Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Divê mirov bi wê hurmeta nazik a ku li hember bav û kalan tê parastin, hinekî ne xweş, lê yê ku dizanibû ku rastiyê ewqas xweş bipeyive, jê hez bike. C. Debussy

Ji ber ku tenê di salên xwe yên gihîştî de navdar bû, JF Rameau ew qas kêm û kêm zaroktî û xortaniya xwe bi bîr anî ku tewra jina wî jî hema hema tiştek jê nizanibû. Tenê ji belge û bîranînên perçebûyî yên hevdeman em dikarin riya ku wî ber bi Olîmposa Parîsê ve birin ji nû ve ava bikin. Dîroka jidayikbûna wî ne diyar e, û ew di 25ê Îlonê, 1683 de li Dijonê hate imad kirin. Bavê Ramo wek organîstê dêrê dixebitî, û lawik dersên xwe yên pêşîn ji wî standin. Muzîk di cih de bû hewesa wî ya yekane. Di 18 saliya xwe de, ew çû Milano, lê di demek kurt de vegeriya Fransa, li wir ew yekem bi komên gerok re wekî kemançêker geriya, piştre li çend bajaran wekî organîst xebitî: Avignon, Clermont-Ferrand, Parîs, Dijon, Montpellier. , Lyon. Vê yekê heya 1722 berdewam kir, dema ku Rameau yekem xebata xwe ya teorîkî, A Treatise on Harmony weşand. Peyman û nivîskarê wê li Parîsê, ku Rameau di sala 1722 an destpêka 1723-an de bar kir, hate nîqaş kirin.

Zilamek kûr û dilpak, lê qet ne laîk, Rameau di nav hişên berbiçav ên Fransa de hem alîgir û hem jî dijber bi dest xist: Voltaire jê re digot "Orfeusê me", lê Rousseau, şampiyonê sadebûn û xwezayîbûna muzîkê, bi tundî Rameau rexne kir ku " zanyarî" û "îstîsmara senfoniyan" (li gorî A. Gretry, dijminatiya Rousseau ji ber nirxandina zêde rasterast a Rameau ya li ser opera wî ya "Mûzeyên Gallant" bû. Tenê di pêncî saliya xwe de biryar da ku di qada operayê de tevbigere, Rameau ji sala 1733-an de bû bestekarê operayê yê pêşeng ê Fransa, di heman demê de dev ji xebatên xwe yên zanistî û pedagojîk berneda. Di sala 1745-an de wî sernavê sazbendê dîwanê, û demek berî mirina xwe - esilzade wergirt. Lêbelê, serketinê nehişt ku ew helwesta xwe ya serbixwe biguhezîne û biaxive, ji ber vê yekê jî Ramo wekî kesek eceb û bêciv hate nas kirin. Rojnameya metropolîtan, bersiv da mirina Rameau, "yek ji muzîkjenên herî navdar ên Ewropayê", got: "Ew bi bîhnfirehî mir. Kahînên cihê nikarîbûn tiştekî jê bistînin; Paşê kahîn xuya bû... wî demek dirêj wisa peyivî ku yê nexweş… bi hêrs got: “Tu çima hat vir ji min re stranan bêje, cenabê kahîn? Dengê te yê derewîn heye!'” Opera û baleyên Rameau di dîroka şanoya muzîka fransî de serdemek tevahî pêk anîn. Operaya wî ya yekem, Samson, bi lîbrettoya Voltaire (1732), ji ber çîroka Mizgîniyê derneket. Ji sala 1733-an vir ve, karên Rameau li ser sehneya Akademiya Qraliyetê ya Muzîkê ne, bûne sedema heyran û nîqaşan. Bi dîmenê dadgehê ve girêdayî, Rameau neçar ma ku berê xwe bide plan û celebên ku ji JB Lully mîras hatine wergirtin, lê wan bi rengek nû şîrove kir. Heyranokên Lully Rameau ji ber nûjeniyên wêrek rexne kirin, û ansîklopedîstên ku daxwazên estetîk ên raya giştî ya demokratîk (bi taybetî Rousseau û Diderot) diyar kirin, ji ber dilsoziya bi celebê opera Versailles re bi alegorîzma xwe, lehengên qral û kerametên sehneyê: ev hemî ji wan re xuya bû. anakronîzmeke zindî. Zehmetiya jêhatî ya Rameau rûmeta hunerî ya bilind a karên wî yên çêtirîn diyar kir. Di trajediyên muzîkê de Hippolytus û Arisia (1733), Castor û Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, pêşvebirina kevneşopiyên hêja yên Lully, rê li ber vedîtinên pêşerojê yên hişk û dilşewatiya orjînal a KV vedike.

Pirsgirêkên opera-baleta "Gallant India" (1735) bi ramanên Rousseau yên li ser "mirovê xwezayî" re hevaheng in û evînê wekî hêzek ku hemî gelên cîhanê digihîne hev pîroz dike. Opera-baleta Platea (1735) mîzah, kilam, grotesk û îroniyê li hev dike. Bi tevahî, Rameau nêzîkî 40 karên qonax çêkir. Qalîteya lîbrettoya wan gelek caran di bin rexneyê de bû, lê bestekar bi henekî got: "Rojnameya Hollandî bidin min û ez ê muzîkê bikim." Lê wî wek mûzîkjenek ji xwe pir daxwazkar bû, di wê baweriyê de bû ku divê bestekarekî operayê hem şanoyê û xwezaya mirovî û hem jî her cure karakteran bizane; hem ji dans, hem stran û hem ji cil û bergan fêm bikin. Û bedewiya zindî ya muzîka Ra-mo bi gelemperî li ser alegorîzma sar an spehîtiya dîwanî ya mijarên mîtolojîk ên kevneşopî bi ser dikeve. Melodiya ariyan bi eşkerebûna xwe ya zindî tê veqetandin, orkestra balê dikişîne ser rewşên dramatîk û wêneyên xwezayê û şeran xêz dike. Lê Rameau ji bo afirandina estetîkeke operatîk a entegre û orîjînal erka xwe neanî ber xwe. Ji ber vê yekê, serkeftina reforma operayê ya Gluck û performansa serdema Şoreşa Frensî, karên Rameau mehkûmî jibîrkirinek dirêj kir. Tenê di sedsalên XIX-XX de. jenîna muzîka Rameau dîsa hat fehm kirin; ew ji aliyê K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen ve dihate heyrankirin.

Qadek girîng a xebata u3bu1706bRamo muzîka harpsîkord e. Kompozîtor hunermendekî berbiçav bû, 1722 çapên perçeyên wî yên ji bo çengê (1728, 5, c. 11) XNUMX suite tê de hene ku tê de perçeyên dansê (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) bi yên karakterîstîk ên ku navên îfadeyê hebûn ( "Giliyên Nazik", "Axaftina Mûzeyan", "Wehşiyan", "Bafan" û hwd.). Li gorî nivîsandina çengelê ya F. Couperin, ku ji ber hostatiya wî di dema jiyana xwe de jê re "mezin" tê binav kirin, şêwaza Rameau bêtir balkêş û şanogerî ye. Carinan di safîkirina hûrgilî ya hûrgulî û birûskên zirav ên hestan de serî li Couperin dide, Rameau di lîstikên xwe yên herî baş de ne hindik manewîbûnê ("Çûk gazî dikin", "Jina gundî"), bi heyecan ("Gipsy", "Prenses") bi dest dixe. tevliheviyek nazik a mîzah û melankoliyê ("Mirîşk", "Khromusha"). Serkêşiya Rameau Variations Gavotte ye, ku tê de mijarek dansê ya hêja hêdî hêdî giraniya hîmnîkî digire. Ev şano dixuye ku tevgera giyanî ya serdemê digire: ji helbesta safî ya cejnên galant di tabloyên Watteau de heya klasîkîzma şoreşgerî ya tabloyên David. Ji xeynî sîteyên solo, Rameau XNUMX konserên çengelê ku bi komikên odeyê re tê de nivîsandin nivîsî.

Hemdemên Rameau pêşî wekî teorîsyenek muzîkê, û paşê jî wekî bestekarê têne zanîn. "Peymana li ser Ahengê" wî gelek vedîtinên birûmet hebûn ku bingehên teoriya zanistî ya ahengê danîbûn. Ji 1726 heta 1762 Rameau 15 pirtûk û gotarên din çap kirin ku tê de nêrînên xwe di polemîkên bi dijberên bi pêşengiya Rousseau re vedibêje û diparêze. Akademiya Zanistî ya Fransayê xebatên Rameau bilind nirxand. Zanyarekî din ê navdar, d'Alembert, bû populerkerê ramanên xwe, û Diderot çîroka Biraziyê Rameau nivîsand, ku prototîpa wê Jean-Francois Rameau, kurê birayê bestekar Claude bû.

Vegera muzîka Rameau li salonên konserê û qonaxên operayê tenê di sedsala 1908-an de dest pê kir. û di serî de bi saya hewldanên muzîkjenên fransî. C. Debussy di XNUMX de ji guhdarên pêşandana operaya Rameau Hippolyte û Arisia re got: "Werin em netirsin ku em xwe pir bi hurmet an jî pir têkil nîşan bidin. Em guh bidin dilê Ramo. Tu carî dengek bêtir Frensî derneketiye…”

L. Kirillina

Di malbata organîstekî de hatiye dinê; heftê ji yanzdeh zarokan. Di sala 1701 de ew biryar dide ku xwe bide muzîkê. Piştî demeke kurt li Mîlanoyê, ew bû serokê şagirt û organîst, pêşî li Avignon, paşê li Clermont-Ferrand, Dijon û Lyon. Di sala 1714an de ew di drama evînî ya dijwar de dijî; di sala 1722-an de ew Peymana li ser Ahengê diweşîne, ku hişt ku wî li Parîsê pozîsyona organîstê ya ku ji mêj ve dixwest bidest bixe. Di sala 1726-an de ji malbatek muzîkjen Marie-Louise Mango re dizewice, ku çar zarokên wî çêdibin. Ji sala 1731-an vir ve, ew orkestraya taybet a rêzdar Alexandre de La Pupliner, evîndarek muzîkê, hevalek hunermend û rewşenbîran (û bi taybetî, Voltaire) birêve dibe. Di 1733 de wî opera Hippolyte û Arisia pêşkêş kir, ku bû sedema nîqaşek germ, ku di 1752-an de bi saya Rousseau û d'Alembert hate nûkirin.

Operayên sereke:

Hippolytus and Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Perestgeha Rûmetê (1745-1746), Zerdeşt (1749-1756), Zerdeşt (1764) ), Abaris, an Boreads (1982, XNUMX).

Bi kêmanî li derveyî Fransa, şanoya Rameau hîn nehatiye naskirin. Li ser vê rêyê astengî hene, bi karakterê muzîkjen re, bi çarenûsa wî ya taybet a nivîskarê berhemên şanoyê û hinekî jî jêhatîbûna wî ya nenas, carinan li ser kevneşopiyê, carinan jî di lêgerîna ahengên nû û nemaze orkestrasyona nû de pir bê asteng. Zehmetiyek din jî di karakterê şanoya Rameau de ye, ku bi vegotinên dirêj û dansên arîstokratî tije ye, di heman demê de bi hêsanîya xwe jî bi rûmet. Meyla wî ya ji bo zimanekî ciddî, ​​birêkûpêk, bi zanebûn, mûzîk û dramatîk, hema bêje qet nebe impulsîf, tercîha wî ya ji bo zivirandinên melodîk û ahengî yên amadekirî - ev hemî kiryar û derbirîna hestan dide bîrdarî û merasîman û, wekî ku bû, dizivirîne. characters nav paşperdeya.

Lê ev tenê tesbîta yekem e, girêkên dramatîk ên ku awira bestekar li ser karakter, li ser vê an wê rewşê disekine û wan radixe ber çavan nayê girtin. Di van kêliyan de hemû hêza trajîk a ekola mezin a klasîk a Fransî, dibistana Corneille û heta radeyekî hîn mezintir Racine, ji nû ve zindî dibe. Daxuyaniya li ser bingeha zimanê fransî bi heman baldarî hatiye çêkirin, taybetmendiyek ku dê heya Berlioz bimîne. Di warê melodiyê de, cihê sereke bi formên ariose, ji nerm-nerm heta bi tund, digre, bi saya wan zimanê operaya Fransî hatiye damezrandin; li vir Rameau pêşbîniya bestekarên dawiya sedsalê dike, wek Cherubini. Û hinek dilxweşiya koroyên mîlîtan ên şervanan dibe ku Meyerbeer bîne bîra xwe. Ji ber ku Rameau operaya mîtolojîk tercîh dike, ew dest bi danîna bingehên "operaya mezin" dike, ku tê de hêz, mezinahî û cûrbecûr divê bi tama xweş di stîlîzasyonê de, û bi bedewiya dîmenan re were hev kirin. Operayên Rameau di nav xwe de beşên koreografî hene ku bi muzîka pir caran xweşik a ku xwedan fonksiyonek dramatîk a raveker e, ku xweşikbûn û balkêşiyê dide performansê, pêşbîniya hin çareseriyên pir nûjen ên nêzî Stravinsky dike.

Piştî ku zêdetirî nîvê salên xwe ji şanoyê dûr jiya, Rameau ji nû ve ji nû ve ji dayik bû dema ku ew gazî Parîsê kirin. Rîtma wî diguhere. Ew bi jineke pir ciwan re dizewice, di kovarên şanoyê de bi berhemên zanistî derdikeve û ji "zewaca" wî ya dereng operaya fransî ya pêşerojê çêdibe.

G. Marchesi (wergerandin E. Greceanii)