György Ligeti |

György Ligeti

Dinyaya dengbêjî ya Ligeti ku mîna fanosê vebûye, hesta muzîka wî, bi gotinan bi zorê nayê vegotin, hêza kozmîk, ku yek-du kêliyan trajediyên xedar radixe ber çavan, di nihêrîna pêşîn de jî naverokek kûr û tund dide berhemên wî. , ew ji çi an bûyerê dûr in. M. Pandey

D. Ligeti yek ji navdartirîn bestekarên Ewropaya Rojava ya nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an e. Festîval û kongre, gelek lêkolînên li çaraliyê cîhanê ji bo xebatên wî tên kirin. Ligeti xwediyê gelek sernav û xelatên rûmetê ye.

Kompozîtor li Lîseya Muzîkê ya Budapestê (1945-49) xwendiye. Ji sala 1956’an ve li Rojava dijî, li welatên cihê mamostetiyê dike, ji sala 1973’an û vir ve bi berdewamî li Dibistana Muzîkê ya Hamburgê dixebite. Ligeti kariyera xwe wekî Bartokianek dilpak bi zanînek berfireh a muzîka klasîk dest pê kir. Wî bi berdewamî pesnê Bartok dida, û di sala 1977-an de wî celebek portreya muzîkê ya bestekar di lîstika "Monument" de (Sê perçe ji bo du piyanoyan) çêkir.

Di salên 50 de. Ligeti li stûdyoya elektronîkî ya Kölnê dixebitî - paşê wî ceribandinên xwe yên yekem "jîmnastîka tiliyan" bi nav kir, û di demek nêz de got: "Ez ê çu carî bi komputerê re nexebitim." Ligeti yekem rexnegirê otorîter ên hin celeb teknîkên kompozîsyonê bû, ku di salên 50-an de hevpar bû. li rojava (seryalîzm, aleatorîk), lêkolînên xwe li ser muzîka A. Webern, P. Boulez û yên din terxan kirin. Di destpêka salên 60 de. Ligeti rêyek serbixwe hilbijart, vegerek li vegotina muzîkê ya vekirî ragihand, nirxa deng û rengan destnîşan kir. Di kompozîsyonên orkestrayê yên "ne-empresyonîst" de "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), ku wî navûdengê cîhanî anî, Ligeti çareseriyên orkestrayê yên rengîn-tembûr, fezayî li ser bingeha têgihîştina orîjînal a teknîka polîfonîk vedît. bestekar bi navê "mîkropolîfonî" gotiye. Kokên genetîkî yên têgeha Ligeti di muzîka C. Debussy û R. Wagner, B. Bartok û A. Schoenberg de ne. Kompozîtor mîkropolîfoniya wiha pênase kir: “polîfoniya ku di dengbêjiyê de hatiye çêkirin û sabîtkirin, ku divê neyê bihîstin, em ne polîfoniyê dibihîzin, lê tiştê ku ew çêdike… Ez ê mînakek bidim: tenê beşek pir piçûk a berfê xuya ye, piraniya ji wê di bin avê de veşartî ye. Lê ev berfê çawa dixuye, ew çawa dimeşe, çawa ji hêla herikên cûrbecûr ên di deryayê de tê şûştin - ev hemî ne tenê ji bo beşa wê ya xuya, lê di heman demê de ji bo beşa wê ya nedîtbar jî derbas dibe. Ji ber vê yekê ez dibêjim: besteyên min û awayê tomarkirinê ne aborî ne, îsraf in. Ez gelek hûrguliyên ku bi serê xwe nayên bihîstin destnîşan dikim. Lê rastiya ku ev hûrgulî têne destnîşan kirin ji bo giştpirsiyê girîng e… "

Ez niha li avahiyek mezin fikirîm, ku tê de gelek hûrgulî nayên dîtin. Lêbelê, ew bi gelemperî, di afirandina bandora giştî de rolek dileyzin. Kompozîsyonên statîk ên Ligeti li ser guheztinên di dendika maddeya deng de, veguheztinên hevdu yên cildên rengîn, balafir, deq û girseyan, li ser guheztinên di navbera bandorên deng û dengan de ne: li gorî nivîskar, "ramanên orîjînal li ser labîrentên pir şax ên tijî bûn. deng û dengên nerm.” Herikandinên gav bi gav û ji nişka ve, veguhertinên mekan dibin faktora sereke di organîzasyona muzîkê de (dem - têrbûn an sivikî, tîrbûn an kêmbûn, bêtevgerî an leza herikîna wê rasterast bi guheztinên "labîrentên muzîkê" ve girêdayî ye. Kompozîsyonên din ên Ligeti yên salên 60-î jî bi salên deng-rengdêriyê ve girêdayî ne: beşên cuda yên Requiem (1963-65), xebata orkestrayê "Lontano" (1967), ku hin ramanên "romantîzma îroyîn" vedişêre. li ser synesthesiya, ku di master de ye.

Qonaxa paşîn di xebata Ligeti de derbasbûnek hêdî-hêdî ber bi dînamîkê ve destnîşan kir. Serpêhatiya lêgerînê bi muzîka bi tevahî bêhnteng a Serpêhatî û Serpêhatiyên Nû (1962-65) ve girêdayî ye - besteyên ji bo solîst û koma amûran. Van serpêhatiyên di şanoya absurd de rê li ber cureyên kevneşopî yên mezin vekir. Serkeftina herî girîng a vê serdemê Requiem bû, ku ramanên kompozîsyona statîk û dînamîk û dramaturjiyê li hev dixist.

Di nîvê duyemîn ê salên 60. Ligeti dest bi xebata bi "polîfoniya naziktir û naziktir" dike, ber bi sadebûn û nêzîkatiya gotinê ve diçe. Di vê serdemê de Şaxên ji bo orkestraya têlan an jî 12 solîst (1968-69), Melodiyên ji bo orkestrayê (1971), Konsera Odeyê (1969-70), Konsera Ducarî ji bo bilûr, obo û orkestrayê (1972) pêk tê. Di vê demê de, bestekar bala muzîka C. Ives, ku di bin bandora wê de xebata orkestrayê "San Francisco Polyphony" (1973-74) hate nivîsandin. Ligeti gelek difikire û bi dilxwazî ​​li ser pirsgirêkên polistîlîstîk û koleja muzîkê diaxive. Teknîka kolajê ji wî re pir xerîb xuya dike - Ligeti bi xwe "refleks, ne binavkirin, ravekirin, ne binavkirin" tercîh dike. Encama vê lêgerînê operaya Mirî yê Mezin (1978) ye, ku li Stockholm, Hamburg, Bologna, Parîs û Londonê bi awayekî serkeftî derket pêş.

Berhemên salên 80-î rêyên cihêreng kifş dikin: Trio ji bo keman, horn û piyanoyê (1982) - celebek danasînê ji I. Brahms re, ku nerasterast bi mijara romantîk ve girêdayî ye Sê fantaziyên li ser beytên F. Hölderlin ji bo koroya tevlihev a şazdeh dengî. cappella (1982), dilsoziya bi kevneşopiyên muzîka Macarî ji hêla "etûdên Macarî" ve ji ayetên Ch. Veresh ji bo koroya têkel a şazdeh deng a cappella (1982).

Nêrînek nû li piyanoyê bi etûdên piyanoyê (Deftera Yekem – 1985, etûdên Hejmar 7 û Hejmar 8 – 1988) tê nîşandan, ramanên cihêreng vediguhezîne – ji pianîzma impresyonîst bigire heya muzîka Afrîkî, û Koncertoya Piyanoyê (1985-88).

Xeyala afirîner a Ligeti bi muzîka ji gelek serdem û kevneşopiyan tê xwarin. Komeleyên neçarî, lihevhatina bîr û ramanên dûr, bingeha pêkhateyên wî ne, konkrêtbûna xapînok û hestiyar tevdigere.

M. Lobanova