Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Xelatgirê Xelata Stalîn (1943), Hunermendê Gel ê Yekîtiya Sovyetê (1937).

Gelek sal, stranbêj EK bi Obukhova re kir. Katulskaya. Ya ku ew dibêje ev e: "Her performansa bi beşdariya Nadezhda Andreevna pîroz û cejn xuya bû û bû sedema kêfxweşiya giştî. Nadezhda Andreevna ku xwedan dengek efsûnî ye, di bedewiya xwe ya tembûr, vegotina hunerî ya nazik, teknîka dengbêjî û hunermendiya bêkêmasî de bêhempa ye, Nadezhda Andreevna galeriyek tevahî dîmenên qonaxê yên rastiya jiyanê ya kûr û temamiya ahengek çêkir.

Nadezhda Andreevna ku xwedan jêhatîbûnek ecêb a veguherîna hunerî ye, karîbû ji bo danasîna pêbawer a karakterê wêneyek qonaxê, ji bo derbirîna hestên cûrbecûr yên mirovî, rengdêra pêwîst a întonasyonê, nuwazeyên nazik bibîne. Xwezayiya performansê her tim bi bedewiya deng û vegotina peyvê re hatiye girêdan.

Nadezhda Andreevna Obukhova di 6ê Adarê, 1886 de li Moskowê, di malbatek kevnar a kevn de hate dinê. Diya wê ji ber vexwarinê zû mir. Bav, Andrei Trofimovich, zilamek leşkerî yê navdar, bi karûbarên fermî ve mijûl bû, mezinkirina zarokan spart bapîrê xwe. Adrian Semenovich Mazaraki neviyên xwe - Nadia, xwişka wê Anna û birayê Yuri - li gundê xwe, li parêzgeha Tambov mezin kir.

Nadezhda Andreevna paşê got: "Bapîr piyanîstek hêja bû, û min di performansa wî de bi saetan li Chopin û Beethoven guhdarî kir." Yê ku keçikê bi lêxistina piyanoyê û stranbêjiyê da nasîn bapîr bû. Ders bi serketî bûn: Nadya biçûk di 12 saliya xwe de bi bapîrê xwe, bi sebir, hişk û daxwazkar, noktûrên Chopin û senfoniyên Haydn û Mozart bi çar destan lîstin.

Piştî wendakirina jina xwe û keça xwe, Adrian Semenovich pir ditirsiya ku neviyên wî bi zikê nexweş nekevin, û ji ber vê yekê di sala 1899 de wî neviyên xwe anî Nice.

Stranbêj bi bîr tîne: "Ji bilî xwendina me bi Profesor Ozerov re, me dest bi qursên wêje û dîroka fransî kir. Ev qursên taybet ên Madame Vivodi bûn. Me bi taybetî dîroka Şoreşa Franseyê bi berfirehî derbas kir. Ev mijar ji aliyê Vîvodî bi xwe ve ji me re hat hînkirin, jina herî jîr a ku ji rewşenbîrên pêşketî û pêşketî yên Fransayê bû. Bapîr bi me re muzîka xwe domand.

Em heft zivistanan hatin Nice (ji 1899 heta 1906) û tenê di sala sisiyan de, di 1901 de, me dest bi dersên stranbêjiyê ji Eleanor Linman kir.

Min ji zarokatiya xwe ve ji stranbêjiyê hez dikir. Û xewna min a hêja her gav fêrbûna stranbêjiyê bû. Min ramanên xwe bi bapîrê xwe re parve kir, wî pir erênî bertek nîşanî vê yekê da û got ku ew bi xwe jî berê li ser vê yekê fikirîbû. Wî dest bi lêpirsîna li ser profesorên stranbêjiyê kir, û jê re hat gotin ku Madame Lipman, xwendekara navdar Pauline Viardot, li Nice mamosteya herî baş tê hesibandin. Ez û bapîrê xwe em çûn ba wê, ew li Boulevard Garnier, li vila xwe ya piçûk dima. Madam Lipman bi dilgermî silav da me, û dema ku bapîrê wê armanca hatina me jê re got, ew pir eleqedar û kêfxweş bû ku hîn bû ku em rûs in.

Piştî guhdarîkirinê, wê dît ku dengên me yên baş hene û qebûl kir ku bi me re bixebitin. Lê wê tavilê mezzo-sopranoya min nas nekir û got ku di pêvajoya xebatê de wê diyar bibe ku dengê min dê di kîjan alî de pêşbikeve - jêr an jor.

Dema ku Madame Lipman dît ku sopranoyek min heye ez pir xemgîn bûm û çavnebariya xwişka min kir ji ber ku Madame Lipman ew wekî mezzo-soprano nas kir. Ez her gav piştrast bûm ku mezzo-sopranoyek min heye, dengek kêm ji bo min organîktir bû.

Dersên Madame Lipman balkêş bûn, ez bi kêfxweşî çûm cem wan. Madame Lipman bi xwe jî bi me re bû û nîşanî me da ku em çawa stranan bibêjin. Di dawiya dersê de, wê hunera xwe nîşan da, gelek cûrbecûr ariyên ji operayan gotin; wek nimûne, beşa kontralto ya Fidesz ji operaya Meyerbeer ya Pêxember, ariya ji bo sopranoya dramatîk Rachel ji opera Zhidovka ya Halevy, ariya coloratura ya Marguerite bi Pearls ji opera Faust a Gounod. Me bi eleqedar guhdarî kir, li jêhatîbûn, teknîk û berferehiya dengê wê matmayî man, her çend deng bi xwe jî tembûrek ne xweş, hişk bû û devê xwe pir fireh û gemar vekir. Ew bi xwe re bû. Wê demê hîna kêm têgihîştina min ji hunerê hebû, lê jêhatiya wê ez matmayî mam. Lêbelê, dersên min her gav ne bi rêkûpêk bûn, ji ber ku gelek caran qirika min diêşe û nikarim stranan bibêjim.

Piştî mirina bapîrê xwe, Nadezhda Andreevna û Anna Andreevna vegeriyan welatê xwe. Mamê Nadezhda, Sergey Trofimovich Obukhov, wekî rêveberê şanoyê xizmet kir. Wî bal kişand ser taybetmendiyên kêm ên dengê Nadezhda Andreevna û hewesa wê ya ji bo şanoyê. Wî beşdarî wê yekê kir ku di destpêka sala 1907 de Nadezhda li Konservatuara Moskowê hate pejirandin.

GA Polyanovsky dinivîse: "Dersa profesorê navdar Umberto Mazetti li Konservatûara Moskowê bû mala wê ya duyemîn." - Bi xîret, xew û bêhnvedanê ji bîr kir, Nadezhda Andreevna xwend, xwend, wekî ku ji wê re xuya bû winda bû. Lê tenduristî qels bû, guherîna avhewa ji nişka ve bû. Laş hewceyê lênihêrîna baldartir bû - nexweşiyên ku di zarokatiyê de êş kişandin bandor kirin, û mîras xwe bi xwe hîs kir. Di sala 1908 de, tenê salek piştî destpêkirina xwendinên weha serketî, min neçar ma ku demekê xwendina xwe li konservatuarê qut bikim û ji bo dermankirinê vegerim Îtalyayê. Wê 1909 li Sorrento, li Napolî, li Capri derbas kir.

… Gava ku tenduristiya Nadezhda Andreevna xurt bû, wê dest bi amadekariya rêwîtiya vegerê kir.

Ji sala 1910 - dîsa Moskow, konservatuar, pola Umberto Mazetti. Ew hîn jî pir bi ciddî mijûl e, her tiştê hêja di pergala Mazetti de fam dike û hildibijêre. Mamosteyek ecêb şêwirmendek jîr, hesas bû ku alîkariya xwendekar kir ku xwe bibihîse, herikîna xwezayî ya deng di dengê xwe de yek bike.

Hîn jî xwendina li konservatuarê berdewam dike, Obukhova di sala 1912 de çû ku li St. Li vir wê bi nasnav Andreeva stran got. Sibeha din, stranbêjê ciwan di rojnameyê de xwend ku tenê sê stranbêj di guhdarîkirina li Şanoya Mariinsky de derketin pêş: Okuneva, sopranoya dramatîk, kesek din nayê bîra min û Andreeva, mezzo-sopranoyek ji Moskowê.

Vegere Moskowê, di 23ê Avrêl, 1912 de, Obukhova di dersa stranbêjiyê de îmtîhanê derbas kir.

Obukhova bi bîr tîne:

“Min di vê îmtîhanê de pir baş derbas kir û ez hatim wezîfedarkirin ku di 6ê Gulana 1912an de di konsera meclîsa salane ya li Salona Mezin a Konservatuarê de bistirêm. Min ariya Çîmene got. Salon tije bû, gelek bi germî hatim pêşwazîkirin û gelek caran gazî min kirin. Di dawiya konserê de gelek kes hatin cem min, ji ber serkeftina min û derçûna konservatuarê pîrozbahî li min kirin û ji min re serketinên mezin li ser rêya hunerî ya paşerojê ji min re xwestin.

Roja din min nirxandinek Yu.S. Sakhnovsky, li wir weha digot: "Xanim. Obukhova (dersa Profesor Mazetti) bi performansa ariya Chimene ji "Cid" ya Massenet bandorek ecêb hişt. Di stranbêjiya wê de, ji bilî dengê wê yê hêja û jêhatîbûna wê ya hêja, dilpakî û germahî wekî nîşanek bê guman a jêhatîbûnek mezin a sehnê dihat bihîstin.

Demek kin piştî qedandina konservatuarê, Obukhova bi Pavel Sergeevich Arkhipov, xebatkarê Şanoya Bolshoi re zewicî: ew berpirsiyarê beşa hilberîn û montajê bû.

Heta sala 1916, dema ku stranbêj ket Şanoya Bolshoi, wê li seranserê welêt gelek konser da. Di sibatê de, Obukhova di Şanoya Bolshoi de yekem car wek Polina di The Queen of Spades de dest pê kir.

“Pêşandana yekem! Di giyanê hunermendekî de kîjan bîranîn dikare bi bîranîna vê rojê re were berhev kirin? Bi hêviyên geş ez derketim ser sehneya Şanoya Bolşoyê, gava ku mirov dikeve mala xwe. Ev şano di dirêjahiya xebata min a zêdeyî sî salan de ji bo min malek wisa bû û ma. Piraniya jiyana min li vir derbas bûye, hemû şahî û bextewariya min a afirîner bi vê şanoyê ve girêdayî ye. Bes e ku ez bibêjim di hemû salên xebata xwe ya hunerî de, min tu carî li ser sehneya şanoyeke din derneket.

12 Avrêl, 1916 Nadezhda Andreevna bi lîstika "Sadko" hate nas kirin. Jixwe ji performansa yekem, stranbêj karibû ku germahî û mirovatiya wêneyê ragihîne - her wusa, ev taybetmendiyên cihêreng ên jêhatiya wê ne.

N.N. Penelope" - Lyubava. Dengê qedifî, bi bedewiya tembûrê, azadiya ku stranbêj jê derdixist, hêza dilkêş a hestan di stranbêjiyê de her gav performansa NA Obukhova diyar dikir."

Ji ber vê yekê wê dest pê kir - bi hevkariya gelek stranbêjên navdar, derhêner, derhênerên qonaxa rûsî. Û paşê Obukhova bi xwe bû yek ji van ronakbîran. Wê bêtirî bîst û pênc partiyan li ser sehneya Şanoya Bolshoi stran gotin, û her yek ji wan margariyekî hunera dengbêjî û sehneya rûsî ye.

EK Katulskaya dinivîse:

"Berî her tiştî, Obukhova - Lyubasha ("Bûka Tsar") - bi hewes, bêhêz û bibiryar tê bîra min. Bi her awayî ji bo bextewariya xwe, ji bo dilsoziya hevaltiyê, ji bo evîna xwe, bêyî ku ew nikare bijî, şer dike. Nadezhda Andreevna bi germahî û hestek kûr strana "Zû emel bike, dayê delal..." got; ev strana hêja di pêlekek fireh de deng veda, guhdaran dîl girt…

Di opera "Khovanshchina" de ji hêla Nadezhda Andreevna ve hatî afirandin, wêneya Martha, îradeyek bêserûber û giyanek dilşewat, girêdayî bilindahiyên afirîner ên stranbêjê ye. Bi domdariya hunerî ya domdar, ew bi zelalî fanatîzma olî ya ku di lehenga wê de ye, eşkere dike, ku rê li ber azwerî û evîna agirpêketî digihîne asta fedakariyê ji bo Prince Andrei. Strana rûsî ya xweş a lîrîk "Pirikê Derket", mîna bextê Martayê, yek ji şaheserên performansa dengbêjiyê ye.

Di opera Koschei ya Nemir de, Nadezhda Andreevna wêneyek ecêb a Koshcheevna afirand. Kesayetiya rastîn a "bedewiya xerab" di vê wêneyê de hate hîs kirin. Di dengê stranbêjê de zulmek tirsnak û bêrehm, li gel hestek kûr a evîna dilşikestî ya ji bo Ivan Korolevich û çavnebariya bi êş ji bo prensesa deng veda.

NA rengên tembûra geş û întonasyonên îfadeker afirand. Wêneya biharê, helbestî ya Obukhov di operaya çîrokî "Keçika Berfê" de. Bi heybet û giyanî, ku bi dengê xwe yê dilşewat û întonasyonên dilpak ronahiya rojê, germahî û evînê radike, Vesna-Obukhova bi cantilena xwe ya ecêb, ya ku ev beş ew qas tije ye, temaşevanan bi dest xist.

Marina wê ya serbilind, hevrika bêmerhemet a Aida Amneris, Carmena azadîxwaz, Ganna û Polînaya helbestvan, Delîla birçî, wêrek û xayîn - ev hemû partî bi şêwaz û karakterê xwe cihêreng in, ku Nadezhda Andreevna karîbû rengên herî nazik ên hestan radigihînin, wêneyên muzîkî û dramatîk li hev dikin. Tewra di beşa piçûk a Lyubava (Sadko) de, Nadezhda Andreevna wêneyek helbestî ya jibîrnekirî ya jinek rûs diafirîne - jina evîndar û dilsoz.

Hemî performansa wê bi hestek mirovî ya kûr û hestiyariyek zindî germ bû. Bêhna stranbêjiyê wekî navgînek derbirrîna hunerî di lehiyek hevseng, nerm û aram de diherikî, forma ku divê stranbêj ji bo xemilandina deng biafirîne peyda kir. Deng di hemû qeydan de yeksan, dewlemend, bi ronî deng veda. Piyanoya spehî, forte bê tansiyon, notên "qedifî" yên wê yên bêhempa, tembûra "Obukhov", eşkerebûna peyvê - her tişt ji bo eşkerekirina ramana kar, taybetmendiyên muzîkî û psîkolojîk e.

Nadezhda Andreevna wekî stranbêjek odeyê heman navûdengê li ser sehneya operayê bi dest xist. Nadezhda Andreevna di performansa operayê de, ji stranên gelêrî û romanên kevnar (wê wan bi jêhatîbûneke bêhempa îcra kir) bigire heya ariyayên klasîk û romanên tevlihev ên ji hêla bestekarên rûsî û rojavayî ve - ji stranên gelêrî û romanên kevn şiyana veguherîna hunerî. Di gelek salonên konserê de lîstin, wê temaşevanan bi kelecana hunera xwe dîl girt, pêwendiya giyanî bi wan re çêkir. Yê ku Nadezhda Andreevna di performansa operayê an konserek de bihîstibû, heya dawiya jiyana xwe heyranek dilpak a hunera wê ya rondik ma. Hêza jêhatîbûnê wisa ye.”

Bi rastî, piştî ku di sala 1943-an de di destpêka jiyana xwe de ji qonaxa operayê derket, Obukhova bi heman serfiraziya awarte xwe terxan kir çalakiya konserê. Ew bi taybetî di salên 40 û 50 de çalak bû.

Temenê dengbêj bi gelemperî kurt e. Lêbelê, Nadezhda Andreevna, tewra di heftê û pênc saliya xwe de, di konserên odeyê de lîst, bi pakî û giyanê tembûra bêhempa ya mezzo-sopranoya xwe temaşevanan heyirî ma.

Di 3-ê hezîrana 1961-an de, konserek solo ya Nadezhda Andreevna li Mala Lîstikvan pêk hat, û di 26-ê Hezîranê de, wê di konserê de li wir beşek tevahî stran got. Ev konser derket ku strana swan ya Nadezhda Andreevna bû. Piştî ku çû li Feodosia bêhnvedanê, di 14ê Tebaxê de ji nişka ve li wir mir.