Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Navê Giuseppe Giacomini di cîhana operayê de tê zanîn. Ev ne tenê yek ji navdartirîn, lê di heman demê de tenorên herî taybet e, bi saya dengek bi taybetî tarî, barîton. Giacomini lîstikvanê efsanewî yê rola dijwar a Don Alvaro di The Force of Destiny ya Verdi de ye. Hunermend gelek caran hat Rûsyayê, li wir hem di performansê de (Şanoya Mariinsky) û hem jî di konseran de stran digot. Giancarlo Landini bi Giuseppe Giacomini re diaxive.

Te dengê xwe çawa dît?

Tê bîra min ku ez pir ciwan bûm jî her tim li dora dengê min eleqe hebû. Fikra karanîna derfetên xwe ji bo çêkirina kariyerê ez di nozdeh saliya xwe de girtim. Rojekê ez bi otobusekê bi komekê re çûm Verona ku li Arena operayê bibihîzim. Li kêleka min Gaetano Berto, xwendekarê hiqûqê, ku paşê bû parêzerekî navdar, hebû. Min stran got. Ew şaş dimîne. Bi dengê min re eleqedar bû. Dibêje divê ez bixwînim. Malbata wî ya dewlemend ji bo ku ez biçim konservatuarê li Padovayê alîkariyên berbiçav dide min. Di wan salan de min dixwend û di heman demê de xebitîm. Li Gabicce, li nêzîkî Rimini, garson bû, li kargehek şekir dixebitî.

Ciwaniyeke wisa zehmet, çi girîngiya wê ji bo pêkhatina we ya şexsî hebû?

Pir mezin. Ez dikarim bibêjim ku ez jiyan û mirovan nas dikim. Ez fam dikim ked, xebat tê çi wateyê, ez qîmeta pere, feqîrî û dewlemendiyê dizanim. Karaktera min a dijwar heye. Gelek caran ez şaş dihatim fêmkirin. Ji hêlekê ez serhişk im, ji hêla din ve jî meyldar im ku di hundurê xwe de, melankolîk im. Van taybetmendiyên min pir caran bi bêewlehiyê re têne tevlihev kirin. Nirxandineke wiha bandor li têkiliya min bi cîhana şanoyê re kir…

Di ser destpêkirina we re heta dema ku hûn navdar bûne nêzî deh sal derbas bûne. Sedemên "perwerdekirineke" wisa dirêj çi ne?

Deh sal in min bagajê xwe yê teknîkî tekûz kiriye. Vê yekê hişt ku ez kariyerek di asta herî bilind de bi rêxistin bikim. Min deh salan xwe ji bandora mamosteyên stranbêjiyê rizgar kir û xwezaya amûra xwe fam kir. Bi salan e ji min re tê şîret kirin ku ez dengê xwe sivik bikim, sivik bikim, dev ji rengê barîton ku nîşaneya dengê min e berdim. Berevajî vê, min fêm kir ku divê ez vê rengîniyê bikar bînim û li ser bingeha wê tiştek nû bibînim. Divê xwe ji teqlîdkirina modelên dengbêj ên xeternak ên wekî Del Monaco azad bike. Divê ez ji bo dengên xwe, li pozîsyona wan, li dengbêjek minasibtir li piştgiriyek bigerim. Min fêm kir ku mamosteyê rastîn ê stranbêj ew e ku ji bo dîtina dengê herî xwezayî dibe alîkar, yê ku we dike ku hûn li gorî daneyên xwezayî bixebitin, ku teoriyên berê yên naskirî li ser stranbêjê bicîh nayîne, ku dikare bibe sedema windabûna deng. Maestroyek rastîn muzîkjenek nazik e ku bala we dikşîne ser dengên neaheng, kêmasiyên biwêjê, li hember şîdeta li dijî xwezaya xwe hişyar dike, we fêr dike ku hûn masûlkeyên ku ji bo veguheztinê rast bikar bînin.

Di destpêka kariyera we de, kîjan dengên berê "ok" bûn û berevajî vê, hewce bû ku li ser kîjan dengan bixebitin?

Di navendê de, ango ji navendê "ber" heta "G" û "A daîre", dengê min dixebitî. Dengên veguhêz jî bi gelemperî xweş bûn. Lêbelê, azmûn min gihandiye vê encamê ku kêrhatî ye ku destpêka devera veguhêz berbi D-yê veguhezîne. Her ku hûn veguheztinê bi baldarî amade bikin, ew qas xwezayîtir derdikeve. Ger, berevajî, hûn paşde bixin, deng li ser "F" vekirî bihêlin, di notên jorîn de dijwarî hene. Tiştê ku di dengê min de nekêmasî bû notên herî bilind, B û C-ya pak bûn. Ji bo ku ez van notan bistirim, min “pez kir” û li cihê wan li jor geriyam. Bi ezmûnê, min fêhm kir ku heke piştgirî were xwarê notên jorîn têne berdan. Dema ku ez fêr bûm ku ez diafragmayê bi qasî ku pêkan nizm bihêlim, masûlkeyên di qirika min de azad bûn, û ji min re hêsantir bû ku ez bigihîjim notên bilind. Ew jî bi dengên din ên dengê min re mûzîktir û yekrengtir bûn. Van hewildanên teknîkî alîkarî da ku cewhera dramatîk a dengê min bi hewcedariya bêhna stranbêjiyê û nermbûna hilberîna deng re li hev bîne.

Kîjan operayên Verdi herî baş li gorî dengê te ye?

Bê şik, Hêza Qederê. Ruhaniya Alvaro bi nazikiya min re, bi meyldariya melankoliyê re li hev e. Ez bi tesîtura partiyê rehet im. Ev bi piranî tesîtura navendî ye, lê xetên wê pir cihêreng in, ew jî bandorê li qada notên jorîn dike. Ev ji qirikê re dibe alîkar ku ji tansiyonê derkeve. Rewş bi tevahî berevajiyê wê ye ku meriv xwe tê de dibîne ku divê hin beşên ji rûmeta Rûstîkî pêk bîne, ku tesîtura wan di navbera "mi" û "sol"ê de ye. Ev qirikê hişk dike. Ez ji tesîtura beşa Manrico ya di Trobador de hez nakim. Ew pir caran beşa jorîn a dengê xwe bikar tîne, ku ji bo guheztina pozîsyona ku li gorî laşê min dibe alîkar dike. Di cabaletta Di quella pira de singê C bihêlin, beşa Manrico mînakek celebek tesîtura ye ku ji bo qada jorîn a dengê min dijwar e. Tessitura beşa Radames pir bi fêlbaz e, ku di dema operayê de dengê tenor di ceribandinên dijwar de ye.

Pirsgirêka Othello dimîne. Şêweya dengbêjî ya beşa vê karakterê bi qasî ku bi gelemperî tê bawer kirin ne hewceyî pêlên barîtonê ye. Pêdivî ye ku were bîranîn ku ji bo ku hûn Othello bistirên, pêdivî ye ku hûn dengbêjek ku gelek hunermendan tune ne. Ji bo dengbêjiyê nivîsandina Verdî hewce dike. Bihêle ez we jî bînim bîra we ku îro gelek rêberên di Othello de girîngiya orkestrayê diafirînin û "alavek deng" a rastîn diafirînin. Ev ji her dengek re, hetta yê herî bi hêz, dijwariyan zêde dike. Beşa Othello tenê bi dîrektîfa ku hewcedariyên deng fam dike dikare bi rûmet were stran.

Hûn dikarin konduktorê ku dengê we xistiye nav şert û mercên rast û guncaw de navê xwe?

Bê şik Zubîn Meta. Wî karibû ku rûmeta dengê min giran bike, û wî ez bi wê aramî, dilxwazî, xweşbîniyê dorpêç kirim, ku hişt ku ez bi awayê herî çêtirîn xwe îfade bikim. Meta dizane ku dengbêjî taybetmendiyên xwe hene ku ji aliyên fîlolojîk ên dengbêjî û nîşaneyên metronomîk ên tempoyê derbas dibin. Provayên Tosca li Firensa tê bîra min. Dema ku em gihîştin ariya "E lucevan le stelle", maestro ji orkestrayê xwest ku li pey min were, bal kişand ser eşkerebûna stranbêjiyê û derfet da min ku ez gotina Puccini bişopînim. Digel konduktorên din, yên herî berbiçav jî, ev her gav ne wusa bû. Ew bi Tosca re ye ku min bîranînên ne pir xweş ên konsektoran ve girêdaye, hişk, bêhêziya wan nahêle ku dengê min bi tevahî were vegotin.

Nivîsara dengbêjî ya Puccini û nivîsandina dengbêjî ya Verdi: hûn dikarin wan bidin ber hev?

Şêweya dengbêjiya Puccini bi xwezayê dengê min dikişîne stranbêjiyê, rêza Puccini tijî hêza melodîk e, ku stranbêjiyê bi xwe re tîne, teqîna hestan hêsan dike û xwezayî dike. Ji aliyê din ve, nivîsandina Verdi, bêtir lênêrîn hewce dike. Xwepêşandanek xwezayîbûn û orîjînaliya şêwaza dengbêjiya Puccini di dawiya çalakiya sêyemîn a Turandot de heye. Ji notên pêşîn ve, qirika tenûrê kifş dike ku nivîs guheriye, ku nermbûna ku dîmenên berê diyar dike êdî nemaye, ku Alfano nekariye an nexwest di dueta dawî de şêwaza Puccini bikar bîne, awayê çêkirina wî. dengbêjan distrên, yên ku wekhev tune.

Di nav operayên Puccini de, yên herî nêzê we kîjan in?

Bê şik, Keça ji Rojava û di van salên dawî de Turandot. Beşa Calaf pir nebaş e, nemaze di çalakiya duyemîn de, ku nivîsandina dengbêjî bi giranî li qada jorîn a dengbêjiyê ye. Metirsî heye ku dema dema ariya "Nessun dorma" were qirik hişk bibe û nekeve rewşa berdanê. Di heman demê de, guman tune ku ev karakter mezin e û dilxweşiyek mezin bi xwe re tîne.

Hûn kîjan operayên verîstîkî tercîh dikin?

Du: Pagliacci û André Chenier. Chenier rolek e ku dikare dilxweşiya herî mezin a ku kariyerek dikare bide tenûrê bîne. Ev beş hem qeydek dengê nizm û hem jî notên ultra-bilind bikar tîne. Chenier her tiştî heye: tenorek dramatîk, tenorek lîrîk, di çalakiya sêyemîn de vegotina trîbunê, derbeyên hestyarî yên bi hewes, wek monologa "Were un bel di maggio".

Ma hûn poşman in ku we di hin operan de stran negotiye, û hûn poşman dibin ku we di hin operan de stran gotiye?

Ez ê bi ya ku diviyabû min tê de nekira dest pê bikim: Medea, di sala 1978an de li Cenevreyê. Şêweya dengbêjî ya neoklasîk a qeşayî ya Cherubini ji dengekî mîna min û tenûrek bi kelecanek mîna min re tu memnûniyê nabîne. Ez poşman im ku min li Samson û Delîla stran negotiye. Di demekê de ku wextê min tunebû ku ez bi rêk û pêk bixwînim ev rol ji min re hat pêşniyar kirin. Êdî firsend nedan xwe. Ez difikirim ku encam dikare balkêş be.

Te herî zêde ji kîjan şanoyan hez kir?

Metro li New Yorkê. Temaşevanên li wir bi rastî ez ji bo hewldanên min xelat kirin. Mixabin, ji sala 1988 heta 1990, sê demsalan, Levine û derdora wî firsend nedan min ku ez riya ku min heq kiriye nîşan bidim. Wî tercîh kir ku promiyerên girîng spartin stranbêjên ku ji min zêdetir belav bûne û min di bin siyê de hişt. Vê yekê biryara min diyar kir ku ez xwe li cîhên din biceribînim. Li Operaya Viyanayê, min serkeftin û naskirineke girîng hebû. Di dawiyê de, ez dixwazim behsa germahiya bêhempa ya temaşevanan li Tokyoyê bikim, bajarê ku min rastî helkeftek rawestan hat. Tîpên ku piştî “Improvîzasyon” a Andre Chenier, ku ji Del Monaco û vir ve li paytexta Japonya nehatiye lîstin, ji min re hat dayîn.

Li ser şanoyên Îtalî çi ye?

Bîranînên min ên xweş li ser hin ji wan hene. Li Şanoya Bellini li Catania di navbera 1978 û 1982 de min yekem car di rolên girîng de kir. Raya giştî ya Sîcîlyayê ez bi germî qebûl kirim. Demsala li Arena di Verona di 1989 de bi heybet bû. Ez di şeklek mezin de bûm û performansa wekî Don Alvaro di nav yên herî serfiraz de bûn. Lê dîsa jî, divê ez gazinc bikim ku têkiliyeke min a bi şanoyên Îtalî re ne wisa xurt bû ku min bi şanoyên din û temaşevanên din re heye.

Hevpeyvîn bi Giuseppe Giacomini re di kovara l'opera de hate weşandin. Weşan û wergera ji Îtalî ji aliyê Irina Sorokina ve.

Debut 1970 (Beşa Vercelli, Pinkerton). Wî di şanoyên Îtalî de stran digotin, ji sala 1974-an vir ve li La Scala derket. Ji sala 1976-an vir ve li Metropolitan Opera (destpêkirina wekî Alvaro di Verdi's The Force of Destiny, di nav beşên din ên Macduff de li Macbeth, 1982). Dubare li festîvala Arena di Verona (di nav beşên çêtirîn ên Radamès, 1982) de stran gotin. Di sala 1986-an de, wî beşa Othello li San Diego bi serfiraziyek mezin pêk anî. Performansên vê dawiyê Manrico li Operaya Viyanayê û Calaf li Covent Garden (herdu jî 1996) hene. Di nav beşan de jî Lohengrin, Nero di The Coronation of Poppea ya Monteverdi de, Cavaradossi, Dick Johnson di The Girl from the West, hwd. Ji tomarên beşa Pollio li Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips) .

E. Tsodokov, 1999