Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Di dawiya salên 20-an de, stranên girseyî yên milîtan ên Hans Eisler, bestekarê komunîst ku paşê di dîroka strana şoreşgerî ya sedsala XNUMX-an de rolek berbiçav lîst, li navçeyên çîna karker ên Berlînê dest pê kir û dûv re jî li Berlînê belav bû. derdorên berfireh ên proleteryaya Alman. Bi hevkariya helbestvan Bertolt Brecht, Erich Weinert, stranbêj Ernst Busch, Eisler celebek nû ya stranê dide jiyana rojane - stranek dirûşm, stranek poster ku banga têkoşîna li dijî cîhana kapîtalîzmê dike. Bi vî rengî celebek stranek ku navê "Kampflieder" - "stranên têkoşînê" wergirtiye, derdikeve holê. Eisler bi awayekî dijwar hat vê cureyê.

Hans Eisler li Leipzig ji dayik bû, lê demek dirêj li vir nejiya, tenê çar salan. Zarokatî û xortaniya xwe li Viyanayê derbas kiriye. Dersên muzîkê di temenekî biçûk de dest pê kiriye, di 12 saliya xwe de hewl dide ku saz bike. Eisler bêyî alîkariya mamosteyan, tenê ji mînakên muzîkê yên ku jê re naskirî fêr bû, besteyên xwe yên yekem, ku bi mohra dîletantîzmê ve hatî nîşankirin, nivîsî. Di xortaniya xwe de Eisler tevlî rêxistineke ciwanên şoreşger dibe û dema Şerê Cîhanê yê Yekem dest pê kir, bi awayekî çalak beşdarî afirandin û belavkirina wêjeya propagandayê ya li dijî şer dibe.

18 salî bû dema wek leşker çû eniyê. Li vir cara yekem mûzîk û ramanên şoreşgerî di hişê wî de derbas bûn û stranên yekem derketin holê - bersivên rastiya derdora wî.

Piştî şer, vegeriya Viyanayê, Eisler ket konservatuarê û bû xwendekarê Arnold Schoenberg, afirînerê pergala dodekafonîk, ku ji bo hilweşandina prensîbên sedsalên kevnar ên mantiqa muzîkê û estetîka muzîka materyalîst hatî çêkirin. Di pratîka pedagojîk a wan salan de, Schoenberg bi taybetî berê xwe da muzîka klasîk, ku xwendekarên xwe rê dide ku li gorî qaîdeyên hişk ên kanonîkî yên ku xwedan kevneşopiyên kûr in berhev bikin.

Salên ku di dersa Schoenberg de derbas bûne (1918-1923) derfet dane Eisler ku bingehên teknîka berhevokê fêr bibe. Di sonatên wî yên piyanoyê de, Quintet ji bo enstrumanên bayê, koroyên li ser beytên Heine, mînyaturên hêja ji bo deng, bilûr, klarnet, viola û çello, hem şêwazek nivîsandinê ya ewledar û hem jî qatên bandorên heterojen diyar in, berî her tiştî, bandorek xwezayî ye. mamoste, Schoenberg.

Eisler ji nêz ve bi pêşengên hunera koral a amator, ku li Avusturya pir pêşkeftî ye, digihîje hev, û di demek kurt de dibe yek ji şampiyonên herî dildar ên formên girseyî yên perwerdehiya muzîkê di hawîrdora xebatê de. Teza "Muzîk û Şoreş" heta dawiya jiyana wî dibe diyarker û namîne. Ji ber vê yekê ew hewcedariyek hundurîn hîs dike ku helwestên estetîkî yên ku ji hêla Schoenberg û derdora wî ve hatine vejandin ji nû ve binirxîne. Di dawiya sala 1924-an de, Eisler koçî Berlînê kir, ku li wê derê nebza jiyana çîna karker a Alman ew qas bi tundî lêdide, ku bandora Partiya Komunîst her roj mezin dibe, li wir axaftinên Ernst Thalmann bi zelalî ji girseyên karker re nîşan dide. Çi xetere bi bertekên her ku diçe aktîftir e, ber bi faşîzmê ve diçe.

Pêşandanên pêşîn ên Eisler wekî bestekarê li Berlînê bû sedema skandalek rastîn. Sedema wê jî li ser metnên ku ji reklamên rojnameyê hatine deynkirin performansa dengbêjiyê bû. Erka ku Eisler danî ber xwe zelal bû: bi prozaîzma bi qestî, bi rojanebûnê, "sîleyek li ber tama gel" bixe, tê wateya tama bajarvanî, filistîniyan, wek ku paşerojên rûs di axaftinên xwe yên wêjeyî û devkî de dikirin. Rexnegiran li hember performansa "Reklamên Rojnameyan" reaksîyonek guncav nîşan da, di hilbijartina gotinên çêr û destavêtinên heqaretê de nesekinîn.

Eisler bi xwe bi "Daxuyanan" bi awayekî îronîkî mêze kir, fêhm kir ku heyecana tevlihevî û skandalên di çolê filistînîkî de ne pêdivî ye ku bûyerek cidî were hesibandin. Berdewamkirina hevaltiya ku li Viyanayê bi xebatkarên amator re dest pê kiribû, Eisler li Berlînê îmkanên pir firehtir wergirt, xebatên xwe bi dibistana karkerên Marksîst ve girêda, ku yek ji navendên xebata îdeolojîk e ku ji hêla Komîteya Navendî ya Partiya Komunîst a Almanya ve hatî organîzekirin. Li vir hevaltiya wî ya afirîner bi helbestvan Bertolt Brecht û Erich Weinert re, bi bestekar Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer re çêdibe.

Divê bête bibîranîn ku dawiya salên 20-an dema serkeftina tevahî ya jazzê bû, nûbûnek ku piştî şerê 1914-18-an li Almanyayê derket holê. Eisler ne bi axînên hestyarî, ne bi xirecira hestiyar a foxtrotê ya hêdî, û ne jî bi qelebalixa dansa şimik a wê demê ya moda bala jazzê ya wan deman dikişîne - ew zelaliya rîtma jehrîdar, kanava bêpergal ya şebekeya meşê, ku qalibê melodîk bi zelalî li ser radiweste. Bi vî rengî stran û stranên Eisler çêdibin, di xêzên xwe yên melodîk de di hin rewşan de nêzikî întonasyonên axaftinê dibin, di hinan de - li stranên folklorî yên Almanî, lê her gav li ser bingeha teslîmkirina tam a performer li ser pêla hesinî ya rîtmê (pir caran meş) , li ser dînamîkên pathetic, oratorical. Popularîteya mezin bi stranên wekî "Comintern" ("Factory, rabe ser xwe!"), "Song of Solidarity" bi nivîsa Bertolt Brecht ve tê bidestxistin:

Bila gelên dinyayê rabin, Hêza xwe bikin yek, Ji bo bibin xakek azad Bila erd me bixwin!

An jî stranên wekî "Stiranên Pembûçêkeran", "Leşkerên zozanan", "Daweta Sor", "Stirana nanê kevin", ku li piraniya welatên cîhanê navdar bûn û qedera hunereke bi rastî şoreşgerî bi dest xistin: hezkirin û hezkirina hin komên civakî û nefreta dijberên çîna wan.

Eisler di heman demê de vedigere formek berfirehtir, ber bi balladê ve, lê li vir ew bi tenê zehmetiyên dengbêjî ji bo performeran dernakeve - tessitura, tempo. Her tişt bi dilxwazî, pathosa şîrovekirinê, bê guman, bi hebûna çavkaniyên vokal ên guncan ve tê biryar. Ev şêwaza performansê herî zêde deyndarê Ernst Busch e, mirovek mîna Eisler ku xwe terxan kiriye muzîk û şoreşê. Lîstikvanek dramatîk bi dîmenên pirfireh ên ku ji hêla wî ve hatine çespandin: Iago, Mephistopheles, Galileo, lehengên lîstikên Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - dengek wî ya taybet a stranbêjiyê, barîtonek tembûra metalîk a bilind bû. Hestek ecêb a rîtmê, vegotinek bêkêmasî, bi hunera lîstikvaniyê ya nenaskirinê re hevgirtî, alîkariya wî kir ku bi tevahî galeriyek portreyên civakî di celebên cûrbecûr de - ji stranek hêsan bigire heya dîtîramb, belavok, axaftina propagandaya devkî. Zehmet e ku meriv ji koma Eisler-Bush di navbera niyeta bestekar û performansa performansê de lihevhatinek rasttir xeyal bike. Performansa wan a hevpar a balada "Kampanyaya Veşartî li Dijî Yekîtiya Sovyetê" (Ev balad wekî "Meşa Xemgîn" tê zanîn) û "Baladên Şerê Astengdaran" bandorek bêhempa çêkir.

Serdanên Eisler û Bush ji Yekîtiya Sovyetê re di salên 30-an de, hevdîtinên wan bi bestekar, nivîskarên Sovyetê re, axaftinên bi AM Gorky re ne tenê di bîranînan de, lê di heman demê de di pratîka afirîneriyê ya rastîn de jî bandorek kûr hiştin, ji ber ku gelek hunermendan şêwazên şîroveyên Bush qebûl kirin. , û bestekar - şêwaza nivîsandina taybetî ya Eisler. Stranên cuda yên wekî "Polyushko-field" ya L. Knipper, "Va ye leşker tên" ya K. Molchanov, "Buchenwald alarm" ya V. Muradeli, "Eger kurên tevahiya erdê" ya V. Solovyov-Sedoy. , bi hemû reseniya xwe, formûlên Eisler ên aheng, rîtmîk û hinekî jî melodîk mîras wergirtin.

Hatina Naziyan a ser desthilatdariyê di jînenîgariya Hans Eisler de xêzek veqetandinê kişand. Li aliyekê ew beşa ku bi Berlînê ve girêdayî bû, bi deh salên xebata partîtî û kompozîtê ya tund, li aliyê din salên gerê, panzdeh salên koçberiyê, pêşî li Ewropayê û piştre jî li DYAyê.

Dema ku di sala 1937’an de Komarparêzên Îspanya ala têkoşînê li dijî çeteyên faşîst ên Mussolînî, Hîtler û kontra-şoreşa xwe bilind kirin, Hans Eisler û Ernst Busch xwe di nav refên yekîneyên Komarî de dîtin mil bi milê dilxwazên ku ji gelek welatan bazdidin. ku alîkariya birayên spanî bike. Li vir, li xendekên Guadalajara, Kampus, Toledo, stranên ku tenê ji hêla Eisler ve hatine çêkirin hatin bihîstin. "Marşa Alaya Pêncemîn" û "Strana 7ê Çile" ya wî ji hêla hemî Spanyaya Komarparêz ve hate gotin. Stranên Eisler mîna dirûşmên Dolores Ibarruri: "Li ser çokan bimirî çêtir e ku li ser çokan bijî."

Û dema ku hêzên hevgirtî yên faşîzmê Spanyaya Komarparêz xeniqand, dema ku xetera şerê cîhanê rast bû, Eisler çû Amerîka. Li vir hêza xwe dide pedagojî, performansa konseran, çêkirina muzîka fîlman. Di vê celebê de, Eisler piştî ku çû navenda sereke ya sînemaya Amerîkî - Los Angeles, bi taybetî bi giranî dest bi xebatê kir.

Û, her çend muzîka wî ji hêla fîlimçêkeran ve pir hate pejirandin û tewra xelatên fermî jî stend, her çend Eisler ji piştgirîya dostane ya Charlie Chaplin kêfxweş bû, jiyana wî li Dewletên Yekbûyî ne şîrîn bû. Berhevkarê komunîst sempatiya karbidestan dernexist, nemaze di nav wan kesên ku li ser peywirê neçar bûn ku "îdeolojiyê bişopînin".

Hesreta Almanyayê di gelek berhemên Eisler de xuya dike. Belkî jî ya herî xurt di strana piçûk "Almanya" ya ji beytên Brecht de ye.

Dawiya xema min Tu dûrî niha şengalê pêçandî Bihuşt a te ye. Dê rojek nû were Ma ji carekê zêdetir tê bîra te Strana ku sirgûnê di vê saeta tal de got

Melodiya stranê nêzî folklora Alman e û di heman demê de stranên ku li ser kevneşopiyên Weber, Schubert, Mendelssohn mezin bûne. Zelalbûna melodiyê ji kîjan kûrahiyên giyanî diherikî şik û gumanê nahêle.

Di sala 1948 de, Hans Eisler di nav lîsteyên "biyaniyên nexwestî" de hate tawanbar kirin. Wekî ku lêkolînerek destnîşan dike, "Rayedarek McCarthyist jê re digot Karl Marx a muzîkê. Kompozîtor di girtîgehê de ma.” Û piştî demeke kurt, tevî destwerdan û hewldanên Charlie Chaplin, Pablo Picasso û gelek hunermendên din ên mezin, "welatê azadî û demokrasiyê" Hans Eisler şand Ewropayê.

Karbidestên Brîtanî hewl da ku bi hevkarên xwe yên li derveyî welat re bidome û mêvanperweriya Eisler red kir. Demek Eisler li Viyanayê dijî. Ew di sala 1949-an de çû Berlînê. Hevdîtinên bi Bertolt Brecht û Ernst Busch re balkêş bûn, lê ya herî balkêş hevdîtina bi kesên ku hem stranên Eisler ên berê yên beriya şer û hem jî stranên wî yên nû digotin bû. Li vir, li Berlînê, Eisler stranek li ser gotinên Johannes Becher nivîsand "Em ê ji wêranan rabin û pêşerojek geş ava bikin", ku Sirûda Neteweyî ya Komara Demokratîk a Alman bû.

1958 saliya Eisler di sala 60'î de bi awayekî bi heybet hat pîrozkirin. Wî ji bo şano û sînemayê gelek muzîk nivîsandin. Û dîsa, Ernst Busch, ku bi mûcîzeyî ji zindanên kampên Naziyan rizgar bû, stranên heval û hevkarê xwe got. Vê carê “Meşa Çep” ber bi beytên Mayakovskî ve.

Di 7ê Îlonê, 1962 de, Hans Eisler mir. Navê wî li Dibistana Bilind a Muzîkê li Berlînê hat dayîn.

Navê hemû berheman di vê kurtenivîsê de ne. Pêşî ji stranê re tê dayîn. Di heman demê de, muzîka odeyî û senfonî ya Eisler, aranjmanên wî yên mûzîkî yên aqilmend ji bo performansa Bertolt Brecht û muzîka bi dehan fîlman ne tenê ketin biyografiya Eisler, lê di heman demê de ketin dîroka pêşkeftina van celeban. Patosa hemwelatîbûnê, dilsoziya bi îdealên şoreşê, îrade û jêhatiya bestekarê ku gelê xwe nas dike û bi wan re distirê – ev hemû bêberxwedanî dida stranên wî, çeka hêzdar a bestekar.