Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi yek ji mamostayên payebilind ên serdema Barok e, damezrînerê dibistana organ û klavier a îtalî ye. Ew li Ferrara ji dayik bû, di wê demê de yek ji mezintirîn navendên muzîkê li Ewropayê. Salên destpêkê yên jiyana wî bi karûbarê Duke Alfonso II d'Este ve girêdayî ye, muzîkhezek ku li seranserê Italytalyayê tê zanîn (li gorî hevdeman, Duke rojê 4 demjimêran li muzîkê guhdarî dikir!). L. Ludzaskî, ku mamosteyê yekem ê Frescobaldi bû, li heman dîwanê xebitî. Bi mirina Duke re, Frescobaldi ji bajarê xwe yê dayikê derdikeve û diçe Romayê.

Li Romayê, ew di dêrên cihê de wekî organîst û li dadgehên esilzadeyên herêmî wekî çengçêker xebitî. Namzedkirina bestekar ji hêla patronê Serpîskopos Guido Bentnvolio ve hate hêsan kirin. Bi wî re di 1607-08 de. Frescobaldi çû Flanders, paşê navenda muzîka klavier. Rêwî di pêkhatina kesayeta afirîner a bestekar de rolek girîng lîst.

Xala zivirînê di jiyana Frescobaldi de 1608 bû. Wê demê yekem weşanên berhemên wî derketin holê: 3 kanzonên enstrumental, Yekem Pirtûka Fantasy (Milan) û Pirtûka Yekem a Madrigals (Antwerp). Di heman salê de, Frescobaldi postê bilind û pir rûmet ê organîstê Katedrala St. Navûdeng û otorîteya Frescobaldi hêdî hêdî wekî organîstek û çengbêjek, lîstikvanek berbiçav û dahênerek dahênerek mezin bû. Paralel bi xebata xwe ya li Katedrala St. Di 1613 de, Frescobaldi bi Oreola del Pino re zewicî, ​​ku di 6 salên din de pênc zarokên wî çêbûn.

Di 1628-34 de. Frescobaldi li dîwana Dûka Toscanayê Ferdinando II Medici li Firensa wek organîst xebitî, paşê li Katedrala St. Navûdengê wî bi rastî navneteweyî bûye. 3 salan li cem bestekar û organîstê Alman I. Froberger û gelek bestekar û hunermendên navdar xwendiye.

Bi paradoksî, em li ser salên dawî yên jiyana Frescobaldi, û hem jî li ser besteyên wî yên muzîkê yên dawîn tiştek nizanin.

Yek ji hevdemên bestekar, P. Della Balle, di nameyekê de di sala 1640 de nivîsîbû ku di "şêweya nûjen" a Frescobaldi de bêtir "şorvanî" heye. Berhemên muzîkê yên dereng hîn jî di forma destnivîsan de ne. Frescobaldi di bilindahiya navdariya xwe de mir. Wekî ku şahidan nivîsand, "muzîsyenên herî navdar ên Romayê" beşdarî merasîma cenaze bûn.

Cihê sereke di mîrata afirîner a bestekar de kompozîsyonên enstrûmental ên ji bo çeng û organê di hemî janrên wê demê yên naskirî de digire: kanzon, fantaz, dewlemendkara, tokata, kaprîcios, partitas, fuga (di wateya wê demê ya peyvê de, ango kanon). Di hinan de, nivîsandina pirfonîkî serdest e (mînak, di celebê "hînbûyî" yê dewlemendcara de), li hinên din (mînak, di kanzonê de), teknîkên polîfonîk bi yên homofonîk re ("deng" û ahenga akordalî ya sazûmanan) têne girêdan.

Yek ji berhevokên herî navdar ên berhemên muzîkê yên Frescobaldi "Musical Flowers" e (di sala 1635 de li Venedîkê hate weşandin). Di nav wan de karên organên cûrbecûr hene. Li vir şêwaza bestekar a bêhempa ya Frescobaldi bi tevahî xwe nîşan da, ku bi şêwaza "şêwaza heyecan" a bi nûjeniyên aheng, cûrbecûr teknîkên teksturê, azadiya improvîzasyonê û hunera guherbarê tê xuyang kirin. Ji bo dema xwe neasayî şirovekirina tembû û rîtmê bû. Frescobaldi di pêşgotina yek ji pirtûkên toccata xwe û kompozîsyonên din ên ji bo çeng û organê de, gazî lêdanê dike ... "nenihêrtina taktan ... li gorî hestan an jî wateya peyvan, wekî ku di madrigalan de tê kirin." Frescobaldi wek bestekar û performerek li ser organ û klavier, bandorek mezin li pêşkeftina muzîka Italiantalî û, bi berfirehî, muzîka Ewropî ya Rojavayî kir. Navûdengê wî bi taybetî li Almanyayê mezin bû. D. Buxtehude, JS Bach û gelek bestekarên din li ser berhemên Frescobaldi lêkolîn kirin.

S. Lebedev