Şîrovekirina muzîka piyanoyê

Ji bo kesên ku bi muzîka klasîk nizanin, dibe ku têgeha "şirovekirina stranê" tevlihev xuya bike.

Ji bo wan, em bi kurtî vê têgînê rave bikin. Şirovekirina perçeyek muzîkê çi ye? Di notan an pûtan de (ji bo karên bi bêtir ji yek amûran) rêwerzên performansê yên berfireh ên di derbarê tempo, îmzeya demê, rîtm, melodî, aheng, vegotin û dînamîk de hene. Ji ber vê yekê di xebatê de çi dikare were şîrove kirin? Notan qalibekî diyar dikin ku divê bibe xala destpêkê ji bo şîrovekirinê, ew di hilbijartina tempo, dînamîk û vegotinê de hin azadî ji performer re dihêlin (helbet di îcrakirina melodî û rîtmê de azadî tune, ew ê bi tenê be şaşî). Pedalkirina rast jî rolek girîng dilîze.

Dynamics Dînamîk yek ji girîngtirîn, herî bingehîn ya şirovekirinê ye. Digel ku pêdivî ye ku amûrên mayî (gotûbêj, tempo) bi rengekî ji hêla lîstikvan ve were hilbijartin, homojeniya wan di tevahiya xebatê de ne bi qasî nebûna guhartinên dînamîkî ji performansê re wêranker e. (Bê guman, mebesta me her dem performansa muzîka klasîk e. Di muzîka populer de, nemaze dema ku piyano tenê beşek ji koma amûran be, guhertinên dînamîkî pir piçûktir in an jî piyanîst neçar dimîne ku hemî dînamîkên heman dînamîk lêxe. dem, p.ex. Guhertinên dînamîkî yên baş-bijartî bandorek mezin li ser xwezaya hevokên kesane dikin. Ev yek bi taybetî di mûzîka serdema Klasîkîzmê de (wek mînak di Mozart) de diyar dibe ku gelek hevokên muzîkê yekser têne dubare kirin û guhertina dînamîk tenê cûdahiya wan e. Lêbelê, ev nayê vê wateyê ku guherînên dînamîkî di şêwazên muzîkê yên din de kêmtir girîng in, her çend dibe ku ew di destpêkê de ji bo temaşevanên nebihîstî kêm xuya bibin.

Artêşkirin Gotin, an jî awayê hilberandina deng. Di muzîka amûrên klavyeyê de, em bi vegotina legato (bihevxistina dengan), portato (bi sekinînên piçûk) û staccato (kurt, bi tundî qutkirî) re rû bi rû dimînin. Têkilî dihêle hûn bi rengek radîkal karaktera hevokan biguhezînin, û hevokên muzîkê ji hevûdu veqetînin.

Dem Hilbijartina tempoya rast bandorek bingehîn li ser awayê têgihîştina perçeyek heye. Zû zû dikare dilşewatiya wê hilweşîne, û pir hêdî dikare kompozîsyonê bike perçe an jî bi tenê karaktera wê xera bike. (Belgeyek tê zanîn heye, wek nimûne, dema ku, di yek ji weşanên berê yên Pêşbaziya Chopin de, yek ji beşdaran bi lezek pir hêdî polonîzek lîst, ku ev dans mîna meşa cenaze kir) Lêbelê, tewra di hundurê tempoya rast a ku ji hêla bestekarê ve hatî destnîşankirin, lîstikvan di destê wî de hin rêzek (mînak di rewşa tempoya moderato de, ji nêzikî 108 heta 120 lêdan di hûrdemê de) heye û li gorî konsepta pejirandî, ew dikare tempoya di nav de hilbijêre. naverast, ji sînorê jorîn nêzîktir bibe da ku perçeyê zindî bike, an jî, mînakî, wê hinekî hêdî bike û bi hev re bi karanîna pêvek a nîv-pedalê re, wî karakterek împresyonîsttir bike.

Bikaranîna tempo rubato, ango tempoya guherbar di dema perçeyê de jî pir bi bandor e. Ew navgînek performansê ye ku bi taybetî di muzîka serdema Romantîk de pir caran tê bikar anîn. Guhertina tempo dibe sedema dirêjkirin an kurtkirina nirxên rîtmîkî yên di perçeyên takekesî de, lê xala destpêkê ji bo tempo rubato her gav tempoyek bingehîn a hişk e - perçeyek ku bi rubato tê çêkirin divê bi heman demê re bidome ku heman perçeya ku di yek perçeyê de hatî çêkirin. tempo yekgirtî. Guherîna domdar a lezê jî xeletiyek e. Henryk Neuhaus - perwerdekarê rûsî yê navdar - nivîsandiye ku ji pêlên domdar û yekreng ên perçeyek, ku dişixule serxweşiya serxweşiyê tîne bîra mirov, tiştek bêzartir nîne. Bikaranîna rast a tempo rubato yek ji destkeftiyên piyanoyê yên herî berfireh e. Carinan, tenê du an sê guheztinên tempoyê yên ku di wextê rast de têne bikar anîn bandorek pir çêtir ji yên din çêdikin, ji ber ku pîvan divê bedewiya perçeyê giran bike û di karanîna di navbera hevgirtî û hêmana surprîz de hevseng be.

Bi du gavên xirab, bêserûber û lezek metronomîkî ya hişk, ya paşîn pir çêtir e. Hêza pêkanîna karekî bi yekreng û rast li gorî tempoya ku ji hêla metronomê ve hatî destnîşan kirin jî bingehek ji bo amadekirina karanîna rast a tempo rubato ye. Bêyî têgihîştina leza bingehîn, ne gengaz e ku meriv perçeyek "bi tevahîya xwe" bigire.

Pedalîzasyon Bikaranîna rast a pedalan jî beşek girîng a şîrovekirinê ye. Ew dihêle hûn perçeyê herikbariyê, bêhna zêde, dengbêjiyê bidin, lê karanîna pedala forte ya zêde di heman demê de dezavantaj e jî, ji ber ku ew dikare bêzar be an jî bibe sedema kaosa zêde ya dengî, nemaze dema ku piyanîstek nûjen du fonksiyonên ahengek li pey hev ji hev veneqetîne.

Summation Tevî vê rastiyê ku nîşana klasîk pir rast e. (Rêbazên notasyonê yên nûjen, wek mînak bikaranîna grafîkan, bi rastî tu îmkanên nû bi xwe re ne anîne. Ji xeynî formê, ew ji nîşeyê tenê di nezelaliyê de cûda dibin û bi vî rengî dibe sedema xeletfêmkirinê di navbera bestekar û çêkeran de, di heman demê de nîşana nezelal dikare bi zengîntir bibe. şîrove û têbiniyên zêde.) Azadiyeke mezin ji peymankar re dihêle. Bes e ku mirov bêje ku serwerbûna hunera şîrovekirinê heya bikêmasî xebatek gelek salan hewce dike û hema hema ji destpêka perwerdehiyê heya dawiya xwendina li konservatuaran ji hêla pisporan ve tê kirin. Lêbelê, şîroveyek baş ji bo amatoran jî tê rêvebirin, ku li gorî asta jêhatiya xwe perçeyan pêk tînin. Lêbelê, ji bo ku hûn wê bi dest bixin, divê hûn ji piyanîstên profesyonel piştgirî bigerin, ji ber ku huner berfireh e û pratîkê hewce dike. Lêbelê, ev yek nahêle ku hûn di dema konseran de jê kêfê bistînin. Baştir e ku meriv li konseran, li salonên baş, ku ji hêla muzîkjenên baş ve têne çêkirin, an jî li ser setên dengî yên baş, ku ji CD-ya orjînal an pelê wav-ê têne lîstin, guhdarî bikin. Muzîka klasîk a xweş-çêkirî ew qas dengên nazik dihewîne ku girtina wan hemîyan di tomarekê de zehf dijwar e, û mixabin ji pelek MP3 an li ser alavên nizm tê lîstin, ew bi qasî zindî nîvî xweş nayê.