Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Ji bo her kesê ku Tebaldi bihîst, serketinên wê ne sir bûn. Ew, berî her tiştî, bi şiyanên dengbêjî yên bêhempa, bêhempa hatin rave kirin. Sopranoya wê ya lîrîk-dramatîk, ku di bedewî û hêzê de kêm e, di bin her dijwariyek virtuoz de bû, lê bi heman rengî ji her rengên vegotinê re. Rexnegirên Îtalî dengê wê wekî mûcîzeyekê bi nav kirin, û tekez kirin ku sopranoyên dramatîk kêm kêm nermbûn û paqijiya sopranoyek lîrîk digihîjin.

Renata Tebaldi di 1-ê sibata 1922-an de li Pesarro ji dayik bû. Bavê wê cellist bû û li welêt li malên piçûk ên operayê dilîst, û diya wê stranbêjek amator bû. Ji heşt saliya xwe de, Renata bi mamosteyek taybet re dest bi xwendina piyanoyê kir û soz da ku bibe piyanîstek baş. Di hivdeh saliya xwe de bi piyanoyê ketiye Konservatuara Pesar. Lêbelê, zû pisporan bal kişand ser şiyanên wê yên dengbêj ên berbiçav, û Renata dest bi xwendina bi Campogallani re li Konservatuara Parma-yê jixwe wekî dengbêj kir. Wekî din, ew ji hunermendê navdar Carmen Melis ders digire, û bi J. Pais re beşên operayê jî dixwîne.

Di 23ê Gulana 1944an de, wî di Rovigo de wekî Elena di Mephistopheles ya Boito de debuta xwe kir. Lê tenê piştî bidawîbûna şer, Renata karibû ku performansa xwe li operayê bidomîne. Di demsala 194546 de, stranbêja ciwan di Parma Teatro Regio de stranan dibêje, û di sala 1946 de ew li Trieste di Otello ya Verdi de pêşkêş dike. Ew destpêka rêça birûmet a hunermend "Strana Willow" bû û duaya Desdemona "Ave Maria" bandorek mezin li raya giştî ya herêmî kir. Serkeftina li vî bajarê piçûk ê Italiantalî şansê wê da ku li La Scala performansê bike. Renata di dema amadekariya xwe ya ji bo sezona nû de di nav lîsteya dengbêjan de ku Toscanini pêşkêşî kir. Di konsera Toscanini de, ku di roja girîng a 11-ê Gulana 1946-an de li ser sehneya La Scala pêk hat, Tebaldi derket holê ku tenê solîst e, ku berê ji temaşevanên Milan re nenas bû.

Naskirina Arturo Toscanini û serkeftina mezin a li Milano di demek kurt de ji Renata Tebaldi re derfetên berfireh vekir. "La divina Renata", wekî ku hunermend li Italytalyayê jê re tê gotin, bû bijareya hevpar a guhdarên Ewropî û Amerîkî. Guman tunebû ku sehneya opera ya Îtalyayê bi jêhatîbûneke berbiçav dewlemend bû. Stranbêja ciwan tavilê di troupê de hate pejirandin û jixwe di demsala pêş de wê Elisabeth li Lohengrin, Mimi li La Boheme, Eve li Tannhäuser, û dûv re jî beşên din ên pêşeng stran gotin. Hemî çalakiyên paşîn ên hunermendê ji nêz ve bi şanoya herî baş a Italytalya ve girêdayî bûn, ku wê sal bi sal li ser sehneyê lîst.

Serkeftinên herî mezin ên stranbêj bi şanoya La Scala re têkildar in - Marguerite di Gounod's Faust, Elsa di Wagner's Lohengrin de, beşên soprano yên navendî di La Traviata, The Force of Destiny, Verdi's Aida, Tosca û La Boheme. Puccini.

Lê digel vê yekê, Tebaldi jixwe di salên 40-an de li hemî şanoyên çêtirîn ên Italytalyayê, û di salên 50-an de - li derveyî welêt li Îngilîstan, DY, Avusturya, Fransa, Arjantîn û welatên din bi serfirazî stran digot. Demek dirêj, wê peywirên xwe yên solîstê li La Scala bi performansên birêkûpêk li Metropolitan Opera tevlihev kir. Hunermend bi hemû rêberên sereke yên dema xwe re hevkarî kir, gelek konser dan û li ser tomar tomar kirin.

Lê di nîvê salên 50-î de jî, her kesî heyranê Tebaldî nebû. Ya ku hûn dikarin di pirtûka tenûrê îtalî Giacomo Lauri-Volpi "Parallelên Deng" de bixwînin ev e:

“Rênata Tebaldî ji ber ku stranbêjeke taybet e, termînolojiya werzîşê bi kar tîne, mesafe bi tena serê xwe dimeşîne û yê ku bi tena serê xwe dimeşîne, her dem yekem tê rêza dawî. Ne teqlîdên wê û ne jî hevrikên wê hene… Kesek tune ku ne tenê rê li ber wê bigire, lê bi kêmanî reqabetê jî jê re bike. Ev hemû nayê wateya hewldanek ji bo biçûkxistina rûmeta dengê wê. Berevajî vê, mirov dikare bibêje ku tewra "Stirana Willow" bi tenê û duaya Desdemona li pey wê jî şahidiyê dike ku ev hunermendê jêhatî dikare bigihîje çi bilindahiyên vegotina muzîkê. Lêbelê, vê yekê nehişt ku ew di hilberîna Milan a La Traviata de rûreşiya têkçûnê biceribîne, û tam di wê gavê de ku wê xeyal kir ku wê bi rengekî bêveger dilê gel girtiye. Tirbûna vê bêhêvîtiyê ruhê hunermendê ciwan ji kûr ve trawma kir.

Xwezî, demek pir hindik derbas bû û, di heman operayê de li şanoya Neapolîtan "San Carlo" lîst, ew fêrî qelsiya serfiraziyê bû.

Strana Tebaldî aşitiyê dide û guhê xwe diêşîne, ew tijî rengên nerm û chiaroscuro ye. Şexsiyeta wê di dengbêjiya wê de jî wek şekir di avê de dihele, şirîn dike û şopên xuya nahêle.

Lê pênc sal derbas bûn, û Lauri-Volpi neçar ma ku qebûl bike ku çavdêriyên wî yên paşîn hewceyê sererastkirinên girîng in. "Îro," ew dinivîse, "ango di sala 1960-an de, dengê Tebaldî her tişt heye: nerm, germ, qelş e û hetta li seranserê rêzê." Bi rastî, ji nîvê duyemîn ê salên 50-an û vir ve, navdariya Tebaldi demsal bi demsal mezin dibe. Serdanên serketî yên li şanoyên herî mezin ên ewropî, fetha parzemîna Amerîkayê, serketinên bilind li Operaya Metropolîtan… Ji beşên ku ji hêla stranbêj ve hatî çêkirin, ku hejmara wan nêzî pêncî ye, pêdivî ye ku meriv beşên Adrienne binihêre. Lecouvreur di opera bi heman navî ya Cilea de, Elvira di Don Giovanni ya Mozart de, Matilda di Wilhelm Tell ya Rossini de, Leonora di operaya Verdi ya Hêza Qederê de, Madame Butterfly di operaya Puccini de, Tatiana di Eugene Onegin a Çaykovsky de. Otorîteya Renata Tebaldi di cîhana şanoyê de nayê nîqaşkirin. Tenê hevrika wê ya hêja Maria Callas e. Hevrikiya wan xeyala temaşevanên operayê geş kir. Her duyan jî di xezîneya hunera dengbêjiyê ya sedsala me de kedeke mezin dane.

Pisporê navdar ê hunera dengbêjiyê VV Timokhin, bi dengek bedew û hêzek bêhempa, di kêliyên lîrîk de, bi rengekî bêhempa nerm û nazik, û di qonaxên dramatîk ên ku bi azweriya agirpêketî dikişîne, balê dikişîne ser "hêza bêhempa ya hunera Tebaldî" , di teknîkeke hêja ya performansê û muzîkalîteya bilind de… Tebaldî xwediyê yek ji dengên herî xweş ên sedsala me ye. Ev amûrek bi rastî ecêb e, tewra tomar jî xweşikiya xwe vedibêje. Dengê Tebaldi bi dengê xwe yê elastîk "birqok", "bibirqok", bi sosret zelal, bi heman rengî hem di fortissimo de, hem di pianissimoya efsûnî de di qeyda jorîn de, hem bi dirêjahiya rêzê û hem jî bi tembûrek geş, xweş e. Di beşên ku bi tansiyona hestyarî ya xurt dagirtî de, dengê hunermend bi qasî ku di kantilena aram, nermik de hêsan, azad û rehet xuya dike. Tomarên wê bi qalîteya heman hêja ne, û dewlemendiya rengdêrên dînamîkî yên di stranbêjiyê de, vegotina hêja, karanîna serwerî ya tevahiya arsenala rengên tembûrê ji hêla stranbêj ve bêtir bandor li bandora mezin a ku ew li temaşevanan dike dike.

Tebaldi ji xwesteka ku "bi deng bibiriqîne", ji bo nîşandana dildariya stranbêjiyê ya bi taybetî "Îtalî" biyanî ye, bêyî ku cewherê muzîkê hebe (ku hin hunermendên navdar ên Italiantalî jî bi gelemperî guneh dikin). Ew hewl dide ku di her tiştî de tama xweş û taktîka hunerî bişopîne. Her çend di performansa wê de carinan cihên "hevbeş" kêm têne hîs kirin jî, bi tevahî stranbêjiya Tebaldî her gav guhdaran bi heyecan dike.

Zehmet e ku meriv di monologê de avabûna dengê tund û sehneya xatirxwestina ji kurê xwe ("Madama Butterfly"), bilindbûna hestyarî ya neasayî ya di dawiya "La Traviata" de, taybetmendiya "xemgîniyê" û destdirêjiyê ji bîr bike. dilpakiya dueta dawî ya di "Aida" de û rengê nerm, xemgîn a "fading" di xatirxwestina Mimi de. Nêzîkatiya ferdî ya hunermendê li berhemê, şopa daxwazên wê yên hunerî di her beşa ku stranan de dibêje, tê hîskirin.

Stranbêj her dem dem hebû ku çalakiyek konserek çalak bimeşîne, romans, stranên gelêrî û gelek ariyoyên ji operayan pêşkêş bike; di dawiyê de, beşdarî tomarkirina karên operatîk ên ku tê de derfeta wê tunebû derkeve ser dikê; Hezkiriyên tomara fonografê di wê de Madame Butterfly-ya birûmet nas kirin, ku qet ew di vê rolê de nedîtin.

Bi saya rejîmek hişk, wê karîbû gelek salan şeklê hêja biparêze. Dema ku, demek kin berî rojbûna xwe ya pêncî salî, hunermend dest bi têrbûna zêde kir, di nav çend mehan de wê karî zêdetirî bîst kîloyên zêde ji giraniya xwe winda bike û dîsa li pêşberî gel xuya bû, ji berê xweştir û xweştir.

Guhdarên welatê me Tebaldî tenê di payîza sala 1975-an de, jixwe di dawiya kariyera wê de, nas kirin. Lê stranbêj bi hêviyên mezin jiyan kir, li Moskow, Leningrad, Kyiv performans kir. Wê ariyen ji opera û mînyaturên dengbêjî bi hêza serketî digotin. “Şarezatiya dengbêj ne girêdayî demê ye. Hunera wê hîna jî bi kerem û nazikiya xwe ya nuwaze, kamilbûna teknîkê, hevsengiya zanistiya dengbêjiyê dîl digire. Şeş hezar evîndarên govendê, yên ku wê êvarê salona mezin a Qesra Kongreyê tije kiribûn, bi germî pêşwaziya stranbêja hêja kirin, nehiştin ku ew demeke dirêj ji sehneyê derkeve, "Rojnameya Sovetskaya Kultura nivîsî.