Meriv çawa fêrî çêkirina li ser piyanoyê dike: Teknolojiyên improvizasyonê

Xweş ji we re, xwendevanê delal. Di vê nivîsa kurt de em ê biaxivin ka meriv çawa fêrî lêhûrbûnê dibe: em ê li ser hin xalên gelemperî nîqaş bikin û li teknîkên bingehîn ên improvizasyonê yên têkildarî piyanoyê binêrin.

Bi gelemperî, improvizasyon belkî yek ji pêvajoyên herî razdar û nepenî ye di muzîkê de. Wekî ku hûn dizanin, ev peyv dema ku tê lêxistin rasterast berhevkirina muzîkê, bi gotinek din performansa hevdem û pêkhatinê ye.

Bê guman, ne her muzîkjen bi teknîka improvizasyonê nizane (niha, bi taybetî muzîkjenên jazz, bestekar û yên ku bi stranbêjan re dibin dikarin wiya bikin), ev karsazî ji her kesê ku wê dest pê dike re bigihîje. Hin teknîkên improvîzasyonê, bi berhevkirina ezmûnê re, bi rengekî nedîtî têne pêşve xistin û hevgirtin.

Ji bo improvizasyonê çi girîng e?

Li vir em bi rastî navnîş dikin: mijar, aheng, rîtm, tevnek, form, celeb û şêwaz. Naha em li ser tiştê ku em dixwazin bi hûrgulî ji we re ragihînin berfireh bikin:

1. Hebûna mijarek an tora ahengek, ku li ser wê improvizasyona piyanoyê çêbibe ne hewce ye, lê tê xwestin (ji bo wateyê); di serdema muzîka kevnar de (mînakî, di Barokê de), temaya improvizasyonê ji hêla xerîbek - bestekarê fêrbûyî, hunermendek an jî guhdarek nezanîn - ji lîstikvan re dihat dayîn.
2. Pêdivî ye ku muzîkê çêbikeango, ku hûn yek ji formên muzîkê bidin wî - helbet hûn dikarin bêdawî îmza bikin, lê dê guhdarên we û hem jî xeyalên we westiya bibin - kes naxwaze hema hema sê caran li heman tiştî guhdarî bike û lîstin ne xweş e (bê guman, heke hûn di şiklê ayetan de an jî di şiklê rondoyekê de neşopînin).
3. Hilbijartina celebek – ango cureyê karê muzîkê ku hûn ê li ser bisekinin. Hûn dikarin di celebê valsê de, an jî di celebê marşê de, hûn dikarin dema dilîze, bi mazûrkayê re, an jî hûn dikarin ariya operayê biafirînin. Esas yek e – vals divê wals be, meş divê dişibe meşê û mazûrka divê super-mazurka be bi hemû taybetmendiyên ku jê re ne (li vir pirsa form, aheng, û rîtm).
4. Hilbijartina şêwazê jî pênaseyeke girîng e. Şêwaz zimanekî muzîkê ye. Em bibêjin valsa Çaykovskî û valsa Chopin ne eynî tişt in û zehmet e ku meriv dema muzîkê ya Schubert bi dema muzîka Rachmaninov re tevlihev bike (li vir me behsa şêwazên cuda yên bestekar kir). Li vir jî, hûn hewce ne ku rêbernameyek hilbijêrin - ku hûn bi awayê muzîkjenek navdar, bestekar (tenê ne hewce ne ku parodî bikin - ev çalakiyek cûda ye, her çend di heman demê de kêfxweş e), an celebek muzîkê ye (berhev bikin - rêwerzek hilbijêrin) improvîzasyonên bi şêwaza cazê an bi şêwazek akademîk, bi ruhê baladeke romantîk a Brahms an bi ruhê scherzoyek grotesk a Shostakovich).
5. Rêxistina Rîtmîk - ev tiştek e ku bi ciddî alîkariya destpêkeran dike. Rîtmê hîs bikin û dê her tişt baş be! Bi rastî - yekem - hûn ê muzîka xwe bi kîjan metre (pulsê) saz bikin, ya duyemîn jî, tempoyê biryar bidin: ya sêyemîn, dê di hundurê pîvanên we de çi be, çi celeb tevgerên demên piçûk - notên şazdeh an sêqat, an hin rîtma tevlihev, an jî dibe ku komek hevgirtinê?
6. Awa, bi gotineke sade, ew awayê pêşkêşkirina muzîkê ye. Hûn ê çi hebin? An akordên hişk, an akorda bassê ya valsê di destê çepê de û melodiyek li milê rastê, an melodiyek bilind a li jor, û li binê wê her hevalbendiyek belaş, an tenê formên tevgerê yên gelemperî - pîvan, arpejyo, an hûn bi gelemperî saz dikin. arguman-axaftina di navbera destan de û Gelo ew dê bibe xebateke polîfonîk? Divê ev yek tavilê were biryardan, û dûv re heya dawiyê li ser biryara xwe bimîne; dûrketina ji wê ne baş e (divê eklektîkîzm nebe).

Erk û armanca herî bilind a improviser – FÊR BIKIN KU KU GUHHDAR JI NIZANE KU TU PÊŞKIRINÊ DIKE.

Meriv çawa fêrî improvekirinê dibe: hinekî ji ezmûna kesane

Divê bê zanîn ku her muzîkjenek, helbet ezmûna xwe ya taybet di serdestkirina hunera îmzakirinê de heye, her weha hin razên xwe jî hene. Bi kesane, ez ê ji her kesê ku dixwaze vê hunerê fêr bibe şîret bikim ku bi qasî ku gengaz ne ji notan, lê bi serê xwe dest bi lîstin bikin. Ev azadiya afirîner dide.

Ji serpêhatiya xwe ez dikarim bibêjim ku xwesteka mezin a ji bo hilbijartina melodiyên cihê, û herwiha çêkirina awazên xwe, gelek alîkariya min kir. Ev ji zarokatiya xwe ve ji bo min pir balkêş bû, bi qasê ku, ez ji we re sirekekê vebêjim, min ev yek ji hînbûna perçeyên muzîkê yên ku mamoste destnîşan kirine pir wêdetir kir. Encam eşkere bû - ez hatim dersê û wekî ku dibêjin, "ji ber çavan" perçe lîstim. Mamoste pesnê min da ji bo amadekirina min a baş ji bo dersê, her çend min di jiyana xwe de yekem car pelê muzîkê dît, ji ber ku min li malê jî pirtûka dersê venekir, ku bi xwezayî, min nikarîbû ji mamoste re bipejirînim. .

Ji ber vê yekê ji min bipirsin ka meriv çawa li ser piyanoyê pêşbaziyê dike? Ez ê ji we re dubare bikim: hûn hewce ne ku bi qasî ku gengaz melodiyên "belaş" bilîzin, hilbijêrin û ji nû ve hilbijêrin! Tenê pratîk dihêle hûn encamên baş bi dest bixin. Û heke hûn jî jêhatîbûna Xwedê hebe, wê hingê tenê Xwedê dizane ku hûn ê bi demê re bizivirin çi celeb muzîkjenê cinawir, masterê improvizasyonê.

Pêşniyarek din ev e ku hûn li her tiştê ku hûn li wir dibînin binihêrin. Ger hûn ahengek bêhempa ya xweşik an efsûnî bibînin - ahengê analîz bikin, ew ê paşê bi kêr were; hûn tevnek balkêş dibînin - her weha bala xwe bidin ku hûn dikarin bi vî rengî bilîzin; hûn fîgurên rîtmîkî yên diyarker an zivirandinên melodîk dibînin - deyn bikin. Di rojên berê de, bestekar bi kopîkirina stranên bestekarên din fêr dibûn.

Û, belkî, ya herî girîng… Pêdivî ye. Bêyî vê yekê tiştek jê dernakeve, ji ber vê yekê tembel nebin ku hûn her roj bi pîvan, arpejyo, temrîn û etûdeyan bilîzin. Ev hem xweş û hem bikêr e.

Rêbaz an teknîkên bingehîn ên improvizasyonê

Gava ku mirov ji min dipirsin ka meriv çawa fêrî îhtîmalê dike, ez bersiv didim ku pêdivî ye ku em rêbazên cûda yên pêşxistina materyalên muzîkê biceribînin.

Tenê wan hemûyan di yekcarê de nexin nav improvizasyona xweya yekem. Bi domdarî yekem yek, ya herî têgihîştî biceribînin, dûv re ya duyemîn, sêyemîn - pêşî fêr bibin, ezmûnê bistînin, û ji ber vê yekê hûn ê hemî rêbazan bi hev re bikin.

Ji ber vê yekê li vir çend teknîkên improvizasyonê hene:

Harmonic - li vir gelek aliyên cihêreng hene, ev yek ahengê tevlihev dike, û biharatek nûjen dide wê (wê bihijtir bike), an, berevajî, paqijî û zelaliyê dide wê. Ev rêbaz ne hêsan e, teknîkên herî gihîştî, lê ji bo destpêkek pir eşkere ye:

• pîvanê biguherînin (mînak, ew mezin bû - nebaş, di piçûk de heman yekê bikin);
• melodiyê ji nû ve ahengdar bikin - ango, ji bo wê hevalbendiyek nû hilbijêrin, "ronahiya nû", bi hevokek nû re melodî dê cûda deng bide;
• şêwaza ahengek biguhezîne (di heman demê de rêbazek rengînkirinê) - bêje, sonata Mozart hilde û hemî ahengên klasîk ên tê de bi yên caz biguhezîne, hûn ê şaş bimînin ka çi dibe bila bibe.

Awayê melodîk improvizasyon bi melodiyek re xebitîn, guheztina wê an afirandina wê (eger tune be) pêk tê. Li vir hûn dikarin:

• Ji bo çêkirina neynikê a melodiyê, ji hêla teorîkî ve ew pir hêsan e - tenê tevgera ber bi jor bi tevgerek ber bi jêr ve biguhezînin û berevajî (bi karanîna teknîka vegerandina navberê), lê di pratîkê de hûn hewce ne ku xwe bispêrin hestek nîsbet û ezmûnê ( ew ê baş xuya bike?), û dibe ku vê teknîka improvizasyonê tenê bi demkî bikar bînin.
• Melodiyê bi melismayan xemilînin: notên kerem, trîll, gruppettos û mordents - ji bo ku hûn celebek lacek melodîk biweşînin.
• Ger melodiya di navberên fireh de (sekst, heftemîn, oktave) be, ew dikarin bi beşên bilez werin dagirtin; heke di melodiyê de notên dirêj hebin, ew dikarin bi mebesta: a) dubarekirin (çend car dubarekirin), b) stranbêjî (dora dengê sereke bi notên cîran dorpêç bikin û bi vî rengî ronî bikin) li yên piçûktir werin dabeş kirin.
• Di bersiva melodiya ku berê deng veda melodiyek nû çêkin. Ev hewce dike ku bi rastî afirîner be.
• Melodî wekî ku ne melodiyek, lê axaftinek di navbera du karakteran de be, dikare bibe nav hevokan. Hûn dikarin bi xêzên karakteran (pirs-bersiv) bi muzîkê polyphonîkî bilîzin, wan veguherînin tomarên cûda.
• Digel hemî guhertinên din ên ku bi taybetî bi asta întonasyonê ve girêdayî ne, hûn dikarin bi tenê lêdan bi yên dijber biguhezînin (legato ber staccato û berevajî), ev ê karaktera muzîkê biguhezîne!

Rêbaza Rîtmîkî Guhertinên di muzîkê de jî rolek girîng dileyizin û pêdivî ye ku performer, berî her tiştî, xwedî têgehek pir baş a rîtmê be, ji ber ku wekî din, meriv bi hêsanî nikare forma ahengî ya hatî dayîn biparêze. Ji bo destpêkan, ramanek baş e ku meriv ji bo van armancan metronomek bikar bîne, ku dê her gav me di nav sînoran de bihêle.

Hûn dikarin hem melodiyê û hem jî her qatek din a tevna muzîkê bi rîtmîkî biguhezînin - mînakî, hevrê. Ka em bibêjin di her guhertoyek nû de em celebek nû ya hevoksaziyê çêdikin: carinan akordal, carinan tenê bas-melodîk, carinan em akordan di nav arpejyo de rêz dikin, carinan em tevheviya hevrêtiyê di hin tevgerên rîtmîkî yên balkêş de organîze dikin (mînak, bi rîtmek spanî. , an mîna polka, hwd.). d.).

Mînaka zindî ya improvizasyonê: Denis Matsuev, piyanîstek navdar, li ser mijara strana "Darek Noelê li daristanê çêbû" improvizyonê dike!

Di encamê de, ez dixwazim bibêjim ku ji bo ku hûn fêr bibin ka meriv çawa bi destavêtinê fêr bibe, divê hûn… BİXWÎNE BİXWÎNE, û, helbet, xwestekek mezin hebe ku hûn vê hunerê serdest bikin û her weha ji têkçûnan netirsin. Bêhtir rehetbûn û azadiya afirîner, û hûn ê biserkevin!