Harmonica: pêkhatina amûrê, dîrok, celeb, teknîka lîstikê, meriv çawa hilbijêrin

Harmonîka amûrek mûzîkê ya bayê ye ku gelek kes ji zarokatiyê ve tê bîra mirov. Ew bi dengek metallîk a gurr tê diyar kirin, ku ew di celebên jêrîn de populer kiriye: blues, jazz, country, rock û muzîka neteweyî. Harmonîka di destpêka sedsala 20-an de bandorek mezin li ser van celeban kir, û gelek muzîkvan îro jî lê dixin.

Çend cureyên harmonikayê hene: kromatîk, diatonîk, oktave, tremolo, bass, orkestral û hwd. Amûr kompakt e, bi bihayek erzan tê firotin û bi rastî gengaz e ku meriv fêr bibe ka meriv wê çawa bi tena serê xwe bilîze.

Amûr û prensîba operasyonê

Ji bo ku dengên ji amûrê derxînin, hewa di nav kunên wê de tê kişandin an jî tê kişandin. Lîstikvanê harmonikayê bi guheztina hêz û frekansê pozîsyon û şeklê lêv, ziman, hilm û derdan diguhere - di encamê de deng jî diguhere. Bi gelemperî li jorê kunkan jimareyek heye, mînakî, li ser modelên diatonîk ji 1 heya 10. Hejmar notê destnîşan dike, û her ku kêm be, nota wê kêmtir dibe.

Amûra amûrek tevlihev nîne: ev 2 lewheyên bi qamîş in. Li ser jor zimanên ku li ser vekêşanê dixebitin (gava ku performer li hewayê dixe), li jêr - li ser nefesê (dikişîne hundur). Plate bi laş ve girêdayî ne, û ew wan ji jêr û jor ve vedişêre. Dirêjahiya hêlînên li ser plakê diguhere, lê gava ku ew li ser hev in, dirêjahî yek e. Herikîna hewayê di nav ziman û zozanan re derbas dibe, ev jî dibe sedem ku ziman bixwe bilerizin. Ji ber vê sêwiranê ye ku ji amûrê re qamîş tê gotin.

Germek hewayê ku diçe nav (an ji) "laşê" a harmonikayê dibe sedema lerizîna qamîş. Gelek bi şaşî bawer dikin ku deng çêdibe dema ku qamîş li qeydê dikeve, lê ev 2 beş têkilî çênabin. Di navbera slot û ziman de valahiyek piçûk heye. Di dema lîstikê de, lerizîn çêdibin - ziman "dikeve" hêlînê, bi vî rengî herikîna hewayê asteng dike. Bi vî rengî, deng bi wê ve girêdayî ye ku jet hewayê çawa diherike.

Dîroka harmonica

Harmonîka organeke bayê bi motîfa rojavayî tê dîtin. Yekem modela kompakt di sala 1821 de derket holê. Ew ji hêla demjimêrçêkerê alman Christian Friedrich Ludwig Buschmann ve hatî çêkirin. Afirîner bi navê xwe "aura" derket. Afirandin mîna lewheyek metal a bi 15 hêlînên ku zimanên ji pola hatine çêkirin dixuye. Di warê pêkhatinê de, amûr bêtir dişibihe ahengek lêdanê, ku tê de notan xwedan rêzek kromatîkî bû, û deng tenê li ser vekêşanê dihat derxistin.

Di sala 1826an de hostayekî bi navê Richter harmonika ku ji 20 qamîşan û 10 qulikan (nefeh/bihin) pêk tê îcad dike. Ji cedar hatibû çêkirin. Ew ê her weha mîhengek pêşkêş bike ku tê de pîvana diatonic (pergala Richter) hate bikar anîn. Dûv re, hilberên hevpar ên li Ewropayê dest pê kir ku jê re "Mundharmonika" (organa bayê) tê gotin.

Amerîkaya Bakur dîroka xwe hebû. Ew di sala 1862-an de ji hêla Matthias Hohner ve hate birin (berî wî ew li welatê xwe "pêşkêş kir"), ku di sala 1879-an de salê nêzîkî 700 hezar harmonica çêdikir. Amûr di salên Depresyona Mezin û Şerê Cîhanê yê Duyemîn de li Dewletên Yekbûyî belav bû. Paşê başûrî bi xwe re harmonika anîn. Honer zû di bazara muzîkê de hate nas kirin - di sala 1900 de pargîdaniya wî 5 mîlyon harmonicas hilberand, ku zû li Cîhanên Kevin û Nû belav bûn.

Cûreyên harmonicas

Muzîkjenên bi tecrûbe yên ku bi hostayî li harmonikayê xwedî derdikevin, wekî yekem ji her modelê dûr şîret dikin. Mesele ne qalîteyê ye, bi cureyê ve girêdayî ye. Cûreyên amûran û cûdahiya wan:

• Orkestral. Ya herî kêm. Di dorê de, hene: bass, akord, bi çend destan. Zehmet e ku meriv fêr bibe, ji ber vê yekê ji bo destpêkê ne maqûl e.
• Chromatic. Van harmonika bi dengek klasîk têne diyar kirin, di heman demê de ew hemî dengên pîvanê, mîna piyanoyekê, dihewîne. Cûdahiya ji diatonîk di hebûna nîvtonan de (guhertina deng ji ber damperek ku qulan digire pêk tê). Ew ji gelek hêmanan pêk tê, lê ew dikare di her keyek pîvana kromatîkî de were lîstin. Zehmetî master e, bi piranî di muzîka jazz, folk, klasîk û orkestrayê de tê bikar anîn.
• Diatonic. Binecureyên herî populer ên ku ji hêla blues û rock ve têne lîstin. Cûdahiya di navbera harmonika diatonîk û kromatîkî de ev e ku di 10 qulên pêşîn de û di ahengek taybetî de nîvtonên wê tune. Mînakî, pergala "Do" dengên oktavê dihewîne - do, re, mi, fa, salt, la, si. Li gorî pergalê, ew mezin û piçûk in (key note).
• Octave. Hema hema mîna dîtina berê, tenê yek qulikek din li her qulikê tê zêdekirin, û bi ya sereke re ew bi oktavekek yekane ve tê guheztin. Ango mirov gava notekê derdixe, di 2 rêzan de (qeyda jorîn û bass) hevdem dibihîze. Ew firehtir û dewlemendtir xuya dike, bi xweşikek taybetî.
• Tremolo. Di her notekê de 2 qul jî hene, tenê ew ne di oktavekê de, lê bi yek dengî têne guheztin (veqetandinek sivik heye). Di dema lîstikê de, muzîkjen pêldanek, lerizînek hîs dike, ku deng têr dike, wê çêdike.

Ji bo kesên ku dixwazin fêrî lêdana harmonicayê bibin, tê pêşniyar kirin ku celebê diatonic hilbijêrin. Karbidestiya wan bes e ku meriv hemî hîleyên bingehîn ên Play fêr bibe.

Teknîkî Play

Di gelek awayan de, deng bi wê ve girêdayî ye ku dest çiqas baş têne danîn. Amûr di destê çepê de tê girtin, û herikîna hewayê bi destê rastê tê xebitandin. Palm valahiya ku wekî jûreyek ji bo resonansê kar dike ava dikin. Bi teng girtin û vekirina firçeyan dengên cuda “diafirîne”. Ji bo ku hewa bi rengek wekhev û bi hêz bimeşe, divê serî rast were rêve kirin. Masûlkeyên rû, ziman û qirikê rehet dibin. Harmonîka bi hişkî li dora lêvan (beşê mukozal) tê pêçandin, û ne tenê li ber devê xwe disekine.

Xaleke din a girîng nefesgirtin e. Harmonîka amûrek bayê ye ku hem di dema hilgirtinê û hem jî di dema derxistinê de deng derdixe. Ne hewce ye ku hewa biqelişe an jî bi kunkan vekêşe - teknîk bi wê yekê vedigere ku lîstikvan bi harmonikayê bêhna xwe vedike. Yanî diafragma kar dike, ne dev û çîp. Di heman demê de jê re "nefesa zikê" jî tê gotin dema ku hêjmarek pişikê ji beşên jor mezintir tije dibe, ku di pêvajoya axaftinê de pêk tê. Di destpêkê de ew ê xuya bibe ku deng bêdeng e, lê bi ezmûnê re deng dê xweştir û xweştir bibe.

Di harmonika diatonîk a klasîk de, rêza deng yek taybetmendiyek heye - 3 qulikên li pey hev deng didin heman. Ji ber vê yekê, lîstina akordê ji notek yekane hêsantir e. Wusa diqewime ku pêdivî ye ku meriv tenê notên kesane bilîze, di rewşek wusa de hûn neçar in ku qulên herî nêzîk bi lêv an zimanê xwe asteng bikin.

Naskirina akordan û dengên bingehîn fêrbûna stranên hêsan hêsan e. Lê harmonica karibe pir zêdetir be, û li vir teknîk û teknîkên taybetî dê werin rizgariyê:

• Trîl ew e ku cot notên cîran li hev bikin.
• Glissando - 3 an jî zêdetir notên bi lez û bez, mîna ku diherikin, vediguherin dengek hevpar. Teknîkîyek ku hemî notan heya dawiyê bikar tîne jê re drav-off tê gotin.
• Tremolo - mûzîkjen palmên xwe diqelişîne û vedike, bi lêvên xwe lerizînek çêdike, ji ber vê yekê bandorek dengek lerzok peyda dibe.
• Band - performer hêz û rêça herikîna hewayê rast dike, bi vî rengî awaza notê diguhezîne.

Dibe ku hûn nîgara muzîkê jî nizanin, ji bo ku hûn fêr bibin ka meriv çawa lîstin, ya sereke pratîk e. Ji bo xwe-lêkolînê, tê pêşniyar kirin ku tomarek deng û metronomek bistînin. Mirrorek dê alîkariya kontrolkirina tevgerê bike.

Meriv çawa harmonica hilbijêre

Pêşniyarên sereke:

• Ger beriya vê ezmûna lîstikê tunebû, harmonika diatonîk hilbijêrin.
• Avakirin. Gelek mamoste bawer dikin ku mifteya "C" (Do) wekî amûra yekem herî guncaw e. Ev dengek klasîk e, ku hûn dikarin li ser Înternetê gelek dersan bibînin. Dûv re, ku hûn "bingeh" serdest bikin, hûn dikarin hewl bidin ku li ser modelên bi pergalek cûda bilîzin. Modelên gerdûnî tune ne, ji ber vê yekê muzîkvan di yekcarê de çend celeb hene.
• Şanika şewatê. Ramanek heye ku hûn dikarin bi her harmonika, celebek "hespek kar" dest pê bikin û tenê wê hingê tiştek çêtir bikirin. Di pratîkê de, bi kirîna hilberek baş nayê, ji ber ku mirov piştî lêxistina harmonika kêm-kalîteyê xemgîn dibe. Lîsteya harmonikayên baş (şîrket): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Mal. Dar bi kevneşopî di harmonicas de tê bikar anîn, lê ev sedemek e ku meriv li ser kirînê bifikirin. Erê, qalikê darîn ji destdanê xweş e, deng germtir e, lê gava ku materyal şil dibe, hestên xweş tavilê winda dibin. Di heman demê de, domdarî bi materyalê qamîş ve girêdayî ye. Sifir (Hohner, Suzuki) an pola (Seydel) têne pêşniyar kirin.
• Dema kirînê, pê ewle bin ku harmonica biceribînin, ango, di dema ku bêhnkirin û derxistinê de li her qulikê guhdarî bikin. Bi gelemperî li xalên muzîkê ji bo vê armancê bilbilên taybetî hene, heke ne wusa be, wê bi xwe bifirînin. Divê ti qijik, xişm û qîrîn tune be, tenê dengek zelal û sivik hebe.

Amûrek erzan a ku ji bo zarokan hatî çêkirin hilnegirin - ew ê pergalê nehêle û dê nekare li ser teknîkên cihêreng lîstinê serwer bibe.

Setup û lênêrîna

Qamîşên ku bi plakaya metalî ve hatine girêdan ji çêkirina deng di "organa destan" de berpirsiyar in. Ew ew in ku ji nefesê diherikin, pozîsyona xwe li gorî plakê diguhezînin, di encamê de, pergal diguhere. Muzîkjen an hunermendên xwedî ezmûn divê harmonikayê biqedînin, wekî din şansê xirabkirina wê heye.

Sazkirin bixwe ne dijwar e, lê ew ê ezmûn, rastbûn, sebir û guhê muzîkê bigire. Ji bo kêmkirina notê, hûn hewce ne ku valahiya di navbera tîrê qamîş û plakê de zêde bikin. Ji bo zêdekirin - berevajî, valahiya kêm bikin. Ger hûn zimanê xwe li jêr asta plakê daxin, ew ê bi hêsanî deng dernekeve. Ji bo kontrolkirina ahengê bi gelemperî tunerek tê bikar anîn.

Lênêrîna taybetî ji bo harmonica ne hewce ye. Rêgezek wiha heye: “Dilîzin? – Dest nede!”. Li vir çend serişte hene ku meriv çawa lênihêrîna amûrê, bi mînaka harmonika diatonic bikar tîne:

• Paqijkirina bêyî hilweşandinê. Ger laş ji plastîk hatî çêkirin, destûr tê dayîn ku hilberê di bin ava germ de bişon, û dûv re hemî avê jê derxe. Ji bo rakirina şilava zêde - hemî notan bi tundî bifroşin.
• Bi jihevxistina. Ger paqijkirinek bêkêmasî hewce bike, hûn ê neçar bin ku cil û bergên zimên jê bikin. Ji bo hêsankirina komkirina paşê - parçeyan bi rêzê vekin.
• Paqijkirina hull. Plastîk ji av, sabûn û firçeyan natirse. Hilbera darîn nayê şuştin - tenê bi firçeyê tê şûştin. Hûn dikarin metalê bişon, lê paşê wê bi tevahî paqij bikin û zuwa bikin da ku ew ziwa nebe.