Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Nivîsandina xêzeke biyografîk a Heifetz bêsînor zehmet e. Wisa dixuye ku heta niha bi berfirehî behsa jiyana xwe ji kesî re nekiriye. Di gotara Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Qeyserê Kemanê" de, ew kesê herî veşartî di cîhanê de tê binavkirin, ku yek ji wan kêman e ku agahdariya balkêş li ser jiyan, kesayet û karaktera wî vedihewîne.

Xuya bû ku wî xwe ji dinyaya li dora xwe bi dîwarekî biyanîbûnê yê serbilind diparêze, hişt ku tenê çend kes, yên bijartî, lê binerin. "Ew ji girse, deng, şîvên piştî konserê nefret dike. Wî carek jî vexwendina Qralê Danîmarkayê red kir, bi rêzdarî bi heybeta Wî agahdar kir ku piştî lîstinê ew naçe cîhek.

Yasha, ango Iosif Kheyfets (navê piçûk Yasha di zarokatiyê de jê re digotin, paşê ew veguherî celebek paşnavek hunerî) di 2-ê sibata 1901-an de li Vilnayê ji dayik bû. bajarekî dûr ku ji hêla belengazên Cihû ve tê de dijîn, ku bi hemî hunerên têgihîştî û nediyar ve mijûl bûne - feqîr, ku ji hêla Sholom Aleichem ve bi rengek rengîn tê vegotin.

Bavê Yasha Reuben Heifetz klezmer bû, kemanvanek ku di dawetan de dilîst. Gava ku bi taybetî dijwar bû, ew bi birayê xwe Natan re, li dora hewşan digeriyan, ji bo xwarinê quncik diçilmisin.

Her kesê ku bavê Heifetz nas dike, îdia dike ku ew ji kurê xwe kêmtir jêhatiya muzîkê bû, û tenê xizaniya bêhêvî di xortaniya wî de, ne gengaziya mutleq a wergirtina perwerdehiya muzîkê, nehişt ku jêhatiya wî pêş bikeve.

Kîjan ji Cihûyan, bi taybetî muzîkjen, xeyal nedikir ku kurê xwe bike "kemançêkerê tevahiya cîhanê"? Ji ber vê yekê bavê Yaşa, dema ku zarok tenê 3 salî bû, berê jê re kemanek kirî û bi xwe dest bi hînkirina wî li ser vê amûrê kir. Lêbelê, kurik ew qas zû pêşde çû ku bavê wî lezand ku wî bişîne cem mamosteyê kemanê navdar ê Vilna Ilya Malkin. Di 6 saliya xwe de, Yasha konsera xwe ya yekem li bajarê xwe da, piştî wê biryar hat girtin ku wî bibin St.

Zagonên Împaratoriya Rûsyayê qedexe kir ku Cihû li St. Ji bo vê yekê destûra taybetî ji polîsan hewce bû. Lê belê midûrê konservatuarê A. Glazunov, bi hêza desthilatdariya xwe, bi gelemperî ji şagirtên xwe yên jêhatî destûreke wiha digeriya, ji bo vê jî bi henekî jê re "padîşahê cihûyan" dihat binavkirin.

Ji bo ku Yasha bi dê û bavê xwe re bijî, Glazunov bavê Yasha wekî xwendekarê konservatuarê qebûl kir. Ji ber vê yekê navnîşên çîna Auer ji 1911 heta 1916 du Heifetz hene - Joseph û Reuben.

Yaşa di destpêkê de demekê li cem alîkarê Auer, I. Nalbandyan, xwendiye, yê ku, wek qaîde, hemî karên amadekariyê bi xwendekarên profesorê navdar re dike, û amûrên teknîkî yên wan sererast dike. Dûv re Auer kurik girt bin baskê xwe, û di demek kurt de Heifetz bû stêrka yekem di nav komstêra geş a xwendekarên konservatuarê de.

Destpêka birûskî ya Heifetz, ku tavilê wî hema hema navûdengê navneteweyî anî, performansek li Berlînê di êvara Şerê Cîhanê yê Yekem de bû. Zarokê 13 salî Artur Nîkîş jî pê re bû. Kreisler, ku di konserê de amade bû, lêdana wî bihîst û got: "Bi çi kêfê min ê niha kemana xwe bişkand!"

Auer hez dikir ku havînê bi xwendekarên xwe re li bajarê xweşik ê Loschwitz, ku li peravên Elbeyê, li nêzî Dresdenê ye, derbas bike. Di pirtûka xwe ya Di nav Muzîkvanan de, ew behsa konsera Loschwitz dike ku tê de Heifetz û Seidel Konsera Bach ji bo du kemanan bi D-minor pêşkêş kirin. Muzîkjenên Dresden û Berlînê hatin ji bo guhdarîkirina vê konserê: "Mêvan ji paqijî û yekitiya şêwazê, ji dilpakiya kûr, bêkêmasî ya teknîkî ya ku her du xortên bi blûzên deryavanan, Jascha Heifetz û Toscha Seidel pê lêdixistin, bi kûr ve mijûl bûn. ev karê xweş.”

Di heman pirtûkê de, Auer diyar dike ku çawa derketina şer ew bi xwendekarên xwe re li Loschwitz, û malbata Heifets li Berlînê dît. Auer heta meha cotmehê, û Xeyfetsov jî heta çileya pêşîna 1914an di bin çavdêriya herî tund a polîsan de ma.

Auer mehên havînê yên 1915-1917 li Norwêcê, li derdora Christiania derbas kir. Di havîna sala 1916an de tevî malbatên Heifetz û Seidel hatin. “Toşa Seidel vedigeriya welatekî ku ji berê ve dihat naskirin. Navê Yasha Heifetz ji raya giştî re bi tevahî nenas bû. Lêbelê, impresariyo wî di pirtûkxaneya yek ji mezintirîn rojnameyên Christiania de gotarek Berlînê ya sala 1914-an dît, ku tê de nirxandinek bi coş li performansa hestiyar a Heifetz di konsera senfonî ya li Berlînê de ku ji hêla Arthur Nikisch ve hatî rêve kirin da. Di encamê de bilêtên konserên Heifetz hatin firotin. Seidel û Heifetz ji aliyê padîşahê Norwêcê ve hatibûn vexwendin û li qesra wî Konsera Bachê ku di sala 1914an de ji aliyê mêvanên Loschwitz ve hatibû ecibandin, pêşkêş kirin. Di warê hunerî de ev gavên pêşîn ên Heifetz bûn.

Di havîna 1917-an de, wî peymanek ji bo rêwîtiyek Dewletên Yekbûyî îmze kir û bi riya Sîbîryayê çû Japonya, ew bi malbata xwe re çû California. Ne mimkûn e ku wî hingê xeyal kir ku Amerîka dê bibe mala wî ya duyemîn û ew ê tenê carekê were Rûsyayê, jixwe kesek gihîştî, wekî lîstikvanek mêvan.

Ew dibêjin ku konsera yekem li Salona Carnegie ya New Yorkê komeke mezin a muzîkjenan kişand - piyanîst, kemanê. Konser serkeftinek fenomenal bû û yekser navê Heifetz di nav derdorên muzîkê yên Amerîkayê de navdar kir. "Wî mîna xwedayekî tevahiya repertuwara kemanê ya virtuoz lêxist, û destikên Paganini qet ew qas şeytan xuya nedikir. Misha Elman bi piyanîst Godovsky re li salonê bû. Ber bi wî ve çû, "Ma tu nabînî ku li vir pir germ e?" Û di bersivê de: "Qet ne ji bo piyanîstek."

Li Amerîka, û li seranserê cîhana rojava, Jascha Heifetz di nav kemançêkeran de cîhê yekem girt. Navûdengê wî efsûnî ye, efsanewî ye. "Li gorî Heifetz" ew yên mayî dinirxînin, hetta hunermendên pir mezin, guh nadin cûdahiyên stîlîstîkî û kesane. “Kemanbêjên herî mezin ên cîhanê wî wek mamosteyê xwe, wek modela xwe nas dikin. Her çend muzîka vê gavê bi kemançevanên pir mezin re bi tu awayî ne belengaz e, lê gava ku hûn dibînin Jascha Heifets li ser dikê xuya dike, hûn tavilê fêm dikin ku ew bi rastî ji her kesê din radibe. Wekî din, hûn her gav wê hinekî ji dûr ve hîs dikin; ew li salonê nakene; ew bi zorê li wir dinêre. Ew kemana xwe - Guarneri ya 1742-an ku berê xwedan Sarasata bû - bi nermî digire. Tê zanîn ku ew heya kêliya paşîn di dozê de hişt û berî ku derkeve ser dikê qet tevnegere. Xwe mîna mîrekî digire û li ser sehneyê padîşahiyê dike. Salon dicemide, bêhna xwe digire, heyranê vî mirovî ye.

Bi rastî, yên ku beşdarî konserên Heifetz bûne, dê ti carî xuyaniyên wî yên serbilind ên şahînetê, pozîsyona împeretor, azadiya bêsînor dema ku bi kêmtirîn tevgeran dileyzin, ji bîr nekin, û hêj bêtir dê hêza balkêş a bandora hunera wî ya berbiçav bi bîr bînin.

Di sala 1925 de, Heifetz hemwelatiya Amerîkî wergirt. Di salên 30-an de ew pûtê civaka muzîkê ya Amerîkî bû. Lîstika wî ji aliyê mezintirîn şîrketên gramafonê ve tê tomarkirin; di fîlman de wek hunermendekî dilîze, fîlmek li ser wî tê çêkirin.

Di sala 1934 de, ew ji bo yekane car serdana Yekîtiya Sovyetê kir. Ew ji bo gera me ji aliyê Komîserê Gel ji bo Karên Derve MM Litvinov ve hatibû vexwendin. Li ser riya Yekîtiya Sovyetê, Xeîfets di Berlînê re derbas bû. Elmanya zû ket nava faşîzmê, lê paytext dîsa jî dixwest guh bide kemançêkerê navdar. Heifets bi kulîlkan hat pêşwazîkirin, Goebbels xwest ku hunermendê navdar bi amadebûna xwe Berlînê rûmet bike û çend konseran bide. Lêbelê, kemançêker bi tundî red kir.

Konserên wî yên li Moskova û Lênîngradê temaşevanên bi coş dicivînin. Erê, û ne ecêb e - hunera Heifetz di nîvê salên 30-an de gihîştibû gihîştina tevahî. Bersiva konserên xwe, I. Yampolsky li ser "mûzîkîteya tam xwîn", "teqeziya klasîk a vegotinê" dinivîse. “Huner xwedî qadeke mezin û potansiyelek mezin e. Ew ziravbûna abîdeyê û ronahiya virtuoz, eşkerebûna plastîk û forma şopandinê bi hev re dike. Ka ew bi çîçek piçûk an konsertoya Brahms dileyze, ew bi heman rengî wan ji nêz ve pêşkêş dike. Ew bi heman rengî ji dilşewatî û piçûktî, hestyarî û rewiştan re xerîb e. Di Andanteya wî ya ji Konsera Mendelssohn de “Mendelssohnism” tune ye, û di Canzonetta ya ji Konsera Çaykovskî de jî êşa elegîkî ya “chanson triste” ya ku di şirovekirina kemançêkeran de hevpar e…” Bi rawestana li lêxistina Heifetz, ew rast destnîşan dike. ev ragirtin bi tu awayî nayê wateya sarbûnê.

Li Moskova û Lênîngradê, Kheifets bi hevalên xwe yên kevn ên di pola Auer re - Mîron Polyakin, Lev Tseytlin û yên din re civiya; ew bi Nalbandyan re jî, mamosteyê yekem ê ku carekê ew ji bo dersa Auer li Konservatuara St. Bîra rabirdûyê, ew li korîdorên konservatuara ku ew mezin kiribû, meşiya, demeke dirêj li polê rawestiya, ku carekê hat cem profesorê xwe yê hişk û daxwazkar.

Tu rê tune ku meriv jiyana Heifetz bi rêza kronolojîk bişopîne, ew ji çavên meraqan pir veşartî ye. Lê li gorî stûnên navîn ên gotarên rojname û kovaran, li gorî şahidiyên mirovên ku bi xwe re hevdîtin pêk anîne, meriv dikare hindek ramana uXNUMXbuXNUMX awayê jiyan, kesayet û karaktera wî bigire.

"Di nihêrîna pêşîn de," K. Flesh dinivîse, "Kheifetz tesbîta mirovekî flegmatîk dide. Taybetmendiyên rûyê wî bêlivîn, hişk xuya dikin; lê ev tenê maskek e ku ew li pişt wê hestên xwe yên rastîn vedişêre.. Ew xwedan hestek nermik e, ku gava yekem hûn wî nas dikin hûn guman nakin. Heifetz bi hîle lîstika xwendekarên navîn teqlîd dike.

Taybetmendiyên bi vî rengî ji hêla Nicole Hirsch ve jî têne destnîşan kirin. Ew jî dinivîse ku sarbûn û quretiya Heifetz bi tenê ji derve ne: Bi rastî, ew netewandî ye, hetta şermok û bi dil dilovan e. Mînak li Parîsê ji bo fêdeya muzîkjenên extiyar bi dilxwazî ​​konser da. Hirsch her weha behs dike ku ew ji henek, henek û henekan pir hez dike û ne razî ye ku bi hezkirên xwe re çend hejmarên xweş derxe. Li ser vê yekê, ew bi impresario Maurice Dandelo re çîrokek xweş vedibêje. Carekê, berî destpêkirina konserê, Xeîfets gazî Dandelo, ku di bin kontrolê de bû, çû odeya wî ya hunerî û jê xwest ku tavilê xercek jî berî performansê bide wî.

“Lê hunermendek beriya konserê qet pere nayê dayîn.

– Ez israr dikim.

— Ax! Min tenê bihêle

Bi van gotinan Dandelo zerfeke bi pere davêje ser masê û diçe ser kontrolê. Piştî demekê, ew vedigere ji bo ku Heifetz bikeve sehnê hişyar bike û ... odê vala dibîne. Ne peyayekî, ne kaseya kemanê, ne xizmetkara japonî, ne kes. Tenê zerfek li ser masê. Dandelo li ser sifrê rûdine û dixwîne: “Maurice, tu carî berî konserê heqê hunermendekî nede. Em hemû çûn sînemayê.”

Mirov dikare rewşa impresario bifikire. Bi rastî, tevahiya pargîdaniyê di odeyê de veşartî û bi kêfxweşiyê li Dandelo temaşe kir. Demek dirêj nikarîbûn li ber vê komediyê bisekinin û bi dengekî bilind kenîn. Lêbelê, Hirsch lê zêde dike, Dandelo dê belkî tu carî rijandina xwa sar a ku wê êvarê di stûyê wî de diherikî heta dawiya rojên wî ji bîr neke.

Bi giştî di gotara wê de li ser kesayetiya Heifetz, çêj û hawîrdora malbatê gelek hûrguliyên balkêş hene. Hirsch dinivîse ku eger ew vexwendnameyên şîvê yên piştî konseran red bike, tenê ji ber wê ye ku ew hez dike, du-sê hevalên xwe vexwîne otêla xwe, mirîşka ku wî bixwe pijandî bibire. "Ew şûşeyek şampanya vedike, kincên qonaxê diguherîne malê. Wê demê hunermend xwe mirovekî bextewar hîs dike.

Dema ku li Parîsê ye, ew li hemî dikanên kevnar dinihêre, û ji xwe re şîvên xweş jî amade dike. "Ew navnîşanên hemî bistroyan û reçeteya lobîstên bi şêwaza Amerîkî dizane, ku ew bi piranî bi tiliyên xwe dixwe, bi destmalekê li stûyê xwe dixwe, navûdeng û muzîkê ji bîr dike…" Gava ku diçe welatek taybetî, ew bê guman serdana wî welatî dike. seyrangeh, muze; Ew bi çend zimanên Ewropî dizane - Frensî (heta zaravayên herêmî û jargonên hevpar), Englishngilîzî, Almanî. Wêjeyê, helbestê bi zirav dizane; dîn û har evîndar e, wek nimûne, ji Pûşkîn re, ku helbestên wî bi dilê xwe vedibêje. Lê belê, di tama edebiyata wî de xerîbî hene. Li gorî xwişka wî, S. Heifetz, ew bi karê Romain Rolland re pir bi sar tevdigere, ji "Jean Christophe" hez nake.

Di muzîkê de, Heifetz klasîk tercîh dike; berhemên bestekarên nûjen, bi taybetî yên "çep", kêm kêm wî têr dikin. Di heman demê de, ew ji cazê hez dike, her çend hin cûreyên wê jî hebe, ji ber ku celebên rock û roll ên muzîka cazê wî ditirsînin. “Êvarekê ez çûm klûba herêmî da ku guhdariya hunermendekî navdar ê çêker bikim. Ji nişka ve dengê rock û rollê hat bihîstin. Min hîs kir ku ez ji ser hişê xwe winda dibim. Belê, wî destmalek derxist, perçe perçe kir û guhên xwe pêça…».

Jina yekem Heifetz lîstikvana navdar a Amerîkî Florence Vidor bû. Berî wî, ew bi derhênerek fîlimê ya birûmet re zewicî bû. Ji Florence, Heifetz du zarok hiştin - kur û keçek. Wî herdu jî hînî lêxistina kemanê kir. Keçê ji kurê xwe bi hûrgilî li vê amûrê xwedî derket. Ew gelek caran bi bavê xwe re li ser gerên wî. Di derbarê kur de, keman bi rêjeyek pir piçûk wî eleqedar dike, û ew tercîh dike ku ne bi muzîkê, lê bi berhevkirina pûlên posteyê mijûl bibe, di vê yekê de bi bavê xwe re pêşbaziyê bike. Niha, Jascha Heifetz yek ji zengîntirîn koleksiyonên vintage li cîhanê ye.

Heifetz hema hema bi domdarî li Kalîforniyayê dijî, li wir vîllaya xwe ya li banliyoya bedew a Los Angeles a Beverly Hill, li nêzî Hollywood, heye.

Li vîllayê ji bo her cûre lîstikan zevîyên hêja hene - kortek tenîsê, maseyên ping-pongê, ku şampiyonê wê yê têkçûyî xwediyê malê ye. Heifetz werzişvanek hêja ye - ew avjeniyê dike, erebeyekê diajo, tenîsê bi heybet dilîze. Ji ber vê yekê, dibe ku, ew hîn jî, her çend ew jixwe ji 60 salî zêdetir e, bi zindîbûn û hêza laş ecêbmayî dimîne. Çend sal berê bûyereke ne xweş hat serê wî – lepê xwe şikest û 6 mehan ji rêzê ma. Lêbelê, laşê wî yê hesin alîkarî kir ku bi ewlehî ji vê çîrokê derkeve.

Heifetz kedkar e. Ew hîn jî gelek li kemanê dixe, tevî ku ew bi baldarî dixebite. Bi giştî hem di jiyanê de hem jî di xebatê de pir bi rêxistin e. Rêxistinbûn, fikirîn di performansa wî de jî xuya dike, ku her gav bi şopandina peykersaziya formê dixe.

Ew ji muzîka odeyê hez dike û pir caran li malê bi cellist Grigory Pyatigorsky an violist William Primrose, û hem jî Arthur Rubinstein re muzîkê dilîze. Carinan ew ji bo temaşevanên 200-300 kesan hilbijêrin 'danişînên luks' didin."

Di van salên dawî de, Xeîfets pir kêm konser dide. Ji ber vê yekê, di sala 1962 de, wî tenê 6 konser da - 4 li DY, 1 li London û 1 li Parîsê. Ew gelekî dewlemend e û aliyê madî jî wî eleqedar nake. Nickel Hirsch radigihîne ku tenê bi pereyên ku ji 160 dîskên dîskên ku wî di jiyana xwe ya hunerî de çêkirine, werdigire, ew ê heta dawiya rojên xwe bijî. Jînenîgarî zêde dike ku di salên borî de, Kheifetz kêm caran performansa xwe dikir - heftê du caran bêtir.

Berjewendiyên muzîkê yên Heifetz pir berfireh in: ew ne tenê kemanvanek e, lê di heman demê de dirêktorek hêja ye û ji bilî vê yekê, bestekarê jêhatî ye. Gelek transkripsiyonên konserê yên çîna yekem û hejmarek ji berhemên wî yên orîjînal ên ji bo kemanê hene.

Di sala 1959 de, Heifetz hate vexwendin ku li Zanîngeha Kalîforniyayê profesoriya kemanê bigire. Wî 5 xwendekar û 8 jî wek guhdar qebûl kirin. Yek ji şagirtên wî, Beverly Somah, dibêje ku Heifetz bi kemanekê tê dersê û di rê de teknîkên performansê nîşan dide: "Van xwenîşandan lîstika kemanê ya herî ecêb ku min heta niha bihîstiye temsîl dikin."

Têbînî radigihîne ku Heifetz israr dike ku xwendekar divê rojane li ser pîvanan bixebitin, sonatayên Bach, etydên Kreutzer (yên ku ew her gav bi xwe lê dixe, ji wan re dibêje "încîla min") û Etûdên Bingehîn ên Carl Flesch ji bo Kemanê Bê Bow. Ger tiştek bi xwendekar re ne baş be, Heifetz pêşniyar dike ku hêdî hêdî li ser vê beşê bixebitin. Di axaftina xwe de ji xwendekarên xwe re dibêje: “Bibin rexnegirên xwe. Tu carî li ser lingên xwe nesekinin, qet dakêşan nedin xwe. Heger tiştek ji te re çênebe, keman, têl û hwd sûcdar nekî. Ji xwe re bêje gunehê min e û bi xwe jî hewl bide sedema kêmasiyên xwe bibîne…”

Peyvên ku ramana wî temam dikin asayî xuya dikin. Lê heke hûn li ser bifikirin, wê hingê hûn dikarin ji wan re encamek li ser hin taybetmendiyên rêbaza pedagojîk a hunermendê mezin derxînin. Pîvan… çend caran hînkerên kemanê girîngiyê nadin wan, û meriv dikare ji wan çi qas di teknîka tiliya kontrolkirî de bikar bîne! Heifetz jî çiqas dilsoz maye ji dibistana klasîk a Auer re, heta niha xwe dispêre etûdên Kreutzer! Û, di dawiyê de, ew çi girîngiyê dide xebata serbixwe ya xwendekar, jêhatiya wî ya ji bo hundurîniyê, helwesta rexnegir a li hember xwe, çi prensîbek hişk li pişt van hemîyan e!

Li gorî Hirsch, Xeîfets ne 5, lê 6 xwendekar di pola xwe de qebûl kiriye û ew li malê bi cih kirine. “Her roj bi mamoste re dicivin û şîretên wî bikar tînin. Yek ji şagirtên wî, Eric Friedman, li Londonê debuta xwe ya serkeftî çêkir. Di sala 1962an de li Parîsê konser da”; di sala 1966an de li Moskovayê navê xelatgirê pêşbirka navneteweyî ya Çaykovskî wergirt.

Di dawiyê de, agahdariya li ser pedagojiya Heifetz, hinekî ji ya jorîn cûda ye, di gotarek rojnamevanek Amerîkî de ji "Saturday Evening", ku ji hêla kovara "Musical Life" ve hatî çap kirin de, tê dîtin: "Xweş e ku meriv bi Heifetz re li studyoya wî ya nû ya ku ber bi Beverly ve diçe. Hills. Porê mûzîkjen gewr bûye, hinekî stûr bûye, şopên salên borî li ser rûyê wî xuya dibin, lê çavên wî yên geş hê jî dibiriqin. Ew ji axaftinê hez dike, û bi coş û ji dil dipeyive. Li ser sehneyê, Xeîfets sar û xwerû xuya dike, lê li malê ew kesek cûda ye. Kenê wî germ û dilgerm xuya dike, û gava ku diaxive bi awayekî eşkere nîşan dide."

Kheifetz bi dersa xwe re, ne her roj, hefteyê 2 caran dixebite. Û dîsa, û di vê gotarê de, ew li ser pîvanên ku ew hewce dike ku li ser ceribandinên pejirandinê bilîze. "Heifetz wan bingehê xweşbîniyê dibîne." "Ew pir daxwazkar e û di sala 1960 de pênc xwendekar qebûl kir, berî betlaneyên havînê du xwendekar red kir.

"Niha tenê du xwendekarên min hene," wî got û dikeniya. “Ez ditirsim ku di dawiyê de ez ê rojekê bêm saloneke vala, demekê bi tena serê xwe rûnim û herim malê. – Û wî jixwe bi ciddî lê zêde kir: Ev ne kargehek e, li vir hilberîna girseyî çênabe. Piraniya şagirtên min perwerdehiya pêwîst nedîtin.”

Xeyfets wiha berdewam dike: “Pêdiviya me bi mamostayên şareza heye. “Tu kes bi tena serê xwe dilîze, her kes bi ravekirina devkî ve sînordar e…” Li gorî Heifets, pêdivî ye ku mamoste baş bilîze û karibe vî an wê xebatê nîşanî xwendekaran bide. "Û tu miqdarek ramana teorîkî nikare şûna wê bigire." Gotinên xwe yên li ser pedagojiyê bi van gotinan bi dawî dike: “Tu peyvên efsûnî nînin ku nihêniyên hunera kemanê eşkere bikin. Bişkojek tune, ku têra pêlêdana rast lîstinê bike. Divê hûn pir bixebitin, wê hingê tenê kemana we dê deng bide.

Ev tev çawa bi helwestên pedagojîk ên Auer re vedibêje!

Carl Flesh li ser şêwaza performansê ya Heifetz di lîstina xwe de hin polên tund dibîne. Bi dîtina wî, Xeîfets carinan "bi yek destî" dilîze, bêyî beşdarbûna hestên afirîner. “Lê belê, dema ku îlham tê wî hunermend-hunermendê herî mezin şiyar dibe. Nimûneyên weha şirovekirina Konsera Sibelius, bi rengên xwe yên hunerî neasayî; Ew li ser kasêtê ye. Di wan rewşan de dema ku Heifetz bê coş û kelecana hundurîn dilîze, lîstika wî, bê rehm sar, dikare bi peykerek mermerî ya ecêb xweş were hesibandin. Weke kemançêker, ew ji her tiştî re amade ye, lê wekî hunermendek, ew her gav ne di hundurê xwe de ye.. ”

Flesh di îşaretkirina polên performansa Heifetz de rast e, lê bi dîtina me, di ravekirina eslê wan de bi tevahî xelet e. Û gelo muzîkjenekî wisa dewlemend dikare “bi yek destî” jî bilîze? Ew tenê ne gengaz e! Helbet mebest tiştekî din e – di kesayetiya Heifets de, di têgihiştina wî ya ji diyardeyên cihêreng ên muzîkê, di nêzîkatiya wî ya ji wan re. Di Heifetzê de, weke hunermendekî, mîna ku du prensîb li hemberî hev bin, ji nêz ve bi hev re têkilî û sentez dikin, lê bi awayekî ku di hinek rewşan de yek serdest e, di hinekan de ya din serdest e. Ev destpêk bi heybet “klasîk” û diyarker û dramatîk in. Ne tesaduf e ku Flash qada "bêmerhemet sar" ya lîstika Heifetz bi peykerek mermerî ya ecêb xweşik dide ber hev. Di berawirdkirineke wiha de naskirina kamilbûna bilind heye û ne pêkan e ku Xeyfets "bi yek destî" bilîze û wekî hunermendek ji performansê re "amade" nebe.

Nivîskarê vê berhemê di gotareke xwe de şêwaza performansê ya Heifetz wekî şêwaza "klasîzma bilind" a nûjen pênase kiriye. Ji me re xuya dike ku ev yek bêtir bi rastiyê re ye. Bi rastî, şêwaza klasîk bi gelemperî wekî hunerek bilintir û di heman demê de hişk, bi êş û di heman demê de dijwar, û ya herî girîng jî - ji hêla aqil ve tê kontrol kirin, tête fam kirin. Klasîzm şêwazeke rewşenbîrî ye. Lê her tişt, her tiştê ku hatî gotin, ji bo Heifets, di her rewşê de, ji bo yek ji "polên" hunera wî ya performansê pir derbasdar e. Werin em careke din li ser rêxistinbûnê bînin bîra xwe, wekî taybetmendiyek ciyawaz a cewhera Heifetz, ku di performansa wî de jî xwe diyar dike. Ev xwezaya normatîf a ramana muzîkê taybetmendiya klasîstek e, ne ya romantîk.

Me navê "pola" din ê hunera wî kir "îfade-dramatîk", û Flesh mînakek bi rastî jî jêhatî nîşan da - tomarkirina Konsertoya Sibelius. Li vir her tişt dişewite, di derbirîna hestan de dişewite; yek notek "bêguhdar", "vala" tune. Lêbelê, agirê dilşewatan xwedan têgînek dijwar e - ev agirê Prometheus e.

Nimûneyek din a şêwaza dramatîk a Heifetz performansa wî ya Konsertoya Brahms e, ku pir dînamîzekirî, bi enerjiya rastîn a volkanîkî têr bûye. Taybetmendî ye ku di wê de Heifets ne romantîk, lê destpêka klasîk dike.

Gelek caran ji bo Heifetz tê gotin ku ew prensîbên dibistana Auerian diparêze. Lêbelê, çi tam û kîjan bi gelemperî nayên destnîşan kirin. Hin hêmanên repertuwara wî tîne bîra wan. Heifetz berdewam dike ku karên ku berê di pola Auer de hatine xwendin û hema hema berê xwe dane repertuwara konserên sereke yên serdema me - konserên Bruch, Vietana Çaremîn, Melodiyên Macarî yên Ernst, hwd.

Lê, bê guman, ne tenê ev xwendekar bi mamoste re girêdide. Dibistana Auer li ser bingeha kevneşopiyên bilind ên hunera instrumental a sedsala XNUMX-an, ku ji hêla instrumentalîzma "vokal" a melodîk ve hatî destnîşan kirin, pêşve çû. Cantilena tijî xwîn, dewlemend, celebek belcantoya serbilind, lêxistina Heifetz jî cihê dike, nemaze dema ku ew strana Schubert "Ave, Marie" dibêje. Lêbelê, "dengbêjî" ya axaftina amûran a Heifetz ne tenê di "belcanto"ya wê de ye, lê pir bêtir di navgînek germ, deklamatîk de ye, ku monologên dilxwaz ên stranbêj tîne bîra xwe. Û di vî warî de, dibe ku ew êdî ne mîrasgirê Auer e, lê li şûna Chaliapin e. Dema ku hûn guh didin Konsertoya Sibelius ku ji hêla Heifets ve hatî pêşkêş kirin, pir caran awayê întonasyona wî ya hevokan, mîna ku bi qirika "piçûkkirî" ya ji ezmûnê û li ser taybetmendiya "nefes", "derketinan" tê gotin, dişibihe recivîna Chaliapin.

Kheifets xwe dispêre kevneşopiyên Auer-Chaliapin, di heman demê de wan pir nûjen dike. Hunera sedsala 1934-an bi dînamîzma di lîstika Heifetzê de ne nas bû. Ka em dîsa îşaret bi konsera Brahmsê bikin ku Heifets bi rîtmek "hesinî", bi rastî ostinato tê lêdan. Werin em xêzên eşkere yên nirxandina Yampolsky (XNUMX) jî bînin bîra xwe, ku ew li ser tunebûna "Mendelssohnism" di Konsertoya Mendelssohn de û êşa elejîk di Canzonette de ji Konsertoya Tchaikovsky dinivîse. Ji ber vê yekê, ji lîstika Heifetz, tiştê ku di performansa sedsala XNUMX-an de pir tîpîk bû winda dibe - hestyarî, hestiyarbûna hestiyar, elegyasîzma romantîk. Û ev tevî vê rastiyê ye ku Heifetz pir caran glissando, portamentoyek tart bikar tîne. Lê ew, digel devokek tûj, dengek wêrek dramatîk werdigirin, ji leyiztina hestiyar a kemançêkerên sedsalên XNUMX-emîn û destpêka sedsala XNUMX-an pir cûda.

Hunermendek çiqas fireh û piralî be jî, wê tu carî nikaribe hemû meylên estetîk ên serdema ku tê de dijî, nîşan bide. Lê dîsa jî, gava meriv li Heifetz dihizire, bê îrade tê fikirîn ku di wî de, di hemî xuyabûna wî de, di hemî hunera wî ya bêhempa de taybetmendiyên pir girîng, pir girîng û pir eşkere yên nûjeniya me di nav wî de bû.

L. Raaben, 1967