Carl Orff |

Carl Orff

Çalakiya Orff, ku di çanda rabirdûyê de cîhanên nû keşif dike, dikare bi xebata helbestvan-wergêrek ku nirxên çandê ji bîrnebûn, şîrovekirina xelet, xelet têgihiştinê rizgar dike, wan ji xewek bêhal şiyar dike re were berhev kirin. O. Leontieva

Li dijî paşnavê jiyana muzîkê ya sedsala XX. hunera K. Orff di orjînaliya xwe de balkêş e. Her pêkhatina nû ya bestekar bû mijara nîqaş û nîqaşan. Rexnegir, wek qaîde, ew bi şikandina eşkere ya kevneşopiya muzîka almanî ku ji R. Wagner heta dibistana A. Schoenberg tê tawanbar kirin. Lêbelê, naskirina jidil û gerdûnî ya muzîka Orff di diyaloga di navbera bestekar û rexnegir de bû argumana herî baş. Pirtûkên der barê bestekar de bi daneyên biyografîk xisar in. Orff bixwe bawer dikir ku rewş û hûrguliyên jiyana wî ya kesane nikarîbûn ji lêkolîneran re eleqedar bin, û taybetmendiyên mirovî yên nivîskarê muzîkê qet alîkariya fêmkirina karên wî nekir.

Orff di malbatek efserê Bavyera de ji dayik bû, ku tê de muzîk bi berdewamî bi jiyana malê re pê re bû. Orff ku ji Munîhê ye, li wir li Akademiya Hunera Muzîkê xwend. Piştî çend salan ji bo birêvebirina çalakiyan - pêşî li şanoya Kammerspiele li Munîhê, û paşê li şanoyên drama yên Mannheim û Darmstadt. Di vê serdemê de, karên destpêkê yên bestekarê xuya dibin, lê ew jixwe bi ruhê ceribandina afirîner, xwestina ku di bin banê muzîkê de çend hunerên cihêreng bi hev re bicivînin, vegirtî ne. Orff tavilê destnivîsa xwe nagire. Mîna gelek bestekarên ciwan, ew di salên lêgerîn û hobî de derbas dibe: sembolîzma edebî ya wê demê ya moda, berhemên C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, cîhana ecêb a muzîka lute ya sedsala XNUMX-an.

Kompozîtor li ser hemû aliyên jiyana hunerî ya hemdem meraqeke bêdawî nîşan dide. Berjewendiyên wî şanoyên drama û stûdyoyên baletê, jiyana muzîkê ya cihêreng, folklora kevnar a Bavariya û amûrên neteweyî yên gelên Asya û Afrîkayê ne.

Promiyera kantata qonaxê Carmina Burana (1937), ku paşê bû beşa yekem a Triumphs Triumphs, serkeftin û naskirina rastîn a Orff anî. Ev kompozîsyona ji bo koro, solîst, dans û orkestrayê li ser bingeha beytên stranê ji berhevoka peyvên rojane yên almanî yên sedsala 1942-an hatî çêkirin. Bi vê kantatayê dest pê dike, Orff bi domdarî celebek nû ya sentetîk a çalakiya sehneya muzîkê pêş dixe, hêmanên oratorio, opera û baletê, şanoya drama û sira navîn, performansa karnavala kolanan û komediya maskên Italiantalî li hev dike. Bi vî rengî beşên jêrîn ên triptych "Catulli Carmine" (1950) û "Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX) têne çareser kirin.

Şêweya kantata ya sehnê bû qonaxek li ser riya bestekar ku di afirandina opera Luna (li ser bingeha çîrokên Birayên Grimm, 1937-38) û Keça Baş (1941-42, satirek li ser rejîma dîktatorî ya "Rayşa Sêyemîn. ”), di forma xwe ya şanoyê û zimanê muzîkê de nûjen in. . Di dema Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, Orff, mîna piraniya hunermendên Alman, ji beşdariya jiyana civakî û çandî ya welêt vekişiya. Opera Bernauerin (1943-45) li hember bûyerên trajîk ên şer bû cûreyek reaksiyonê. Di lûtkeyên berhemên muzîkal û dramatîk ên bestekar de jî ev in: “Antîgone” (1947-49), “Oîdîpus Rex” (1957-59), “Prometheus” (1963-65), ku cureyekî trîlojiya kevnar ava dike û “The Mystery of End of Time” (1972). Kompozîsyona Orff a dawîn "Plays" ji bo xwendevanekî, koroya axaftinê û lêdana li ser beytên B. Brecht bû (1975).

Cîhana fîguratîf a taybetî ya muzîka Orff, gazîkirina wî ya kevnar, çîrokên çîrokî, arkaîk - ev hemî ne tenê diyardeya meylên hunerî û estetîk ên wê demê bû. Tevgera "vegera li bav û kalan" berî her tiştî şahidiya îdealên pir însanî yên bestekar dike. Orff armanca xwe afirandina şanoya gerdûnî ya ku li hemû welatan ji her kesî re tê famkirin, dihesiband. "Ji ber vê yekê," bestekar tekez kir, "û min mijarên ebedî hilbijart, ku li her deverên cîhanê têne fêm kirin… Ez dixwazim kûrtir biçim, wan rastiyên hunerî yên ebedî yên ku niha hatine jibîrkirin ji nû ve vebikim."

Berhevokên muzîkî û sehneyê yên bestekar di yekîtiya xwe de "Theater Orff" - diyardeya herî orîjînal a di çanda muzîkê ya sedsala XNUMX-an de ava dikin. E. Doflein nivîsand: "Ev şanoya tevahî ye." - "Ew bi rengekî taybetî yekbûna dîroka şanoya Ewropî - ji Yewnaniyan, ji Terence, ji drama barok heya opera nûjen" îfade dike. Orff bi rengekî bi tevahî orîjînal nêzikî çareseriya her karekî bû, ne bi şêwaz û ne jî kevneşopiyên stîlîstîk xwe şerm nekir. Azadiya afirîner a ecêb a Orff di serî de ji ber pîvana jêhatiya wî û asta herî bilind a teknîka berhevkirinê ye. Di mûzîka besteyên xwe de, bestekar bi awayên herî hêsan dixuye ku îfadeya herî dawî digihîje. Û tenê lêkolînek nêzîk a xalên wî diyar dike ku teknolojiya vê sadebûnê çiqas neasayî, tevlihev, paqijkirî û di heman demê de bêkêmasî ye.

Orff di warê perwerdehiya muzîkê ya zarokan de tevkariyek bêhempa kir. Jixwe di salên xwe yên ciwan de, dema ku wî dibistana jîmnastîk, muzîk û dansê li Munchenê damezrand, Orff bi ramana afirandina pergalek pedagojîk ve mijûl bû. Rêbaza wê ya afirîner li ser bingeha improvizasyonê, muzîka belaş a ji bo zarokan, bi hêmanên plastîk, koreografî û şanoyê ve girêdayî ye. "Zarok di pêşerojê de kî dibe bila bibe," Orff got, "karê mamosteyan ew e ku wî di afirîneriyê, ramana afirîner de perwerde bikin… Daxwaz û şiyana çêkerî ya afirandinê dê bandorê li her qada çalakiyên pêşerojê yên zarok bike." Di sala 1962-an de ji hêla Orff ve hatî afirandin, Enstîtuya Perwerdehiya Muzîkê li Salzburgê bûye navenda herî mezin a navneteweyî ji bo perwerdekirina mamosteyên muzîkê ji bo saziyên pêşdibistanê û dibistanên navîn.

Serkeftinên berbiçav ên Orff di warê hunera muzîkê de li seranserê cîhanê nasnameyek bi dest xistin. Ew endamê Akademiya Hunerê ya Bavyerayê (1950), Akademiya Santa Cecilia li Romayê (1957) û rêxistinên din ên muzîkê yên bi otorîter li cîhanê hate hilbijartin. Di salên dawî yên jiyana xwe de (1975-81) bestekar mijûlî amadekirina çapeke heşt cildî ji malzemeyên ji arşîva xwe bû.

I. Vetlitsyna