Benjamin Britten |

Benjamin brîtîn

Xebata B. Britten vejîna operayê li Îngilîstanê nîşan da, ketina nû (piştî sê sedsalan bêdengî) muzîka îngilîzî li ser sehneya cîhanê. Li ser bingeha kevneşopiya neteweyî û bi serweriya herî berfireh a awayên vegotinê yên nûjen, Britten di hemî celeban de gelek berhem afirandin.

Britten di heşt saliya xwe de dest bi stranbêjiyê kir. Di 12 saliya xwe de "Semfoniya Hêsan" ji bo orkestraya têlan nivîsî (çapa 2. - 1934). Di 1929 de, Britten ket Koleja Qraliyetê ya Muzîkê (Konservatuar), ku serokên wî J. Ireland (kompozîsyon) û A. Benjamin (piano) bûn. Di sala 1933an de strana Sinfonietta ya bestekarê nozdeh salî ku bala raya giştî kişandiye ser xwe. Piştî wê jî çend berhemên odeyî hatin pêşkêşkirin ku di bernameyên festîvalên mûzîkê yên navneteweyî de cih girtin û bingehê navdarbûna nivîskarê xwe li Ewropayê danî. Van besteyên pêşîn ên Britten bi dengê odê, zelalî û kurtbûna formê ve dihatin diyar kirin, ku çêkerê îngilîz nêzî nûnerên rêça neoklasîk (I. Stravinsky, P. Hindemith) kir. Di salên 30. Britten ji bo şano û sînemayê gelek muzîkê dinivîse. Digel vê yekê, bala taybetî tê dayîn celebên vokal ên odeyê, ku şêwaza operayên pêşerojê hêdî hêdî mezin dibe. Mijar, reng û bijartina nivîsan bi awayekî awarte cihêreng in: Bav û kalên me nêçîr in (1936) sitranek e ku esilzade tinazê xwe dike; cycle "Ronahî" li ser beytên A. Rimbaud (1939) û "Seven Sonnets of Michelangelo" (1940). Britten bi giranî muzîka gelerî dixwîne, stranên Îngilîzî, Skotlandî, Frensî pêvajoyê dike.

Di sala 1939-an de, di destpêka şer de, Britten çû Dewletên Yekbûyî, ku li wir ket nav xeleka rewşenbîriya afirîner a pêşverû. Wek bersivek ji bûyerên trajîk ên ku li parzemîna Ewropayê qewimîn, Kantata Ballad of Heroes (1939) derket holê, ku ji bo şervanên li dijî faşîzmê li Spanyayê hate veqetandin. Dawiya salên 30-an - destpêka salên 40-an. muzîka enstrûmental di berhemên Britten de serdest e: di vê demê de, konsertoyên piyano û kemanê, Symphony Requiem, "Karanavala Kanada" ji bo orkestrayê, "Balada Skotlandî" ji bo du piyano û orkestrayê, 2 quartet û hwd. Mîna I. Stravinsky, Britten jî bi serbestî mîrateya rabirdûyê bi kar tîne: bi vî awayî komikên ji muzîka G. Rossini ("Êvarên Muzîk" û "Sibehiyên Muzîk") derdikevin holê.

Di sala 1942 de, bestekar vedigere welatê xwe û li bajarê Aldborough, li perava başûrê rojhilatê Îngilîstanê, bi cih dibe. Dema ku hê li Amerîka bû, wî fermana opera Peter Grimes wergirt, ku wî di sala 1945-an de qedand. Sahnkirina operaya yekem a Britten xwedî girîngiyek taybetî bû: ew vejîna şanoya muzîkê ya neteweyî nîşan da, ku ji mêj ve şaheserên klasîk dernexistibûn. dema Purcell. Çîroka trajîk a masîgir Peter Grimes, ku ji hêla çarenûsê ve hatî şopandin (xemgîniya J. Crabbe), îlhama sazker da ku dramayek muzîkê bi dengek nûjen, bi dengek tûj biafirîne. Berfirehiya kevneşopiyên ku Britten dişopîne muzîka opera wî di warê şêwazê de cihêreng û jêhatî dike. Çêkirina wêneyên tenêtiya bêhêvî, bêhêvîtî, bestekar xwe dispêre şêwaza G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Serweriya berevajiyên dramatîk, danasîna realîst a dîmenên girseya cureyê mirov G. Verdi tîne bîra mirov. Wênesaziya safîkirî, rengîniya orkestrayê ya di dîmenên deryayê de vedigere împresyonîzma C. Debussy. Lêbelê, ev hemî ji hêla întonasyona nivîskarê orîjînal, hestek rengê taybetî ya Giravên Brîtanî ve têne yek kirin.

Piştî Peter Grimes operayên odeyî: Bêbextiya Lucretia (1946), satira Albert Herring (1947) li ser komploya H. Maupassant. Opera heya dawiya rojên xwe bala Britten dikişîne. Di salên 50-60 de. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Keştiya Nûh (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, li ser bingeha komediya W. Shakespeare), opera odeyê derketiye The Carlew River ( 1964), opera The Prodigal Son (1968), diyarî Shostakovich, û Mirin li Venice (1970, piştî T. Mann).

Britten bi berfirehî wekî muzîkjenek ronakbîr tê zanîn. Mîna S. Prokofiev û K. Orff ji bo zarok û ciwanan gelek muzîkê diafirîne. Di lîstika wî ya mûzîkê de Let's Make an Opera (1948) de, temaşevan rasterast beşdarî pêvajoya performansê dibe. "Varîasyon û Fuga li ser Mijara Purcell" wekî "rêberek ji bo orkestrayê ji bo ciwanan" hatî nivîsandin, ku guhdaran bi tembûra amûrên cihêreng dide nasîn. Ber bi xebata Purcell, û hem jî bi gelemperî muzîka kevnar a Englishngilîzî, Britten gelek caran zivirî. Wî opera xwe "Dido û Aeneas" û berhemên din, û her weha versiyona nû ya "Opera Beggar" ya J. Gay û J. Pepusch edîtor kir.

Yek ji mijarên sereke yên xebata Britten - protestokirina li dijî tundûtûjiyê, şer, destnîşankirina nirxa cîhanek mirovî ya nazik û neparastî - di "War Requiem" (1961) de îfadeya xwe ya herî bilind girt, li wir, digel metna kevneşopî ya xizmeta Katolîk, helbestên W. Auden yên dijî şer têne bikaranîn.

Digel kompozisyonê, Britten wekî piyanîst û diriktor tevdigere, li welatên cihê geryan dike. Ew gelek caran serdana Yekîtiya Sovyetê kir (1963, 1964, 1971). Encama yek ji gera wî ya li Rûsyayê çerxa stranên bi gotinên A. Pûşkîn (1965) û Sûîta Celloya Sêyemîn (1971) bû, ku awazên gelêrî yên rûsî bikar tîne. Bi vejîna operaya Îngilîzî re, Britten di sedsala XNUMX-an de bû yek ji nûjenên herî mezin ên celebê. “Xeyala min a hêja ew e ku ez formek operayê biafirînim ku bi dramayên Çexov re bibe hevber… Ez operaya odeyê ji bo derbirîna hestên hundir nermtir dibînim. Ew fersendek dide ku meriv li ser psîkolojiya mirovan hûr bibe. Lê ev bi rastî ya ku bûye mijara navendî ya hunera pêşkeftî ya nûjen e.”

K. Zenkin