Gara Garayev |

Gara Garayev

Kara Karaev di ciwaniya xwe de motorsîkletek bêhêvî bû. Nîjada hêrsbûyî bersiv da hewcedariya wî ya bi xetereyê, ji bo bidestxistina hestek serfiraziyê li ser xwe. Di heman demê de hobiyek wî ya din, bi tevahî dijber û ji bo jiyanê, "bêdeng" - wênekêşî jî hebû. Lensa cîhaza wî, bi rastbûnek mezin û di heman demê de helwesta kesane ya xwedê îfade dike, li cîhana li derûdora xwe îşaret kir - tevgera rêwîyek ji çemek bajarî ya qelebalix derxist, awirek jîndar an jî fikirîn rast kir, siluet çêkir. bîrên neftê yên ku ji kûrahiya Xezerê radibin "dipeyivin" li ser roja îroyîn, û li ser paşerojê - çiqilên hişk ên dara tiyê Apsheron an jî avahiyên bi heybet ên Misrê Kevnar…

Bes e ku meriv guh bide berhemên ku ji hêla bestekarê hêja Azerbeycanê ve hatine afirandin, û diyar dibe ku hobiyên Karaev tenê ronîkirina tiştê ku ew qas taybetmendiya muzîka wî ye. Rûyê afirîner ê Karaev bi tevheviya germahiyek geş û bi hesabkirina hunerî ya rastîn ve tête diyar kirin; cûrbecûr rengan, dewlemendiya paleta hestyarî - bi kûrahiya psîkolojîk; eleqeya bi mijarên aktuel ên dema me re li gel eleqeya li ser rabirdûya dîrokî di wî de bû. Wî muzîk li ser evîn û têkoşînê, li ser xweza û giyanê mirov nivîsî, dizanibû cîhana xeyal, xewn, şahiya jiyanê û sarbûna mirinê bi dengan ragihîne…

Bi hostayî qanûnên pêkhatina muzîkê, hunermendek bi şêwazek xwerû ya orjînal, Karaev, di tevahiya kariyera xwe de, ji bo nûvekirinek domdar a ziman û forma berhemên xwe hewl da. "Bi temen re li ser hev be" - fermana hunerî ya sereke ya Karaev bû. Û çawa ku di salên xwe yên biçûk de di siwarbûna bi lez a li ser motorsîkletê de xwe bi ser dixist, wisa jî her tim bêhêziya ramana afirîner bi ser ket. "Ji bo ku nesekine," wî di derbarê rojbûna xwe ya pêncî de, dema ku navûdengê navneteweyî demek dirêj li pişt wî mabû, got, "pêwîst bû ku "xwe" biguhere.

Karaev yek ji nûnerên herî geş ê dibistana D. Şostakovîç e. Di sala 1946an de ji Konservatuara Moskowê dersa kompozîsyona vî hunermendê zîrek qedandiye. Lê hê berî ku bibe xwendekar, muzîkjenê ciwan afirîneriya muzîkê ya gelê Azerbaycanê ji kûr ve fêm kir. Garayev di nehêniya folklora xwe ya zikmakî, hunera aşûqî û muxem de, ji aliyê afirînerê konservatuarê û yekemîn bestekarê profesyonel ê Azerbaycanê U. Hacîbeyov ve tê nasîn Konservatuara Bakûyê.

Karaev di celebên cûrbecûr de muzîk nivîsand. Taybetmendiyên wî yên afirîner kompozîsyonên ji bo şanoya muzîkê, karên senfonîk û odeyî-instrumental, romans, kantata, lîstikên zarokan, muzîka ji bo performansa drama û fîlman in. Ew bi mijar û komployên ji jiyana gelên herî cihêreng ên cîhanê dikişand - wî bi kûrahî di nav avahî û ruhê muzîka gelêrî ya Albanya, Vîetnam, Tirkiye, Bulgaristan, Spanya, welatên Afrîka û Rojhilata Ereban de derbas kir. besteyên wî ne tenê ji bo afirîneriya wî, lê ji bo muzîka Sovyetê bi giştî jî wekî qonax têne pênase kirin.

Hejmarek karên mezin bi mijara Şerê Welatparêziya Mezin ve hatine veqetandin û di bin bandora rasterast a bûyerên rastiyê de hatine afirandin. Sîmfoniya Yekem a du beş jî wiha ye - yek ji berhemên pêşîn ên vê cureyê li Azerbaycanê (1943), ew bi berevajiyên tûj ên dîmenên dramatîk û lîrîk tê cihê kirin. Di Semfoniya Duyemîn a pênc-tevger de, ku bi girêdana bi serketina li dijî faşîzmê (1946) hatî nivîsandin, kevneşopiyên muzîka Azerbeycanê bi yên klasîzmê re hatine yek kirin (pasacagliayek 4-tevgerê ya diyarker li ser bingeha tematîkên cureya mugham-ê ye). Di sala 1945-an de bi hevkariya D. Gadzhnev opera Veten (Dayik, lib. ya I. Îdayat-zade û M. Rahîm) ku tê de fikra dostaniya gelên Sovyetê di têkoşîna rizgariyê de tê afirandin. ya Welatê Dayikê hate bilêvkirin.

Di nav berhemên odeyê yên destpêkê de, tabloya piyanoyê "Peykerê Tsarskoye Selo" (piştî A. Pûşkîn, 1937) derdikeve pêş, ku orîjînaliya wêneyan bi senteza întonasyona gelêrî-neteweyî bi rengîniya împresyonîstî ya tevnê diyar bû. ; Sonatina di A minor ji bo piyanoyê (1943) de, ku hêmanên derbirînê yên neteweyî li gorî "klasîsîzma" Prokofiev hatine pêşxistin; Duyemîn Quartet String (ji bo D. Shostakovich, 1947 veqetandî), bi rengê ciwaniya xwe ya sivik girîng e. Romanên Pûşkîn "Li ser girên Gurcistanê" û "Min ji te hez kir" (1947) ji berhemên herî baş ên stranên dengbêj Karaev in.

Di nav berhemên serdema gihîştî de helbesta senfonîkî "Leylî û Mecnûn" (1947) heye, ku li Azerbaycanê destpêka senfoniya lîrîk-dramatîkî ye. Çarenûsa trajîk a lehengên helbesta Nîzamî ya bi heman navî, bi geşbûna wêneyên xemgîn, dilşewat, bilind ên helbestê ve hate binavkirin. Motîvên “Pênc” (“Xemse”) ya Nîzamî bingehê baleta “Heft Bedew” (1952, senaryo ji I. Îdayat-zade, S. Rahman û Y. Slonimsky), ku tê de wêneyê jiyanê ye. ya gelê Azerbaycanê di rabirdûya dûr de, têkoşîna wê ya qehremanane li dijî zaliman. Wêneya navendî ya baleyê keçeke sade ya ji xelkê ye, evîna wê ya fedakar ji bo Şah Behramê qels îradeyeke bilind dihewîne. Di tekoşîna Behram de, Eyşe bi sûretên Wezîrê xapînok û heft bedewên bi xewn û xeyalî yên xweşik û xewnereş derdikeve pêşberî hev. Baleta Karayêv nimûneyeke berbiçav e ku hêmanên dansa gelêrî ya Azerbaycanê bi prensîbên senfonîkî yên balêtên Çaykovskî ve girêdide. Baleta geş, pirreng, bi hestyarî dewlemend The Path of Thunder (li ser bingeha romana P. Abrahams, 1958), ku tê de pathosa lehengî bi têkoşîna gelên Afrîkaya Reş ji bo serxwebûna xwe ve girêdayî ye, ji bo hostayî balkêş e. Pevçûnek mûzîk û dramatîk, senfoniya hêmanên folklora Negro pêş xist (balet yekem perçeya muzîka Sovyetê bû ku muzîka gelêrî ya Afrîkî di vê astê de pêşxist).

Di salên xwe yên mezin de, xebata Karaev berdewam kir û meyla dewlemendkirina muzîka Azerbaycanê bi amûrên derbirînê yên klasîst vekir. Berhemên ku ev meyl bi taybetî li ber çavan e, gravurên senfonîkî yên Don Kîşot (1960, piştî M. Cervantes), bi întonasyona spanî, çerxek ji heşt perçeyan, di rêza wan de wêneyê trajîk bedew ê Knight of the Sad. derdikeve; Sonata ji bo keman û piyanoyê (1960), ku ji bo bîranîna mamosteyê zaroktiyê, muzîkjenê hêja V. Kozlov hatiye veqetandin (dawiya xebatê, pasacaglia dramatîk, li ser anagrama dengê wî hatiye avakirin); 6 perçeyên dawîn ji çerxa 24 “pêşengên piyanoyê” (1951-63).

Şêweya gelêrî-neteweyî bi jêhatîbûneke mezin ji şêwaza klasîk di Senfoniya Sêyemîn ya Orkestraya Odeyê de (1964), yek ji yekem berhemên sereke yên muzîka Sovyetê ku bi rêbaza teknîka rêzefîlmê hatî afirandin, hate sentez kirin.

Mijara senfoniyê – ramanên mirovî “li ser dem û li ser xwe” – di enerjiya çalakiya beşa yekem de, di dengbêjiya birûskî ya stranên aşûqî yên beşa duyemîn de, di refleksên felsefî yên Andante de, bi piralî tê veqetandin. di ronakbîriya koda de, îroniya nebaş a fuga dawîn ji holê radike.

Bikaranîna modelên muzîkê yên cihêreng (ji sedsala 1974-an hatine deynkirin û yên nûjen ên ku bi şêwaza "lêdana mezin" ve girêdayî ne) dramaturjiya muzîka The Furious Gascon (1967, li ser bingeha Cyrano de Bergerac ya E. Rostand) diyar kir ku li ser fransî navdar e. helbestvanê azad. Bilindahiyên afirîner ên Karaev jî di nav de Konsera Kemanê (12, ji L. Kogan re hatî veqetandin), ku bi mirovahîya bilind tijî ye, û çerxa "1982 Fugues for Piano" - xebata dawîn a bestekarê (XNUMX), mînakek ramana kûr a felsefî û polîfonîkî ya berbiçav e. hostatî.

Muzîka mamosteyê Sovyetê li gelek welatên cîhanê tê bihîstin. Prensîbên hunerî û estetîkî yên Karaev, bestekar û mamoste (bi gelek salan ew profesor li Konservatuara Dewleta Azerbaycanê bû), di damezrandina dibistana nûjen a Azerbeycanê de, ku ji çend nifşan pêk tê û bi kesayetiyên afirîner ve dewlemend e, rolek mezin lîst. . Xebata wî, ku bi organîkî kevneşopiyên çanda neteweyî û destkeftiyên hunera cîhanî di nav qalîteya nû, orjînal de diheland, sînorên diyarker ên muzîka Azerbeycanê berfireh kir.

A. Bretanitskaya