Jacques Offenbach |
Jacques Offenbach
I. Sollertinsky nivîsî: "Offenbach - çiqasî bi deng be jî - yek ji bestekarên herî jêhatî yên sedsala 6-an bû." "Tenê ew di celebek bi tevahî cûda de ji Schumann an Mendelssohn, Wagner an Brahms xebitî. Ew feyletonîstek mûzîkî ya birûmet, satirîstek şêrîn, improvizer bû…” Wî 100 opera, hejmarek romans û komên dengbêjî afirandin, lê celebê sereke yê xebata wî operetta ye (nêzîkî XNUMX). Di nav operetên Offenbach de Orpheus in Dojeh, La Belle Helena, Jiyana li Parîsê, Duchess of Gerolstein, Pericola û yên din bi girîngiya xwe derdikevin pêş. di opereteke witticîzma civakî de, bi gelemperî wê vediguherîne parodiya jiyana Împeratoriya Duyemîn a hemdem, cinsiyet û xirabiya civakê şermezar dike, "li ser volqanekî bi tayê dans dike", di dema tevgerek bilez a bê kontrol ber bi felaketa Sedan ve. . I. Sollertinsky destnîşan kir: “Offenbach ji rêza bestekarên operettayê – Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar- bi xêra çarçoweya satirîk a gerdûnî, berfirehiya giştîkirinên grotesk û sûcdar, derdikeve û xwe digihîne falanga satirîstên mezin – Arîstophanes. , Rabelais, Swift, Voltaire, Daumier, hwd. Muzîka Offenbach, ku bi comerdîtiya melodîk û jêhatîbûna rîtmîkî ve bêdawî ye, bi orîjînalîteya mezin a takekesî ve tê nîşandayîn, di serî de xwe dispêre folklora bajarî ya Frensî, pratîka şanovanên Parîsê, û dansên ku di wê demê de populer bûne. û quadrille. Wê bi kevneşopiyên hunerî yên hêja: jîr û ronahiya G. Rossini, germahiya agirîn a KM Weber, lîrîsîzma A. Boildieu û F. Herold, rîtmên şêrîn ên F. Aubert. Kompozîtor rasterast destkeftiyên hevwelatiyê xwe û hevdemê xwe – yek ji afirînerê opereta klasîk a fransî F. Hervé – pêş xist. Lê ya herî zêde, di warê sivikbûn û keremê de, Offenbach WA Mozart vedibêje; ne bê sedem bû ku jê re "Mozart Champs Elysees" dihat gotin.
J. Offenbach di malbata kantorê kinîştê de ji dayik bû. Di 7 saliya xwe de bi alîkariya bavê xwe li kemançê xwedî derket, di 10 saliya xwe de serbixwe fêrî lêdana çelloyê bû, û di 12 saliya xwe de dest bi lîstina konseran kir wekî çelêlîstekî virtuoz. û bestekar. Di sala 1833'an de koçî Parîsê - bajarê ku bû mala wî ya duyemîn, hema hema hemû jiyana xwe li wir jiya - muzîkjenê ciwan di pola F. Helewî de derbasî konservatuarê dibe. Di salên ewil de piştî qedandina konservatuarê, di orkestraya şanoya Opera Comique de wek cellist xebitî, di sazî û salonên şahiyê de lîstin û şano û muzîka pop nivîsand. Bi xurtî li Parîsê konseran dide, wî di heman demê de demek dirêj li London (1844) û Kölnê (1840 û 1843) gerand, li wir di yek ji konseran de F. Liszt ji bo naskirina jêhatiya hunermendê ciwan bi wî re bû. Ji 1850 heta 1855 Offenbach li Theater Francais wek sazkar û dîrektîfan kar kir, ji bo trajediyên P. Corneille û J. Racine muzîk çêkir.
Di 1855-an de, Offenbach şanoya xwe, Bouffes Parisiens vekir, ku li wir ne tenê wekî bestekar, lê di heman demê de wekî karsaz, derhênerê qonaxê, derhêner, hev-nivîskarê lîbretîstan xebitî. Wek hevdemên xwe, karîkaturîstên Fransî yên navdar O. Daumier û P. Gavarni, komedyen E. Labiche, Offenbach jî performansa xwe bi aqilekî nazik û gemarî û carinan jî bi sarkazm têr dike. Kompozîtor nivîskar-lîbretîstên xwemalî A. Melyak û L. Halewî, ku hev-nivîskarên rastîn ên performansa xwe ne, kişand. Û şanoyek piçûk, nermik li ser Champs Elysees hêdî hêdî dibe cîhek kombûna bijare ji bo raya giştî ya Parîsê. Serkeftina yekem a mezin bi opereta "Orfeus di Dojehê" de, ku di sala 1858-an de hate pêşandan û li dû hev 288 performansa li ber xwe da, bi dest xist. Ev parodiya biteq a kevnariya akademîk, ya ku tê de xwedayên ji Çiyayê Olîmposê dadikevin xwarê û kencanek hovane direqisin, li ser avahiya civaka nûjen û adetên nûjen îşaretek zelal vedihewand. Berhemên din ên muzîk û qonax - bêyî ku ew li ser kîjan mijarê hatine nivîsandin ( kevnar û wêneyên çîrokên gelêrî, Serdema Navîn û egzotîkîzma Perû, bûyerên dîroka fransî ya sedsala XNUMX-an û jiyana hemdeman) - her gav adetên nûjen nîşan didin. bi kilîtek parodîk, pêkenok an lîrîk.
Li pey "Orfeus" "Genevieve of Brabant" (1859), "Strana Fortunio" (1861), "Elena bedew" (1864), "Bluebeard" (1866), "Jiyana Parîsê" (1866), "Duchess of Gerolstein". ” (1867), “Perichole” (1868), “Robbers” (1869). Navûdengê Offenbach li derveyî Fransa belav dibe. Operetên wî li derveyî welat, bi taybetî li Viyana û St. Di sala 1861'an de ji bo ku karibe timî biçe gerê, xwe ji serokatiya şanoyê dûr dixe. Zenîta navdariya wî Pêşangeha Cîhanî ya Parîs a sala 1867-an e, ku tê de "Jiyana Parîs" tê pêşandan, ku padîşahên Portekîz, Swêd, Norwêc, Cîgirê Padîşahê Misrê, Mîrê Wales û Tsarê Rûsyayê Aleksander II li hev kom kirin. stenbolên şanoya Bouffes Parisiens. Şerê Franco-Prussian kariyera berbiçav a Offenbach qut kir. Operetên wî ji sehnê derdikevin. Di 1875 de, ew neçar bû ku xwe îflas bike. Di sala 1876an de ji bo ku debara malbata xwe bike, çû seredana Amerîkayê û li wir konserên baxçê li dar xist. Di sala Pêşangeha Cîhanê ya Duyemîn (1878) de, Offenbach hema hema tê ji bîr kirin. Serkeftina du operetên wî yên paşîn Madame Favard (1878) û Keça Tambour Major (1879) rewş hinekî ronî dike, lê rûmeta Offenbach di dawiyê de ji hêla operetên bestekarê ciwan ê fransî Ch. Lecoq. Offenbach ji ber nexweşiya dil pê ket, li ser xebatek ku ew xebata jiyana xwe dihesibîne dixebite - operaya lîrîk-komîk The Tales of Hoffmann. Ew temaya romantîk a negihîştina îdeal, xwezaya xeyalî ya hebûna dinyayî nîşan dide. Lê bestekar nejiya ku promiyera xwe bibîne; Ew ji hêla E. Guiraud ve di sala 1881 de hate qedandin û sehne.
I. Nemirovskaya
Çawa ku Meyerbeer di heyama monarşiya burjuwazî ya Louis Philippe de di jiyana muzîkê ya Parîsê de pozîsyona pêşeng girt, bi heman rengî Offenbach di dema Împeratoriya Duyemîn de nasnameya herî berfireh bi dest xist. Di kar û xisleta ferdî ya her du hunermendên sereke de, taybetiyên bingehîn ên rastiyê xwe didin der; ew bûne berdevkên dema xwe, hem aliyên wê yên erênî hem jî yên neyînî. Û heke Meyerbeer bi mafdarî wekî afirînerê celebê opera "mezin" a fransî tê hesibandin, wê hingê Offenbach klasîkek Fransî, an bêtir, opereta Parîsî ye.
Taybetmendiyên wê çi ne?
Opereta Parîsê berhema Împeratoriya Duyem e. Ev neynika jiyana wê ya civakî ye, ku pir caran wêneyek eşkere ya birîn û xirabiyên nûjen dide. Operetta ji navberên şanoyê an nirxandinên revue-type yên ku bersivê didin mijarên rojane yên rojane mezin bû. Pratîzekirina kombûnên hunerî, îprovîzasyonên gewre û jîr ên gogê, her weha kevneşopiya şanozan, van hostayên jêhatî yên folklora bajarî, di van performansan de herikînek jîndar rijand. Tiştê ku operaya komîk nekarî bike, ango performansê bi naveroka nûjen û sîstema nûjen a întonasyonên muzîkê têr bike, bi operetayê pêk hat.
Lêbelê, ew ê xelet be ku meriv girîngiya wê ya eşkerekirina civakî zêde binirxîne. Di karakterê de xemsar, bi awazek tinazkar û di naverokê de bêaqil - ev taybetmendiyên sereke yên vê celebê şanoyê dilşad bû. Nivîskarên performansa operettayê, planên anekdotîkî, ku bi gelemperî ji kronîkên rojnameyên tabloyîdan hatine berhev kirin, bikar anîne, û berî her tiştî hewl didin ku rewşên dramatîk ên dilşewat, metnek edebî ya şehrezayî biafirînin. Muzîk rolek bindest lîst (ev cûdahiya bingehîn di navbera opereta Parîsî û Viyanayê de ye): dubendên jîndar, bi rîtmîkî tûj û cihêrengiyên dansê serdest bûn, ku bi diyalogên proz ên berfireh "qatî" bûn. Vana hemûyan nirxa îdeolojîk, hunerî û bi rastî ya muzîkî ya performansa operetayê kêm kir.
Digel vê yekê, di destê hunermendek mezin de (û bê guman, Offenbach bû!) operetta bi hêmanên satirî, aktîvîteya tûj ve têr bû, û muzîka wê girîngiyek dramatîk a girîng bidest xist, berevajî komîkek an "mezin" bû. opera, bi întonasyonên rojane yên bi gelemperî gihîştî. Ne tesaduf e ku Bizet û Delibes, ango hunermendên herî demokrat ê nifşê din, ku li depoyê xwedî derketine. rojane axaftina mûzîkê, di þaneya operetta de dest pê kir. Û ger Gounod yekem bû ku van întonasyonên nû keşf kir ("Faust" di sala hilberîna "Orpheus li Dojehê" de hate qedandin), wê hingê Offenbach bi tevahî wan di xebata xwe de bi cih kir.
* * * *
Jacques Offenbach (navê wî yê rast Ebersht bû) di 20'ê Hezîrana 1819'an de li Kolnê (Almanya) di malbateke rahîbekî dîndar de hatiye dinyayê; Ji zarokatiya xwe ve eleqeya xwe bi muzîkê re nîşan da, pisporiya çelêlîstê kir. Di 1833 de Offenbach çû Parîsê. Ji niha û pê de, wekî Meyerbeer, Fransa dibe welatê wî yê duyemîn. Piştî qedandina konservatuarê, wek çelîstê destan dikeve orkestraya şanoyê. Offenbach bîst salî bû dema ku wî debuta xwe wekî bestekarê çêkir, ku, lêbelê, neserketî bû. Dû re dîsa berê xwe da çelloyê – li Parîsê, li bajarên Almanyayê, li Londonê konser da, bêyî ku di rê de îhmal bike ji karê bestekarê. Lêbelê, hema hema her tiştê ku wî berî 50-an nivîsand winda bûye.
Di salên 1850-1855-an de, Offenbach di şanoya dramayê ya navdar "Comedie Frangaise" de derhêner bû, wî gelek muzîk ji bo performansê nivîsand û hem muzîkjenên navdar û hem jî yên nûjen bala hevkariyê kişand (di nav yên yekem de - Meyerbeer, di nav ya duyemîn de. - Gounod). Hewldanên wî yên dubare ji bo ku komîsyonek ji bo nivîsandina operayê bi dest bixe bi ser neket. Offenbach vedigere çalakiyek cûda.
Ji destpêka salên 50-an vir ve, bestekar Florimond Herve, ku yek ji damezrînerên celebê operetta ye, bi mînyaturên xwe yên yek-çalakî yên şehrezayî populerbûna xwe bi dest xistiye. Wî Delibes û Offenbach kişand ser afirandina wan. Yê paşîn di demek kurt de bi ser ket ku rûmeta Hervé bişewitîne. (Li gorî vegotina mecazî ya nivîskarekî Fransî, Aubert li ber deriyên operetayê rawesta. Herve wan hinekî vekir, û Offenbach ket hundir… Florimond Herve (navê rast - Ronge, 1825-1892) - nivîskarê nêzîkî sed operet, di nav wan de ya herî baş "Mademoiselle Nitouche" (1883) ye.)
Di sala 1855-an de, Offenbach şanoya xwe ya bi navê "Paris Buffs" vekir: li vir, di jûreyek teng de, wî bi mûzîka xwe, ku ji hêla du-sê lîstikvanan ve dihatin pêşandan, di odeyek teng de, şanoyên dilşewat û pastorên îdylîk li dar xist. Hemdemê karîkaturîstên navdar ên Fransî Honore Daumier û Paul Gavarni, komedyen Eugene Labiche, Offenbach performansên têrbûyî yên bi aqilê nazik û kastîk, henekên tinazkar. Wî nivîskarên hemfikir dikişand, û heke şanoger Scribe bi tevahî wateya peyvê hev-nivîskarê operayên Meyerbeer bû, wê hingê di şexsê Henri Meilhac û Ludovic Halévy de - di paşeroja nêzîk de nivîskarên lîbrettoyê "Carmen" – Offenbach hevkarên xwe yên edebî yên dilsoz bi dest xist.
1858 - Offenbach jixwe di bin çil de ye - di çarenûsa wî de xalek zivirînek diyarker nîşan dide. Ev sala promiyera yekem opereta mezin a Offenbach e, Orpheus in Hell, ku du sed û heştê û heşt performansa li pey hev derket. (Di 1878 de, performansa 900-an li Parîsê pêk hat!). Ger em navên berhemên herî navdar "Geneviève of Brabant" (1859), "Hêlena bedew" (1864), "Bluebeard" (1866), "Jiyana Parîsê" (1866), "Doksa Gerolstein" bi nav bikin, li pey vê yekê tê. (1867), "Pericola" (1868), "Robbers" (1869). Pênc salên paşîn ên Împaratoriya Duyemîn salên rûmeta bêpar a Offenbach bûn, û lûtkeya wê 1857 bû: di navenda pîrozbahiyên bi heybet ên ku ji bo vekirina Pêşangeha Cîhanê hatibûn veqetandin, performansa "Jiyana Parîsê" hebûn.
Offenbach bi tansiyona afirîner a herî mezin. Ew ne tenê nivîskarê mûzîka operetên xwe ye, di heman demê de hev-nivîskarê metneke edebî ye, derhêneriya sehnê ye, dîrektor û karsazê komê ye. Ew bi hûrgulî taybetmendiyên şanoyê hîs dike, ew di provayan de puanan temam dike: tiştê ku xuya dike ku tê kişandin kurt dike, fireh dike, ji nû ve jimareyan rêz dike. Ev çalakiya bi hêz ji hêla rêwîtiyên pir caran berbi welatên biyanî, ku Offenbach li her derê bi navûdengê dengdar re tê tevlihev dibe.
Hilweşîna Împaratoriya Duyemîn ji nişka ve kariyera berbiçav a Offenbach bi dawî kir. Operetên wî ji sehnê derdikevin. Di 1875 de, ew neçar bû ku xwe îflas bike. Dewlet wenda dibe, karsaziya şanoyê tê hilweşandin, hatina nivîskar ji bo deynan tê bikar anîn. Ji bo debara malbata xwe bike, Offenbach çû seredana Dewletên Yekbûyî, li wir di sala 1876-an de konserên baxçê li dar xist. Û her çend ew çapeke nû, sê-çalakî ya Pericola (1874), Madame Favard (1878), Keça Tambour major (1879) diafirîne - berhemên ku ne tenê di taybetmendiyên xwe yên hunerî de ji yên berê ne kêmtir in, lê ji wan jî derbas dibin. wan , aliyên nû, lîrîk ên jêhatiya mezin a bestekar vedike - ew tenê serkeftinek navîn bi dest dixe. (Di vê demê de, navûdengê Offenbach ji hêla Charles Lecoq (1832-1918) ve hate dorpêç kirin, di berhemên wî de destpêkek lîrîk ji bo zirara parodî û kêfa dilşad li şûna kancanek bêsînor tê pêşkêş kirin. Berhemên wî yên herî navdar Keça Madame Ango ne. 1872) û Girofle-Girofle (1874) opereta Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877) jî pir populer bû.)
Offenbach bi nexweşiyek giran a dil ketiye. Lê li hêviya mirina xwe ya nêzîk, ew bi germahî li ser xebata xwe ya dawîn dixebite - opera lîrîk-komedî Tales (bi wergerek rasttir, "çîrok") ya Hoffmann. Ne hewce bû ku ew beşdarî promiyerê bibe: bêyî ku deng biqedîne, di 4ê cotmeha 1880-an de mir.
* * * *
Offenbach nivîskarê zêdetirî sed berhemên muzîkî û şanoyê ye. Di mîrateya wî de cîhekî mezin navber, faris, performansa mînyatur-reviews digire. Lêbelê, hejmara operetên du-sê-çalakî jî bi dehan e.
Planên operettên wî cihêreng in: li vir kevnar ("Orpheus li Dojehê", "Elena bedew"), û wêneyên çîrokên gelêrî ("Bîra Şîn"), û Serdema Navîn ("Genevieve of Brabant"), û Perûyî ne. exoticism ("Pericola"), û bûyerên rastîn ên dîroka fransî ya sedsala XNUMX-an ("Madame Favard"), û jiyana hevdeman ("Jiyana Parîsiyan") û hwd. Lê hemî ev cihêrengiya derveyî ji hêla mijara sereke ve têne yek kirin. - wêneyê kevneşopiyên nûjen.
Çi kevin be, çi planên klasîk û çi yên nû, yan li ser welat û bûyerên xeyalî, yan jî li ser rastiya rastîn diaxivin, hevdemên Offenbach li her derê û li her derê tevdigerin, ji ber nexweşiyek hevpar - xiravkirina exlaq, gendelî. Offenbach ji bo ronîkirina gendeliya giştî ya wisa, rengan nahêle û carinan bi çîrûskên hovane bi dest dixe, birînên pergala bûrjûwaziyê radixe ber çavan. Lêbelê, ev yek di hemî karên Offenbach de ne. Gelek ji wan ji demên kêfî, bi eşkereyî erotîk, "cancan" re têne veqetandin, û tinazên xerab bi gelemperî bi aqilê vala têne guheztin. Tevliheviyeke wiha ya girîngiya civakî bi bulvar-anekdotal re, ya satirîk bi ya nefsbiçûkî re nakokiya sereke ya lîstikên şanoyê yên Offenbach e.
Ji ber vê yekê, ji mîrateya mezin a Offenbach, tenê çend berhem di repertuwara şanoyê de mane. Herweha, metnên wan ên edebî, tevî aqil û tûjbûna xwe ya sitrankî jî, bi giranî wenda bûne, ji ber ku îşaretên li ser rastî û bûyerên aktuel di wan de kevin bûne. (Ji ber vê yekê, di şanoyên muzîkê yên navxweyî de, metnên operetên Offenbach di bin pêvajoyek girîng, carinan radîkal de derbas dibin.). Lê muzîk kal nebûye. Zehmetiya berbiçav a Offenbach ew xiste rêza pêşiyê ya hostayên şêwaza stran û dansê ya hêsan û gihîştî.
Çavkaniya sereke ya muzîkê ya Offenbach folklora bajarî ya fransî ye. Û her çend gelek bestekarên opera komîk a sedsala XNUMX-an serî li vê çavkaniyê dan, berî wî kesî nikarîbû taybetmendiyên stran û dîlana rojane ya neteweyî bi tevahî û bêkêmasî ya hunerî eşkere bike.
Lê belê, ev yek tenê bi qehremaniya wî re sînordar namîne. Offenbach ne tenê taybetmendiyên folklora bajarî – û berî her tiştî jî pratîka şansonneyên Parîsî – ji nû ve afirand, di heman demê de ew bi ezmûna klasîkên hunerî yên profesyonel jî dewlemend kir. Sivikî û keremdariya Mozart, jîr û ronahiya Rossini, hal û hewaya agirîn a Weber, lîrîsîzma Boildieu û Herold, rîtmên balkêş û şêrîn ên Aubert - ev hemî û hêj bêtir di muzîka Offenbach de cih digirin. Lêbelê, ew ji hêla orîjînaliyek kesane ya mezin ve tê destnîşan kirin.
Melodî û rîtm faktorên diyarker ên muzîka Offenbach in. Zehmetiya wî ya melodî bêdawî ye, û dahêneriya wî ya rîtmîkî bi taybetî cihêreng e. Mezinahiyên jîndar ên stranên dubendî yên pepûk di 6/8 de bi motîfên dansê yên dilşewat ve têne guheztin, xeta xalî ya meşê - bi hejandina pîvandî ya barcarolan, bolero û fandagoyên spanî yên bi temperament - bi tevgera nerm û hêsan a walsê, hwd. Rola dansên populer ên di wê demê de - quadrilles û gallop (binihêrin nimûneyên 173 BCDE ). Li ser bingeha wan, Offenbach refranên ayetan ava dike - refrenên koral, ku dînamîkên pêşkeftina wan ji xwezaya vortex e. Van komikên dawîn ên şewitandî nîşan didin ku Offenbach çiqas bi fêde ezmûna operaya komîk bikar aniye.
Sivikbûn, jîr, kerem û îhtîmala bi lez – ev xisletên muzîka Offenbach di amûra wî de têne xuyang kirin. Ew sadebûn û şefafiya dengê orkestrayê bi taybetmendiyek geş û pêlên rengîn ên nazik ên ku îmaja dengbêjiyê temam dikin re dike yek.
* * * *
Digel hevsengiyên diyarkirî, di operetên Offenbach de hin cûdahî hene. Sê cûreyên wan dikarin werin xêz kirin (em hemî celebên din ên karakterên piçûk li aliyekê dihêlin): ev operetta-parodî, komediyên adet û operetên lîrîk-komedî ne. Nimûneyên van celeb dikarin bi rêzdarî wekî: "Hêlena Bedew", "Jiyana Parîsî" û "Perîchole" xizmet bikin.
Li ser pîlanên kevnariyê, Offenbach bi sarkastî wan parodî kir: mînakî, stranbêjê mîtolojîk Orpheus wekî mamosteyek muzîkê ya evîndar, Eurydice ya dilşewat wekî xanima dilpak a demimonde xuya bû, dema ku xwedayên Olîmpûsê yên bêhêz bûne kalên bêçare û dilşewat. Bi heman hêsaniyê, Offenbach bi şêwazek nûjen nexşeyên çîrokan û motîfên populer ên roman û dramayên romantîk "ji nû ve şekil kir". Ji ber vê yekê ew eşkere kir kevn çîrokên nikartê naverok, lê di heman demê de teknîkên şanoyê yên asayî û şêwaza berhemên operayê parodî kir, tinazê xwe bi konvansiyoneliya wan a qeşmerî kir.
Komediyên ajalan plansaziyên orîjînal bikar anîn, ku tê de têkiliyên burjuwazî yên nûjen rasterast û tûjtir hatin eşkere kirin, an bi reflekseke grotesk ("Dûkîs: Gerolsteînskaya"), an jî bi ruhê vekolînek revueyî ("Jiyana Parîsê") hatine teswîr kirin.
Di dawiyê de, di çend berhemên Offenbach de, ku bi Strana Fortunio (1861) dest pê kir, herikîna lîrîk bêtir diyar bû - wan xeta ku operetta ji opera komîk vediqetand, rakirin. Û tinazên adetî ji bestekar derket: di teswîra evîn û xemgîniya Pericola an Justine Favard de, wî dilpakiya hestan, dilpakiya rastîn vegot. Ev çem di salên dawî yên jiyana Offenbach de her ku diçe bihêztir û bihêztir dibe û di Çîrokên Hoffmann de temam bûye. Mijara romantîk a li ser negihîştina îdealê, li ser xapînokbûna hebûna erdê li vir bi rengekî azad-rapsodî tê vegotin - her kiryarek operayê xwedan plansaziya xwe ye, li gorî xêzkirina xêzkirî "wêneyek hest" diafirîne. çalakî.
Gelek salan, Offenbach ji vê ramanê xemgîn bû. Di sala 1851-an de, performansa pênc-çalakî ya Çîrokên Hoffmann di şanoya drama ya Parîsê de hat nîşandan. Li ser bingeha çend kurteçîrokên nivîskarê romantîk ê Alman, nivîskarên şanoyê Jules Barbier û Michel Carré, Hoffmann xwe kirin lehengê sê serpêhatiyên evînê; beşdarên wan, kuçika bê ruh Olympia, stranbêja nexweş Antonia, kortzana xapînok Juliet in. Her serpêhatî bi felaketek dramatîk bi dawî dibe: li ser riya bextewariyê, şêwirmendê nepenî Lindorf her gav radibe, xuyangê xwe diguhezîne. Û sûretê evîndarê ku ji helbestvan direve jî bi heman awayî diguhere… (Bingeha bûyeran kurteçîroka ETA Hoffmann "Don Juan" e, ku tê de nivîskar behsa hevdîtina xwe ya bi dengbêjekî navdar re dike. Ya mayî dîmen ji çend kurteçîrokên din hatine wergirtin ("Potka Zêrîn" , "Sandman", "Şêwirmend", hwd.)
Offenbach, ku di tevahiya jiyana xwe de hewl dida ku operayek komîk binivîsîne, bi plansaziya lîstikê, ku drama rojane û fantastîk bi rengek taybetî bi hev ve girêdayî bûn, balkêş bû. Lê tenê sih sal şûnda, dema ku herikîna lîrîka di xebata wî de bihêztir bû, wî karî xewna xwe pêk bîne, û tewra ne bi tevahî: mirinê nehişt ku ew kar biqedîne - klavier Ernest Guiraud saz kir. Ji hingê ve - promiyera di 1881 de pêk hat - Çîrokên Hoffmann bi zexmî ketin repertuwara şanoya cîhanê, û hejmarên muzîkê yên çêtirîn (di nav de barcarolle ya navdar - li mînaka 173 binêre. в) bi berfirehî hate naskirin. (Di salên paşerojê de, ev opera tenê ya komîk a Offenbach ket ber revîzyonên cihêreng: nivîsa pexşan hate kurt kirin, li şûna wê recitatives hate guheztin, hejmarên kesane ji nû ve hatin rêz kirin, heta kiryar jî (hejmara wan ji pêncan hate kêm kirin sê). Çapa herî gelemperî ev bû. M. Gregor (1905).)
Taybetmendiyên hunerî yên muzîka Offenbach populerbûna wê ya demdirêj û domdar misoger kir - ew hem di şanoyê de hem jî di performansa konserê de deng dide.
Mamosteyê balkêş ê celebê komediyê, lê di heman demê de stranbêjek nazik, Offenbach yek ji bestekarên fransî yên navdar ên nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an e.
M. Druskin
- Lîsteya operetên sereke yên Offenbach →
