Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Çarenûsa me muzîka afirandinên mirovan e Û bê deng li muzîka cîhanê guhdarî bikin. Ji bo xwarinek giyanî ya biratî gazî hişê nifşên dûr bikin. G. Hessen

P. Hindemith bestekarê Alman yê herî mezin e, yek ji klasîkên muzîkê yên sedsala XNUMX-an naskirî ye. Hindemith ji ber ku kesayetiyek bi pîvanek gerdûnî (serkêşker, viola û viola d'amore performer, teorîsyenê muzîkê, publicist, helbestvan - nivîskarê metnên berhemên xwe) - di xebata xwe ya sazbendiyê de bi heman rengî gerdûnî bû. Tîp û celebek muzîkê ya wisa tune ku di berhemên wî de neyên nivisandin - çi senfonîyek girîng a felsefî be an operayek ji bo zarokên pêşdibistanê, muzîka ji bo enstrumanên elektronîkî yên ceribandinê an jî perçeyên ji bo koma têlan a kevn. Amûrek wusa tune ku di berhemên wî de wekî solîstek xuya neke û wî nikaribe xwe li ser lêxe (ji ber ku, li gorî hevdeman, Hindemith yek ji çend bestekarên ku dikaribû hema hema hemî beşên stranên xwe yên orkestrayê pêk bîne, ji ber vê yekê - bi tundî ji wî re rola "hemû-muzîkjen" - All-round-musiker ji wî re hate destnîşankirin). Zimanê muzîkê yê bestekar bixwe, ku meylên ceribandî yên cûrbecûr yên sedsala XNUMX-an vedihewîne, di heman demê de ji hêla xwesteka tevlêbûnê ve tê destnîşan kirin. û di heman demê de bi berdewamî berbi eslê xwe diherike - JS Bach, paşê - J. Brahms, M. Reger û A. Bruckner. Riya afirîner a Hindemith riya jidayikbûna klasîkek nû ye: Ji hevberdana polemîkî ya ciwaniyê heya îddîakirina her ku diçe ciddî û fikirîn a kredoya wî ya hunerî.

Destpêka çalakiya Hindemith bi salên 20-an re hevûdu bû. - di hunera Ewropî de rêzek lêgerînên zexm. Bandorên ekspresyonîst ên van salan (operaya Kujer, Hêviya Jinê, li ser nivîseke O. Kokoschka) bi lez û bez cihê xwe dide daxuyaniyên antî-romantîk. Grotesk, parodî, tinazên kastîk ên hemû pathosan (Opera Nûçeyên Rojê), hevalbendiyek bi jazzê re, deng û ritmên bajarê mezin (suite piyanoyê 1922) - her tişt di bin dirûşma hevpar de bû yek - "bijî romantîzm. ” Bernameya çalakiyê ya bestekarê ciwan bi awayekî zelal di vegotinên nivîskarê wî de xuya dike, mîna ya ku bi dawîya viola Sonata op. 21 # 1: "Lêjûya şêrîn e. Bedewiya deng tiştekî duyemîn e. Lêbelê, hîna wê demê jî meyla neoklasîk di çarçoveya tevlihev a lêgerînên stîlîstîkî de serdest bû. Ji bo Hindemith, neoklasîsîzm ne tenê yek ji gelek şêwazên zimanî bû, lê berî her tiştî prensîbek afirîner a pêşeng bû, lêgerîna li "şekilek xurt û bedew" (F. Busoni), hewcedariya pêşvebirina normên ramanê yên bi îstîqrar û pêbawer, ji paş ve. ji axayên kevn re.

Di nîvê duyemîn 20s. di dawiyê de şêweya takekesî ya bestekar pêk anî. Vebêja hişk a muzîka Hindemith sedemek dide ku em wê bi "zimanê gravurkirina darê" re bişibînin. Danasîna çanda muzîkê ya Barokê, ku bû navenda hezên neoklasîk ên Hindemith, bi karanîna berfireh a rêbaza polîfonîk hate diyar kirin. Fugues, passacaglia, teknîka pirfoniya xêzikî pêkhateyên cûrbecûr têr dike. Di nav wan de çerxa dengbêjiyê "Jiyana Meryem" (li stasyona R. Rilke), û her weha opera "Cardillac" (li ser bingeha kurteçîroka TA Hoffmann) hene, ku nirxa bingehîn a zagonên pêşkeftina muzîkê ye. li hember "drama muzîkê" ya Wagnerian wekî berevajiyê tê dîtin. Digel karên binavkirî, afirînên çêtirîn ên Hindemith ên salên 20-an. (Belê, belkî, û bi gelemperî, efrandinên wî yên herî baş) çerxên muzîka sazûmanên odeyê hene - sonata, ensemble, konserto, ku pêşdîtina xwezayî ya bestekar ku di têgînên tenê muzîkê de bifikire zemîna herî berdar dît.

Xebata bêhempa ya hilberîner a Hindemith di celebên amûran de ji wêneya wî ya performansê nayê veqetandin. Wek violist û endamê quarteta navdar L. Amar, bestekar li welatên cihê (di nav wan de Yekîtiya Sovyetê di 1927 de) konser dan. Di wan salan de, ew organîzatorê festîvalên muzîka odeyên nû li Donaueschingen bû, ji nûbûnên ku li wir deng didan îlhama xwe girt û di heman demê de atmosfera giştî ya festîvalan wekî yek ji pêşengên avantgarda muzîkê diyar kir.

Di salên 30 de. Xebata Hindemith ber bi zelalî û îstîqrarê mezintir ve diçe: reaksiyona xwezayî ya "slûkê" ya herikên ceribandinê yên ku heya nuha dişewitin ji hêla hemî muzîka Ewropî ve hate ceribandin. Ji bo Hindemith, ramanên Gebrauchsmusik, muzîka jiyana rojane, li vir rolek girîng lîstin. Bi cûrbecûr cûrbecûr çêkirina muzîka amator, bestekar mebest kir ku pêşî li windabûna girseyê bi afirîneriya pîşeyî ya nûjen bigire. Lêbelê, hin mohra xwegirtinê naha ne tenê ceribandinên wî yên sepandî û hînker diyar dike. Ramanên ragihandinê û ji hev têgihiştinê yên ku li ser bingeha muzîkê hatine damezrandin, dema ku kompozîsyonên "şêweya bilind" diafirîne, mamosteyê Alman nahêle - çawa ku heta dawiyê ew baweriya xwe bi îradeya baş a mirovên ji hunerê hez dikin, ku "Mirovên xerab hene. bê stran" ("Bose Menschen haben keine Lleder").

Lêgerîna bingehek zanistî ya objektîf ji bo afirîneriya muzîkê, xwestina têgihîştina teorîkî û rastkirina qanûnên muzîkê yên bêdawî, ji ber cewhera wê ya laşî, di heman demê de rê li ber îdealek ahengek hevseng, klasîk a hevseng a Hindemith vekir. Bi vî awayî "Rêberê Pêkhatinê" (1936-41) çêbû - fêkiya xebata gelek salan a Hindemith, zanyar û mamoste.

Lê, belkî, sedema herî girîng a derketina bestekar ji wêrekiya stîlîstîkî ya xwerû ya salên pêşîn karên nû yên super-afirîner bû. Mezinbûna giyanî ya Hindemith ji hêla atmosfera 30-an ve hate teşwîq kirin. – Rewşa aloz û xedar a Almanyaya faşîst, ku ji hunermend re lazim bû ku hemû hêzên exlaqî seferber bike. Ne tesaduf e ku opera The Painter Mathis (1938) di wê demê de xuya bû, dramayek civakî ya kûr a ku ji hêla pir kesan ve rasterast bi tiştê ku diqewime ve hat fêm kirin (hevalên xweş, wek nimûne, ji dîmenê şewitandina Pirtûkên Lutheran li meydana bazarê li Mainz). Mijara xebatê bi xwe pir têkildar xuya dikir - hunermend û civak, ku li ser bingeha biyografiya efsanewî ya Mathis Grunewald pêşve çû. Hêjayî gotinê ye ku opera Hindemith ji hêla desthilatdarên faşîst ve hate qedexe kirin û di demek kurt de jiyana xwe di şeklê senfoniyek bi heman navî de dest pê kir (3 beşên wê wekî tabloyên Altarpiece Isenheim, ku ji hêla Grunewald ve hatî kişandin têne gotin: "Konserta Melaîketan" , "Entombment", "Temtations of St. Anthony").

Nakokiya bi dîktatoriya faşîst re bû sedema koçberiya demdirêj û bêveger a bestekar. Lêbelê, bi salan ji welatê xwe dûr (bi giranî li Swîsre û Dewletên Yekbûyî) jiyaye, Hindemith ji kevneşopên orîjînal ên muzîka Alman re, û hem jî ji riya bestekarê xwe yê bijartî re rast ma. Di salên piştî şer de, wî berdewam kir ku tercîhê bide celebên amûran (Metamorfozên Sîmfonîkî yên Mijarên Weber, senfoniyên Pittsburgh û Serena, sonatayên nû, ensemble û konserto hatin afirandin). Berhema herî girîng a Hindemith ya salên dawî senfoniya "Harmoniya Cîhanê" (1957) ye, ku li ser materyalê opera bi heman navî derketiye (ku li ser lêgerîna giyanî ya stêrnas I. Kepler û çarenûsa wî ya dijwar vedibêje) . Kompozîsyon bi pasacaglia bi heybet bi dawî dibe, ku danseke dor a bedenên ezmanî nîşan dide û ahenga gerdûnê nîşan dide.

Baweriya bi vê ahengê -tevî kaosa jiyana rast- di hemû xebatên paşerojê yên bestekar de girtibû. Patosa weazan-parastin di wê de her ku diçe bi isrartir deng dide. Di The Composer's World (1952) de, Hindemith şer li dijî "pîşesaziya şahî" ya nûjen û, ji hêla din ve, li dijî teknokrasiya elîtîst a muzîka herî dawîn avangarde, ku bi nerîna wî, bi heman rengî dijminatiya ruhê rastîn a afirîneriyê dike, îlan dike. . Parastina Hindemith mesrefên eşkere bû. Şêweya wî ya muzîkê ji salên 50yî ye. carinan bi asta akademîk re tije ye; ji dîdaktîk û hêrîşên rexneyî yên bestekar ne dûr e. Lê dîsa jî, tam di vê hesreta ahengê de ye, ya ku -ji bilî vê, di muzîka Hindemith bi xwe de- hêzek girîng a berxwedanê diceribîne, ku "nerva" sereke ya exlaqî û estetîkî ya afirînên çêtirîn ên masterê Alman vedihewîne. Li vir ew şopdarê Bachê mezin ma, di heman demê de bersiv da hemî pirsên "nexweş" ên jiyanê.

T. Çep

• Xebatên Opera yên Hindemith →