Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Lê êvara şîn tarî dibe, Wexta ku em zû biçin operayê; Rossini yê dilşewat, delalê Ewropayê - Orpheus heye. Îhmalkirina rexneyên tund Ew ebedî heman e; her û her nû. Ew dengan dirijîne - ew kelandin. Diherikin, dişewitin. Wek ramûsanên ciwan Her tişt di bextewariyê de ye, di nav agirê evînê de ye, Mîna wî heskirî ye, çemek û dilopên zêr… A. Pûşkîn

Di nav bestekarên Îtalî yên sedsala XIX de. Rossini cihekî taybetî digire. Destpêka riya wî ya afirîner di demekê de ye ku hunera operayê ya Italytalya, ku ne demek berê li Ewrûpa serdest bû, dest bi windakirina erdê kir. Opera-buffa di şahiyên bêhiş de xeniqî bû, û opera-serîa ber bi performansek hişk û bêwate dejenere bû. Rossini ne tenê operaya Italiantalî vejand û reform kir, lê di heman demê de bandorek mezin li pêşkeftina tevahiya hunera opera ya Ewropî ya sedsala borî jî kir. "Maestroya Xwedayî" - bi vî awayî ji bestekarê mezin ê îtalî G. Heine re tê gotin, ku di Rossini de "roja Italytalyayê, ku tîrêjên xwe yên dengbêj li çaraliyê cîhanê xera dike" dît.

Rossini di malbata muzîkvanek orkestrayê ya xizan û stranbêjek operayê ya parêzgehê de hate dinê. Bi komek gerok re, dêûbav li bajarên cûrbecûr yên welêt geriyan, û bestekarê pêşerojê ji zarokatiyê ve jixwe bi jiyan û adetên ku li malên opera yên Italiantalî serdest bûn nas bû. Di xwezaya Gioacchinoya piçûk de bi mûzîkbûnek nazik, bihîstinek hêja û bîranînek awarte re dilşewatiyek dilşewat, hişek tinazkar, zimanek tûj bi hev re hebûn.

Di sala 1806-an de, piştî çend salan xwendina bêpergal di muzîk û stranbêjiyê de, Rossini ket Lîceya Muzîkê ya Bologna. Li wir, bestekarê pêşerojê çello, keman û piyano xwendiye. Dersên bi bestekarê dêrê yê navdar S. Mattei re di teorî û kompozîsyonê de, xwe-perwerdeya giran, lêkolîna bi coş a muzîka J. Haydn û WA Mozart - van hemîyan hişt ku Rossini wekî muzîkjenek çandeyî ku jêhatîbûn jêhatî derkeve lîseyê. baş pêkhatin.

Jixwe di destpêka kariyera xwe de, Rossini bi taybetî ji bo şanoya muzîkê meylek berbiçav nîşan da. Wî opera xwe ya yekem Demetrio û Polibio di 14 saliya xwe de nivîsand. Ji sala 1810-an vir ve, bestekar her sal çend operayên cûrbecûr çêdike, hêdî hêdî di derdorên berfireh ên operayê de navûdengê distîne û qonaxên şanoyên herî mezin ên Italiantalî bi dest dixe: Fenice li Venedîkê. , San Carlo li Napolî, La Scala li Milan.

Sala 1813 di xebata operatîk a bestekar de xalek werçerxanê bû, 2 besteyên ku wê salê hatin sehnekirin – “Italian in Algiers” (onepa-buffa) û “Tancred” (operaya lehengî) – rêyên sereke yên xebata wî ya pêştir diyar kirin. Serkeftina xebatan ne tenê ji hêla muzîka hêja, lê di heman demê de ji hêla naveroka lîbrettoyê ve, ku bi hestên welatparêzî ve girêdayî bû, bi vê yekê re hevaheng bi tevgera rizgariya neteweyî ya ji bo yekbûna Italytalyayê, ya ku di wê demê de derketibû holê. Nerazîbûna gel a ji ber operayên Rossini, çêkirina "Hymn of Serxwebûnê" li ser daxwaza welatparêzên Bologna, û hem jî beşdarbûna xwenîşandanên şervanên azadiyê li Italytalyayê - ev hemî bûn sedema polîsek veşartî ya demdirêj. çavdêriya, ku ji bo bestekarê hate damezrandin. Wî qet xwe kesekî xwedî mejiyê siyasî nedihesiband û di nameyeke xwe de wiha nivîsîbû: “Min qet mudaxeleyî siyasetê nekir. Ez mûzîkjen bûm, û qet nedihate bîra min ku bibim kesekî din, tevî ku min beşdariya herî jîndar di tiştên ku li cîhanê diqewimin, û bi taybetî jî di çarenûsa welatê xwe de jiyaye.

Piştî “Îtalî li Cezayîrê” û “Tancred” xebata Rossini bi lez ber bi jor ve diçe û piştî 3 salan digihîje yek ji lûtkeyan. Di destpêka sala 1816 de, promiyera The Berber of Seville li Romayê pêk hat. Tenê di 20 rojan de hatî nivîsandin, ev opera ne tenê destkefta herî bilind a jîna komedî-satîrîkî ya Rossini bû, lê di heman demê de xala herî dawî ya hema hema sedsalek pêşkeftina celebê opera-buifa bû.

Bi The Barber of Seville, navdariya bestekar ji Îtalyayê derbas bû. Şêweya Rossini ya birûmet hunera Ewrûpayê bi dilgeşiya dilşewat, aqilê bibiriqandî, bi hewesa kefxweş nû kir. Rossini nivîsand: "Berberê min roj bi roj bêtir û bêtir serketî dibe," û hetta dijberên herî bêkêmasî yên dibistana nû jî wî karî daqurtîne da ku ew, li dijî îradeya xwe, dest pê bikin bêtir ji vî zilamê jîr hez bikin û zêde." Helwesta fanatîkî ya bi coş û serpêhatî ya li hember muzîka Rossini ya gelên arîstokrat û esilzadeya bûrjûwazî bû sedema derketina gelek dijberên ji bo bestekar. Lêbelê, di nav rewşenbîrên hunerî yên Ewropî de jî pisporên cidî yên xebata wî hebûn. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka di bin sêhra muzîka Rossin de bûn. Û tewra KM Weber û G. Berlioz jî, ku di pêwendiya Rossini de pozîsyonek krîtîk girtibûn, guman li jêhatiya wî nedikirin. Stendhal li ser Rossini nivîsî: "Piştî mirina Napolyon, kesek din hebû ku bi berdewamî li her derê tê axaftin: li Moskow û Napolî, li London û Viyana, li Parîs û Kalkûtayê."

Hêdî hêdî kompozîtor eleqeya xwe bi onepe-buffa winda dike. "Cinderella" ku di demek nêzîk de di vê celebê de hatî nivîsandin, vegotinên nû yên afirîner ên bestekar nîşanî guhdaran nake. Opera The Thieving Magpie, ku di sala 1817-an de hatî çêkirin, bi tevahî ji sînorên celebê komediyê derbas dibe, dibe modelek drama muzîka rojane ya realîst. Ji wê demê ve, Rossini dest pê kir ku bêtir bala xwe bide operayên qehremanî-dramatîkî. Piştî Othello, berhemên dîrokî yên efsanewî derdikevin holê: Mûsa, Xanima Golê, Mohammed II.

Piştî şoreşa yekem a Îtalyayê (1820-21) û tepeserkirina wê ya hovane ji aliyê leşkerên Awûstûryayê ve, Rossini bi komeke opera ya Neapolîtan re çû seredana Viyanayê. Serkeftinên Viyanayê navûdengê Ewropî yê bestekar bêtir xurt kir. Ji bo hilberîna Semiramide (1823) ji bo demeke kurt vegeriya Îtalyayê, Rossini çû London û paşê Parîsê. Ew heta sala 1836-an li wir dijî. Li Parîsê, bestekar serokatîya Opera Îtalî dike û hemwelatîyên xwe yên ciwan dikişîne ku tê de bixebitin; ji nû ve ji bo Grand Opera opera Mûsa û Mohammed II (ya dawîn li Parîsê bi navê The Siege of Corinth hate pêşandan); Dinivîse, ji aliyê Opera Comique, opera elegant Le Comte Ory; û di dawiyê de, di Tebaxa 1829-an de, wî şahesera xwe ya dawîn - opera "William Tell" datîne ser sehneya Grand Opera, ku bandorek mezin li pêşkeftina dûv re ya celebê operaya qehreman a Italiantalî di xebata V. Bellini de kir. , G. Donizetti û G. Verdi.

"William Tell" karê qonaxa muzîkê ya Rossini qedand. Bêdengiya operayê ya maestroyê birûmet a ku li pey wî bû, ku nêzî 40 opera li pişt wî hebûn, ji hêla hemdeman ve wekî sira sedsalê hate binavkirin, ku vê rewşê bi her cûre texmînan dorpêç dike. Kompozîtor bi xwe paşê nivîsî: “Çiqas zû, wek xortekî ku bi zorê gihîştî, min dest bi berhevkirinê kir, ji zû de, ji ya ku herkesî texmîn dikir, min dev ji nivîsandinê berda. Di jiyanê de her tim wisa dibe: Yê ku zû dest pê dike, divê li gorî zagonên xwezayê, zû biqedîne.

Lêbelê, piştî ku dev ji nivîsandina opera jî berda, Rossini berdewam kir ku di navenda bala civata muzîka Ewropî de bimîne. Tevahiya Parîs guh da peyva rexnegir a rast, kesayetiya wî muzîkvan, helbestvan û hunermendan mîna magnetek dikişand. R. Wagner pê re hevdîtin kir, C. Saint-Saens bi pêwendiya xwe ya bi Rossini re serbilind bû, Lîszt berhemên xwe nîşanî maestroya îtalî da, V. Stasov bi coş li ser hevdîtina bi wî re axivî.

Di salên piştî William Tell de, Rossini xebata giyanî ya bi heybet Stabat mater, Little Solemn Mass and The Song of the Titans, berhevokek orîjînal a karên dengbêjî yên bi navê Evenings Musical, û çerxek perçeyên piyanoyê yên ku sernavê lîstikvan Sins of Old e afirand. Kalbûn. . Ji 1836 heta 1856 Rossini, bi rûmet û rûmetan dorpêçkirî, li Îtalyayê jiya. Li wir rêvebiriya Lîceya Muzîkê ya Bolognayê kir û bi xebatên mamostetiyê re mijûl bû. Paşê vegeriya Parîsê, heta dawiya rojên xwe li wir ma.

12 sal piştî mirina bestekar, axura wî ji bo welatê wî hate veguheztin û li pantheona Dêra Santa Croce ya li Florence, li kêleka bermahiyên Michelangelo û Galileo hate veşartin.

Rossini tevahiya serweta xwe ji bo berjewendiya çand û hunera bajarê xwe Pesaro wesiyet kir. Niha, festîvalên operayê yên Rossini bi rêkûpêk li vir têne lidarxistin, di nav beşdaran de meriv dikare navên mezintirîn muzîkjenên hevdem bibîne.

I. Vetlitsyna

• Riya afirîner a Rossini →
• Lêgerînên hunerî yên Rossini di warê "opera cidî" →

Di malbateke muzîkjen de ji dayik bû: bavê wî bilûrvan bû, diya wî stranbêj bû. Fêrî lêxistina amûrên mûzîkê yên curbecur, stranbêjiyê dibe. Ew kompozîsyonê li Dibistana Muzîkê ya Bologna di bin rêberiya Padre Mattei de dixwîne; kurs temam nekir. Ji 1812 heta 1815 ew ji bo şanoyên Venedîk û Mîlano xebitî: "Italian li Cezayîrê" serkeftinek taybetî bû. Bi fermana impresario Barbaia (Rossini bi hevala xwe, soprano Isabella Colbran re dizewice), ew heta sala 1823-an şazdeh opera diafirîne. stranbêjiyê li Fransayê. Di sala 1829'an de piştî berhemanîna "William Tell" xatirê xwe ji çalakiyên bestekarê operayê dibêje. Piştî ku bi Colbrand veqetiya, ew bi Olympia Pelissier re dizewice, Lîceya Muzîkê ya Bologna ji nû ve organîze dike, heya 1848-an li Italytalyayê dimîne, dema ku bahozên siyasî dîsa wî tînin Parîsê: Vîla wî ya li Passy dibe yek ji navendên jiyana hunerî.

Yê ku jê re "klasîkê dawîn" dihat gotin û gel jê re wekî padîşahê şêwaza pêkenokê li çepikan dixist, di operayên yekem de kerem û ronahiya îlhama melodîk, xwezayîbûn û sivikbûna rîtma ku dengbêjiyê dida nîşan da. ku tê de kevneşopiyên sedsala XNUMX-an qels bûne, karakterek dilpak û mirovî ye. Kompozîtor, ku xwe bi adetên şanoyê yên nûjen re biguncîne, dikaribû li hember wan serî hilde, ji bo nimûne, keyfîtiya virtûoz a şanogeran asteng bike an jî nerm bike.

Nûbûniya herî girîng ji bo Italytalya di wê demê de rola girîng a orkestrayê bû, ku bi saya Rossini zindî, mobîl û birûmet bû (em forma spehî ya pêşandan destnîşan dikin, ku bi rastî li gorî têgihiştinek diyar in). Meyla dilşewat a ji bo celebek hedonîzma orkestrayê ji vê yekê derdikeve ku her amûrek, ku li gorî şiyanên xwe yên teknîkî tê bikar anîn, bi stranbêjiyê û hem jî bi axaftinê re tê nasîn. Di heman demê de, Rossini dikare bi ewlehî destnîşan bike ku peyv divê ji muzîkê re xizmetê bikin, û ne berevajî, bêyî ku ji wateya nivîsê kêm bikin, lê berevajî vê yekê, wê bi rengek nû bikar bînin, nû û bi gelemperî bi tîpîk veguherînin. qalibên rîtmîk - dema ku orkestra bi serbestî bi axaftinê re dimeşe, relyefek melodîk û senfonîk a zelal diafirîne û fonksiyonên derbirî an wênesaziyê pêk tîne.

Aqilmendiya Rossini di sala 1813-an de bi berhemanîna Tancredi re yekser xwe di celebê rêzikên operayê de nîşan da, ku nivîskar bi saya keşfên melodîk bi lîrîzma xwe ya bilind û nerm, û her weha pêşkeftina amûran a bêsînor, ku deyndarê wê ye, yekem serkeftina xwe ya mezin bi raya giştî re anî. eslê wê ji cureya komîk e. Têkiliyên di navbera van her du celebên operatîk de bi rastî di Rossini de pir nêzik in û tewra xuyangiya ecêb a celebê wî yê giran diyar dikin. Di heman sala 1813-an de, wî jî şaheserek pêşkêş kir, lê di şêwaza komîk de, bi ruhê opera komîk a kevin a Neapolîtan - "Italian in Cezayirê". Ev operayek bi dengbêjên Cimarosa dewlemend e, lê mîna ku ji hêla enerjiya tofanê ya karakteran ve hatî zindî kirin, nemaze di crescendoya paşîn de, ya yekem ji hêla Rossini ve hatî xuyang kirin, ê ku wê hingê wê wekî aphrodisiac bikar bîne dema ku rewşên paradoksî an dilşewat ên bêsînor biafirîne.

Hişê çêker û erdî yê bestekar di kêfê de derekê ji hesreta wî ya ji bo karîkaturê û dilşewatiya wî ya saxlem dibîne, ku nahêle ku ew bikeve ne nav muhafezekariya klassîzmê û ne jî di nav tundiya romantîzmê de.

Ew ê di The Barber of Seville de encamek komîkek pir bikêrhatî bi dest bixe, û deh sal şûnda ew ê were ser zerafeta The Comte Ory. Wekî din, di şêwaza ciddî de, Rossini dê bi gavên mezin ber bi operayek bikêmasî û kûrtir ve biçe: ji "Xatûna Golê" ya heterojen, lê germ û nostaljîk bigire heya trajediya "Semiramide", ku serdema Italiantalî diqede. ya bestekar, tijî dengbêjên gêj û diyardeyên nepenî yên bi tama Barokê, heta "Dorpêça Korintê" bi koroyên xwe, ji ravekirina bi heybet û abîdiyeta pîroz a "Mûsa" û di dawiyê de, "William Tell".

Ger hîn jî ecêb e ku Rossini van destkeftiyên di warê operayê de tenê di bîst salan de bi dest xist, bi heman rengî balkêş e ku ew bêdengiya ku li dû serdemek wusa berdar û çil salan dom kir, ku yek ji dozên herî nefêmkirî di cîhanê de tê hesibandin. dîroka çandê, - yan ji hêla veqetandinek hema bêje nîşangir, lê hêjayî vê hişê nepenî ye, an jî bi delîlên tembeliya wî ya efsanewî, helbet, ji rastîn bêtir xeyalî ye, ji ber ku jêhatîbûna bestekar di salên xwe yên çêtirîn de kar dike. Kêm kesan bala xwe dayê ku ew her ku diçe ji hêla dilxwaziyek neurotîk a tenêtiyê ve tê girtin, meyla kêfê derdixe holê.

Lêbelê, Rossini dev ji berhevokê berneda, her çend wî hemî têkiliya xwe bi raya giştî re qut kir, bi giranî xîtabî komek piçûk a mêvanan kir, ku êvarên mala xwe bi rêkûpêk bûn. Îlhama karên giyanî û odeyî yên herî dawî hêdî hêdî di rojên me de derketiye holê, eleqeya ne tenê pisporan jî dikişîne: şaheserên rastîn hatine kifş kirin. Beşa herî berbiçav a mîrateya Rossini hîn jî opera ye, ku tê de ew qanundanerê dibistana pêşerojê ya Italiantalî bû, û hejmareke mezin ji modelên ku ji hêla bestekarên paşîn ve hatine bikar anîn afirandin.

Ji bo ku taybetmendiyên taybetmendiya jêhatîyek wusa mezin baştir were ronî kirin, bi pêşengiya Navenda Lêkolîna Rossini li Pesaro çapek nû ya rexneyî ya operayên wî hate girtin.

G. Marchesi (wergerandin E. Greceanii)

Peyvên Rossini:

opera - Demetrio û Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Peymana ji bo zewacê (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venedîk), Doza xerîb (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Xapandina Bextewar (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venedîk), Cyrus li Babîlê ( Ciro li Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Derenceyên hevrîşim (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan) , Chance diz çêdike, an valîzên Mixed (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, an Kurê Tesadufî (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per az1813, , ibid.), Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), Îtalî li Cezayîrê (L'italiana li Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venedîk), Aurelian li Palmyra (Aureliano li Palmira, 1813, tr "La Scala", Milan), Tirkên li Îtalyayê (Il turco in Italia, 1814, heman cih), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo”, Napolî), Torvaldo û Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Roma), Almaviva, an tedbîra pûç (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; bi navê Berberê Sevîlyayê tê zanîn - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Arjantîn, Roma), Rojname, an Zewaca bi Pêşbaziyê (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napolî), Othello, an Moorê Venedikî (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Napolî), Cinderella, an Serkeftina Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , Dizê Magpie (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Napolî), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Arjantîn", Roma) , Mûsa li Misrê (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napolî; Frensî. Ed. – di bin sernavê Mûsa û Firewn, an Derbaskirina Deryaya Sor – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Padîşah. Akademiya Muzîk û Dansê, Parîs), Adina, an Xelîfê Bexdayê (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San Carlo", Lîzbon), Ricciardo û Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Napolî), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo û Christina (Eduardo e Cristina, 1819, San Benedetto, Venedîk), Xanima Golê (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napolî), Bianca û Faliero, an Civata Sêyan (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, kirîna La Scala mall, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, navenda kirîna San Carlo, Napolî; Frensî. Ed. – di bin sernavê Dorpêçkirina Korintê – Le siège de Corinthe, 1826, “Qral. mess (ji beşên ji operayên Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Parîs), Peymana (Le testament, 1827, heman), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846 , Akademiya Muzîk û Dansê ya King, Parîs), Em Diçin Parîsê (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Parîs), Qeza Funny (Un curioso aksidente, 1859, heman); ji bo solîst, koro û orkestra – Hîmna Serxwebûnê (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – Aurora (1815, weş. 1955, Moskow), Zewaca Thetis û Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, navenda danûstendinê ya Del Fondo, Napolî), rêzgirtina ji dil (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A nîşana bextewar (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Hevbendiya Pîroz (La Santa alleanza, 1822), Gilîkirina Mûzeyan li ser mirina Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Koroya Parêzgeha Şaredariyê ya Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, ji hêla D. Liverani ve hatî saz kirin, 1848, Bologna), Sirûda Napoleon III û mirovên wî yên mêrxas (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), Sirûda Neteweyî (Sîrda neteweyî, sirûda neteweyî ya Îngilîzî, 1867, Birmingham); ji bo orkestrayê – senfonî (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, wekî serpêhatiyek ji farsê re tê bikar anîn Sozek ji bo zewacê), Serenade (1829), Marşa Leşkerî (Marcia militare, 1853); ji bo enstruman û orkestrayê – Guhertoyên ji bo amûrên mecbûrî F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, ji bo klarnet, 2 keman, viol, çello, 1809), Guherînên C-dur (ji bo klarnet, 1810); ji bo koma tûncê - fanfare ji bo 4 boriyan (1827), 3 meş (1837, Fontainebleau), Taca Îtalya (La corona d'Italia, fanfare ji bo orkestraya leşkerî, pêşkêşî Victor Emmanuel II, 1868); komikên enstrumental ên odeyê – Duet ji bo strûhên (1805), 12 vals ji bo 2 bilûran (1827), 6 sonata ji bo 2 skr., vlc. û k-bass (1804), 5 têl. çarşef (1806-08), 6 quartet ji bo bilûr, klarînet, horn û bason (1808-09), Mijar û Guhertoyên ji bo bilûr, bilûr, bilûr û bason (1812); ji bo piano – Waltz (1823), Kongreya Verona (Il congresso di Verona, 4 destan, 1823), Qesra Neptûn (La reggia di Nettuno, 4 destan, 1823), Ruhê Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); ji bo solîst û koro – Cantata Gilîkirina Ahengê li ser mirina Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, ji bo tenor, 1808), Mirina Dido (La morte di Didone, monologa sehneyê, 1811, spanî 1818, tr “San Benedetto” , Venedîk), cantata (ji bo 3 solîstan, 1819, tr "San Carlo", Napolî), Partenope û Higea (ji bo 3 solîstan, 1819, heman cih), Gratitude (La riconoscenza, ji bo 4 solîstan, 1821, heman); ji bo deng û orkestrayê – Cantata Pêşkêşiya Şivan (Omaggio pastorale, ji bo 3 dengan, ji bo vekirina bi heybet a bustê Antonio Canova, 1823, Treviso), Strana Tîtanan (Le chant des Titans, ji bo 4 basên bi yekdengî, 1859, Spanî 1861, Paris); ji bo deng û piyanoyê – Cantatas Elie and Irene (ji bo 2 dengan, 1814) û Joan of Arc (1832), Şevên Muzîkê (Soirees musicales, 8 ariet û 4 duet, 1835); 3 wok quartet (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albûmên wok. û instr. perçe û kom, di bin navê yekbûyî de. Gunehên pîrbûnê (Péchés de vieillesse: Albumên stranên îtalî – Album per canto italiano, albûma fransî – Album francais, perçeyên nehskirî – rezervên Morceaux, çar xwarin û çar şîrîn – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, ji bo fp. Album ji bo fp ., skr., vlch., harmonium û horn; gelekên din, 1855-68, Parîs, ne çapkirî); muzîka giyanî – Mezûn (ji bo 3 dengên nêr, 1808), Mass (ji bo dengên mêr, 1808, Spanî li Ravenna), Laudamus (z. 1808), Qui tollis (nêz. 1808), Merasîma Solemn (Messa solenne, hevbeş. bi P. Raimondi, 1819, Spanî 1820, Dêra San Fernando, Napolî), Cantemus Domino (ji bo 8 dengan bi piyano an organê, 1832, Spanî 1873), Ave Maria (ji bo 4 dengan, 1832, Spanî 1873), Quoniam (ji bo bas û orkestra, 1832), Stabat mater (ji bo 4 dengan, koro û orkestra, 1831-32, çapa 2. 1841-42, verastkirin 1842, Ventadour Hall, Parîs), 3 koro – Bawerî, Hêvî, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, ji bo koroya jinan û piyanoyê, 1844), Tantum ergo (ji bo 2 tenûr û bass), 1847, Dêra San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , Derbarê Salutaris Hostia (ji bo 4 dengan 1857), Merasîma Biçûk (Petite messe solennelle, ji bo 4 deng, koro, harmonium û piyano, 1863, spanî 1864, li mala Count Pilet-Ville, Parîs), heman (ji bo solîst, koro û orkestra., 1864, Spanî 1869, "Italien Şano”, Parîs), Requ iem Melody (Chant de Requiem, ji bo kontralto û piyanoyê, 1864 XNUMX); muzîka ji bo pêşandanên şanoya drama – Oedipus in Colon (ji bo trajediya Sophocles, 14 hejmar ji bo solîst, koro û orkestra, 1815-16?).