajoyek afirîner a radîkal a orîjînal temsîl dike. Çêkirinên Kreisler - konsera wî ya kemanê "Vivaldi", stîlîzasyonên mamosteyên kevnar, valsên Viyanayê, perçeyên wekî Recitative û Scherzo, "Tambûra Çînî", aranjemanên "Folia" ya A. Corelli, "Trîla Şeytan" a G. Tartini, variations. ya "Witch" Paganini, kadenzas heta konsertoyên L. Beethoven û Brahms bi berfirehî li ser dikê têne lîstin û bi temaşevanan re serkeftinek mezin distînin.

V. Grigoriev

Di hunera muzîkê ya sêyemîn yekem a sedsala XNUMX-an de, meriv nikare kesayetek mîna Kreisler bibîne. Afirînerê şêwazek lîstikê ya bi tevahî nû, orjînal, wî bi rastî bandor li hemî hemdemên xwe kir. Ne Heifetz, ne Thibaut, ne Enescu û ne jî Oistrakh, yên ku di dema pêkhatina jêhatiya wî de ji kemançêrê mezin ê Avusturya pir "hîn" bûne, ji wî re derbas nebûne. Lîstika Kreisler matmayî ma, teqlîd, lêkolîn, hûrguliyên herî biçûk analîz kir; muzîkjenên herî mezin serî li ber wî dan. Wî heta dawiya jiyana xwe ji desthilatdariyek bê guman kêf kir.

Di 1937 de, dema ku Kreisler 62 salî bû, Oistrakh ew li Brukselê bihîst. "Ji bo min," wî nivîsand, "lîstina Kreisler bandorek nayê jibîrkirin çêkir. Di deqeya yekem de, di yekem dengên kevana wî ya bêhempa de, min bi hemî hêz û efsûna vî muzîkjenê hêja hîs kir. Rachmaninov cîhana muzîkê ya salên 30-an nirxand: "Kreisler wekî kemançêkerê herî baş tê hesibandin. Li pişt wî Yaşa Xeyfets an jî li kêleka wî ye. Bi Kreisler re, Rachmaninoff gelek salan xwedan komek domdar bû.

Hunera Kreisler wekî bestekar û performer ji tevhevkirina çandên muzîkê yên Viyana û Frensî pêk hat, tevliheviyek ku bi rastî tiştek bi rengek xwerû da. Kreisler ji hêla gelek tiştên ku di xebata wî de hene bi çanda muzîka Viyanayê ve girêdayî bû. Viyana di nav wî de eleqeyek bi klasîkên sedsalên XNUMX-XNUMX-an re anî, ku bû sedema xuyangkirina mînyaturên wî yên "kevn" ên elegant. Lê hê rasterasttir ev girêdana bi Viyana ya rojane re, ronahî, muzîka wê ya sepandî û kevneşopiyên wê yên ku ji Johann Strauss vedigerin re ye. Bê guman, valsên Kreisler ji yên Strauss cuda ne, ku tê de, wekî ku Y. Kremlev bi rêkûpêk destnîşan dike, "xemgînî bi ciwantiyê re tê hev kirin, û her tişt bi ronahiyek taybetmendiyek bêhempa û têgihîştina zirav a jiyanê ve girêdayî ye." Valsa Kreisler ciwaniya xwe winda dike, hestiyartir û samîmîtir dibe, "lîstokek mood". Lê ruhê kevn "Strauss" Viyana tê de dijî.

Kreisler gelek teknîkên kemanê ji hunera fransî, bi taybetî vibrato, deyn kir. Wî lerizînek biharatek hestiyar da ku ne taybetmendiya Fransiyan e. Vibrato, ku ne tenê di cantilena de, di heman demê de di derbazan de jî tê bikar anîn, bûye yek ji nîşanên şêwaza performansa wî. Li gorî K. Flesh, bi zêdekirina eşkerebûna vibrasyonê, Kreisler li pey Yzai ket, yê ku yekemcar vibratoyek fireh û tund bi destê çepê xist nav jiyana rojane ya kemançêkeran. Muzîknasê Fransî Marc Pencherl di wê baweriyê de ye ku mînaka Kreisler ne Isai bû, lê mamosteyê wî yê li Konservatûara Parîsê Massard bû: "Xwendekarê berê yê Massard, wî ji mamosteyê xwe vibratoyek diyarker wergirtiye, ji ya dibistana Almanî pir cûdatir." Kemanbêjên dibistana Alman bi helwestek hişyar a li hember vibrasyonê, ku wan pir kêm bikar anîn, diyar bûn. Û rastiya ku Kreisler dest pê kir bi wê re ne tenê cantilena, lê di heman demê de tevnek tevgerî jî xêz kir, berovajî kanonên estetîkî yên hunera akademîk a sedsala XNUMX-an bû.

Lêbelê, bi tevahî ne rast e ku meriv Kreisler di karanîna vibrasyonê de şopînerek Izaya an Massar bihesibîne, wekî Flesch û Lehnsherl dikin. Kreisler fonksiyonek dramatîk û diyarker a cihêreng da vibrasyonê, ku ji pêşiyên wî re nenas, di nav de Ysaye û Massard. Ji bo wî, ew ji "boyaxkirinê" rawestiya û veguherî qalîteya daîmî ya cantilena kemanê, amûra wê ya herî xurt a vegotinê. Ji bilî vê, ew pir taybet bû, di celebê de yek ji taybetmendiyên herî taybetmendiya şêwaza wî ya takekesî bû. Piştî ku vibrasyonê li ser tevna motorê belav kir, wî melodîbûnek bêhempa ya celebek siya "bihiş" da lîstikê, ku bi rêyek taybetî ya derxistina deng ve hatî bidestxistin. Li derveyî vê, vibrasyona Kreisler nikare were hesibandin.

Kreisler di teknîkên lêdanê û hilberîna deng de ji hemû kemançevanan cuda bû. Wî bi kevanekê ji pirê dûrtir, li nêzî firtonê, bi lêdanên kurt lê qelew dilîst; wî portamento pir bi kar anî, kantilena bi "devok-axîn" têr kir an jî dengek ji yê din bi caesurayên nerm bi karanîna portamentasyonê veqetand. Devokên di destê rastê de pirî caran bi devokên çepê, bi "pişkek" lerzînkî ve dihatin pê. Wekî encamek, tart, kantilena "hestyar" a tembûrek nerm "matt" hate afirandin.

K. Flesh dinivîse: "Kreisler bi qestî ji hevdemên xwe veqetiya." - Berî wî, prensîbek bêhêz hebû: her gav hewl bidin ku tevahiya dirêjahiya kevanê bikar bînin. Ev prensîb ne rast e, heke tenê ji ber ku pêkanîna teknîkî ya "xêrxwaz" û "xemgîn" sînorkirina herî zêde ya dirêjahiya kevanê hewce dike. Bi her awayî, mînaka Kreisler destnîşan dike ku dilşewatî û tundî bi karanîna tevahî kevan re têkildar nabe. Wî tenê di rewşên awarte de dawiya jorîn a tund a kevanê bikar anî. Kreisler ev taybetmendiya xwerû ya teknîka kevanê bi wê yekê rave kir ku "destên wî pir kurt" bûn; di heman demê de, bikaranîna beşa jêrîn ya kevanê wî xemgîn kir, ji ber ku di vê rewşê de îhtîmala ku "es" yên kemanê xera bike. Ev "aborî" bi zexta kevana wî ya xurt a taybetmendî bi bilêvkirinê re hevseng bû, ku di encamê de ji hêla vibrasyonek zehf zehf ve hate rêve kirin.

Pencherl, ku bi salan Kreisler dişopîne, hin serrastkirina gotinên Flesch dike; ew dinivîse ku Kreisler bi derbên piçûk lîstiye, bi guheztinên pir caran yên kevan û porê wî ew qas teng bû ku kaniyê kulmek çêdibe, lê paşê, di heyama piştî şer de (mebesta Şerê Cîhanê yê Yekem. - LR) vegeriya akademîktir. rêbazên çewisandinê.

Lêdanên piçûk ên hişk ên ku bi portamento û lerizîna diyarker re hatine berhev kirin hîleyên xeternak bûn. Lêbelê, karanîna wan ji hêla Kreisler ve ti carî sînorên tama xweş derbas nekir. Ew bi cidiyeta muzîkê ya guhêrbar a ku ji hêla Flesch ve hatî dîtin, xilas bû, ku hem cewherî û hem jî encama perwerdehiyê bû: "Ne girîng e asta hestiyariya portamentoya wî, her gav bi rêkûpêk, qet bêtehm, li ser serfiraziya erzan tê hesibandin," Flesh dinivîse. Pencherl encamek bi heman rengî derdixe, di wê baweriyê de ye ku rêbazên Kreisler qet qayîm û esaleta şêwaza wî binpê nekirine.

Amûrên tiliyê yên Kreisler bi gelek veguheztinên xêzkirî û glissandosên "hestî" yên balkêş bûn, yên ku bi gelemperî dengên cîran girêdidin da ku eşkerebûna wan zêde bikin.

Bi gelemperî, lêxistina Kreisler bi rengekî neasayî nerm bû, bi tembûrên "kûr", bi rubatoyek "romantîk" a belaş, bi ahengek bi rîtmek zelal re hevgirtî bû: "Bêhn û rîtm du bingeh in ku hunera wî ya performansê li ser bingeha wan bû." "Wî tu carî ji bo serfiraziya gumanbar rîtm feda nekir, û wî tu carî li dû tomarên lezê negeriya." Gotinên Flesch ji ramana Pencherl cuda nabin: “Di kantabilê de, dengbêjiya wî efsûnek ecêb peyda kir - bibirqok, germ, bi qasî hestiyariyê, ji ber serhişkiya domdar a rîtma ku tevahiya lîstikê zindî dikir, qet kêm nebû. ”

Bi vî rengî portreya kemançêker Kreisler derdikeve pêş. Dimîne ku meriv çend pêçan lê zêde bike.

Kreisler di her du şaxên sereke yên çalakiya xwe de - performans û afirîneriyê - bi taybetî wekî masterê mînyaturan navdar bû. Mînyatur bi hûrgulî hewce dike, ji ber vê yekê lîstika Kreisler ji vê armancê re xizmet kir, hûrgelên hûrgelên hestan, hûrgelên herî nazik ên hestan ronî dike. Şêweya performansa wî ji ber safîkirina xweya awarte û heta radeyekê, salonîzmê jî, her çend pir xweşbîn bû, balkêş bû. Ji ber hemû melodiousness, cantileverity playing Kreisler, ji ber derbên kurt yên hûrgulî, gelek deklama di wê de hebû. Bi rêjeyek mezin, întonasyona "axaftin", "axaftin", ku performansa kevana nûjen cuda dike, eslê xwe ji Kreisler digire. Vê cewhera deklamatîk hêmanên improvizasyonê xist nav lîstika wî, û nermbûn, dilpakiya întonasyonê karakterê muzîka belaş çêkir, ku bi yekseriyê veqetandî ye.

Kreisler li gorî taybetmendiyên şêwaza xwe, bernameyên konserên xwe li gorî wê ava kir. Wî beşa yekem terxan kir ji bo karên mezin, û ya duyem jî ji bo miniatures. Li dû Kreisler, kemançêkerên din ên sedsala XNUMX-an dest pê kirin ku bernameyên xwe bi perçeyên piçûk û transkrîpsiyonan têr bikin, yên ku berê nehatibûn kirin (mînyatur tenê wekî encore dihatin lîstin). Li gorî Pencherl, "di karên mezin de ew wergêrê herî bi rûmet bû, di xeyalan deеnza di dawiya konserê de xwe bi azadiya kirina parçeyên biçûk nîşan da.

Ne mimkûn e ku meriv bi vê ramanê re bipejirîne. Kreisler her weha gelek kesan, ku tenê ji wî re taybet in, xiste nav şirovekirina klasîkan. Bi şeklekî mezin, îhtîmala wî ya taybetmendî, estetîzebûnek hindek ku bi sofîstîkebûna tama wî hatî çêkirin, xwe nîşan da. K. Flesh dinivîse ku Kreisler hindik xebitî û "lîstin" zêde dît. Wî bi hewcedariya pratîka birêkûpêk bawer nedikir, û ji ber vê yekê teknîka tiliya wî ne bêkêmasî bû. Lê dîsa jî, li ser sehneyê, wî "hêzbûna dilşewat" nîşan da.

Pencherl li ser vê yekê hinekî cuda axivî. Li gorî wî, teknolojî ji bo Kreisler her gav li paş bû, ew tu carî nebû xulamê wê, di wê baweriyê de bû ku heke bingehek teknîkî ya baş di zaroktiyê de were bidestxistin, wê hingê divê meriv xem neke. Wî carekê ji rojnamevanek re got: "Heke virtûozek di ciwaniya xwe de bi rêkûpêk xebitî, wê hingê tiliyên wî dê her û her nerm bimînin, tevî ku di mezinan de ew nikare her roj teknîka xwe biparêze." Kêmbûna jêhatiya Kreisler, dewlemendkirina takekesiya wî, bi xwendina muzîka komê, perwerdehiya giştî (edebî û felsefî) ji gelek demjimêrên ku li ser pîvan an temrînan hatine xerckirin, pir zêde hêsantir bû. Lê birçîbûna wî ya muzîkê têr nebû. Bi hevalên xwe re di koman de dilîst, wî dikaribû bixwazi ku sê caran li pey hev Kînteta Schubert bi du çeloyan dubare bike. Wî got ku azweriya muzîkê di heman demê de hewesa lêdanê ye, ku ew yek e û yek e - "lêxistina kemanê an lîstina roulette, berhevkirin an kişandina afyonê ...". "Gava ku di xwîna we de virtûozî hebe, wê demê kêfa hilkişîna ser sehnê ji bo hemî xemgîniyên we xelat dike ..."

Pencherl awayê lêxistina kemançêkerê derve, tevgera wî ya li ser dikê tomar kir. Di gotarek berê de, ew dinivîse: “Bîranînên min ji dûr ve dest pê dikin. Ez kurikek pir ciwan bûm dema ku min bextewar kir ku ez bi Jacques Thiebaud re, ku hîn di berbanga kariyera xwe ya spehî de bû, sohbetek dirêj bikim. Min hest bi wî cûre heyraniya pûtperestî kir ku zarok ew qas pê dihesin (ji dûr ve êdî ji min re ew qas ne maqûl xuya dike). Gava min bi çavbirçîtî li ser her tiştî û hemû kesên di pîşeya wî de jê pirsî, yek ji bersivên wî li min ket, ji ber ku ew ji tiştê ku min wekî xwedawend di nav kemançêkeran de dihesiband hat. "Yek balkêş heye," wî ji min re got, "ku dê ji min wêdetir here. Navê Kreisler bîr bînin. Ev yek wê bibe serwerê me hemûyan.”

Bi xwezayî, Pencherl hewl da ku bigihîje konsera yekem a Kreisler. "Kreisler ji min re mîna kolosek xuya bû. Wî her gav bi torsoyek fireh, stûyê werzîşê yê giran, rûyek bi taybetmendiyên berbiçav, bi porê stûr di qutkirina ekîbê de tacek hêzek bêhempa derdixist holê. Di vekolîna nêzîk de, germahiya awirê ya ku di nihêrîna pêşîn de dibe ku hişk xuya bike guhezand.

Dema ku orkestrayê pêşgotin lêdixist, ew mîna nobedar rawesta – destên wî li kêleka wî, keman hema hema li erdê, bi tiliya nîşana destê çepê bi kulmê ve girêdayî bû. Di kêliya danasînê de, wî ew rakir, mîna ku bi flîrke, di saniyeya dawî de, bi îşareteke wisa bi lez datîne ser milê xwe, ku dixuya ku amûr bi çeng û stûnê ve hatiye girtin.

Jînenîgariya Kreisler di pirtûka Lochner de bi berfirehî hatiye nivîsandin. Di 2'ê Sibata 1875'an de li Viyanayê di malbateke doktor de hatiye dinê. Bavê wî muzîkhezek dilşewat bû û tenê berxwedana bapîrê wî nehişt ku pîşeya muzîkê hilbijêre. Malbat gelek caran muzîkê dilîst, û çarşefên Şemiyê bi rêkûpêk dilîstin. Fritz a biçûk bê rawestan li wan guhdarî dikir, bi dengan meraq dikir. Muzîkbûn ew qas di xwîna wî de bû ku pêlavên pêlavan li qutiyên pûroyê dikişand û teqlîda lîstikvanan dikir. "Carekê," Kreisler dibêje, "dema ku ez sê sal û nîv bûm, ez li kêleka bavê xwe bûm di dema performansa quarteta lêdanê ya Mozart de, ku bi notan dest pê dike. re – b-dûr – xwê (ango G-major Hejmar 156 li gor Kataloga Koechel. – LR). "Hûn çawa dizanin ku hûn wan sê notan bilîzin?" Min jê pirsî. Wî bi sebir kaxezek hilda, pênc rêz xêz kir û ji min re rave kir ku her notek tê çi wateyê, danî ser vê an wê xetê.

Di 4 saliya xwe de, ew kemanek rastîn hate kirîn, û Fritz serbixwe sirûda Avusturya ya neteweyî li ser hilda. Ew di malbatê de wekî mûcîzeyek piçûk dest pê kir, û bavê wî dest pê kir ku dersên muzîkê bide wî.

Ew çiqas zû pêş ket dikare ji hêla vê rastiyê ve were darizandin ku zarokê 7-salî (di sala 1882-an de) li Konservatuara Viyanayê di pola Joseph Helmesberger de hate pejirandin. Kreisler di Nîsana 1908-an de di Kovara Muzîkê de wiha nivîsîbû: “Li ser vê yekê hevalan kemanek nîv-spî, nazik û melodîk, bi marqeya pir kevn pêşkêşî min kirin. Ez bi tevahî jê razî nebûm, ji ber ku min difikirî ku dema ku li konservatuarê dixwînim ez dikarim bi kêmî ve sê çaryek kemanek hebe…”

Helmesberger mamosteyek baş bû û ji heywanê xwe re bingehek teknîkî ya zexm dida. Di sala yekem a mayîna xwe ya li konservatuarê de, Fritz yekem qonaxa xwe kir, di konserek stranbêja navdar Carlotta Patti de derket. Destpêka teoriyê bi Anton Bruckner re xwendiye û ji bilî kemanê, gelek wext jî daye lêxistina piyanoyê. Naha, hindik kes dizanin ku Kreisler piyanîstek hêja bû, bi serbestî tevî hevokên tevlihev jî ji çarşefekê dilîst. Ew dibêjin ku dema Auer di sala 1914-an de Heifetz anî Berlînê, her du jî di heman xaniyê taybet de derketin. Mêvanên kombûyî, ku di nav wan de Kreisler jî hebû, ji kurik xwestin ku tiştek bilîze. "Lê li ser hevalbendiyê çi ye?" Heifetz pirsî. Dûv re Kreisler çû ser piyanoyê û wekî bîranîn, bi Konsera Mendelssohn û perçeya wî ya bi navê The Beautiful Rosemary re çû.

Kreislerê 10 salî ji Konservatûara Viyanayê bi madalyaya zêr bi serkeftî mezûn bû; hevalan ji wî re kemanek sêçarî ya Amati kirî. Xortê ku berê xewna kemanek tev dîtibû, dîsa nerazî bû. Di heman demê de di meclîsa malbatê de biryar hate girtin ku ji bo qedandina perwerdehiya muzîkê, Fritz hewce ye ku biçe Parîsê.

Di salên 80-90-î de, Dibistana Kemanê ya Parîsê di asta herî bilind de bû. Marsik li konservatuarê ders da, ku Thibault û Enescu, Massar, ji pola wî Venyavsky, Rys, Ondrichek derketin. Kreisler di pola Joseph Lambert Massard de bû, "Ez difikirim ku Massard ji min hez kir ji ber ku min bi şêwaza Wieniawski lîst," wî paşê qebûl kir. Di heman demê de, Kreisler bi Leo Delibes re kompozîsyonê xwend. Zelaliya şêwaza vî hosta xwe paşê di berhemên kemançêker de hîs kir.

Di sala 1887 de mezûnbûna Konservatûara Parîsê serkeftinek bû. Zarokê 12 salî bi 40 kemançevan ku her yek ji wan herî kêm 10 salan ji wî mezintir bû, xelata yekem wergirt.

Dema ku ji Parîsê hat Viyanayê, kemançêkerê ciwan ji nedîtî ve pêşniyarek ji rêveberê Amerîkî Edmond Stenton wergirt ku bi piyanîst Moritz Rosenthal re biçe Dewletên Yekbûyî. Gera Amerîkî di demsala 1888/89 de pêk hat. Di 9ê çileya paşîna (January) 1888 de, Kreisler yekem car li Boston kir. Ew konsera yekem bû ku bi rastî kariyera wî wekî kemançêkerê konserê dest pê kir.

Vegere Ewropayê, Kreisler ji bo ku xwendina xwe ya giştî biqedîne bi demkî dev ji kemanê berda. Bavê wî di zarokatiya xwe de dersên perwerdeya giştî li malê dida wî, dersên latînî, yûnanî, zanistên xwezayî û matematîkê dide. Niha (sala 1889) li zanîngeha Viyanayê dikeve Dibistana Bijîşkî. Bi serê xwe ket nav xwendina bijîjkî, wî bi xîret li cem profesorên herî mezin xwend. Belge hene ku ji bilî wê jî wênesaziyê (li Parîsê) xwendiye, dîroka hunerê (li Romayê) xwendiye.

Lêbelê, ev heyama biyografiya wî bi tevahî ne diyar e. Gotarên I. Yampolsky di derbarê Kreisler de diyar dikin ku jixwe di sala 1893 de Kreisler hatiye Moskowê û li wir 2 konser di Civata Muzîkê ya Rûsyayê de daye. Yek ji berhemên biyanî yên li ser kemançêker, monografya Lochner jî tê de, van daneyan nagirin.

Di 1895-1896 de, Kreisler xizmeta xwe ya leşkerî di alaya Archduke Eugene ya Habsburgê de kir. Archduke kemançêkerê ciwan ji performansa xwe bi bîr anî û ew di êvarên muzîkê de wekî solîst, û hem jî di orkestrayê de dema ku performansên opera yên amator distîne bi kar anî. Dûv re (di sala 1900 de) Kreisler bi pileya lîetnant hate bilind kirin.

Ji artêşê azad bû, Kreisler vegeriya çalakiya muzîkê. Di sala 1896an de diçe Tirkiyê, paşê 2 salan (1896-1898) li Viyanayê dimîne. Hûn pir caran dikarin wî li kafeya "Megalomania" bibînin - celebek klûbek muzîkê ya li paytexta Avusturya, ku li wir Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal kom dibûn. Têkiliya bi van mirovan re hişê Kreisler ê neasayî lêpirsîn da. Ji carekê zêdetir ew hevdîtinên xwe yên bi wan re anî bîra xwe.

Rêya rûmetê ne hêsan bû. Awayê taybet ê performansa Kreisler, ku ew qas “bervajî” kemançêkerên din lê dixe, raya giştî ya Viyana ya kevneperest şaş û hişyar dike. Ji bêhêvîbûnê jî hewl dide ku bikeve orkestraya Operaya Royal Viyanayê, lê li wir jî nayê qebûlkirin, bi îdiaya "ji ber nebûna hesta rîtmê". Navûdeng tenê piştî konserên 1899-an tê. Dema ku Kreisler gihîşt Berlînê, bi rengekî neçaverêkirî bi serfiraziyek serfiraz performans kir. Joachimê mezin bixwe bi jêhatiya xwe ya nû û neasayî kêfxweş e. Kreisler wekî kemançêkerê herî balkêş ê serdemê dihat axaftin. Di sala 1900 de, ew ji bo Amerîka hate vexwendin, û rêwîtiyek li Îngilîstanê di Gulana 1902 de populerbûna wî li Ewrûpayê xurt kir.

Demeke kêf û bê xem a xortaniya wî ya hunerî bû. Ji hêla xwezayê ve, Kreisler kesek jîndar, civakî bû, ku ji henek û henekan re mijûl bû. Di 1900-1901 de bi çelîstîst John Gerardi û pianîst Bernhard Pollack re li Amerîkayê geriyan. Hevalan tim henekên xwe bi piyanîst dikirin, ji ber ku ew ji ber awayê ku di saniyeya dawîn de, beriya ku derkeve ser dikê, her dem dilteng bû. Rojekê li Chicago, Pollak dît ku her du jî ne li odeya hunerê ne. Salon bi otêla ku her sê jê dijiyan ve girêda bû û Pollak bi lez û bez çû mala Kreisler. Bêyî ku li lê bixe, ket hundur û dît ku kemançêker û cellist li ser nivînek mezin a ducarî razayî ye, bi betaniyan heta çengên wan hatine kişandin. Wan di duetek tirsnak de fortissimo xirrandin. “Hey, hûn herdu jî dîn in! Pollack qêriya. "Temaşevan kom bûne û li benda destpêkirina konserê ne!"

– Bihêle ez razêm! Bi zimanê ejdeha Wagnerî qîriya Kreisler.

Li vir aramiya min e! Gerardi nalîn.

Bi van gotinan herduyan jî li aliyê din zivirîn û ji berê hîn bêtir bê melodtir dest bi kulînê kirin. Bi hêrs, Pollack betaniyên wan kişand û dît ku ew di cil û bergan de ne. Konser tenê 10 deqîqe dereng dest pê kir û temaşevanan tiştek nedît.

Di 1902 de, bûyerek mezin di jiyana Fritz Kreisler de qewimî - ew bi Harriet Lyse re zewicî (piştî mêrê wê yê yekem, Xanim Fred Wortz). Ew jinek ecêb, jîr, dilşewat, hestiyar bû. Ew bû hevala wî ya herî dilsoz, nêrînên wî parve kir û bi dînîtî bi wî serbilind bû. Heta pîrbûnê şa bûn.

Ji destpêka 900-an heya 1941-an, Kreisler gelek serdan li Amerîka kir û bi rêkûpêk li seranserê Ewrûpa geriya. Ew herî zêde bi Dewletên Yekbûyî û, li Ewropayê, bi Îngilîstanê re têkildar e. Di sala 1904 de, Civata Muzîkê ya Londonê ji bo performansa wî ya Konsera Beethoven medalyaya zêrîn da wî. Lê ji aliyê ruhî ve, Kreisler herî nêzîk Fransa ye û tê de hevalên wî yên fransî Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus û yên din hene. Girêdana Kreisler bi çanda fransî organîk e. Ew gelek caran serdana sîteya Belçîkî ya Ysaye dike, li malê bi Thibaut û Casals re muzîkê dixe. Kreisler destnîşan kir ku Izai bandorek hunerî ya mezin li ser wî kiriye û wî gelek teknîkên kemanê ji wî deyn kirine. Rastiya ku Kreisler di warê vibrasyonê de wekî "mîrasê" Izaya ye, jixwe hate gotin. Lê ya sereke ev e ku Kreisler bi atmosfera hunerî ya ku di xeleka Ysaye, Thibaut, Casals de serdest e, helwêsta wan a romantîkî ya dilşewat a muzîkê, bi lêkolînek kûr a wê re tê kişandin. Di danûstendina bi wan re, îdealên estetîk ên Kreisler çêdibin, taybetmendiyên herî baş û hêja yên karakterê wî xurt dibin.

Beriya Şerê Cîhanê yê Yekem, Kreisler li Rûsyayê kêm dihat naskirin. Li vir du caran, di sala 1910 û 1911-an de, li vir konser dan. Di Kanûna Pêşîn 1910 de, wî 2 konser li St. Hat destnîşan kirin ku performansa wî bi hêza germahiyê û nazikiya awarte ya bêjeyê bandorek kûr dike. Wî berhemên xwe yên ku di wê demê de hîn jî wekî adaptasyona lîstikên kevn didomandin lîstin.

Salek şûnda, Kreisler dîsa li Rûsyayê xuya bû. Di vê serdanê de konserên wî (2 û 9ê Kanûna Pêşîn, 1911) jixwe dengvedanek pir mezintir peyda kir. Rexnegirê rûs nivîsî: “Di nav kemanbêjên me yên hevdem de, divê navê Fritz Kreisler di rêzek yekem de were danîn. Kreisler di performansa xwe de ji virtûozekî wêdetir hunermendek e û dema estetîk her gav xwesteka xwezayî ya ku hemî kemançevan hene ku teknîka xwe nîşan bidin di wî de vedişêre." Lê ev yek, li gorî rexnegir, nahêle ku ew ji hêla "raya giştî" ve were pesend kirin, ku di her hunermendek de li "virtûoziya pak" digerin, ku têgihîştina wê pir hêsantir e.

Di sala 1905-an de, Kreisler dest bi weşandina berhemên xwe kir, ku di nav hoaxek ku nuha pir tê nas kirin de derket. Di nav weşanan de "Sê Dansên Viyana yên Kevin", ku tê îdiakirin aîdî Joseph Lanner in, û rêzek "transkrîpsiyonan" lîstikên klasîkan - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, hwd. konserên xwe, paşê weşandin û ew bi lez li seranserê cîhanê belav bûn. Ti kemançêker tunebû ku wan di repertuwara konsera xwe de cih negire. Dengbêjek xweş, bi hûrgulî stîlîzekirî, ew hem ji hêla muzîkjen û hem jî ji hêla gel ve pir dihatin hesibandin. Wek pêkhateyên orîjînal ên "xwe", Kreisler di heman demê de şanoyên salonê yên Viyana derxist, û rexne ji bo "tama xerab" ku wî di lîstikên mîna "Pengên Evînê" an "Kaprika Viyanayî" de nîşan da, ji carekê zêdetir li wî ket.

Xezeba bi perçeyên "klasîk" heta sala 1935 berdewam kir, dema ku Kreisler ji rexnegirê muzîka New Times Olin Dowen re qebûl kir ku tevahiya rêzenivîsên Destnivîsên Klasîk, ji bilî 8 barên pêşîn ên Louis XIII Ditto Louis Couperin, ji hêla wî ve hatî nivîsandin. Li gorî Kreisler, 30 sal berê fikra fêlbazîyek wusa hat bîra wî, ji ber ku xwestek repertuwara xwe ya konserê dagirtî bike. "Min dît ku ew ê şerm û bê takt be ku ez navê xwe di bernameyan de dubare bikim." Di bûyerek din de, wî sedemê fêlbaziyê bi giraniya ku bi gelemperî bi pêşandana bestekarên hunermendan re têne derman kirin vegot. Û wekî delîl, wî mînakek ji xebata xwe anî ziman, û destnîşan kir ku şanoyên "klasîk" û pêkhateyên ku bi navê wî hatine îmzekirin çiqas cûda hatine nirxandin - "Caprice Viyannese", "Tamburine Chinese", hwd.

Eşkerebûna hoyê bû sedema bahozekê. Ernst Neumann gotarek wêranker nivîsî. Di pirtûka Lochner de gengeşîyek derket holê, lê… heta îro “parçeyên klasîk” ên Kreisler di repertuwara kemandaran de mane. Wekî din, Kreisler, bê guman, rast bû dema ku Neumann îtîraz kir, wî nivîsî: "Navên ku min bi baldarî hilbijart ji piraniyê re bi hişkî nenas bûn. Berî ku ez bi navê wan dest bi bestekirinê bikim, kê yek berhemek Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini an Stamitz bihîstiye? Ew tenê di lîsteyên paragrafên karên belgeyî de dijîn; berhemên wan ger hebin, hêdî hêdî li manastir û pirtûkxaneyên kevin dibin xwelî.” Kreisler navên xwe bi rengek taybetî populer kir û bê guman beşdarî peydabûna eleqeya muzîka kemanê ya sedsalên XNUMX-XNUMXemîn kir.

Dema ku Şerê Cîhanê yê Yekem dest pê kir, Kreislers li Swîsreyê betlaneyê dikirin. Bi betalkirina hemî peymanan, di nav de gera Rusya bi Kusevitsky re, Kreisler bi lez çû Viyanayê, li wir ew wekî serçete di artêşê de hate tomar kirin. Nûçeya ku kemançêrê navdar şandiye qada şer, li Awûstûrya û welatên din rastî bertekên tund hat, lê bêyî encamên berbiçav. Kreisler di artêşê de ma. Alaya ku ew tê de xizmet dikir di demek kurt de ji bo eniya rûsî ya li nêzî Lvov hate veguhestin. Di îlona 1914 de, nûçeyên derewîn belav kirin ku Kreisler hatiye kuştin. Bi rastî jî ew birîndar bû û ev jî bû sedemê derbederbûna wî. Di cih de, bi Harriet re, ew çû Dewletên Yekbûyî. Dema mayî, dema ku şer dom kir, ew li wir dijîn.

Salên piştî şer bi çalakiya konserê ya çalak derbas bûn. Amerîka, Îngilîstan, Almanya, dîsa Amerîka, Çekoslovakya, Îtalya - ne mimkûn e ku meriv rêyên hunermendê mezin bijmêre. Di sala 1923 de, Kreisler rêwîtiyek mezin li Rojhilat kir, çû Japonya, Kore û Çîn. Li Japonyayê, ew bi dilgermî bi karên resim û muzîkê re eleqedar bû. Tewra wî dixwest ku întonasyonên hunera Japonî di xebata xwe de bikar bîne. Di sala 1925an de çû Awustralya û Zelanda Nû, ji wir jî çû Honoluluyê. Heya nîvê salên 30-an, ew dibe ku kemançêkerê herî populer ê cîhanê bû.

Kreisler antî-faşîstekî tund bû. Wî bi tundî çewisandina li Almanyayê ji aliyê Bruno Walter, Klemperer, Busch ve hat kirin û bi awayekî kategorîk red kir ku biçe vî welatî “heta ku mafê hemû hunermendan, ji kîjan eslê xwe, ol û neteweya wan dibe bila bibe, di rastiya Almanyayê de neguhere. . Ji ber vê yekê wî di nameyekê de ji Wilhelm Furtwängler re nivîsand.

Bi endîşe, ew belavbûna faşîzmê li Almanyayê dişopîne û dema ku Avusturya bi darê zorê bi Reich-a faşîst ve tê girêdan, ew (di sala 1939-an de) derbasî hemwelatiya Fransa dibe. Di dema Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, Kreisler li Dewletên Yekbûyî dijiya. Hemû sempatiyên wî li ser milê artêşên antî-faşîst bûn. Di vê serdemê de, wî hîn jî konser da, her çend sal berê dest pê kiribûn ku xwe bidin hîs kirin.

Di 27ê Avrêl, 1941 de, dema ku li New Yorkê di kolanê de derbas bû, bi kamyonek li wî ket. Hunermendê mezin bi rojan di navbera jiyan û mirinê de bû, di nav delîveyê de kesên derdora xwe nas nedikir. Lêbelê, bextewar, laşê wî bi nexweşiyê re rû bi rû ma, û di 1942 de Kreisler karibû vegere çalakiya konserê. Performansa wî ya dawî di sala 1949an de pêk hat. Lê piştî derketina ji sehnê, demeke dirêj Kreisler di navenda bala muzîkjenên cîhanê de bû. Wan bi wî re têkilî danî, şêwirîn wekî bi “wijdanê hunerê” yê pak û nexirab.

Kreisler ne tenê wekî performer, lê di heman demê de wekî bestekarê orîjînal jî kete dîroka muzîkê. Beşa sereke ya mîrata wî ya afirîner rêze minyaturan e (nêzîkî 45 şano). Ew dikarin li du koman bêne dabeş kirin: yek ji mînyaturên bi şêwaza Viyana pêk tê, ya din - lîstikên ku klasîkên sedsalên 2-2-an teqlîd dikin. Kreisler destê xwe di forma mezin de ceriband. Di nav berhemên wî yên sereke de 1917 çarşefên kevan û operetên 1932 "Sêv Blossom" û "Zizi"; yekem di 11-an de, ya duyemîn di 1918-an de hate çêkirin. Promiyera "Apple Blossom" di Mijdara 1932-an de, XNUMX li New Yorkê, "Zizi" - di Kanûna XNUMX de li Viyanayê pêk hat. Operetên Kreisler serkeftinek mezin bû.

Kreisler xwediyê gelek transkrîpsiyonan e (zêdeyî 60!). Hin ji wan ji bo temaşevanek neamade û performansên zarokan hatine sêwirandin, hinên din jî aranjmanên konseran ên berbiçav in. Zêdebûn, rengînbûn, kemançê ji wan re populerbûnek awarte peyda kir. Di heman demê de, em dikarin li ser çêkirina transkripsiyonên celebek nû, ji hêla şêwaza pêvajoyê, orîjînal û bi gelemperî dengê "Kreisler"-ê azad biaxivin. Transkrîpsiyonên wê gelek berhemên Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott û yên din hene.

Cûreyek din a çalakiya afirîner edîtoriya belaş e. Ev guhertoyên Paganini ne ("The Witch", "J Palpiti"), "Foglia" ya Corelli, Guhertoyên Tartini yên li ser mijarek ji hêla Corelli ve di hilberandin û sererastkirina Kreisler de, hwd. Paganini, şeytanê sonata Tartini.”

Kreisler mirovekî xwenda bû – wî bi latînî û yewnanî bi awayekî bêkêmasî dizanibû, wî Îlyada Homeros û Virgilîsî bi orîjînalan dixwend. Ew çiqas di ser asta giştî ya kemançêkeran de bilind bû, bi nermî, ne zêde wê demê, meriv dikare bi diyaloga wî ya bi Mişa Elman re were nirxandin. Dema ku Îlyada li ser maseya xwe dît, Elman ji Kreisler pirsî:

- Ew bi Îbranî ye?

Na, bi yewnanî.

- Ev baş e?

– Pir bilind!

- Bi Îngilîzî heye?

- Bê guman.

Şîrove, wekî ku ew dibêjin, zêde ne.

Kreisler di tevahiya jiyana xwe de hestek mîzahî parast. Carekê, – dibêje Elman, – min jê pirsî: Kîjan ji kemançêkerên ku wî bihîstiye herî zêde bandor li wî kiriye? Kreisler bê dudilî bersiv da: Venyavsky! Bi rondikên çavên xwe, yekser dest bi vegotina lîstika xwe kir, û bi awayekî ku Elman jî bi hêsir dibariya. Dema vegeriya malê, Elman li ferhenga Grove mêze kir û … piştrast kir ku Venyavsky mir dema ku Kreisler tenê 5 salî bû.

Careke din, berê xwe da Elman, Kreisler bi ciddî, ​​bêyî siya bişirînekê, dest pê kir ku wî piştrast bike ku dema Paganini du harmonik dixist, hin ji wan li kemanê dixist, hinên din jî fît dikirin. Ji bo razîbûnê, wî nîşan da ku Paganini çawa ew kir.

Kreisler pir dilovan û dilovan bû. Wî piraniya serweta xwe da karên xêrxwaziyê. Piştî konserek li Metropolitan Opera di 27ê Adarê, 1927-an de, wî hemî dahatên ku bi qasî 26 $ bû, ji Lîga Penceşêrê ya Amerîkî re kir. Piştî Şerê Cîhanê yê Yekem, 000 zarokên sêwî yên hevalên xwe yên çekdar xwedî kir; Di 43-an de gihîşt Berlînê, wî 1924 ji zarokên herî feqîr vexwend şahiya Noelê. 60 xuya bû. "Karsaziya min baş diçe!" wî kir qîrîn û li çepikan xist.

Xemgîniya wî ya ji bo mirovan bi tevahî ji hêla jina wî ve hate parve kirin. Di dawiya Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, Kreisler balelên xwarinê ji Amerîkayê şandin Ewropayê. Hin balelan hatin dizîn. Dema ku ev yek ji Harriet Kreisler re hate ragihandin, ew pir aram ma: her tiştî, tewra yê ku dizî jî ew kir, li gorî wê, ji bo ku malbata xwe bide xwarin.

Jixwe zilamekî pîr, di êvara derketina ji sehneyê de, yanî dema ku jixwe zehmet bû ku li ser dagirtina sermayeya xwe hesab bike, wî pirtûkxaneya herî hêja ya destnivîs û bermahiyên cihêreng ên ku wî di seranserê jiyana xwe de bi hezkirin berhev kiribûn 120 firot. hezar 372 dolar û ev pere di navbera du rêxistinên xêrxwaz ên Amerîkî de dabeş kirin. Wî bi domdarî alîkariya xizmên xwe kir, û helwesta wî ya li hember hevkaran dikare bi rastî şivantî were binav kirin. Dema ku Joseph Segeti cara yekem di sala 1925-an de hate Dewletên Yekbûyî, ew ji helwesta xêrxwaz a gel bi rengekî bêhempa ecêbmayî ma. Derket holê ku beriya hatina xwe, Kreisler gotarek weşandiye û tê de wî wekî kemançêkerê herî baş ê ku ji derve hatiye pêşkêşî kiriye.

Ew pir sade bû, ji sadebûna kesên din hez dikir û ji mirovên asayî qet dûr nediket. Wî bi coş dixwest ku hunera wî bigihêje her kesî. Lochner dibêje, rojekê li yek ji benderên Îngîlîzî, Kreisler ji vaporê dadiket ku rêwîtiya xwe bi trênê bidomîne. Ew bendewariyek dirêj bû, û wî biryar da ku heke konserek piçûk bide dê baş be ku wext bikuje. Li odeya sar û xemgîn a qereqolê, Kreisler kemanek ji kasa wê derxist û ji karmendên gumrikê, karkerên komirê û dokeran re lêxist. Dema ku wî qedand, hêviya xwe anî ziman ku hunera wî ecibandin.

Xêrxwaziya Kreisler a li hember kemançêkerên ciwan tenê dikare bi xêrxwaziya Thibaut re were berhev kirin. Kreisler ji dil û can heyranê serkeftinên nifşa ciwan a kemançêkeran bû, bawer kir ku gelek ji wan, heke ne jîrbûn, wê hingê serweriya Paganini bi dest xistine. Lêbelê, heyrana wî, wekî qaîdeyek, tenê ji teknîkê re vedibêje: "Ew dikarin bi hêsanî her tiştê ku ji bo amûrê herî dijwar hatî nivîsandin lêxin, û ev di dîroka muzîka instrumental de serkeftinek mezin e. Lê ji aliyê jîneya şîrovegerî û wê hêza nepenî ku radyoaktîvîteya şanogerekî mezin e, di vî warî de temenê me ji serdemên din ne pir cuda ye.”

Kreisler ji sedsala 29-an vir ve dilpakiya dil, bawerîyek romantîk di mirovan de, di îdealên bilind de mîras girt. Di hunera wî de, wek ku Pencherl jî baş gotiye, esalet û efsûna îqnakar, zelaliya latînî û hestiyariya adetî ya Viyanayê hebû. Bê guman, di kompozîsyon û performansa Kreisler de, pir nema hewcedariyên estetîkî yên dema me peyda dike. Pir tişt girêdayî berê bû. Lê divê em ji bîr nekin ku hunera wî di dîroka çanda kemanê ya cîhanê de serdemek tevahî pêk tîne. Ji ber vê yekê nûçeya mirina wî di Çile 1962 de, XNUMX muzîkjenên li seranserê cîhanê xist nav xemgîniyek kûr. Hunermendek mezin û mirovekî mezin ku bîranîna wî bi sedsalan bimîne koça dawî kir.

L. Raaben