Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Li vir tenê çend beşan ji hejmareke mezin ji gotarên li ser Arkhipova hene:

"Dengê Arkhipova ji hêla teknîkî ve bi bêkêmasî ve hatî çêkirin. Ew ji nota herî nizm heya herî bilind jî ecêb deng dike. Helwesta dengbêjî ya îdeal ronahiyek metalîkî ya bêhempa dide wê, ku dibe alîkar ku tewra hevokên ku pianissimo têne strandin jî li ser orkestrayek xezeb birevin ”(Rojnameya Fînlandî Kansanuutiset, 1967).

"Rewşa bêbawer a dengê stranbêj, rengê wê yê bêdawî diguhezîne, nermbûna wê ya bêdawî ..." (Rojnameya Amerîkî Columbus Citizen Journal, 1969).

"Montserrat Caballe û Irina Arkhipova ji pêşbirkê wêdetir in! Ew yek û tenê ji celebê xwe ne. Bi saya festîvala li Orange, me bû bextewar ku em her du xwedayên mezin ên opera nûjen di yekcar de di Il trovatore de bibînin, her gav bi pêşwaziyek bi coş ji gel re rû bi rû dimînin ”(Rojnameya fransî Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova di 2ê çileya paşîna (January) 1925 de li Moskowê ji dayik bû. Irina hîn neh salî bû ku bihîstin, bîranîn, rîtma wê deriyên dibistanê li Konservatuara Moskowê jê re vekir.

Arkhipova bi bîr tîne: "Hîn jî atmosferek taybetî ya ku di konservatuarê de serdest bû, tê bîra min, tewra mirovên ku me pê nas kirin bi rengek girîng, xweşik bûn." – Em ji aliyê xanimeke esilzade û bi porê xwe yê luks (wekî ku min wê demê xeyal dikir) pêşwazî kirin. Di guhdarîkirinê de, wekî ku tê hêvî kirin, ji min hat xwestin ku ez tiştek bistirêm da ku guhê xwe yê muzîkê biceribînim. Wê demê ez dikarim çi bistira, ez zarokê dema xwe ya pîşesazî û kolektîfbûnê me? Min got ez ê strana “Stirana Traktorê” bistirêm! Paşê ji min hat xwestin ku ez tiştekî din bistirêm, wek perçeyeke nas ji operayê. Min dikaribû wiya bikim ji ber ku min hin ji wan nas dikir: diya min gelek caran ariyoyên operayê yên navdar an jî perçeyên ku di radyoyê de dihatin weşandin digotin. Û min pêşniyar kir: "Ez ê koroya "Keç-bedewî, delal-heval" ji "Eugene Onegin" bistirêm. Ev pêşniyara min ji Strana Traktorê xweştir hat pêşwazîkirin. Dûv re wan hesta min a rîtmê, bîra muzîkê kontrol kirin. Min pirsên din jî bersivand.

Dema ku guhdarîkirin qediya, em li benda encamên testê man. Ew mamosteya jin a bedew derket pêşberî me, ku bi porê xwe yê spehî li min xist û ji bavê xwe re got ku ez li dibistanê hatim qebûlkirin. Dûv re wê ji bavê xwe re îtîraf kir ku gava ew li ser şiyanên muzîkê yên keça xwe diaxivî, bi israra guhdarîkirinê, wê ew ji ber mezinbûna dêûbav ya adetî girt û kêfxweş bû ku ew xelet bû, û bav rast bû.

Di cih de ji min re piyanoyek Schroeder kirî... Lê ez neçar bûm ku li konservatuarê li dibistana muzîkê bixwînim. Di roja ku dersa min a yekem a bi mamoste re hate destnîşankirin, ez bi giranî nexweş ketim - ez bi germahiyek bilind raza bûm, ez serma bûm (bi dê û birayê xwe re) di rêza Hola Stûnan de dema xatirxwestina ji SM Kirov re. . Û dest pê kir – nexweşxaneyek, komplîkasyonên piştî taya sor… Dersên muzîkê nedihatin nîqaşkirin, piştî nexweşiyek dirêj, hêza min tune bû ku ez tiştê ku di dibistanek asayî de ji dest çûbû bikim.

Lê bavo dev ji xewna xwe ya dayîna perwerdeya mûzîkê ya destpêkê berneda û pirsa dersên muzîkê dîsa rabû. Ji ber ku ji bo min pir dereng bû ku ez li dibistanek muzîkê dest bi dersên piyanoyê bikim (ew di şeş-heft saliya xwe de li wir hatin pejirandin), ji bavê min şîret hate kirin ku mamosteyek taybetî vexwîne ku dê di bernameya dibistanê de bi min re "bigihîje". û min ji bo pejirandinê amade bike. Mamosteya min a piyanoyê ya yekem Olga Alexandrovna Golubeva bû, ku min salekê pê re xwend. Wê demê Rita Troitskaya, dayika paşerojê ya stranbêja navdar Natalya Troitskaya, bi min re xwend. Dûv re, Rita bû piyanîstek profesyonel.

Olga Alexandrovna şîret li bavê min kir ku ez nebim dibistana konservatuarê, lê bibim Gnesîn, li wir şansên min ên qebûlkirinê zêdetir bûn. Em bi wî re çûn qada lîstikê ya Kûçik, ku wê demê dibistan û dibistana Gnesins lê bûn…”.

Elena Fabianovna Gnesina, piştî ku li piyanîstê ciwan guhdarî kir, ew şand dersa xwişka xwe. Muzîkîteya hêja, destên baş bûn alîkar ku meriv ji pola çaremîn rasterast berbi şeşemîn ve biçe.

"Ji bo cara yekem, ez nirxandina dengê xwe di dersa solfeggio de ji mamoste PG Kozlov fêr bûm. Me ev wezîfe got, lê yekî ji koma me ji ahengê derneket. Ji bo kontrolkirina kî vî karî dike, Pavel Gennadievich ji her xwendekarek xwest ku ji hev cuda bistirê. Dora min jî hat. Ji şerm û tirsa ku diviyabû ez bi tena serê xwe stranan bibêjim, bi rastî ez hejandim. Her çend min întonasyonek paqij distira, lê ez ew qas xemgîn bûm ku dengê min ne mîna zarokek, lê hema hema mîna mezinan bû. Mamoste bi baldarî û bi eleqe dest bi guhdarkirinê kir. Zarokên ku di dengê min de tiştekî neasayî jî bihîstin, keniyan: "Axirê sexte dîtin." Lê Pavel Gennadievich ji nişka ve kêfa wan qut kir: «Hûn bêwate dikenin! Ji ber ku dengê wê heye! Dibe ku ew bibe stranbêjek navdar.”

Destpêka şer nehişt ku keçik xwendina xwe biqedîne. Ji ber ku bavê Arkhipova ji bo artêşê nehat şandin, malbat ji bo Taşkentê hate derxistin. Li wir, Irina dibistana navîn qedand û ket şaxê Enstîtuya Mîmarî ya Moskowê, ku nû li bajêr vebû.

Wê du qurs bi serkeftî qedand û tenê di sala 1944 de bi malbata xwe re vegeriya Moskowê. Arkhipova berdewam kir ku bi rengek çalak beşdarî performansên amator ên enstîtuyê bibe, bêyî ku li ser kariyera stranbêjek jî bifikire.

Stranbêj bi bîr tîne:

"Li Konservatuara Moskowê, xwendekarên payebilind xwedî derfet in ku destên xwe di pedagojiyê de biceribînin - bi her kesî re di pisporiya xwe de bixwînin. Heman Kîsa Lebedeva ya ne aram ez razî kirim ku herim vê sektora pratîka xwendekaran. Min dengbêja xwendekar Raya Loseva, ku bi Profesor NI Speransky re dixwend, "got". Dengekî wê yê pir baş hebû, lê heta niha di derbarê pedagogiya dengbêjiyê de fikreke zelal tunebû: di bingeh de wê hewl dida ku her tiştî ji min re bi mînaka dengê xwe an jî wan karên ku wê bi xwe kirî rave bike. Lê Raya xwendina me bi wijdanî derman kir, û di destpêkê de her tişt baş xuya bû.

Rojekê wê ez birim cem profesorê xwe da ku encamên xebata bi min re nîşan bide. Dema ku min dest bi stranê kir, ew ji oda din, ku wê demê lê bû, derket û bi şaşwazî pirsî: "Ev kî ye stranan?" Paradise, tevlihev, nizanibû ku bi rastî NI Speransky çi nîşanî min da: "Ew distirê." Profesor pejirand: "Baş e." Hingê Raya bi serbilindî got: "Ev xwendekarê min e." Lê paşê, gava ku ez neçar bûm ku di îmtîhanê de stranan bistira, min nekarî wê kêfa wê bikim. Di polê de, wê ew qas li ser hin teknîkên ku bi tu awayî bi stranbêjiya min a adetî re ne hevaheng bûn û ji min re xerîb bûn, ew qas nefêm li ser nefesê peyivî ku ez bi tevahî tevlihev bûm. Ez di azmûnê de ew qas xemgîn bûm, ew qas tengav bûm, ku min nikaribû tiştek nîşan bidim. Piştî wê, Raya Loseva ji diya min re got: "Ez çi bikim? Îra keçeke mûzîkê ye, lê nikare stranan bêje.” Bê guman, bihîstina vê yekê ji bo diya min ne xweş bû, û min bi gelemperî baweriya xwe bi jêhatiyên xwe yên dengbêjiyê winda kir. Baweriya bi xwe di min de ji aliyê Nadezhda Matveevna Malysheva ve hat vejandin. Ji dema hevdîtina me ve ez biyografiya xwe ya stranbêjê dihejmêrim. Di xeleka dengbêjiyê ya Enstîtuya Mîmariyê de, ez fêrî teknîkên bingehîn ên sazkirina dengê rast bûm, li wir amûra min a stranbêjiyê ava bû. Û tiştê ku min bi dest xistiye deyndarê Nadezhda Matveevna ye.”

Malysheva û keçik birin guhdarîkirina li Konservatuara Moskowê. Raya profesorên konservatuarê yekdengî bû: Divê Arkhipova têkeve beşa dengbêjiyê. Ji karê atolyeya sêwiranê berdide, bi tevahî xwe dide muzîkê.

Di havîna 1946 de, piştî gelek dudiliyê, Arkhipova serî li konservatuarê da. Di dema îmtîhanên tûra yekem de, ew ji hêla mamosteyê dengbêjê navdar S. Savransky ve hat bihîstin. Wî biryar da ku serlêder bigire nav pola xwe. Di bin rêberiya wî de, Arkhipova teknîka xwe ya stranbêjiyê çêtir kir û jixwe di sala xwe ya duyemîn de ew yekem di performansa Opera Studio de kir. Wê di opera Eugene Onegin ya Çaykovskî de rola Larina got. Li dû wê rola Biharê di The Snow Maiden ya Rimsky-Korsakov de hate girtin, piştî ku Arkhipova hate vexwendin ku di radyoyê de performansê bike.

Arkhipova diçe beşa tam-time ya konservatuarê û dest bi xebata bernameya dîplomayê dike. Performansa wê ya li Salona Biçûk a Konservatuarê ji hêla komîteya îmtîhanê ve bi pileya herî bilind hate nirxandin. Arkhipova hate pêşniyar kirin ku li konservatuarê bimîne û ji bo pejirandina dibistana mezûniyê hate pêşniyar kirin.

Lêbelê, di wê demê de, kariyera mamostetiyê bala Arkhipova nekişand. Wê dixwest ku bibe stranbêj û, li ser şîreta Savransky, biryar dide ku beşdarî koma perwerdekar a Şanoya Bolshoi bibe. Lê têkçûn li benda wê bû. Dûv re stranbêja ciwan çû Sverdlovsk, ku ew tavilê di troupê de hate pejirandin. Destpêka wê du hefte piştî hatina wê pêk hat. Arkhipova di operaya NA Rimsky-Korsakov "Bûka Tsar" de rola Lyubasha kir. Hevjînê wê stranbêjê navdar ê operayê Yu. Gulyaev.

Li vir çawa ew vê carê bi bîr tîne:

"Civîna yekem bi Irina Arkhipova re ji bo min vedîtinek bû. Li Sverdlovsk qewimî. Ez hîna li konservatuarê xwendekar bûm û min bi beşên biçûk li ser sehneya Operaya Sverdlovskê wek xwendekar derketim ser dikê. Û ji nişka ve gotegotek belav bû, stranbêjek ciwan, jêhatî û jêhatî di troupê de hate pejirandin, ku ji berê ve wekî masterek dihat axaftin. Wê di cih de pêşnûmeyek pêşkêşî wê hat kirin - Lyubasha di Bûka Tsar a Rimsky-Korsakov de. Dibe ku ew pir bi fikar bû… Paşê, Irina Konstantinovna ji min re got ku ew bi tirs ji afîşan dûr ket, cihê ku yekem car çap bû: "Lyubasha - Arkhipova." Û li vir provaya yekem a Irina ye. Dîmen tune bûn, temaşevan jî tune bûn. Li ser dikê tenê kursiyek hebû. Lê li ser podyûmê orkestra û dîrektorek hebû. Û Irina hebû - Lyubasha. Berlind, zirav, bi blûz û kirasekî mutewazî, bê cil û berg, bê makyaj. Stranbêjê dilxwaz…

Ez bi pênc metreyan ji wê dûr bûm. Her tişt asayî bû, bi awayekî xebatê, provaya yekem a dijwar. Rêvebir pêşgotin nîşan da. Û ji dengê yekem ê dengê stranbêjê her tişt guherî, zindî bû û axivî. Wê strana "Ev e ya ku min jiyan kir, Grigory" got û ew axînek wusa bû, kişand û êşand, ew rastiyek wusa bû ku min her tişt ji bîr kir; ew îtîraf û çîrokek bû, ew vedîtina dilekî tazî bû, bi jehr û jan û jan. Di tundî û sekna wê ya hundirîn de, di şiyana wê de ku bi alîkariya awayên herî kurt li rengên dengê xwe xwedî derkeve, baweriyek bêkêmasî ya ku heyecan, matmayî û matmayî dijiya. Min di her tiştî de jê bawer kir. Peyv, deng, xuyang - her tişt bi rûsî ya dewlemend dipeyivî. Min ji bîr kir ku ev opera ye, ev qonaxek e, ev provayek e û dê çend roj şûnde performansek hebe. Jiyan bi xwe bû. Weke wê rewşa ku mirov dixuye ku mirov ji erdê ye, îlhamek wisa bû dema ku hûn bi xwe re sempatî û hestiyariyê dikin. "Li vir e, Dayika Rusya, ew çawa stranan dibêje, ew çawa dil digire," min wê gavê fikirî ...

Dema ku li Sverdlovskê dixebitî, stranbêja ciwan repertuwara xwe ya operayê berfireh kir û teknîka xwe ya dengbêjî û hunerî pêş xist. Salek şûnda, ew bû xelatgira Pêşbirka Dengê Navnetewî li Varşovayê. Ji wir vegeriya, Arkhipova di beşa klasîk de ji bo mezzo-soprano di opera Carmen de dest pê kir. Ev partî bû ku di biyografiya wê de bû xala zivirînê.

Piştî lîstina rola Carmen, Arkhipova ji bo koma Şanoya Opera ya Maly li Lênîngradê hate vexwendin. Lêbelê, wê çu carî neçû Lenîngradê, ji ber ku di heman demê de fermanek wergirt ku ji bo koma Şanoya Bolshoi were veguheztin. Ew ji aliyê şefê tiyatroyê A. Melîk-Paşayêv ve hatiye ferqkirin. Ew li ser nûvekirina hilberîna opera Carmen dixebitî û pêdivî bi lîstikvanek nû hebû.

Û di 1-ê Avrêl, 1956-an de, stranbêj li ser sehneya Şanoya Bolshoi li Carmen-ê debut kir. Arkhipova çil salan li ser sehneya Şanoya Bolshoi xebitî û hema hema di hemî beşên repertuwara klasîk de lîst.

Di salên pêşî yên xebata wê de, şêwirmendê wê Melîk-Paşayev û paşê jî derhênerê navdar ê operayê V. Nebolsin bû. Piştî pêşandanek serketî ya li Moskowê, Arkhipova ji bo Operaya Warsaw hate vexwendin, û ji wê demê ve navdariya wê li ser sehneya operaya cîhanî dest pê kir.

Di sala 1959 de, Arkhipova hevkarê stranbêjê navdar Mario Del Monaco bû, ku ji bo rola José ji bo Moskowê hate vexwendin. Piştî performansê, hunermendê navdar, di encamê de, Arkhipova vexwend ku beşdarî berhemên vê operayê li Napolî û Romayê bibe. Arkhipova bû yekem stranbêja rûsî ku beşdarî pargîdaniyên opera yên biyanî bû.

"Irina Arkhipova," hevkara wê ya îtalî got, "bi rastî ew Carmen e ku ez vê wêneyê dibînim, geş, xurt, tevahî, dûr ji her cûreyek hovîtî û hovîtiyê, mirovahî ye. Irina Arkhipova xwedan temperament, têgihîştina sehnê ya nazik, xuyangek dilşewat û, bê guman, dengek hêja ye - mezzo-sopranoyek pirfireh e, ku ew jê re dipeyive. Ew hevkarek ecêb e. Lîstika wê ya watedar, hestyarî, vegotina wê ya rast û eşkere ya kûrahiya wêneya Carmen, wekî lîstikvanê rola José, her tiştê ku ji bo jiyana lehengê min li ser sehneyê hewce bû, da min. Ew bi rastî lîstikvanek mezin e. Rastiya derûnî ya tevger û hestên lehenga wê, bi awayekî organîkî bi muzîk û stranbêjiyê ve girêdayî ye, di kesayeta wê de derbas dibe, hemû hebûna wê tijî dike.

Di demsala 1959/60 de, ligel Mario Del Monaco, Arkhipova li Napolî, Roma û bajarên din derketin. Wê nirxandinên mezin ji çapemeniyê wergirtin:

“… Serkeftinek rastîn ket destê solîsta Şanoya Bolshoi ya Moskowê Irina Arkhipova, ku wekî Carmen lîst. Dengê hunermendê ku li orkestrayê serdest e, dengê wê yê xurt, fireh, bedewiya hindik e; bi arîkariya wî, stranbêj karîbû gelek hestên ku Bizet lehenga opera xwe bi wan ve girê daye diyar bike. Pêdivî ye ku rengdêr û plastîkiya bêkêmasî ya peyvê were xêz kirin, ku bi taybetî di resîtativan de diyar dibe. Ne kêmtir ji serweriya dengbêjiya Arkhipova jêhatiya wê ya lîstikvaniyê ya berbiçav e, ku ji hêla hûrguliya wê ya hêja ya rolê heya hûrguliyên piçûktir ve tête diyar kirin ”(Rojnameya Zhiche Warsaw ya 12ê Kanûna Pêşîn, 1957).

"Gelek bîranînên me yên dilşewat ên lîstikvanên rola sereke di opera ecêb a Bizet de hene, lê piştî guhdarîkirina Carmena paşîn, em dikarin bi pêbawerî bibêjin ku yek ji wan heyranek mîna Arkhipova nehişt. Şîroveya wê ji bo me, ku di xwîna wan de opera heye, bi tevahî nû xuya bû. Carmena rûsî ya bêhempa di hilberek îtalî de dilsoz be, rast be, me hêvî nedikir ku em bibînin. Irina Arkhipova di performansa duh de asoyên performansê yên nû ji bo karakterê Merimee - Bizet vekir ”(Rojnameya Il Paese, 15ê Çile, 1961).

Arkhipova ne bi tenê, lê bi tercumanek, mamosteyê zimanê Îtalî Y. Volkov re hat şandin Îtalyayê. Xuya ye, karbidest ditirsiyan ku Arkhipova li Italytalyayê bimîne. Piştî çend mehan, Volkov bû mêrê Arkhipova.

Mîna stranbêjên din, Arkhipova gelek caran bû qurbana fêlbaziyên paşperdeyê. Carinan stranbêj bi hinceta ku ji welatên cihê pir vexwendnameyên wê hene, tenê dev jê bernadin. Ji ber vê yekê rojekê, dema ku Arkhipova vexwendinek ji Îngilîstanê wergirt ku beşdarî hilberîna opera Il Trovatore li ser sehneya Şanoya Covent Garden bibe, Wezareta Çandê bersiv da ku Arkhipova mijûl e û pêşniyar kir ku stranbêjek din bişîne.

Berfirehbûna repertuwarê ne kêmî zehmetiyan bû. Bi taybetî, Arkhipova bi performansa xwe ya muzîka pîroz a Ewropî navdar bû. Lêbelê, ji bo demek dirêj wê nikaribû muzîka pîroz a rûsî di repertuwara xwe de bicîh bike. Tenê di dawiya salên 80-an de rewş guherî. Xweşbextane, ev "şertên pêvek" di rabirdûya dûr de mane.

“Hunera şanogeriyê ya Arkhipova nikare di çarçoveya ti rolê de cih bigire. Dora berjewendîyên wê pir fireh û cihêreng e, - VV Timokhin dinivîse. - Li gel operayê, di jiyana wê ya hunerî de cîhek mezin di warê çalakiya konserê de di aliyên xwe yên cihêreng de digire: ev performansa bi Ensembleya Kemanê ya Şanoya Bolshoi re, û beşdarbûna performansa konserê ya karên operayê, û formek wusa kêm kêm e. performansa îro wek Opernabend (êvara muzîka operayê) bi orkestraya senfonî û bernameyên konserê yên bi organekê re. Û di êvara 30-emîn salvegera Serkeftina gelê Sovyetê de di Şerê Mezin ê Welatparêzî de, Irina Arkhipova li ber temaşevanan wekî lîstikvanek spehî ya strana Sovyetê derket, bi hostayî germahiya xwe ya lîrîk û hemwelatiya bilind radigihîne.

Di hunera Arkhipova de pirrengiya stîlîstîk û hestyarî bi rengek bêhempa bandorker e. Li ser sehneya Şanoya Bolshoi, wê bi rastî tevahiya repertuwara ku ji bo mezzo-soprano hatî armanc kirin stran got - Marfa li Khovanshchina, Marina Mnishek li Boris Godunov, Lyubava li Sadko, Lyubasha di Bûka Tsar de, Evîn li Mazepa, Carmen li Bizet, Azucenu li Il trovatore, Eboli li Don Carlos. Ji bo stranbêjê ku çalakiya konserê ya sîstematîk dimeşîne, xwezayî bû ku berê xwe bide berhemên Bach û Handel, Liszt û Schubert, Glinka û Dargomyzhsky, Mussorgsky û Tchaikovsky, Rachmaninov û Prokofiev. Çend hunermendan ji romanên Medtner, Taneyev, Shaporin, an jî xebatek wusa xweş a Brahms wekî Rhapsody ji bo mezzo-soprano bi koroya mêran û orkestraya senfonî re deyndar in? Berî ku Irina Arkhipova bi solîstên Şanoya Bolshoi Makvala Kasrashvili, û her weha bi Vladislav Pashinsky re, li ser tomarek tomar bike, çend hezkirên muzîkê, bêje, duetên dengbêj ên Tchaikovsky nas bûn?

Di dawiya pirtûka xwe de di sala 1996 de, Irina Konstantinovna nivîsand:

“… Di navberên di navbera geryan de, ku ji bo jiyanek afirîner a aktîf şertek pêdivî ye, tomarkirina tomara din, ango CDyek, kişandina bernameyên televîzyonê, konfêransên çapemenî û hevpeyivînan, danasîna stranbêjan di konserên Bîenaleya Singing de. Moskow – St.

Ez bi xwe jî şaş dimînim ku çawa, digel hemû karê xwe yê dîn û bêbext ên pedagojîk, rêxistinî, civakî û karên “ne-vokalî” yên din, ez hîn jî stranan didomînim. Mîna henekê li ser terzîyê ku ji bo padîşah hat hilbijartin, lê ew naxwaze dev ji hunera xwe berde û bi şev hinekî din dirûnê…

Şîyar bûn! Têlefonek din… “Çi? Bipirsin ku hûn dersek master organîze bikin? Kengî?.. Û ez li ku bikim?.. Çawa? Qeyd jixwe sibê ye? ..”

Muzîka jiyanê berdewam dike… Û ew ecêb e.