Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

Tu carî M. Massenet û her weha di "Werther" de taybetmendiyên efsûnî yên jêhatî yên ku ew kirin dîroknasek muzîka giyanê jinê nîşan neda. C. Debussy

Ax çawa dilteng kirin Massenet!!! Û ya ku ji hemûyan aciztir e ev e ku di vê de ye gewrîdanî Ez tiştek bi min re têkildar hîs dikim. P. Çaykovskî

Debussy bi parastina vê konfeksyonê (Massenet's Manon) ez şaş kirim. I. Stravînskî

Di dilê her muzîkjenekî Fransî de piçek Massenet heye, çawa ku her Îtalî piçek Verdî û Puccini heye. F. Poulenc

Nêrînên hevdemên cuda! Ew ne tenê têkoşînek çêj û xwestekan, di heman demê de nezelaliya xebata J. Massenet jî dihewîne. Avantaja sereke ya muzîka wî di melodiyan de ye, ku li gorî bestekar A. Bruno, "hûn ê di nav hezaran de nas bikin". Pir caran ew ji nêz ve bi peyvê ve girêdayî ne, ji ber vê yekê nermbûn û eşkerebûna wan a awarte ye. Xeta di navbera melodî û recitatîfê de hema hema nayê dîtin, û ji ber vê yekê dîmenên operayê yên Massenet li hejmarên girtî û beşên "xizmetê" yên ku wan bi hev ve girêdide nayên dabeş kirin, mîna ku di pêşiyên wî de bû - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Pêdiviyên çalakiya xaçerê, realîzma mûzîkê pêdiviyên rastî yên serdemê bûn. Massenet wan bi rengek pir fransî vehewand, bi gelek awayan kevneşopiyên ku ji JB Lully vedigerin vejîne. Lêbelê, xwendina Massenet ne li ser vegotina bi heybet, hinekî pompoz a lîstikvanên trajîk, lê li ser axaftina rojane ya bê huner a kesek sade ye. Ev hêz û eslê xwe yê kilamên Massenet e, sedema têkçûna wî jî ev e dema ku berê xwe da trajediya tîpa klasîk (“Sîd” li gorî P. Corneille). Stranbêjek ji dayikbûyî, stranbêjê tevgerên giyanî yên samîmî, ku dikare helbestek taybetî bide sûretên jinan, ew pir caran li ser planên trajîk û pompoz ên opera "mezin" digire. Şanoya Opera Comique têra wî nake, divê ew di Grand Opera de jî padîşahiyê bike, ji bo wê hema hema hewildanên Meyerbeerî dike. Ji ber vê yekê, di konserek ji muzîka bestekarên cihêreng de, Massenet, bi dizî ji hevkarên xwe, komeke tûncê ya mezin li strana xwe zêde dike û, temaşevanan kerr dike, dibe lehengê rojê. Massenet pêşbîniya hin destkeftiyên C. Debussy û M. Ravel dike (şêwaza vegotinê ya di operayê de, roniyên akordê, stîlîzekirina muzîka pêşîn a fransî), lê, bi wan re paralel dixebite, hîn jî di nav estetîka sedsala XNUMX-an de dimîne.

Kariyera muzîkê ya Massenet bi pejirandina wî ya konservatuarê di deh saliya xwe de dest pê kir. Zû zû malbat bar dike Chambéry, lê Jules nikare bêyî Parîsê û du caran ji malê direve. Tenê hewildana duyemîn serketî bû, lê xortê çardeh salî hemî jiyana bêserûber a bohemya hunerî ya ku di Dîmenan de ... ji hêla A. Murger (ku wî bi xwe nas dikir, û hem jî prototîpên Schoenard û Musetta) dizanibû. Massenet di encama xebata dijwar de, bi salan xizaniyê derbas kir, Xelata Romaya Mezin bi dest xist, ku mafê rêwîtiyek çar salan bo Italytalyayê da wî. Ji dervayê welat, di sala 1866an de bi du frankan di bêrîka xwe de û bi xwendekarekî piyanoyê re vedigere û paşê dibe jina wî. Zêdetir jînenîgariya Massenet zincîrek domdar a serkeftinên ku her ku diçe zêde dibin e. Di sala 1867 de, opera wî ya yekem, The Great Aunt, hate pêşandan, salek şûnda wî weşangerek daîmî peyda kir, û suîtên wî yên orkestrayê serketî bûn. Û paşê Massenet her ku diçe berhemên gihîştî û girîng afirand: opera Don Cesar de Bazan (1872), Padîşahê Lahore (1877), oratorio-opera Mary Magdalene (1873), muzîka ji bo Erinyes ya C. Leconte de Lily. (1873) bi "Elegya"ya navdar, melodiya wê di sala 1866an de wekî yek ji Deh Perçeyên Piyanoyê derketiye - yekem berhema Massenet ya çapkirî. Di sala 1878 de Massenet bû profesor li Konservatuara Parîsê û wek endamê Enstîtuya Fransa hate hilbijartin. Ew di navenda bala raya giştî de ye, ji hezkirina gel kêfxweş dibe, bi dilovanî û jîra xwe ya herheyî tê zanîn. Berhema xebata Massenet opera Manon (1883) û Werther (1886) ye û heta îro ew li ser sehneyên gelek şanoyên cîhanê deng didin. Heta dawiya jiyana xwe, bestekar çalakiya xwe ya afirîner sist nekir: bêyî ku rihetiyê bide xwe û guhdarên xwe, wî opera li dû operayê nivîsî. Zehmetî mezin dibe, lê dem diguhere, û şêwaza wî nayê guhertin. Diyariya afirîner bi rengek berbiçav kêm dibe, nemaze di deh salên paşîn de, her çend Massenet hîn jî ji rêz, rûmet û hemî bereketên dinyayê distîne. Di van salan de operayên Thais (1894) bi medîtasyona navdar, The Juggler of Our Lady (1902) û Don Kîşot (1910, piştî J. Lorrain), bi taybetî ji bo F. Chaliapin hatine afirandin, hatine nivîsandin.

Massenet sivik e, dijmin û hevrikê xwe yê domdar K. Saint-Saens tê hesibandin, "lê ne girîng e." “… Huner ji her cure hunermendan re lazim e… Xwediya efsûn, kapasîteya dilşewatiyê û dilgeşiya wî bû, her çendî sivik be… Di teoriyê de, ez ji vî celebî muzîkê hez nakim… Lê hûn çawa dikarin li ber xwe bidin dema ku hûn li ber lingên Manon dibihîzin. ya de Grieux di qurbana Saint-Sulpice de? Meriv çawa bi van qîreyên evînê heta kûrahiya giyanê neyên girtin? Meriv çawa bifikire û analîz bike heke hûn têkevin?

E. Kiras

Kurê xwediyê kana hesin, Massenet dersên xwe yên yekem ên muzîkê ji diya xwe distîne; li Konservatûara Parîsê bi Savard, Lauren, Bazin, Reber û Thomas re xwendiye. Di sala 1863 de xelata Romayê wergirtiye. Ji ber ku xwe daye cureyên curbecur, di warê şanoyê de jî bi xîret dixebite. Di 1878 de, piştî serkeftina King of Lahore, ew li konservatuarê wekî profesorê kompozîsyonê hate tayîn kirin, postek ku wî heya 1896-an de girt, dema ku bi destxistina navûdengê cîhanî, wî hemî postên xwe terikand, di nav de rêveberê Institut de France.

"Massenet bi tevahî xwe fehm kir, û yê ku dixwest wî bixapîne, bi dizî behsa wî kir wekî xwendekarê stranbêjê moda Paul Delmay, dest bi henekek xirab kir. Berovajî, Massenet pir dihat teqlîdkirin, rast e… ahengên wî mîna hembêzkirinê ne, awazên wî jî mîna stûyên kevî ne... Xuya ye ku Massenet bûye qurbanê guhdarên xwe yên bedew, yên ku temaşevanên wan demeke dirêj bi coş û kelecan li bal wî difiriyan. performans… Ez îtîraf dikim, ez fêm nakim çima çêtir e ku meriv ji pîrejin, evîndarên Wagner û jinên kozmopolît hez bike, ji keçên ciwan ên bîhnxweş ên ku pir baş li piyanoyê nalîzin. Ev îdiayên Debussy, bi awayekî îronîkî, nîşanek baş e li ser xebata Massenet û girîngiya wê ya ji bo çanda Frensî.

Dema ku Manon hate afirandin, bestekarên din jixwe karakterê opera fransî di tevahiya sedsalê de diyar kiribûn. Gounod's Faust (1859), Berlioz's Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens's Samson and Delilah (1877), "The Ta ya Hoffmann” a Offenbach (1881), “Lakme” ya Delibes (1883). Ji bilî hilberîna operayê, berhemên herî girîng ên César Franck, ku di navbera salên 1880 û 1886 de hatine nivîsandin, ku di muzîka dawiya sedsalê de di afirandina atmosferek hestyarî-mîstîk de rolek ewqas girîng lîstine, hêjayî gotinê ne. Di heman demê de, Lalo bi baldarî li ser folklorê lêkolîn kir û Debussy, ku di sala 1884 de xelata Romayê wergirt, nêzîkî damezrandina dawî ya şêwaza xwe bû.

Weke şêweyên hunerê yên din, împresyonîzma di wênesaziyê de jixwe sûdmendiya xwe derbas kiriye û hunermend berê xwe dane teswîra formên xwezayî û neoklasîk, nû û dramatîk ên mîna Cezanne. Degas û Renoir bi biryartir ber bi teswîrkirina xwezayî ya laşê mirov ve çûn, dema ku Seurat di sala 1883-an de tabloya xwe "Bathing" pêşan da, ku tê de bêtevgerbûna fîguran vedigere avahiyek nû ya plastîk, belkî sembolîst, lê dîsa jî beton û zelal. . Sembolîzm di berhemên yekem ên Gauguin de nû dest pê kiribû. Arasteya xwezayî (bi taybetiyên sembolîzmê li ser bingeheke civakî), berevajî vê, di wêjeyê de, bi taybetî di romanên Zola de (di sala 1880 de Nana, romanek ji jiyana kortzanek derketiye), di vê demê de pir zelal e. Li dora nivîskar, komeke ku ji bo edebiyatê vedigere wêneya rastiyek nebaştir an jî bi kêmanî ne asayîtir çêdibe: Maupassant di navbera salên 1880 û 1881-an de ji bo çîrokên xwe ji berhevoka "The House of Tellier" bordûxanek wekî cîh hildibijêre.

Hemî van fikir, niyet û meyl bi hêsanî di Manon de têne dîtin, ku bi saya wan sazkar tevkariya xwe di hunera operayê de kiriye. Li dû vê destpêkek tevlihev, xizmetek dirêj ji operayê re peyda bû, ku tê de ne her gav materyalek minasib ji bo eşkerekirina hêjayiyên çêker peyda nebû û yekitiya konsepta afirîner her gav nehat parastin. Di encamê de, di asta şêwazê de cûrbecûr nakokiyan têne dîtin. Di heman demê de, ji verismo ber bi dekadenceyê ve, ji çîrokek berbi çîrokek dîrokî an biyanî bi karanîna cihêreng ên beşên dengbêjî û orkestrayê ve, Massenet qet temaşevanên xwe bêhêvî nedikir, heke tenê bi saya materyalên dengbêjî yên hêja hatî çêkirin. Di her yek ji operayên wî de, ger bi tevahî ne serketî bin jî, rûpelek bibîranînê heye ku li derveyî çarçoweya giştî jiyanek serbixwe dijî. Hemî van şert û mercan serkeftina mezin a Massenet li ser bazara dîskografîk misoger kirin. Di dawiyê de, mînakên wî yên herî baş ew in ku çêker bi xwe re rast e: lîrîk û dilşewat, nazik û hestyarî, heyrana xwe radigihîne beşên karakterên sereke yên herî bi wî re, evîndar, ku taybetmendiyên wan ji sofîstîkebûnê re ne xerîb in. çareseriyên senfonîkî, ku bi hêsanî û bê sînorkirinên xwendekaran têne bidestxistin.

G. Marchesi (wergerandin E. Greceanii)

Nivîskarê bîst û pênc opera, sê bale, suitên orkestrayê yên gelêrî (Neapolî, Alsasî, Scenes Picturesque) û gelek berhemên din ên di hemû cureyên hunera muzîkê de, Massenet yek ji wan bestekarên ku jiyana wî bi ceribandinên giran nizanibû. Zehmetiya mezin, astek bilind a jêhatîbûna pîşeyî û şiyana hunerî ya nazik alîkariya wî kir ku di destpêka salên 70-an de bigihîje naskirina gel.

Wî zû kifş kir ku çi li gorî kesayetiya wî ye; ku mijara xwe hilbijart, netirsiya ku xwe dubare bike; Wî bi hêsanî, bê dudilî dinivîsî û ji bo serketinê ew amade bû ku lihevhatinek afirîner bi çêjên serdest ên raya giştî ya burjuwazî re bike.

Jules Massenet di 12'ê Gulana 1842'an de ji dayik bû, di zarokatiya xwe de derbasî Konservatûara Parîsê bû û di sala 1863'an de ji wê mezûn bû. Lêgerînek domdar a rêyên rûmetê dest pê dike. Massenet hem opera û hem jî suite ji bo orkestrayê dinivîse. Lê kesayetiya wî di lîstikên dengbêjiyê de bi awayekî zelaltir xuya bû ("Helbesta Pastoral", "Helbesta Zivistanê", "Helbesta Nîsanê", "Helbesta Cotmehê", "Helbesta Evînê", "Helbesta Bîranîn"). Ev şano di bin bandora Schumann de hatine nivîsandin; ew embara karakterîstîk a stîla dengbêjiya ariose ya Massenet diyar dikin.

Di 1873-an de, ew di dawiyê de naskirî bi dest dixe - pêşî bi muzîka trajediya Aeschylus "Erinnia" (bi serbestî ji hêla Leconte de Lisle ve hatî wergerandin), û paşê - "drama pîroz" "Mary Magdalene", ku di konserê de hate pêşkêş kirin. Bi gotinên ji dil, Bizet ji ber serkeftina Massenet pîroz kir: "Dibistana me ya nû tu carî tiştek wiha neafirandiye. Te ez ajotim tayê, xerabo! Ax, tu, mûzîkjenekî qelew… Lanet, tu min bi tiştekî aciz dikî! ...». Bizet ji yek ji hevalên xwe re nivîsî: "Divê em bala xwe bidin vî hevalî." "Binêre, ew ê me têxe kemberê."

Bizet pêşeroj pêşbînî kir: zû wî bi xwe jiyanek kurt bi dawî kir, û Massenet di deh salên pêş de di nav muzîkjenên fransî yên hemdem de cîhek pêşeng girt. Salên 70 û 80yî di xebata wî de salên herî geş û berhemdar bûn.

"Meryem Mejdelanî", ku vê serdemê vedike, bi karakterê xwe ji oratoryoyê bêtir nêzî operayê ye, û leheng, gunehkarek tobekar ku ji Mesîh bawer kir, ku di muzîka bestekar de wekî Parîsiyek nûjen xuya bû, bi heman rengan hat boyax kirin. wek dîwanxanê Manon. Di vê xebatê de, xeleka bijarte ya wêne û wateyên derbirînê ya Massenet hate destnîşankirin.

Ji kurê Dumas û paşê jî Goncourt dest pê kir, galeriyek celebên jinan, dilşewat û nerazî, bibandor û nazik, hestiyar û bêhêz, xwe di wêjeya Frensî de bi cih kir. Pir caran ev gunehkarên tobekar ên xapînok in, "xanimên nîvcîhanê", ku xewna rehetiya ocaxa malbatê, bextewariya îdylîk dibînin, lê di şerê li dijî rastiya burjuwazî ya durû de şikestin, neçar in ku dev ji xewnên xwe berdin, ji yekî hezkirî, ji jiyan… (Ev naveroka roman û lîstikên kurê Dumas e: Xanima Camellias (roman - 1848, şanoyî - 1852), Diana de Liz (1853), Xanima Nîv Cîhanê (1855); her weha binêre. romanên birayên Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) û yên din.) Lêbelê, bêyî ku plan, serdem û welatan (rast an jî xeyalî), Massenet jinek ji xeleka xwe ya bûrjûwazî xêz kir, cîhana wê ya hundurîn bi hestyarî diyar kir.

Hemdemiyan ji Massenet re digotin "helbestvanê giyanê jinê".

Li dû Gounod, ku bandorek xurt li ser wî hebû, Massenet dikare, bi hincetên hê mezintir, di nav "dibistana hestiyariya nervê" de were rêz kirin. Lê berevajî heman Gounod, ku di berhemên xwe yên herî baş de rengên dewlemendtir û cihêreng ên ku ji jiyanê re paşxaneyek objektîf diafirand (bi taybetî di Faust de) bi kar anî, Massenet safîtir, elegiac, bêtir subjektîf e. Ew nêzîkî wêneyê nermbûna jinê, dilovanî, dilovaniya hestyarî ye. Li gorî vê yekê, Massenet şêwazek ariose ya ferdî pêşxist, di bingeha xwe de deklamatîk, bi hûrgulî naveroka nivîsê vediguhezîne, lê pir melodîk, û "teqinên" hestyarî yên neçaverêkirî yên hestan bi hevokên nefesên melodîk ên berfireh têne cûda kirin:

Beşa orkestrayê jî ji hêla hûrgelê ya dawî ve tê cuda kirin. Bi gelemperî di wê de ye ku prensîba melodîk pêş dikeve, ku beşdarî yekbûna beşa dengbêjî ya navber, nazik û nazik dibe:

Bi vî rengî dê di demek nêzîk de ji bo operayên verîstên îtalî (Leoncavallo, Puccini); tenê teqînên wan ên hestan pirtir û dilşewattir in. Li Fransayê, ev şîroveya beşa dengbêjî ji hêla gelek bestekerên dawiya sedsala XNUMX-an û destpêka sedsala XNUMX-an ve hate pejirandin.

Lê vedigere salên 70yî.

Nasnameya ku ji nedîtî ve hat bidestxistin, îlhama Massenet da. Berhemên wî pir caran di konseran de têne lîstin (Dîmenên Wêne, Serpêhatiya Phaedra, Suite Orkestrala Sêyemîn, Eve Drama Pîroz û yên din), û Grand Opera opera King Lagorsky (1877, ji jiyana Hindî; pevçûnên olî wekî paşperde dike. ). Dîsa serkeftinek mezin: Massenet bi xelatên akademîsyenek hate tackirin - di sî û şeş saliya xwe de bû endamê Enstîtuya Fransa û di demek kurt de wekî profesor li konservatuarê hate vexwendin.

Lêbelê, di "King of Lagorsk" de, û hem jî paşê "Esclarmonde" (1889) hatî nivîsandin, hîn jî gelek tişt ji rûtîniya "opera mezin" heye - ev celeb kevneşopî ya şanoya muzîka fransî ku demek dirêj îmkanên xwe yên hunerî westandiye. Massenet bi tevahî xwe di berhemên xwe yên herî baş de dît - "Manon" (1881-1884) û "Werther" (1886, promiyera li Viyanayê di 1892 de).

Ji ber vê yekê, di çil û pênc saliya xwe de, Massenet navdariya xwestî bi dest xist. Lê bi heman dijwarî xebata xwe berdewam kir, di bîst û pênc salên din ên jiyana xwe de, ne tenê asoyên xwe yên îdeolojîk û hunerî berfereh kir, lê bandorên şanoyê û awayên derbirînê yên ku berê pêşxistibûn li ser plansaziyên operatîk ên cihêreng bi kar anî. Û tevî wê yekê ku promiyera van xebatan bi domdarî bi heybet hatine xemilandin, piraniya wan bi layiqî têne jibîrkirin. Lê dîsa jî ev çar operayên jêrîn bê guman balkêş in: “Thais” (1894, plana romana A. France tê bikaranîn), ku ji hêla nazikiya şêweya melodîk ve, xwe nêzî “Manon” dike; "Navarreca" (1894) û "Sappho" (1897), ku bandorên verîstîkî nîşan dide (operaya dawîn li ser romana A. Daudet hatiye nivîsandin, plana nêzîkî "Xatûna Camellias" ya kurê Dumas, û bi vî awayî Verdi " La Traviata"; di "Sappho" de gelek rûpelên muzîka balkêş, rastîn); "Don Kîşot" (1910), ku Chaliapin di rola sernavê de temaşevanan şok kir.

Massenet di 13ê Tebaxê, 1912 de mir.

Hijdeh salan (1878-1896) li Konservatûara Parîsê dersa kompozîsyonê da û gelek xwendekar perwerde kirin. Di nav wan de bestekar Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klasîkê muzîka romanî, George Enescu û yên din ên ku paşê li Fransayê navdar bûn, hebûn. Lê tewra yên ku bi Massenet re nexwendin (mînak, Debussy) di bin bandora wî ya bi hestiyar de, di vegotinê de maqûl, şêwaza dengbêjiya ariose-deklamatorî de bûn.

* * * *

Yekitiya vegotina lîrîk-dramatîkî, dilpakî, rasteqîniya di veguheztina hestên lerzok de - ev hêjayiyên operayên Massenet in, ku herî zelal di Werther û Manon de têne xuyang kirin. Lêbelê, bestekar pir caran di gihandina hestên jiyanê, rewşên dramatîk, naveroka nakokî de hêza mêranî nemabû, û dûv re hin sofîstîke, carinan şîrîniya salonê, di muzîka wî de derbas bû.

Vana nîşaneyên krîzê yên cureya kurt-kurt a "operaya lîrîka" ya fransî ne, ku di salên 60-an de şikil girt, û di salên 70-an de bi tundî meylên nû, pêşverû yên ku ji wêjeya nûjen, wênesaziyê, şanoyê têne vegirtin. Lêbelê, jixwe wê hingê taybetmendiyên sînorkirinê di wî de, ku li jor hatine behs kirin (di gotara ku ji Gounod re hatî veqetandin) de hate eşkere kirin.

Jîniya Bizetê sînorên teng ên “operaya lîrîk” derbas kir. Bi dramatîzekirin û berfirehkirina naveroka kompozîsyonên xwe yên mûzîk û şanoyê yên destpêkê, bi awayekî rasttir û kûrtir nakokiyên rastiyê radixe ber çavan, ew di Carmen de gihîşt asta herî bilind a realîzmê.

Lê çanda operayê ya Fransî di vê astê de ma, ji ber ku mamosteyên wê yên herî navdar ên dehsalên dawîn ên sedsala 60-an, di îddîakirina îdealên xwe yên hunerî de bi prensîbên bê tawîz tevnegeriyan. Ji dawiya salên 1877an û vir ve, ji ber xurtbûna taybetiyên paşverû di nêrîna cîhanê de, Gounod, piştî afirandina Faust, Mireil û Romeo û Juliet, ji kevneşopiyên neteweyî yên pêşverû dûr ket. Saint-Saens, di encamê de, di lêgerînên xwe yên afirîner de domdariyek rast nîşan neda, eklektîk bû, û tenê di Samson û Delilah (1883) de wî serkeftinek girîng, lê ne tam, bi dest xist. Heta radeyekê, hin destkeftiyên di warê operayê de jî yekalî bûn: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Kralê Bajarê Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Hemî van berheman plansaziyên cihêreng vedihewandin, lê di şîrovekirina wan a muzîkê de, bandorên hem operayên "mezin" û hem jî "lîrîk" di dereceyekê de derbas bûn.

Massenet di her du janran de jî destê xwe ceriband, û wî hewl da ku şêwaza kevinbûyî ya "operaya mezin" bi gotinên rasterast, têgihîştina navgînên derbirînê nûjen bike. Ya herî zêde, ew bi tiştê ku Gounod di Faust de rast kir, ku Massenet wekî modelek hunerî ya negihîştî xizmet kir, kişand.

Lê belê, jiyana civakî ya Fransayê piştî Komuna Parîsê erkên nû ji bo bestekarên - pêwîst bû ku bi tûjtir nakokiyên rastîn eşkere bike. Bizet karî wan li Carmen bigire, lê Massenet ji vê yekê dûr ket. Wî xwe di janrê operaya lîrîk de girt û mijara wê hîn teng kir. Wekî hunermendekî sereke, nivîskarê Manon û Werther, bê guman, di berhemên xwe de serpêhatî û ramanên hevdemên xwe bi qismî nîşan daye. Vê yekê bi taybetî bandor li pêşkeftina rêgezên derbirînê ji bo axaftina muzîkê ya bi hestiyar a nervê kir, ku bêtir li gorî ruhê modernîteyê ye; destkeftiyên wî hem di avakirina dîmenên lîrîk ên operayê de, hem jî di şîrovekirina psîkolojîk a nazik a orkestrayê de girîng in.

Di salên 90-an de, ev celebê bijare ya Massenet xwe westandibû. Bandora verismoya opera ya Italiantalî dest pê dike (di nav xebata Massenet bi xwe de). Niha, di şanoya muzîkê ya fransî de mijarên nûjen bi awayekî çalaktir têne pejirandin. Di vî warî de îşareta operayên Alfred Bruno (Xewna li ser romana Zola, 1891; Dorpêça Mêlê li ser bingeha Maupassant, 1893 û yên din) ku ne bê taybetmendiyên xwezayî ne, û bi taybetî opera Charpentier Louise ne. (1900), ku tê de ji gelek aliyan ve bi serketî, her çend hinekî nezelal be jî, bi têra xwe dramatîk nîgarkirina wêneyên jiyana nûjen a Parîsê ne.

Di sala 1902'an de bi sehneya Pelléas et Mélisande ya Claude Debussy di çanda muzîk û şanoyê ya Fransayê de serdemeke nû vedike – împersionîzm dibe meyleke stîlîstîk a serdest.

M. Druskin

Pêkhatin:

Operas (bi tevahî 25) Ji xeynî operayên "Manon" û "Werther", tenê tarîxên promiyerê di nav kevanan de hatine dayîn. “Grandmother”, lîbrettoya Adeny û Granvallet (1867) “Ful King’s Cup”, lîbrettoya Galle û Blo (1867) “Don Cesar de Bazan”, lîbrettoya d'Ennery, Dumanois û Chantepie (1872) “King of Lahore” , lîbrettoya Galle (1877) Herodias, lîbrettoya Millet, Gremont û Zamadini (1881) Manon, lîbrettoya Méliac û Gilles (1881-1884) "Werther", lîbrettoya Blo, Mille û Gartmann (1886 - "1892) The Sid”, lîbrettoya d'Ennery, Blo û Galle (1885) «Ésclarmonde», lîbretoya Blo û Gremont (1889) Sêhrbaz, lîbrettoya Richpin (1891) «Thais», lîbrettoya Galle (1894) «Portreya of Manon”, lîbrettoya Boyer (1894) “Navarreca”, lîbrettoya Clarty û Ken (1894) Sappho, lîbrettoya Kena û Berneda (1897) Cinderella, lîbrettoya Ken (1899) Griselda, lîbrettoya “Sylvester û Moran” (1901) The Juggler of Our Lady”, lîbrettoya Len (1902) Cherub, libretto ji hêla Croisset û Ken (1905) Ariana, libretto ya Mendes (1906) Teresa, libretto ya Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Kîşot, libretto b y Ken (1910) Roma, lîbrettoya Ken (1912) "Amadis" (piştî mirinê) "Kleopatra", lîbrettoya Payen (piştî mirinê)

Xebatên din ên mûzîk-şano û kantata-oratoryo Muzîka ji bo trajediya Aeschylus "Erinnia" (1873) "Meryem Magdalene", drama pîroz Halle (1873) Eve, drama pîroz Halle (1875) Narcîssus, îdyla antîk a Collin (1878) "Bakîka Bêdawî", efsaneya pîroz of Grandmougins (1880) "Carillon", efsaneya mîmîk û dansê (1892) "Welatê Sozdayî", oratorio (1900) Dragonfly, balet (1904) "Spanya", balet (1908)

Xebatên senfonîkî Pompeii, suite ji bo orkestrayê (1866) suita yekem ji bo orkestrayê (1867) "Dîmenên Macaristanê" (Sûîta Duyemîn ji bo orkestrayê) (1871) "Dîmenên Wêne" (1871) Suite ya sêyemîn ji bo orkestrayê (1873) Overture "Phaedra" (1874) (1875) Dîmenên dramatîk li gorî Shakespeare” (1882) “Dîmenên Neapolîtan” (1882) “Dîmenên Alsasî” (1883) “Dîmenên efsûnî” (XNUMX) û yên din.

Wekî din, ji bo piyanoyê gelek kompozîsyonên cihêreng hene, nêzî 200 romans ("Stranên Intimî", "Helbesta Pastoral", "Helbesta Zivistanê", "Helbesta Evînê", "Helbesta Bîranînê" û yên din), xebatên ji bo amûra odeyî. ensembles.

Nivîsên edebî "Bîranînên Min" (1912)