Çanda muzîkê ya barok: estetîk, wêneyên hunerî, celeb, şêwaza muzîkê, bestekar

We dizanibû ku serdema ku ji me re Bach û Handel da, jê re digotin "bizar"? Wekî din, ew di çarçoveyek erênî de nehatin gotin. “Muhartareke bi şiklê nerêkûpêk (bizar)” yek ji wateyên têgeha “barok” e. Dîsa jî, çanda nû ji nihêrîna îdealên Ronesansê dê xelet be: lihevhatî, sadebûn û zelalî bi bêahengî, wêne û formên tevlihev ve hatin guhertin.

estetîka Barok

Çanda muzîkê ya barok ya xweş û xerab, trajedî û komedî li hev anî. "Bedewiyên nerêkûpêk" "di trendê de" bûn, şûna xwezayîbûna Ronesansê girt. Dinya êdî tevayî xuya nedikir, lê wekî cîhanek dijberî û nakokî, wekî cîhanek tijî trajedî û drama dihat dîtin. Lêbelê, ji bo vê yekê ravekek dîrokî heye.

Serdema Barokê bi qasî 150 salan derbas dibe: ji 1600 heta 1750. Ev dema keşfên erdnîgarî yên mezin e (vedîtina Amerîkayê ji hêla Kolombî û Magellan ve gerandina cîhanê bi bîr bîne), dema keşfên zanistî yên hêja yên Galileo, Kopernicus û Newton e. dema şerên tirsnak li Ewropayê. Ahenga dinyayê li ber çavên me hilweşiya, çawa ku wêneya Gerdûnê bi xwe diguherî, têgînên dem û mekan jî diguherin.

cureyên barok

Moda nû ya dilpakiyê form û celebên nû afirand. Dikaribû cîhana tevlihev a serpêhatiyên mirovan ragihîne opera, bi piranî bi arieyên hestyarî yên zindî. Bavê opera yekem Jacopo Peri (opera Eurydice) tê hesibandin, lê bi rastî wekî celebek opera di karên Claudio Monteverdi (Orpheus) de cîh girt. Ji navên herî navdar ên cureya operaya barok jî ev in: A. Scarlatti (opera "Nero ku bû Qeyser"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido û Aeneas"), J.-B. . Lully ("Armide"), GF Handel ("Julius Caesar"), GB Pergolesi ("Xizmetkar -Madam"), A. Vivaldi ("Farnak").

Hema hema mîna operayê, tenê bê dîmen û cil û berg, bi planeke olî, oratory di hiyerarşiya cureyên barok de cihekî girîng girt. Cûreyek giyanî ya bilind a wekî oratoryo jî kûrahiya hestên mirovî radigihîne. Oratoriyoyên barok ên herî navdar ji hêla GF Handel ("Messiah") ve hatine nivîsandin.

Di nav cureyên muzîka pîroz de, yên pîroz jî populer bûn cantatas и erêniye (hez "hez" in; belkî ne di xalê de ne, lê tenê heke hebe, em yek têgînek muzîkê ya bingehîn bînin bîra xwe - appassionato, ku bi rûsî hatî wergerandin tê wateya "bi dilxwazî"). Li vir xurm ji JS Bach ("St. Matthew Passion") ye.

Cûreyek din a sereke ya serdemê - konsêr. Lîstika tûj a dijberan, hevrikiya di navbera solîst û orkestrayê (), an jî di navbera komên cihê yên orkestrayê (jenr) de - bi estetîka Barokê re baş deng veda. Maestro A. Vivaldi ("Demsal"), IS li vir hukum kir. Bach "Bradenburg Concertos"), GF Handel û A. Corelli (Concerto grosso).

Prensîba berevajî ya veguheztina beşên cûda ne tenê di celebê konserê de hatî pêşve xistin. Ew bingeh ava kir sonatas (D. Scarlatti), suites û partitas (JS Bach). Divê were zanîn ku ev prensîb berê hebû, lê tenê di serdema Barok de ew ne rasthatî nema û rengek rêkûpêk peyda kir.

Yek ji nakokiyên sereke yên çanda muzîka Barokê kaos û nîzam wekî sembolên demê ye. Tesadûfiya jiyan û mirinê, bêkontrolbûna çarenûsê, û di heman demê de - serketina "rasyonalîteyê", di her tiştî de rêkûpêk. Ev antînomî bi awayekî herî zelal ji aliyê cureyê muzîkê ve hat ragihandin dilfirêj (toccatas, fantaziyên) û movik. IS Bach di vê celebê de şaheserên bêhempa afirand (preludes û fugues of the Well-Tempered Clavier, Toccata û Fugue di D-minor).

Wekî ku ji nirxandina me tê xuya kirin, berevajîkirina Barokê xwe di pîvana celeban de jî nîşan dide. Digel kompozîsyonên berbiçav, opusên laconîk jî hatin afirandin.

Zimanê muzîkê yê Barok

Serdema Barokê di pêşxistina şêwazek nû ya nivîsandinê de beşdar bû. Dikevin qada muzîkê homofonî bi dabeşbûna xwe ya li ser dengê sereke û dengên pê re.

Bi taybetî, populerbûna homofoniyê di heman demê de ji ber vê yekê ye ku dêrê ji bo nivîsandina pêkhateyên giyanî hewcedariyên taybetî hebûn: Pêdivî ye ku hemî peyv xwîndar bin. Bi vî awayî, dengbêj derketin pêş, di heman demê de gelek xemilandinên muzîkê jî bi dest xistin. Meyla Barokê ya ji bo pêşbîniyê li vir jî xwe nîşan da.

Muzîka enstrumental jî ji aliyê xemlê ve dewlemend bû. Di vî warî de belav bû improvizasyon: bassê ostinato (ango, dubare, neguherbar), ku ji hêla serdema Barok ve hatî keşif kirin, ji bo rêzek ahengek diyarkirî cîhê xeyalê da. Di muzîka dengbêjî de, kadensên dirêj û zincîreyên kerem û trîlan bi gelemperî ariyoyên operayê xemilandine.

Di heman demê de geş bû pirrjimar, lê di rêgezek bi tevahî cûda de. Polîfoniya barok, pirfoniya şêweya azad e, pêşketina kontrapointê ye.

Di pêşketina zimanê mûzîkê de pêngaveke girîng, pejirandina sîstema nerm û pêkhatina tonalîteyê bû. Du awayên sereke bi zelalî hatine destnîşankirin - mezin û piçûk.

Bandoriya teoriyê

Ji ber ku muzîka serdema Barokê ji bo îfadekirina hestên mirovî xizmet kir, mebestên kompozîsyonê hatin guheztin. Naha her pêkhate bi bandorê re, ango bi rewşek hişê re têkildar bû. Teoriya bandoran ne nû ye; ew vedigere serdema antîk. Lê di serdema Barokê de belav bû.

Hêrs, xemgînî, şahî, evîn, nefsbiçûk - ev bandor bi zimanê muzîkê yên pêkhateyan re têkildar bûn. Ji ber vê yekê, bandora bêkêmasî ya şahî û kêfê bi karanîna sêyem, çaremîn û pêncan, tempo û trimetera herikbar di nivîsandinê de hate diyar kirin. Berevajî vê yekê, bandora xemgîniyê bi tevlêbûna disonans, chromaticism û tempoya hêdî hate bidestxistin.

Tewra karakterîzasyonek hestyarî ya tonalîstan hebû, ku tê de E-majora hişk a bi E-majora gemarî re li dijî A-majora dilpak û G-majorê nerm bû.

Li şûna girtinê…

Çanda muzîkê ya Barok bandorek mezin li ser pêşkeftina serdema paşîn a klasîkîzmê kir. Û ne tenê ya vê serdemê. Niha jî, dengbêjên Barokê di celebên opera û konserê de, ku heya roja îro populer in, têne bihîstin. Gotinên ji muzîka Bach di soloyên rockê yên giran de xuya dibin, stranên pop bi piranî li ser bingeha "rêzika zêrîn" ya barok in, û jazz heya radeyekê hunera improvizasyonê pejirand.

Û êdî kes Barokê wekî şêwazek "xerîb" nahesibîne, lê heyranê mirwarên wê yên bi rastî hêja ye. Her çend şiklekî xerîb be.