Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva nûnera dibistana AB Goldenweiser e. Dibistana ku hunera Sovyetê çend navên berbiçav dan. Dê ne zêde be ku meriv bibêje ku Nikolaeva yek ji baştirîn şagirtên mamosteyek navdar a Sovyetê ye. Û - ne kêmtir balkêş - yek ji nûnerên wî yên taybetmendî, Rêbernameya Goldenweiser di performansa muzîkê de: îro kêm kes kevneşopiya xwe ji wê bêtir bi domdarî pêk tîne. Dê di pêşerojê de li ser vê yekê bêtir were gotin.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Tatyana Petrovna Nikolaeva li bajarê Bezhitsa, herêma Bryansk ji dayik bû. Bavê wê bi pîşeyê dermanfiroş û bi pîşeyê muzîkjen bû. Li keman û çelloyê baş zanibû, wî jî wek xwe, muzîkhez û hunerhez li dora xwe diciviyan: konserên neçapkirî, civînên muzîkê û êvaran bi berdewamî li malê dihatin çêkirin. Berevajî bavê xwe, diya Tatyana Nikolaeva bi rengek profesyonel bi muzîkê re mijûl bû. Di ciwaniya xwe de, wê ji beşa piyanoyê ya Konservatuara Moskowê mezûn bû û, çarenûsa xwe bi Bezhitse ve girêda, li vir qadek berfireh ji bo çalakiyên çandî û perwerdehiyê dît - wê dibistanek muzîkê ava kir û gelek xwendekar mezin kir. Wekî ku pir caran di malbatên mamosteyan de diqewime, wextê wê hindik bû ku bi keça xwe re bixwîne, her çend, bê guman, wê dema ku hewce bike bingehên lêxistina piyanoyê fêrî wê kir. Nikolaeva bi bîr tîne: "Kesî min neda piyanoyê, zorê li min nekir ku ez bi taybetî bixebitim." Tê bîra min, ku ez mezin bûm, min gelek caran li ber nas û mêvanên ku mala me tije bû performansa xwe dikir. Wê demê jî, di zarokatiyê de, hem xemgîn bû û hem jî kêfxweşiyek mezin anî.

Dema ku ew 13 salî bû, diya wê ew anî Moskowê. Tanya ket Dibistana Muzîkê ya Navendî, belkî yek ji ceribandinên herî dijwar û berpirsiyar di jiyana xwe de derbas kir. Nikolaeva bi bîr tîne: “Nêzîkî şeş sed kesan ji bo bîst û pênc cihên vala serî lê dan. “Heta wê demê, Dibistana Navendî ya Muzîkê bi navûdeng û otorîteya berfireh bû.) AB Goldenweiser bû mamosteyê wê; demekê wî hînî diya wê dikir. Nikolaeva dibêje: "Min roj bi tevahî di pola wî de winda bû, li vir pir balkêş bû. Muzîkjenên wek AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova di dersên wî de diçin serdana Alexander Borisovich… Ew atmosfera ku dora me, şagirtên mamosteyê mezin, bi rengekî bilind kirin, xweş kirin, neçar kirin ku bixebitin. ji xwe re, bi hemû cidiyeta hunerê re. Ji bo min, ev salên pêşkeftina piralî û bilez bûn."

Ji Nikolaeva, mîna xwendekarên din ên Goldenweiser, carinan tê xwestin ku, û bi hûrgulî, li ser mamosteyê xwe bêje. “Berî her tiştî ez wî bi helwesta xwe ya li hember me hemûyan, xwendekarên wî, bi bîr tînim. Kesek bi taybetî ji hev dernexist, bi heman baldarî û berpirsiyariya pedagojîk tev li her kesî bû. Wek mamoste, wî zêde ji "teorîzekirinê" hez nedikir - wî hema qet serî li gotinên devkî yên xweş nedikir. Ew bi gelemperî hindik dipeyivî, bi kêmasî peyvan hildibijêre, lê her gav li ser tiştek pratîkî girîng û pêdivî ye. Carinan du-sê gotinan diavêt û xwendekar, hûn dibînin, bi rengekî cuda dest bi lîstina xwe dike… Tê bîra min, me gelek lîstin – li offsets, pêşandan, êvarên vekirî; Alexander Borisovich girîngiyek mezin da pratîka konserê ya piyanîstên ciwan. Û niha, bê guman, ciwan pir dilîzin, lê - li bijarteyên pêşbazî û guhdarîkirinê binêrin - ew pir caran heman tiştî dileyizin… Me berê dilîst. gelek caran û bi cuda"Tevahiya xal ev e."

1941 Nikolaeva ji Moskowê, xizmên xwe, Goldenweiser veqetandin. Ew li Saratov bi dawî bû, ku di wê demê de beşek ji xwendekar û mamosteyên Konservatuara Moskowê hatin derxistin. Di dersa piyanoyê de, ew bi demkî ji hêla mamosteyê navdar ê Moskowê IR Klyachko ve tê şîret kirin. Di heman demê de şêwirmendek din jî heye - bestekarê Sovyetê yê navdar BN Lyatoshinsky. Rastî ev e ku demek dirêj, ji zarokatiya xwe ve, ew ber bi çêkirina muzîkê ve hat kişandin. (Di sala 1937-an de, dema ku ew ket Dibistana Muzîkê ya Navendî, wê di testên pejirandinê de bi stranên xwe leyîst, ku dibe ku komîsyon ta radeyekê ji yên din tercîh bike.) Bi salan, kompozîsyon bû hewcedariyek lezgîn. ji bo wê, taybetmendiya wê ya duyemîn, û carinan û ya yekem, taybetiya muzîkê ye. Nikolaeva dibêje: "Bê guman, pir dijwar e ku meriv xwe di navbera afirînerî û konser û performansa birêkûpêk de parve bike." “Ciwantiya min tê bîra min, xebat, xebat û xebat berdewam bû... Havînê min bi piranî stran çêdike, zivistanê jî hema hema bi tevahî xwe spartiye piyanoyê. Lê ev berhevdana du çalakiyan çiqas daye min! Ez bawer im ku ez encamên xwe yên di performansê de bi rêjeyek mezin deyndarê wî dikim. Dema ku hûn dinivîsin, hûn di karsaziya me de tiştên weha dest pê dikin ku merivê ku nenivîse belkî jê nayê fêm kirin. Niha, ji hêla xwezaya çalakiya xwe ve, ez bi berdewamî bi performansa ciwanan re mijûl dibim. Û, hûn dizanin, carinan piştî guhdarîkirina hunermendek nûjen, ez hema hema bi rengekî bêkêmasî dikarim - bi watedarbûna şîroveyên wî - diyar bikim ka ew bi çêkirina muzîkê re mijûl e an na.

Di sala 1943 de, Nikolaeva vegeriya Moskowê. Hevdîtinên wê yên domdar û têkiliya afirîner bi Goldenweiser re nûve dibin. Û çend sal şûnda, di sala 1947-an de, wê bi serfirazî fakulteya piyanoyê ya konservatuarê qedand. Bi serkeftinek ku ji mirovên bizane re ne surprîz bû - wê demê wê berê xwe da yek ji cihên yekem di nav pîanîstên ciwan ên metropolê de. Bernameya wê ya mezûniyetê bal kişand: li gel berhemên Schubert (Sonata bi B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Sonata Duyemîn), û her weha Sêya Polyphonic ya Tatiana Nikolaeva bi xwe, di vê bernameyê de her du cildên Bach jî hebûn. Clavier-Tempered (48 preludes û fugues). Kêm lîstikvanên konseran hene, heta di nav elîta pianîst a cîhanê de, ku dê tevahiya çerxa Bach a mezin di repertuwara xwe de hebe; Li vir ew ji aliyê debutantê sehneya piyanoyê ve ji komîsyona dewletê re hate pêşniyar kirin, tenê amade bû ku ji kursiya xwendekaran derkeve. Û ne tenê bîranîna hêja ya Nikolaeva bû - ew di salên xwe yên ciwan de bi wê navdar bû, ew niha navdar e; û ne tenê di xebata gewre de ku ji hêla wê ve ji bo amadekirina bernameyek wusa berbiçav. Rênîşander bixwe rêz digirt berjewendiyên repertory pîanîstê ciwan - meyla wê ya hunerî, çêj, meyla wê. Naha ku Nikolaeva hem ji pisporan û hem jî ji gelek hezkirên muzîkê re bi berfirehî tête nas kirin, Clavier-a Xweş di azmûna xwe ya paşîn de tiştek pir xwezayî dixuye - di nîvê salên çil de ev yek nekare lê şaş û dilxweş bibe. Nikolaeva dibêje: "Ez tê bîra min ku Samuil Evgenievich Feinberg "bilêt" bi navên hemî pêşgotin û fugayên Bach amade kiribûn," Nikolaeva dibêje, "û berî azmûnê ji min re hat pêşniyar kirin ku ez yek ji wan bikişînim. Li wir hat destnîşan kirin ku ez bi pirê lîstim. Bi rastî, komîsyonê nikaribû guh bide tevahiya bernameya mezûniyetê - ew ê ji rojekê zêdetir bigirta ... "

Sê sal şûnda (1950) Nikolaeva jî beşa bestekarê ya konservatuarê qedand. Piştî BN Lyatoshinsky, V. Ya. Şebalîn di dersa kompozîsyonê de mamosteyê wê bû; wê xwendina xwe bi EK Golubev qedand. Ji bo serkeftinên ku di çalakiya muzîkê de bi dest xistine, navê wê di Desteya Rûmetê ya mermerî ya Konservatuara Moskowê de tê tomar kirin.

...Bi gelemperî, dema ku behsa beşdarbûna Nikolaeva di tûrnûvayên muzîkjenên performansê de tê kirin, ew berî her tiştî tê wateya serketina wê ya berbiçav a li pêşbirka Bach a Leipzig (1950). Bi rastî, wê destê xwe di şerên pêşbaziyê de pir berê ceriband. Di sala 1945 de, wê beşdarî pêşbirka ji bo performansa herî baş a muzîka Scriabin - li Moskowê bi însiyatîfa Fîlharmonîka Moskowê hate lidarxistin - bû û xelata yekem wergirt. Nîkolayev behsa rabirdûyê dike: “Jûriyê, tê bîra min, hemû piyanîstên Sovyetê yên herî navdar ên wan salan di nav de bûn, û di nav wan de pûtê min, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky jî heye. Bê guman, ez pir xemgîn bûm, nemaze ji ber ku ez neçar bûm ku perçeyên taca repertuwara "wî" - etudes (Op. 42), Sonata Çaremîn a Scriabin bikim. Di vê pêşbirkê de serkeftin bi xwe, bi hêza xwe bawerî da min. Dema hûn gavên xwe yên ewil di warê şanogeriyê de bavêjin, pir girîng e.”

Di sala 1947 de, wê dîsa di tûrnûvaya piyanoyê de ku wekî beşek ji Yekemîn Festîvala Ciwanên Demokrat li Pragê hate lidarxistin, pêşbaz kir; li vir ew di rêza duyemîn de ye. Lê Leipzig bi rastî bû kulmek destkeftiyên pêşbaziyê yên Nikolaeva: ew bala derdorên berfireh ên civata muzîkê kişand - ne tenê Sovyetê, lê di heman demê de biyanî jî, ji hunermenda ciwan re, deriyên cîhana performansa konserê ya mezin ji wê re vekir. Divê bê zanîn ku pêşbirka Leipzig a sala 1950-an di dema xwe de bûyerek hunerî ya bilind bû. Ji bo bîranîna 200 saliya mirina Bach hat organîzekirin, ev pêşbirka yekem bû; paşê bûne kevneşopî. Tiştekî din ne kêm girîng e. Ew yek ji yekemîn forumên navneteweyî yên muzîkjenan bû li Ewropaya piştî şer û dengdana wê li GDR, û hem jî li welatên din, pir mezin bû. Nikolaev, ku ji ciwanên piyanîst ên Yekîtiya Sovyetê ve hatî şandin Leipzig, di temenê xwe de bû. Wê demê, repertuwara wê gelek berhemên Bach dihewand; wê teknîka qanîkirina şirovekirina wan jî bi dest xist: Serkeftina piyanîst yekdengî û nediyar bû (wekî ku Îgor Bezrodny ciwan di wê demê de serketî yê bêhempa yê kemandaran bû); Çapemeniya muzîkê ya Alman ew wekî "qralîçeya fugayan" bi nav kir.

"Lê ji bo min," Nikolaeva çîroka jiyana xwe berdewam dike, "sala pêncî ne tenê ji bo serketina li Leipzig girîng bû. Dûv re bûyerek din pêk hat, ku girîngiya wê ji bo xwe ez bi tenê nikarim zêde binirxînim - nasîna min bi Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Bi PA Serebryakov re, Shostakovich endamê juriya Pêşbaziya Bach bû. Bextê min hebû ku ez wî nas bikim, wî ji nêzîk ve bibînim, û heta - halekî wisa hebû - ku ez bi wî û Serebryakov re beşdarî performansa giştî ya konsera sêalî ya Bach di D-minor de bibim. Xemgîniya Dmitry Dmitrievich, nefsbiçûk û esaleta giyanî ya vê hunermendê mezin, ez ê tu carî ji bîr nekim.

Li pêş çavan, divê ez bibêjim ku hevnasîna Nikolaeva bi Shostakoviç re bi dawî nebû. Hevdîtinên wan li Moskovayê berdewam kirin. Li ser vexwendina Dmitry Dmitrievich Nikolaev, wê ji carekê zêdetir serdana wî kir; ew yekem bû ku gelek ji pêşgotin û fuga (Op. 87) yên ku wî di wê demê de afirandibû lîst: wan bi raya wê bawer kir, bi wê re şêwirî. (Nîkolaeva, bi awayê, pê bawer e ku çerxa navdar "24 Preludes û Fugues" ji hêla Shostakovich ve di bin bandora rasterast a cejnên Bach de li Leipzig û, bê guman, Clavier-a Xweş, ku gelek caran li wir hate kirin, hatî nivîsandin) . Dûv re, ew bû propagandayek dilpak a vê muzîkê - ew yekem bû ku tevahiya çerxê lîst, ew li ser tomarên gramafonê tomar kir.

Rûyê hunerî yê Nikolaeva di wan salan de çi bû? Nêrîna kesên ku ew di destpêka kariyera wê ya sehneyê de dîtin çi bû? Rexne li ser Nikolaeva wekî "muzîkjenek pileya yekem, wergêrek ciddî, ​​ramanwer" (GM Kogan) dipejirîne. (Kogan G. Pirsên pianîzmê. S. 440.). Wê, li gorî Ya. I. Milshtein, "girîngiyek mezin dide afirandina plansaziyek performansê ya zelal, lêgerîna ramana bingehîn, diyarker a performansê… Ev jêhatîbûnek jîr e," bi kurtî Ya. I. Milshtein, "… bi mebest û kûr bi wate" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. Hejmar 12. P. 76.). Pispor dibistana klasîk a hişk a Nikolaeva, xwendina wê ya rast û rast a nivîsa nivîskar destnîşan dikin; bi pejirandî behsa hesta wê ya nîsbet, tama hema bêkêmasî dike. Gelek kes di van hemûyan de destê mamosteyê wê, AB Goldenweiser, dibînin û bandora wî ya pedagojîk hîs dikin.

Di heman demê de carinan rexneyên pir giran ji piyanîst re dihatin kirin. Û ne ecêb e: wêneya wê ya hunerî tenê şikil dibû, û di demek weha de her tişt li ber çavan e - pluss û kêmasiyan, awantaj û dezawantaj, hêza jêhatîbûnê û yên nisbeten qels. Divê em bibihîzin ku hunermendê ciwan carinan ji ruhiyeta hundurîn, helbestî, hestên bilind kêm e, nemaze di repertuwara romantîk de. GM Kogan paşê nivîsî: "Ez Nikolaeva di destpêka rêwîtiya xwe de baş tê bîra min," di lîstika wê de ji çandê kêmtir meraq û efsûn hebû" (Kogan G. Pirsên pianîzmê. P. 440.). Di derbarê paleta tembûrê ya Nikolaeva de jî gilî têne kirin; Hin ji muzîkjenan bawer dikin ku dengê îcrakar kêmasiya şuwazî, şewq, germahî û cûrbecûr e.

Divê em hurmetê bidin Nikolaeva: ew qet ne ya wan kesên ku destên xwe li hev dixin - çi di serketinê de, çi di têkçûnê de… Û gava ku em çapa wê ya muzîk-rexne ya salên pêncî û, mînakî, salên şêstî bidin ber hev, dê cûdahî bi hemû eşkereyî bên eşkerekirin. "Heke berê li Nikolaeva destpêka mantiqî eşkere ye bi ser ket li ser hestyarî, kûrahî û dewlemendiyê - li ser hunermendî û spontaniyê - dinivîse V. Yu. Delson di sala 1961-an de, - hingê niha van beşên ji hev cuda yên hunerên performansê temamî yekûdu" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Muzîka Sovyetê. 1961. Hejmar 7. P. 88.). GM Kogan di sala 1964-an de dibêje: “… Nîkolaeva ya niha ne mîna ya berê ye. “Wê karî, bêyî ku tişta di destê xwe de winda bike, tiştê ku kêmasiya wê bi dest bixe. Nikolaeva îroyîn kesayetek performansek bihêz û bibandor e, ku di performansa wî de çanda bilind û hunera rast bi azadî û hunera derbirrîna hunerî re tê hev kirin. (Kogan G. Pirsên pianîzmê. S. 440-441.).

Piştî serkeftinên di pêşbirkan de, Nikolaeva bi tundî konseran dide, di heman demê de hewesa xwe ya kevn ji berhevokê re nahêle. Gava ku çalakiya performansa gerîdeyê berfireh dibe, wextê wê bibîne, lêbelê, her ku diçe dijwartir dibe. Lê dîsa jî ew hewl dide ku ji hukmê xwe dûr nekeve: zivistanê - konser, di havînê de - gotarek. Di sala 1951 de, konsera wê ya yekem a Piyanoyê hate weşandin. Di heman demê de, Nikolaeva sonata (1949), "Têya Polyphonic" (1949), Guherandinên Bîra N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 lêkolînên konserê (1953), di demeke paşîn de - Koncertoya Pîano ya Duyemîn (1968). Hemî ev ji amûra wê ya bijare - piyanoyê re tê veqetandin. Ew gelek caran di bernameyên klavirabendên xwe de berhevokên jorîn digire nav xwe, her çend ew dibêje ku "ev tişta herî dijwar e ku meriv bi tiştên xwe pêk bîne…".

Navnîşa berhemên ku ji hêla wê ve di celebên din ên "ne-piano" de hatine nivîsandin pir balkêş xuya dike - senfonî (1955), wêneya orkestrayê "Borodino Field" (1965), quarteta têl (1969), Trio (1958), sonata kemanê (1955). ), Helbest ji bo çelloyê bi orkestrayê (1968), çend berhemên vokal ên odeyê, muzîka şano û sînemayê.

Û di sala 1958-an de, "polîfoniya" çalakiya afirîner a Nikolaeva bi rêzek din, nû hate zêdekirin - wê dest bi hînkirinê kir. (Konservatuara Moskowê wê vedixwîne.) Îro di nav şagirtên wê de gelek ciwanên jêhatî hene; hinekan di pêşbirkên navneteweyî de xwe bi serkeftî nîşan dane – wek mînak M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Nikolaeva bi xwendekarên xwe re dixwîne, li gorî wê, xwe dispêre kevneşopiyên dibistana piyanoyê ya xwecî û nêzîk a rûsî, li ser ezmûna mamosteyê xwe AB Goldenweiser. "Ya sereke çalakî û berfirehiya berjewendîyên zanînî yên xwendekaran e, lêpirsîn û meraqa wan e, ez herî zêde vê yekê dinirxînim," ew ramanên xwe yên li ser pedagojiyê parve dike. ”ji heman bernameyan, her çend ev yek şahidiya domdariya muzîkjenê ciwan e. Mixabin, îro ev rêbaz ji ya ku em dixwazin bêtir di modê de ye…

Mamosteyek konservatuarê ku bi xwendekarek jêhatî û sozdar re dixwîne van rojan bi gelek pirsgirêkan re rû bi rû dimîne, "Nîkolaeva berdewam dike. Ger wusa be… Çawa, meriv çawa piştrast dike ku jêhatîbûna xwendekarek piştî serfiraziyek pêşbaziyê - û pîvana ya paşîn bi gelemperî zêde tê texmîn kirin - neçilbe, çarçoweya xweya berê winda neke, stereotip nebe? Pirs ev e. Û bi dîtina min, di pedagojiya muzîka nûjen de yek ji herî aktuel e.

Carekê, li ser rûpelên kovara Muzîka Sovyetê diaxivî, Nikolaeva nivîsî: "Pirsgirêka berdewamkirina xwendina wan hunermendên ciwan ên ku bêyî qedandina konservatuarê dibin xelatgir, bi taybetî giran dibe. Ji ber ku ji hêla çalakiyên konserê ve têne birin, ew dev ji guhdana perwerdehiya xwe ya berfireh berdidin, ku ahenga pêşkeftina wan binpê dike û bandorek neyînî li ser wêneya wan a afirîner dike. Ew hîn jî hewce ne ku bi aramî bixwînin, bi baldarî beşdarî dersan bibin, bi rastî xwe wekî xwendekaran hîs bikin, û ne "tûrîst"ên ku her tişt ji wan re tê efû kirin… "Û wê wiha encam da:" ... Gelek zehmettir e ku tiştê ku bi dest xistine bihêlin, wan xurt bikin. helwestên afirîner, yên din bi kredoya xweya afirîner razî bikin. Di vir de zehmetî derdikeve holê.” (Nikolaeva T. Reflections piştî qedandinê: Ber bi Encamên Pêşbirka VI ya Navneteweyî ya Çaykovskî // Sov. Muzîk. 1979. Hejmar 2. P. 75, 74.). Nikolaeva bi xwe bi rengek bêkêmasî karî di dema xwe de vê pirsgirêka bi rastî dijwar çareser bike - piştî demek zû li ber xwe bide û

serkeftina mezin. Wê karibû "tiştê ku bi dest xistibû biparêze, pozîsyona xwe ya afirîner xurt bike." Beriya her tiştî bi saya hevsengiya hundirîn, xwerêveberî, îradeyek xurt û jixwebawer û jêhatîbûna dema xwe birêxistin dike. Û di heman demê de ji ber ku, veguheztina celebên cûda yên xebatê, ew bi wêrekî berbi bar û bargiraniyên afirîner ên mezin ve çû.

Pedagojî her dema ku ji rêwîtiyên konserê dimîne ji Tatyana Petrovna digire. Û, dîsa jî, tam îro ew e ku ew ji berê zelaltir hîs dike ku pêwendiya bi ciwanan re ji bo wê pêwîst e: "Pêdivî ye ku bi jiyanê re bimîne, di giyanê xwe de pîr nebe, da ku hîs bike, wekî wan. dibêjin, nebza roja îroyîn. Û paşê yek din. Ger hûn bi pîşeyek afirîner ve mijûl in û tê de tiştek girîng û balkêş fêr bûne, hûn ê her gav werin ceribandin ku hûn wê bi yên din re parve bikin. Ew pir xwezayî ye. ”…

* * * *

Nikolaev îro nifşa kevn a piyanîstên Sovyetê temsîl dike. Li ser hesabê wê, ne kêm û ne jî zêde - bi qasî 40 sal pratîka konser û performansê ya hema hema domdar. Lêbelê, çalakiya Tatyana Petrovna kêm nabe, ew hîn jî bi hêz û pir performans dike. Di deh salên dawî de, belkî ji berê zêdetir jî. Bes e ku meriv bêje ku hejmara klavirabendên wê di her demsalê de digihîje 70-80 - jimarek pir û pir balkêş. Ne zehmet e ku meriv bifikire ku ev çi celeb "bar" li ber hebûna kesên din e. ("Bê guman, carinan ew ne hêsan e," Tatyana Petrovna carekê got, "lêbelê, konser belkî ji bo min tiştê herî girîng in, û ji ber vê yekê ez ê heta ku hêza min têr hebe ez ê bilîzim û bilîzim.")

Bi salan, balkêşiya Nikolaeva ji bo ramanên repertûra mezin kêm nebûye. Wê her gav meyla wê ji bo bernameyên abîdeyê, ji bo rêzikên tematîk ên balkêş ên konseran hîs dikir; heta îro ji wan hez dike. Li ser afîşên êvarên wê hema bêje hemû pêkhateyên klavier ên Bach têne dîtin; wê di van salên dawî de bi dehan caran tenê yek opusek mezin a Bach, Hunera Fugayê pêk aniye. Ew gelek caran behsa Guhertoyên Goldberg û Konsertoya Piyanoyê ya Bach bi E Major (bi gelemperî bi hevkariya Orkestraya Odeya Lîtvanya ku ji hêla S. Sondeckis ve tê rêvebirin) vedibêje. Wek mînak, ev herdu beste li Moskowê di “Êvarên Kanûnê” (1987) de, ku li ser vexwendina S. Richter tê de derketine, ji aliyê wê ve hatine lîstin. Di salên heştêyî de jî gelek konserên monografî ji aliyê wê ve hatin ragihandin - Beethoven (hemû sonata piyanoyê), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, hwd.

Lê belkî şahiya herî mezin berdewam dike ku performansa Pêşgotin û Fûgên Shostakovich ji wê re bîne, ku em bi bîr tînin, ji sala 1951-an û vir ve, ango ji dema ku ji hêla bestekarê ve hatine afirandin ve, di repertuara wê de cih digirin. "Dem derbas dibe, û xuyangiya safî ya mirovî ya Dmitriy Dmitrievich, bê guman, hinekî vediqete, ji bîrê tê jêbirin. Lê muzîka wî berovajî vê yekê her ku diçe nêzî mirovan dibe. Ger berê her kes ji girîngî û kûrahiya wê nizanibû, naha rewş guherî ye: Ez di pratîkê de bi temaşevanan re nabînim ku tê de berhemên Shostakovich heyraniya herî jidil nebin. Ez dikarim vê yekê bi bawerî dadbar bikim, ji ber ku ez van berheman bi rastî li her çar aliyên welatê me û li derveyî welêt dilîzim.

Bi xatirê te, vê dawiyê min pêwîst dît ku ez tomarek nû ya Pêşgotin û Fugayên Shostakovich li studyoya Melodiya çêkim, ji ber ku ya berê, ku vedigere destpêka salên şêstî, hinekî kevnar e.

Sala 1987-an ji bo Nikolaeva bi taybetî bûyerek bû. Ji bilî "Êvarên Kanûnê" yên ku li jor hatine destnîşan kirin, wê serdana festîvalên muzîkê yên mezin li Salzburg (Awisturya), Montpellier (Fransa), Ansbach (Almanyaya Rojava) kir. Tatyana Petrovna dibêje: "Rêdanên bi vî rengî ne tenê ked in - her çend, bê guman, berî her tiştî ew ked e." “Lê dîsa jî ez dixwazim balê bikşînim ser xalek din. Van geryan gelek bandorên geş, cihêreng tînin - û huner bêyî wan dê çi be? Bajar û welatên nû, muze û komên mîmarî yên nû, hevdîtina mirovên nû - ew asoyên meriv dewlemend û fireh dike! Mînakî, nasîna min a bi Olivier Messiaen û jina wî, Madame Lariot re (ew piyanîstek e, hemî pêkhateyên xwe yên piyanoyê pêk tîne) ez pir bandor bûm.

Ev hevnasîn di van demên dawî de, di zivistana 1988-an de, pêk hat. Li maestroyê navdar ku di 80 saliya xwe de tijî enerjî û hêza giyanî ye, dinihêrî, tu bê dilxwazî ​​difikirî: ev e ku divê tu bi kê re wekhev bî, kî mînakek ji…

Min di van demên dawî de li yek ji festîvalan, dema ku min stranbêja Negro ya fenomenal Jessie Norman bihîst, ez ji bo xwe gelek tiştên kêrhatî fêr bûm. Ez nûnerê taybetiyeke din a muzîkê me. Lêbelê, piştî ku serdana performansa wê kir, wê bê guman "banga berazê" xwe ya profesyonel bi tiştek hêja tije kir. Ez difikirim ku ew hewce ye ku her dem û li her deverê, di her fersendê de were dagirtin… "

Ji Nikolaeva carinan tê pirsîn: ew kengê rihet dibe? Ma ew qet ji dersên muzîkê vediqetîne? "Û ez, hûn dibînin, ji muzîkê bêzar nabim," ew bersiv dide. Û ez fêhm nakim ku hûn çawa dikarin jê têr bibin. Ango, ji performansên gewr, navîn, bê guman, hûn dikarin westiyayî bibin, û hetta pir zû. Lê ev nayê wê wateyê ku hûn ji muzîkê bêzar bûne…”

Ew gelek caran bi bîr tîne, ku li ser mijarên weha diaxive, kemançêrê Sovyetê yê hêja David Fedorovich Oistrakh - wê şansek hebû ku bi wî re bi carekê re li derveyî welêt gera bike. "Demek dirêj berê, di nîvê salên pêncî de, di gera me ya hevbeş de li welatên Amerîkaya Latîn - Arjantîn, Uruguay, Brezîlya bû. Konserên li wir dereng dest pê kirin û bi dawî bûn - piştî nîvê şevê; û gava em westiyabûn vegeriyan otêlê, bi gelemperî seat dora du-sê sibê bû. Ji ber vê yekê, li şûna ku biçe bêhna xwe, Dawid Fedorovîç ji me re, rêhevalên xwe re got: ma heke em niha li muzîka xweş guhdarî bikin? (Wê demê tomarên dirêj-lîstin nû li ser refikên dikanan xuya bûbûn, û Oistrakh bi dilxwazî ​​bala berhevkirina wan dikişand.) Qebûl nedikir ku ew red bike. Ger yekî ji me pir dilşewat nîşan neda, dê David Fedorovich pir hêrs bibe: "Ma hûn ji muzîkê hez nakin?"…

Ji ber vê yekê ya sereke ye ji muzîkê hez dikin, diqede Tatyana Petrovna. Wê demê dê ji bo her tiştî dem û enerjî hebe.”

Ew hîna jî neçar e ku di cîbicîkirinê de bi gelek kar û zehmetiyên neçareserkirî re mijûl bibe - tevî ezmûna xwe û pratîka gelek salan. Ew vê yekê bi tevahî xwezayî dihesibîne, ji ber ku tenê bi derbaskirina berxwedana materyalê meriv dikare pêşde here. “Hemû jiyana xwe, wek mînak, min bi pirsgirêkên bi dengê enstrumanekê re têkoşîn kir. Di vî warî de her tişt ez razî nebûm. Û rexne jî, rast bêjim, nehîşt ez hênik bim. Naha, wusa dixuye, min tiştê ku ez lê digeriyam, an jî, di her rewşê de, nêzîkê wê dîtim. Lêbelê, ev yek nayê wê wateyê ku sibê ez ê bi tiştê ku îro kêm-zêde li gorî min tê razî bim.

Dibistana rûsî ya performansa piyanoyê, Nikolaeva ramana xwe pêşdixe, her dem bi rengek nerm û melodîk a lêdanê ve hatî destnîşan kirin. Ev ji hêla KN Igumnov, û AB Goldenweiser, û muzîkjenên din ên navdar ên nifşê kevn ve hate hîn kirin. Ji ber vê yekê, dema ku ew dibîne ku hin pîanîstên ciwan bi tundî û bi hovîtî li piyanoyê dikin, "lêdixin", "lêdixin" û hwd., ew bi rastî wê bêhêvî dike. “Ez ditirsim ku îro em hin kevneşopiyên pir girîng ên hunera xwe ya şanoyê winda bikin. Lê windakirin, windakirina tiştekî her gav ji xilaskirinê hêsantir e…”

Û tiştek din jî mijara raman û lêgerîna domdar a Nikolaeva ye. Hêsaniya derbirrîna muzîkê.. Ew sadebûn, xwezayîbûn, zelaliya şêwazê, ya ku gelek (heke ne hemî) hunermend di dawiyê de bigihîjin wê, bêyî ku celeb û celeb hunera ku ew temsîl dikin. A. France carekê nivîsand: "Her ku ez dirêjtir bijîm, ez bihêztir hîs dikim: Bedew tune, ku di heman demê de ne hêsan be." Nikolaeva bi van peyvan bi tevahî dipejirîne. Ew awayê çêtirîn in ku tiştê ku îro ji wê re di afirîneriya hunerî de herî girîng xuya dike ragihîne. "Ez ê tenê lê zêde bikim ku di pîşeya min de, sadebûna navborî di serî de bi pirsgirêka rewşa sahneyê ya hunermend ve tê. Pirsgirêka başbûna hundurîn di dema performansê de. Berî ku hûn biçin ser sehnê hûn dikarin cûda hîs bikin - çêtir an xirabtir. Lê ger mirov di warê psîkolojîk de xwe rast bike û bikeve rewşa ez behs dikim bi ser bikeve, tişta sereke, mirov dikare bifikire, jixwe pêk hatiye. Teswîrkirina van hemûyan bi peyvan pir dijwar e, lê bi ezmûn, bi pratîkê re, mirov her ku diçe kûrtir bi van hestan dişewite…

Belê, di dilê her tiştî de, ez difikirim ku hestên mirovî yên sade û xwezayî hene, ku ji bo parastinê ew qas girîng in… Ne hewce ye ku tiştek were îcadkirin an îcadkirin. Hûn tenê hewce ne ku hûn guh bidin xwe û hewl bidin ku xwe rasttir, rasterast di muzîkê de îfade bikin. Hemû raz ev e.”

…Dibe ku, her tişt ji bo Nikolaeva wekhev ne gengaz e. Û encamên afirîner ên taybetî, xuya ye, her gav bi ya ku tê armanc kirin re naguncin. Dibe ku yek ji hevkarên wê bi wê re "lihev neke", di pianîzmê de tiştek din tercîh bike; ji hinekan re, dibe ku şîroveyên wê ew qas qayîl nebin. Ne pir dirêj berê, di Adara 1987-an de, Nikolaeva li Salona Mezin a Konservatuara Moskowê komek klavier da û ew diyarî Scriabin kir; yek ji rexnegiran li ser vê yekê rexne li piyanîstê kir ji ber "dinyabîna wê ya xweşbîn-rehet" di berhemên Scriabin de, angaşt kir ku ew ji drama rastîn, têkoşînên hundurîn, fikar, pevçûnek tûj kêm e: "Her tişt bi rengek pir xwezayî ... di ruhê Arensky de tê kirin. (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Welê, her kes bi awayê xwe muzîkê dibihîze: yek - wusa, ya din - cûda. Çi dikare xwezayîtir be?

Tiştek din girîngtir e. Rastiya ku Nikolaeva hîn jî li ser tevgerê ye, di çalakiya bêwestan û enerjîk de; ku ew hê jî, wek berê, xwe neêşîne, "forma xwe ya pianîstîkî ya herdem baş diparêze". Bi gotinek, ew di hunerê de ne duh, bi îro û sibê dijî. Ma ev ne mifteya çarenûsa wê ya bextewar û dirêjahiya hunerî ya çavnebar e?

G. Tsypin, 1990