Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek di dîroka muzîka Çekî ya sedsala XX de cih digire. heman cihê rûmetê wekî di sedsala XNUMX-an de. – hevwelatiyên wî B. Smetana û A. Dvorak. Van bestekarên sereke yên neteweyî, afirînerên klasîkên Çek bûn, yên ku hunera vî gelê herî muzîkal derxistibûn ser sahneya cîhanê. Muzîkologê Çek J. Sheda ev portreya Janáček ku di bîra hevwelatiyên xwe de maye, xêz kiriye: “... Germ, bi lez û bez, prensîb, tûj, bêhiş, bi gewherên neçaverêkirî. Bi bejna wî biçûk bû, stûr bû, bi serê wî yê diyarker, bi porê stûr li serê wî di nav bejên bêpergal de, bi bejnên qermiçî û çavên dibiriqîn. Ne hewildanên zerafetê, ne tiştek derveyî. Ew tijî jiyan û serhişk bû. Muzîka wî wiha ye: bi xwîn, kurt, guhêrbar, mîna jiyanê bi xwe, saxlem, hestyar, germ, balkêş.”

Janáček di serdema reaksiyonê de, piştî tepisandina şoreşa rizgariya neteweyî ya 1848an, ji nifşekî ku li welatekî bindest (ku demeke dirêj girêdayî Împeratoriya Avusturyayê bû) dijiya. Gelo ev dibe sedema sempatiya wî ya kûr a berdewam bindestan û êşan, serhildana wî ya bi hewes û bêserûber? Kompozîtor li welatê daristanên zirav û kelehên kevnar, li gundê çiyayê piçûk ê Hukvaldy ji dayik bû. Ew ji 14 zarokên mamosteyekî lîseyê nehemîn bû. Bavê wî, di nav mijarên din de, muzîkê hîn dikir, kemançêker, organîstê dêrê, rêber û rêvebirê civatek koral bû. Dayik jî xwediyê jêhatîbûn û zanîna muzîkê ya berbiçav bû. Wê li gîtarê lêxist, baş stran got û piştî mirina mêrê xwe, wê beşa Organê li dêra herêmî kir. Zarokatiya bestekarê pêşerojê feqîr, lê saxlem û azad bû. Wî her û her nêzîkatiya xwe ya giyanî ya ji xwezayê re, rêz û hezkirina ji bo gundiyên Moravî, yên ku ji temenek piçûk ve di nav wî de mezin bûn, parast.

Tenê heta 11 saliya xwe Leosh di bin banê dê û bavê xwe de jiya. Zehfên wî yên muzîkê û sêweya dengbêjî biryar da ku li ku derê zarok diyar bike. Bavê wî ew bir Brno ba Pavel Krzhizhkovek, bestekarê Moravî û berhevkarê folklorê. Leos di koroya dêrê ya keşîşxaneya Starobrnensky Augustinian de hate qebûl kirin. Xortên koroyê bi lêçûnên dewletê li keşîşxaneyê dijiyan, li dibistaneke berfireh diçûn û di bin rêberiya mamosteyên hişk ên rahîb de dîsîplînên muzîkê digirtin. Krzhizhkovsky bi xwe bi Leos re lênêrîna kompozîsyonê girt. Bîranînên jiyana li Keşîşxaneya Starobrnensky di gelek berhemên Janáček de têne xuyang kirin (cantatas Amarus û Mizgîniya Herheyî; Ciwaniya sexte; çerxên piyanoyê Di Tarîtiyê de, Li Ser Rêya Zêdebûyî, hwd.). Atmosfera çanda Moravya ya bilind û kevnar, ku di wan salan de hat fêm kirin, di yek ji lûtkeyên xebata bestekarê de - Girseya Glagolîtîk (1926) de hate cîbicîkirin. Dûv re, Janacek qursa Dibistana Organ a Pragê qedand, li Konservatuarên Leipzig û Viyanayê pêşde çû, lê digel hemî bingehek kûr a profesyonel, di karsaziya sereke ya jiyan û xebata xwe de, wî ne xwediyê rêberek mezin a rastîn bû. Her tiştê ku wî bi dest xist, ne bi saya dibistanê û şêwirmendên pir bi ezmûn, lê bi tevahî serbixwe, bi lêgerînên dijwar, carinan bi ceribandin û xeletiyê, bi dest xist. Ji gavên pêşîn ên di qada serbixwe de, Janáček ne tenê muzîkvanek bû, lê di heman demê de mamoste, folklorîst, derhêner, rexnegirê muzîkê, teorîsyen, organîzatorê konserên fîlarmonîk û Dibistana Organê li Brno, rojnameyek muzîkê û xeleka lêkolînê bû. ji zimanê rûsî. Çend salan bestekar di nav nezelaliya parêzgehê de xebitî û şer kir. Jîngeha pîşeyî ya Pragê ji bo demek dirêj ew nas nekir, tenê Dvorak hevkarê xwe yê piçûk nirxand û jê hez kir. Di heman demê de, hunera romantîkî ya dereng, ku li paytextê cîh girtibû, ji axayê Moravî re xerîb bû, ku xwe dispêre hunera gelêrî û li ser întonasyonên dengbêjiya zindî. Ji sala 1886-an vir ve, bestekar tevî etnograf F. Bartosz, her havîn di seferên folklorê de derbas dibûn. Wî gelek tomarên stranên gelêrî yên Moravian weşandin, aranjmanên konserên wan, koral û solo çêkir. Serkeftina herî bilind li vir dansên senfonîkî yên Lash (1889) bû. Hevdem bi wan re, berhevoka navdar a stranên gelêrî (zêdetirî 2000) bi pêşgotina Janáček "Li Aliyê Muzîkî yê Stranên Folklorî yên Moravya" hate weşandin, ku niha di folklorê de wekî xebatek klasîk tê hesibandin.

Di warê operayê de pêşketina Janáček dirêjtir û dijwartir bû. Piştî hewildanek yekane ji bo berhevkirina operayek dereng-romantîk ku li ser bingehek ji destana Çek (Sharka, 1887), wî biryar da ku baleta etnografîk Rakos Rakoci (1890) û operayek (Destpêka Romanê, 1891) binivîse. ku tê de stran û dîlanên gelêrî hene. Balet heta li Pragê di pêşangeha Etnografî ya 1895 de hat lîstin. Xwezaya etnografî ya van xebatan qonaxek demkî bû di xebata Janáček de. Kompozîtor rêya afirandina hunereke mezin a rast şopand. Ew bi xwesteka dijberiya abstractions - jîndarbûn, kevnar - îro, cîhek efsanewî ya xeyalî - konkretbûna jiyana gelêrî, leheng-sembolên giştî - mirovên asayî yên bi xwîna mirovî ya germ dihat meşandin. Ev bi tenê di opera sêyemîn "Davê wê" ("Enufa" li ser bingeha drama ji aliyê G. Preissova, 1894-1903). Di vê operayê de bilêvkirinên rasterast tune, her çend tevahiya wê komek taybetmendî û nîşaneyên stîlîstîkî, ritm û întonasyonên stranên Moravî, axaftina gelêrî ye. Opera ji aliyê Şanoya Neteweyî ya Pragê ve hat redkirin û 13 sal têkoşîn da ku ev berhema bi heybet a ku niha di şanoyên li çaraliyê cîhanê de tê lîstin, bi dawî bibe derbasî qada paytextê bibe. Di sala 1916-an de, opera li Pragê serkeftinek berbiçav bû, û di sala 1918-an de li Viyanayê, ku rê li ber navûdengê cîhanê ji mamosteyê nenas 64-salî Moravî re vekir. Wexta ku Keça Wê qediya, Janacek dikeve dema gihîştina tevahî afirîner. Di destpêka sedsala XX de. Janacek bi awayekî zelal meylên rexneyî yên civakî nîşan dide. Ew bi xurtî di bin bandora edebiyata rûsî de ye - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. Ew sonata piyanoyê "Ji Kolanê" dinivîse û wê bi tarîxa 1ê Cotmeha 1905-an nîşan dide, dema ku leşkerên Avusturyayî xwenîşandanek ciwanan li Brno belav kirin, û dûv re jî koroyên trajîk li qereqolê. helbestvanê xebatkar Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Bi taybetî koroya "Marichka Magdonova" ya li ser keçikek windabûyî lê nebindest e, ku her gav bertekek bahoz ji temaşevanan derdixist, bi taybetî dramatîk e. Dema ku ji bestekarê re, piştî yek ji performansa vê xebatê, hat gotin: "Erê, ev civîna rasteqîn a sosyalîstan e!" Wî bersiv da, "Tiştê ku min dixwest ev e."

Di heman demê de, pêşnûmeyên yekem ên rapsodiya senfonîkî "Taras Bulba", ku bi tevahî ji hêla bestekarê ve di lûtkeya Şerê Cîhanê yê Yekem de, dema ku hukûmeta Avusturya-Macarîstanê leşkerên Çek ajot da ku li dijî rûsan şer bikin, bi tevahî hatî qedandin. heman dem. Girîng e ku Janáček di wêjeya xwe ya navxweyî de ji bo rexneya civakî (ji koroyên li stasyona P. Bezruch heta operaya satirîk Serpêhatiyên Pan Broucek li ser çîrokên S. Cech) û di hesreta qehremaniyê de materyalê dibîne. wêne li Gogol vedigere.

Deh salên dawîn ên jiyan û xebata bestekar (1918-28) eşkere bi qonaxên dîrokî yên 1918 (dawiya şer, dawiya nîrê Awûstûryayê ya sêsed salî) û di heman demê de bi zivirînek ve girêdayî ye. di çarenûsa kesane ya Janáček de, destpêka navdariya wî ya cîhanê. Di vê heyama xebata wî de, ku mirov dikare jê re bêje lîrîk-felsefî, operayên wî yên herî lîrîk, Katya Kabanova (li ser bingeha Birûskê ya Ostrovsky, 1919-21) hate afirandin. Çîrokeke felsefî ya helbestî ya ji bo mezinan – “Serpêhatiyên Xezalê Xerab” (li ser bingeha kurteçîroka R. Tesnoglidek, 1921-23), û herwiha opera “Çakirina Makropulos” (li ser bingeha lîstika heman navê K. Capek, 1925) û "Ji Mala Mirî" (li ser bingeha "Notes from the Dead House" ya F. Dostoyevsky, 1927-28). Di heman dehsala fêkiyê de, "Glagolic Mass", 2 çerxên dengbêjiyê yên orîjînal ("Diary of a Disappeared" û "Jests"), koroya ecêb "Mad Tramp" (ji hêla R. Tagore) û Sinfonietta ya pir populer. koma tûncê xuya bû. Digel vê yekê, gelek kompozîsyonên koral û ode-instrumental hene, di nav de 2 quartet. Çawa ku B. Asafiev carekê li ser van xebatan got, Janachek bi her yek ji wan re ciwantir xuya bû.

Mirin ji nedîtî ve hat Janacek: di betlaneyek havînê de li Hukvaldy, ew serma girt û ji pişikê mir. Wan ew li Brno veşartin. Katedrala Keşîşxaneya Starobrnensky, ku wî di zarokatiya xwe de di koroyê de dixwend û distira, bi girseyên bi heyecan tijî bû. Nebawer xuya bû ku yê ku sal û nexweşiyên kal û pîr li ser wî tune bûn, winda bû.

Hemdeman bi tevahî fêm nekir ku Janáček yek ji damezrînerên ramana muzîkê û psîkolojiya muzîkê ya sedsala XNUMX-an bû. Axaftina wî ya bi devokek herêmî ya xurt ji bo estetîstan pir wêrek xuya dikir, afirandinên orîjînal, nêrînên felsefî û ramana teorîkî ya nûjenek rastîn wekî meraqek dihat dîtin. Di dema jiyana xwe de, wî nav û dengek wek folklornasekî nîvxwende, destpêkî, bajarekî biçûk bi dest xist. Tenê ezmûna nû ya mirovê nûjen di dawiya sedsalê de çavên me li kesayetiya vî hunermendê hêja vekir, û teqînek nû ya eleqeyê li ser xebata wî dest pê kir. Niha rasthatina dîtina wî ya li dinyayê ne hewceyî nermbûnê ye, tûjbûna dengê akordê wî ne hewceyî pîlankirinê ye. Mirovê nûjen di Janacek de rêhevalê xwe yê têkoşînê, mizgînvanê prensîbên gerdûnî yên pêşketinê, humanîzmê, bi baldarî rêzgirtina qanûnên xwezayê dibîne.

L. Polyakova