Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze neviya Anastasia Davidovna Virsaladze ye, hunermenda gurcî ya navdar û mamosteya piyanoyê ya berê. (Di sinifa Anastasia Davidovna de, Lev Vlasenko, Dmitriy Bashkirov û muzîkjenên din ên paşê yên navdar dest bi rêwîtiya xwe kirin.) Eliso zarokatî û xortaniya xwe di malbata dapîra xwe de derbas kir. Yekemîn dersên piyanoyê jê standiye, li dibistana navendî ya muzîkê ya Tiblîsê dersa xwe girtiye û konservatuara xwe qedandiye. Virsaladze tîne bîra xwe: "Destpêkê, dapîra min car bi car bi min re kar dikir. – Gelek şagirdên wê hebûn û peydakirina demê jî ji neviya xwe re ne karekî hêsan bû. Û perspektîfên xebata bi min re, divê meriv bifikire, di destpêkê de ne pir zelal û diyarkirî bûn. Paşê helwesta min guherî. Xuyaye dapîr bi xwe jî ji dersên me hejîyaye…”

Dem bi dem Heinrich Gustavovich Neuhaus dihat Tiblîsê. Ew bi Anastasia Davidovna re heval bû, şîret li heywanên xwe yên çêtirîn kir. Genrikh Gustavovich, bêtirî carekê, guh da xort Eliso, bi şîret û gotinên rexnegiran alîkariya wê kir, ew teşwîq kir. Dûv re, di destpêka salên şêstî de, ew di dersa Neuhaus de li Konservatuara Moskowê bû. Lê ev yek dê demek berî mirina muzîkjenek ecêb çêbibe.

Virsaladze Sr., dibêjin yên ku ew ji nêz ve nas dikirin, di hînkirinê de xwedan tiştek mîna komek prensîbên bingehîn bûn - qaîdeyên ku ji hêla gelek salan çavdêrî, raman û ezmûnê ve hatî pêşve xistin. Wê bawer kir ku ji lêgerîna serfiraziya bilez bi lîstikvanek nûjen re tiştek xirabtir tune. Tiştek ji fêrbûna bi zorê xerabtir nîne: yê ku hewl dide bi zorê nebatek ciwan ji erdê derxe, xetereya hilkişîna wê dikişîne - û tenê… Eliso mezinbûnek domdar, domdar, bi berfirehî-hizirkirî wergirt. Ji bo berfirehkirina asoyên wê yên giyanî gelek tişt hatin kirin - ji zarokatiyê de ew bi pirtûk û zimanên biyanî hat nasîn. Pêşketina wê ya di warê performansa piyanoyê de jî ne konvansiyonel bû - dûrxistina kolektîfên kevneşopî yên temrînên teknîkî yên ji bo jîmnastîka mecbûrî ya tiliyan, hwd. Anastasia Davidovna piştrast bû ku ji bo vê yekê bi tenê materyalên hunerî bi karanîna hunerên piyanoyê pêkan e. "Di xebata xwe ya bi neviya xwe Eliso Virsaladze re," wê carekê nivîsî, "min biryar da ku ez ji bilî etûdên Chopin û Liszt, qet serî neçim etûdeyan, lê ya guncav hilbijartim (hunerî.- Birêz C.) repertuwar… û bi taybetî bala xwe da karên Mozart, ku herî zêde destûr da pîşeyê polonî bikin"(Derxistina min. - Birêz C.) (Virsaladze A. Pedagojiya Piyanoyê li Gurcistanê û Kevneşopiyên Dibistana Esipova // Pianîst-Mamosteyên Berbiçav li ser Hunera Piyanoyê. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso dibêje ku di salên xwe yên dibistanê de ew di gelek xebatên Mozart re derbas bûye; muzîka Haydn û Beethoven di mufredatên wê de ne kêm cih girtiye. Di paşerojê de, em ê hîn jî li ser jêhatîbûna wê, li ser "paqijkirina" ya bi heybet a vê jêhatîbûnê biaxivin; ji bo niha, em bala xwe didin ku di bin wê de bingehek kûr a lîstikên klasîk heye.

Û tiştek din jî taybetmendiya damezrandina Virsaladze wekî hunermend e - mafê destpêkê yê serxwebûnê. “Min hez dikir ku her tiştî bi xwe bikim – çi rast be, çi xelet be, lê bi serê xwe… Belkî, ev di karakterê min de ye.

Û helbet bextê min hebû ku mamosteyên min hene: Min qet nizanibû ku dîktatoriya pedagojîk çi ye.” Dibêjin di hunerê de mamosteyê herî baş ew e ku hewl dide ku di dawiyê de bibe nepêwist zankoyî. (VI Nemirovich-Danchenko carek hevokek balkêş davêje: "Taca hewldanên afirîner ên derhêner," wî got, "ji bo lîstikvanê ku wî berê hemî karên pêwîst pê re kiribûn, tenê zêde zêde dibe.") Hem Anastasia Davidovna û hem jî Neuhaus. wan armanc û erka xwe ya dawî bi vî awayî fêm kir.

Ji ber ku xwendekarek pola dehemîn e, Virsaladze di jiyana xwe de yekem konsera solo da. Bername ji du sonatên Mozart, çend intermezzoyên Brahms, Romana Heştemîn a Schumann û Polka ya Rachmaninov pêk dihat. Di pêşerojeke nêzîk de, derketinên wê yên gelemperî pirtir bûn. Di sala 1957an de piyanîstê 15 salî di Festîvala Ciwanên Komarê de bû serketî; di sala 1959 de wê di Festîvala Cîhanî ya Ciwan û Xwendevanan de li Viyanayê dîplomaya laureat wergirt. Çend sal şûnda, wê di Pêşbirka Çaykovskî (1962) de xelata sêyemîn bi dest xist - xelata ku di pêşbirka herî dijwar de bi dest xist, ku hevrikên wê John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… Û serkeftinek din li ser Hesabê Virsaladze - li Zwickau, li Pêşbaziya Navneteweyî ya Schumann (1966). Nivîskara "Karnaval"ê dê di pêşerojê de bikeve nav wan kesên ku ji hêla wê ve bi kûrahî têne qewirandin û bi serfirazî; di bidestxistina madalyaya zêr de di pêşbirkê de nimûneyek bê guman hebû…

Di salên 1966-1968 de, Virsaladze wek xwendekarê lîsansê li Konservatuara Moskowê li cem Ya. I. Zak. Bîranînên wê yên herî geş ên vê demê hene: "Xwezîka Yakov Izrailevich ji hêla her kesê ku bi wî re dixwend hest dikir. Wekî din, têkiliyek min a taybetî bi profesorê me re hebû - carinan ji min re xuya bû ku mafê min heye ku ez wekî hunermendek li ser hin nêzîkatiya hundurîn bi wî re biaxivim. Ev pir girîng e - "lihevhatina" afirîner a mamoste û xwendekarek ... " Di demek nêzîk de Virsaladze bixwe dê dest bi hînkirinê bike, ew ê xwendekarên xwe yên yekem hebe - karakter, kesayetiyên cûda. Û eger ji wê bê pirsîn: "Ma ew ji pedagojîyê hez dike?", Ew bi gelemperî bersivê dide: "Erê, heke ez bi yê ku ez hîn dikim re têkiliyek afirîner hîs bikim," wekî mînakek ji xwendina xwe ya bi Ya re vedibêje. I. Zak.

… Çend salên din jî derbas bûn. Hevdîtinên bi gel re di jiyana Virsaladze de bû ya herî girîng. Pispor û rexnegirên muzîkê dest pê kirin her ku diçe ji nêz ve lê dinêrin. Di yek ji nirxandinên biyanî yên konsera wê de, wan nivîsand: "Ji kesên ku yekem car fîgurê nazik û xweş a vê jinê li pişt piyanoyê dibînin, zehmet e ku meriv bifikire ku ew qas îrade dê di lêxistina wê de xuya bibe ... ew salonê hîpnotîze dike. ji notên yekem ên ku ew digire." Çavdêrî rast e. Ger hûn hewl bidin ku di xuyabûna Virsaladze de tiştek herî taybetmend bibînin, divê hûn bi vîna performansa wê dest pê bikin.

Hema hema her tiştê ku Virsaladze-tercuman dihesibîne, ji hêla wê ve tê jiyan kirin (pesn, ku bi gelemperî tenê ji çêtirîn çêtirîn re tê gotin). Bi rastî, afirîner plana - ya herî wêrek, wêrek, bandorker - dikare ji hêla gelek kesan ve were afirandin; ew tenê ji aliyê kesên ku xwedî îradeyeke qayîm, ​​baş-perwerdekirî têne fêmkirin. Dema ku Virsaladze, bi rastbûna bêkêmasî, bêyî yek bêrîkirin, rêça herî dijwar li ser klavyeya piyanoyê dilîze, ev ne tenê jêhatiya wê ya profesyonel û teknîkî ya hêja, lê di heman demê de xwe-kontrola popê ya çavnebar, bîhnfirehî, helwêsta bi îrade nîşan dide. Dema ku ew bi perçeyek muzîkê bi dawî dibe, wê demê lûtkeya wê di xala yekane û hewce de ye - ev jî ne tenê zanîna zagonên formê ye, lê di heman demê de tiştek din ji hêla psîkolojîk ve tevlihevtir û girîngtir e. Îradeya mûzîkjenekî ku di nav gel de îcra dike, di safîbûn û bêserûberiya lêxistina wî de, di teqezbûna gavê rîtmîkî de, di îstîqrara tempoyê de ye. Ew di serketina li ser nervê de, bêhêziya moodan e - di, wekî ku GG Neuhaus dibêje, "ji bo ku "li ser riya ji paş perdeyê ber bi qonaxê ve dilopek heyecanek hêja bi xebatan re nerijîne…" (Neigauz GG Passion, aqil, teknîk // Bi navê Çaykovskî: Derbarê Duyemîn Pêşbirka Navdewletî ya Çaykovskî ya Muzîsyenên Performandî. – M., 2. P. 1966.). Belkî, hunermendek tune ku bi dudiliyê, xwebaweriyê nenas be - û Virsaladze jî ne îstîsna ye. Tenê di kesekî de hûn van gumanan dibînin, hûn li ser wan texmîn dikin; wê qet nîne.

Dê û di herî hestiyar de deng hunera hunermend. Di kesayeta wê de îfadeya performansê. Li vir, bo nimûne, Sonatina Ravel karek e ku dem bi dem di bernameyên wê de xuya dike. Wusa diqewime ku pianîstên din jî çi ji destê wan tê dikin ku vê muzîkê (kevneşopî ev e!) bi hesasiyeteke melankolî û hestyarî vehewînin; li Virsaladze, berevajî vê, li vir hênikek aramiya melankolîk jî tune. An jî, bêje, neçalakiya Schubert – C-mînor, G-major (hem jî Op. 90), A-major (Op. 142). Ma bi rastî ew qas kêm e ku ew bi şêwazek bêhêz, bi elegîkî û bêhêvî ji rêgezên partiyên piyanoyê re têne pêşkêş kirin? Virsaladze di neqilkirina Schubert de, wekî di Ravel de, xwedî biryarbûn û hişkbûna îradeyê, dengek erêker a gotinên muzîkê, esalet û giraniya rengîniya hestyarî ye. Di muzîkê de hestên wê yên ku ji hêla wê ve ji guhdaran re têne eşkere kirin, hestên wê çiqas bisînortir in, ew qas bi hêztir in, germahî ew qas bi disîplîntir, germtir û bi bandortir in. "Hûnera rastîn, mezin," VV Sofronitsky yek carî digot, "bi vî rengî ye: lava germ, kelandî û li ser heft zirx." (Bîranînên Sofronitsky. - M., 1970. S. 288.). Lîstika Virsaladze huner e niha: Gotinên Sofronitsky dikarin bibin celebek epîgrafek ji gelek şîroveyên wê yên qonaxê re.

Û yek taybetmendiyek din a pîanîst: ew ji nîsbet, simetrî hez dike û ji tiştê ku dikare wan bişkîne hez nake. Şirovekirina wê ya Schumann's C major Fantasy, ku naha wekî yek ji baştirîn hejmarên di repertuwara wê de tê nas kirin, destnîşan dike. Berhemek, wek ku hûn dizanin, yek ji yên herî dijwar e: "avakirina" wê, di bin destên gelek mûzîkjenan de, pir dijwar e, û bi ti awayî bê tecrube ne, carinan di beşên cihê, perçeyan, beşan de perçe dibe. Lê ne li performansa Virsaladze. Fantazî di veguheztina xwe de yekîtiyek xweşik a tevahiyê, hema hema bêkêmasî ye, "lihevhatina" hemî hêmanên avahiyek dengek tevlihev e. Ev ji ber ku Virsaladze masterê mîmariya muzîkê ye. (Ne tesaduf e ku wê nêzîkatiya xwe ya bi Ya. I. Zak re destnîşan kiriye.) Ji ber vê yekê em dubare dikin ku ew dizane ku bi îradeya xwe çîmento û organîze bike.

Pîanîst cûrbecûr muzîkê dixe, di nav de (di gelekan de!) ku ji hêla bestekarên romantîk ve hatine afirandin. Jixwe cihê Schumann di çalakiyên wê yên sehneyê de hatiye nîqaşkirin; Virsaladze di heman demê de wergêrek hêja yê Chopin e - mazurkayên wî, etude, wals, nokturne, balad, sonata B minor, her du konsertên piyanoyê. Di performansa wê de pêkhateyên Lîszt bi bandor in - Sê Etûdên Konserê, Rapsodiya Spanî; ew di Brahms de gelek serketî, bi rastî bandorker dibîne - Sonata Yekem, Guherînên li ser Mijarek Handel, Konsertoya Pîano ya Duyemîn. Lê dîsa jî, digel hemû destkeftiyên hunermendê di vê repertuwarê de, di warê kesayetî, tercîhên estetîk û xwezaya performansa xwe de, ew ji hunermendên ne ew qas romantîk e. sinifî damezrandin.

Zagona ahengê di hunera wê de bê şik serdest e. Hema hema di her şirovekirinê de, hevsengiyek nazik a hiş û hestê pêk tê. Her tiştê xwebexş, bêkontrol bi qerar tê rakirin û zelal, bi hûrgulî lihevhatî, bi baldarî "çêkirî" tê çandin - heya hûrgulî û hûrguliyên herî piçûk. (Î.S. Turgenev carekê gotinek meraqdar kir: "Zirav hûrguliyek e," wî nivîsî.) Ev nîşanên naskirî û naskirî yên "klasîk"ê di performansa muzîkê de ne, û Virsaladze wan heye. Ma ne semptomatîk e: ew xîtabî bi dehan nivîskar, nûnerên serdem û meylên cuda dike; û dîsa jî, hewl bide ku navê herî ezîz ji bo wê yekalî bike, pêwîst e ku navê yekem Mozart bi nav bike. Pêngavên wê yên pêşîn ên di muzîkê de bi vê bestekarê ve girêdayî bûn - xortanî û ciwaniya wê ya piyanîst; berhemên wî yên bi xwe heta îro di navenda lîsteya karên ku ji hêla hunermend ve hatine kirin de ne.

Virsaladze bi kûrayî rêzê li klasîkan digire (ne tenê Mozart), di heman demê de bi dilxwazî ​​besteyên Bach (konserên îtalî û D piçûk), Haydn (sonata, Konsera mezin) û Beethoven pêk tîne. Beethoveniana wê ya hunerî Appassionata û hejmarek sonatayên din ên bestekarê Alman ên mezin, hemî konsertoyên piyanoyê, çerxên variation, muzîka odeyê (bi Natalia Gutman û muzîkjenên din re) vedihewîne. Di van bernameyan de, Virsaladze hema hema ti têkçûn nizane.

Lêbelê, divê em hurmetê bidin hunermendê, ew bi gelemperî kêm caran têk diçe. Di lîstikê de, hem psîkolojîk û hem jî pîşeyî, xwedan marjîneyek pir mezin a ewlehiyê ye. Carekê wê got ku ew karek derdixe ser sehneyê tenê gava ku ew dizane ku ew nikare wê bi taybetî fêr bibe - û ew ê dîsa jî biserkeve, çiqas dijwar be jî.

Ji ber vê yekê, lîstika wê bi şansê hindik e. Tevî ku wê, bê guman, rojên xweş û bêbext hene. Carinan, bêje, ew ne di hal û hewayê de ye, wê hingê hûn dikarin bibînin ka alîyê avaker ê performansa wê çawa tê xuyang kirin, tenê avahiyek dengek xweş-rêkûpêk, sêwirana mentiqî, têkçûna teknîkî ya lîstikê dest pê dike. Di kêliyên din de, kontrola Virsaladze ya li ser tiştên ku ew dike pir hişk dibe, "xerab dibe" - bi hin awayan ev zirarê dide ezmûna vekirî û rasterast. Wusa diqewime ku meriv dixwaze di lîstika wê de bi vegotinek tûjtir, şewitandî, qulkirî hîs bike - gava ku ew deng vedide, wek nimûne, koda scherzo ya piçûk a C-sharp ya Chopin an hin etûdên wî - Dozdehemîn ("Şoreşger"), Bîst û duyemîn. (oktava), bîst û sêyem an bîst û çaremîn.

Ew dibêjin ku hunermendê navdar ê rûs VA Serov tenê dema ku wî di wê de hindek, wekî ku wî got, "şaşiyek sêrbaz" dît, tabloyek serkeftî dît. Di "Bîranînên" ya VE Meyerhold de, mirov dikare bixwîne: "Destpêkê, demek dirêj kişand ku tenê portreyek baş xêz bike ... paşê ji nişka ve Serov bazda, her tişt şuşt û bi heman xeletiya efsûnî portreyek nû li ser vê kavilê xêz kir. ku ew li ser axivî. Balkêş e ku ji bo afirandina portreyek weha, diviyabû pêşî ew portreya rast xêz bike. Virsaladze gelek karên qonax hene, ku ew bi rast dikare "serketî" bihesibîne - geş, orîjînal, îlham. Lê dîsa jî, bi eşkereyî, na, na, erê, û di nav şîroveyên wê de yên ku tenê dişibin "portreyek rast" hene.

Di nîvê û dawiya salên heştêyî de, repertuwara Virsaladze bi çend karên nû ve hat dagirtin. Sonata Duyemîn a Brahms, hin ji sonata destpêkê ya Beethoven, yekem car di bernameyên wê de derdikeve. Tevahiya çerxa "Koncertoyên Piyanoyê yên Mozart" deng vedide (berê tenê bi qismî li ser sehnê dihate kirin). Eliso Konstantinovna tevî mûzîkjenên din beşdarî performansa Kînteta A. Schnittke, Trio ya M. Mansuryan, Sonata Cello ya O. Taktakişvili û hin pêkhateyên din ên odeyê dibe. Di dawiyê de, bûyera mezin di biyografiya wê ya afirîner de performansa sonata B minor a Liszt di demsala 1986/87 de bû - wê dengvedanek berfireh hebû û bê guman wê heq dikir…

Tûrên piyanîst her ku diçe zêde û tundtir dibin. Pêşandanên wê yên li DY (1988) serkeftinek berbiçav e, ew hem li Yekîtiya Sovyetê û hem jî li welatên din ji xwe re gelek "cihên konserê" yên nû vedike.

Eliso Konstantinovna dibêje: "Xuya ye ku di van salên dawî de ne ewqas hindik hatiye kirin." "Di heman demê de, ez bi hestek celebek parçebûna navxweyî re namînim. Ji aliyekî ve, ez îro ji berê zêdetir dem û hewl didim piyanoyê. Ji hêla din ve, ez bi berdewamî hîs dikim ku ev ne bes e… ”Psîkolog xwedî kategoriyek weha ne - hewcedariya têrnebûyî, ne têrker. Mirov çiqasî xwe bide xebatê, çiqasî ked û canê xwe li ser bixebitîne, hewqasî xurtir bibe, xwesteka wî ya zêde û zêde kirina wî ewqasî tûjtir dibe; ya duyemîn bi rêjeya rasterast li gorî ya yekem zêde dibe. Ji ber vê yekê her hunermendek rastîn e. Virsaladze ne îstîsna ye.

Wê, wekî hunermendek, xwedan çapemeniyek hêja ye: rexnegir, hem Sovyet û hem jî biyanî, qet ji heyrana performansa wê westiyan. Muzîsyenên heval Virsaladze bi rêzdariyek dilpak digirin, helwesta wê ya cidî û rast a ji hunerê re, redkirina wê ya her tiştê piçûk, pûç, û, bê guman, pesnê wê didin profesyoneliya wê ya bêdawî ya bilind. Digel vê yekê, em dubare dikin, celebek nerazîbûnek bi domdarî di xwe de tê hîs kirin - bêyî ku taybetmendiyên derveyî yên serfiraziyê be.

"Ez difikirim ku nerazîbûna ji tiştên ku hatine kirin ji bo hunermendek hestek bi tevahî xwezayî ye. Wekî din çawa? Em bibêjin, “ji xwe re” (“di serê min de”), ez her gav muzîka ku bi rastî li ser klavyeyê derdikeve geştir û balkêştir dibihîzim. Bi kêmanî ji min re wusa xuya dike… Û hûn her gav ji vê yekê diêşin.”

Welê, ew piştgirî dike, teşwîq dike, danûstendina hêzek nû bi hosteyên pêşeng ên pianîzmê yên serdema me re dide. Têkilî bi tenê afirîner e - konser, tomar, kasetên vîdyoyê. Ne ew e ku ew di performansa xwe de ji kesekî mînak digire; ev pirs bi xwe -ji bo mînakekê- li gorî wê pir ne guncaw e. Tenê têkiliya bi hunera hunermendên sereke re bi gelemperî kêfa wê ya kûr dide, xwarina giyanî dide wê, wekî ku ew dibêje. Virsaladze bi rêzdarî behsa K. Arrau dike; Ew bi taybetî ji tomarkirina konsera ku piyanîstê Şîlî ji bo pîrozkirina 80 saliya xwe dayî, ku di nav wan tiştên din de, Aurora ya Beethoven jî tê de hebû, bandor bû. Di xebata qonaxa Annie Fischer de pir heyranê Eliso Konstantinovna dike. Ew ji lîstika A. Brendle, bi perspektîfek tenê muzîkal hez dike. Bê guman, ne gengaz e ku meriv navê V. Horowitz nebêje - gera wî ya Moskowê ya di sala 1986-an de di jiyana wê de ji bandorên geş û xurt e.

... Carekê piyanîstekî got: “Ez çiqasî li piyanoyê dixim, ez çiqasî vê enstrumanê nas dikim, îmkanên wê yên bi rastî bêdawî zêdetir li ber min vedibin. Çiqas zêdetir dikare û divê li vir were kirin… ”Ew bi berdewamî ber bi pêş ve diçe - ya sereke ev e; gelek ji wan ên ku berê di asta wê de bûn, îro jixwe bi awayekî berçav li paş mane… Wek di hunermendekê de, di wê de jî têkoşîneke bêdawî, rojane, westandina ji bo kamilbûnê heye. Ji ber ku ew baş dizane ku mirov nikare nirxên bêdawî biafirîne, tam di pîşeya xwe de, di hunera muzîka li ser sehnê de, berevajî çend pîşeyên din ên afirîner e. Di vê hunerê de, tam bi gotina Stefan Zweig, "ji performansê heya performansê, ji saet bi saetê ve, divê kamilbûn carek din were bidestxistin… huner şerekî herheyî ye, dawiya wê tune, destpêkek berdewam e." (Zweig S. Berhemên hilbijartî di du cildan de. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Ez hurmetê didim fikra wê û muzîka wê ya berbiçav. Ev hunermendek pir mezin e, belkî piyanîsta jin a herî bihêz a niha… Ew muzîkjenek pir rast e, di heman demê de xwedan nefsbiçûkek rastîn e. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze li Tiflîsê ji dayik bû. Wê li gel dapîra xwe Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko û Dmitry Bashkirov jî di pola xwe de dest pê kirin), piyanîstek navdar û mamoste, mezinê dibistana piyanoyê ya Gurcistanê, şagirtek Anna Esipova (şîretkarê Sergey Prokofiev) hunera lêxistina piyanoyê xwendiye. ). Ew dersa xwe li Dibistana Muzîkê ya Taybet a Paliaşvili (1950-1960) xwend, û di bin rêberiya wê de Konservatuara Tiblîsê qedand (1960-1966). Di sala 1966-1968an de li konservatuara Moskowê lîsansa bilind dixwîne, ku mamosteyê wê Yakov Zak bû. "Min hez dikir ku her tiştî bi xwe bikim - rast an xelet, lê bi serê xwe ... Dibê ku ev di karakterê min de be," dibêje piyanîst. "Û bê guman, ez bi mamosteyan re bextewar bûm: Min qet nizanibû ku dîktatoriya pedagojîk çi ye." Wê yekem konsera xwe ya solo wek xwendekara pola 10an da; di bernameyê de du sonata Mozart, intermezzoya Brahms, Romana Heştemîn a Schumann, Polka Rachmaninov hene. Anastasia Virsaladze nivîsî: "Di xebata xwe ya bi neviya xwe de," Anastasia Virsaladze nivîsî, "min biryar da ku ez ji etûdên Chopin û Lîszt pê ve qet serî netewanim, lê min repertuara guncav hilbijart ... û bala taybetî da çêkirinên Mozart, ku destûrê dide Ez ji bo ku ez hostatiya xwe herî zêde bişopînim."

Xelatgirê VII Festîvala Cîhanî ya Ciwan û Xwendekaran li Viyanayê (1959, xelata 2mîn, madalyaya zîv), Pêşbirka Yekîtî ya Muzîkjenên Performansa li Moskowê (1961, xelata 3mîn), Pêşbirka II ya Navneteweyî ya Çaykovskî li Moskowê (1962, 3. xelat, madalya bronz), IV Pêşbirka Navneteweyî ya bi navê Schumann li Zwickau (1966, 1 xelat, madalyaya zêr), Xelata Schumann (1976). Yakov Flier di derbarê performansa xwe ya di Pêşbirka Tchaikovsky de got: "Eliso Virsaladze bandorek ecêb hişt." – Lîstina wê ecêb aheng e, helbesta resen tê de tê hîskirin. Pîanîst ji şêwaza perçeyên ku îcra dike baş fam dike, naveroka wan bi azadî, bawerî, rehetî, tama hunerî ya rast radigihîne.”

Ji sala 1959 - solîstê Tbilisi, ji 1977 - Fîlharmoniya Moskowê. Ji sala 1967-an vir ve li Konservatuara Moskowê mamostetiyê dike, pêşî wek alîkarê Lev Oborin (heta 1970), paşê Yakov Zak (1970-1971). Ji sala 1971ê heta niha mamostetiya pola xwe dike, ji sala 1977an vir ve doçent, ji sala 1993an vir ve profesor e. Profesorê Dibistana Bilind a Muzîk û Şanoyê li Munîhê (1995-2011). Ji sala 2010-an ve - profesor li Dibistana Muzîkê ya Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) li Italytalya. Li gelek welatên cîhanê dersên masterê dide. Di nav şagirdên wê de xelatgirên pêşbirkên navneteweyî Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinater E.

Ji sala 1975-an vir ve, Virsaladze endamê juriyê ye di gelek pêşbirkên navneteweyî de, di nav wan de Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Brûksel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann. (Zwickau), Richter (Moskow) û yên din. Di Pêşbaziya XII Tchaikovsky (2002) de, Virsaladze red kir ku protokola juriyê îmze bike, bi ramana piraniyê re nerazî bû.

Li Ewropa, DYA, Japonya bi orkestrayên herî mezin ên cîhanê re performansê dike; bi konduktorên wek Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin û yên din re xebitiye. Wê bi Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet û muzîkjenên din ên navdar re di koman de derketin. Hevkariya hunerî ya bi taybetî dirêj û nêzîk Virsaladze bi Natalia Gutman re girêdide; Dueta wan yek ji komên odeyên dirêj-dirêj ên Filarmoniya Moskowê ye.

Hunera Virsaladze ji hêla Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter ve pir hate nirxandin. Li ser vexwendina Richter, piyanîst beşdarî festîvalên navneteweyî yên Musical Festivities in Touraine û December Evenings bû. Virsaladze beşdarî festîvala li Kreuth (ji sala 1990) û Festîvala Navneteweyî ya Moskowê "Dedication to Oleg Kagan" (ji 2000 ve) ye. Wê Festîvala Muzîka Odeyê ya Navnetewî ya Telavî damezirand (salane di navbera 1984-1988 de, di 2010 de ji nû ve dest pê kir). Di îlona 2015 de, di bin rêvebiriya wê ya hunerî de, festîvala muzîka odeyê "Eliso Virsaladze Presents" li Kurganê hate lidarxistin.

Bi çend salan, xwendekarên wê beşdarî konserên fîlarmonîkî yên bilêta demsalî "Êvarên bi Eliso Virsaladze" li BZK bûn. Di nav bernameyên monografî yên deh salên dawî de ku ji hêla xwendekar û xwendekarên mezûn ên pola wê ve hatine lîstin, berhemên Mozart ên di transkrîpsiyona 2 piyanoyan de (2006), hemî sonata Beethoven (çerxek ji 4 konseran, 2007/2008), hemî etûd (2010) û Rapsodiyên Macarî yên Liszt (2011), sonatayên piyanoyê yên Prokofiev (2012), hwd. Ji sala 2009-an vir ve, Virsaladze û xwendekarên pola wê beşdarî konserên muzîka odeyê yên abonetiyê dibin ku li Konservatûara Moskowê (projeya profesor Natalia Gutmanzealad û Iliso Virsaarin). Kandinsky).

"Bi hînkirinê, ez gelek tiştan distînim, û di vê yekê de eleqeyek tenê xweperest heye. Bi vê rastiyê dest pê dike ku piyanîstan xwedan repertûarek mezin in. Û carinan ez ji xwendekarek re şîret dikim ku hînî perçeyek ku ez bixwe dixwazim lê bikim, lê wextê wê tune. Û ji ber vê yekê derdikeve ku ez bi dilxwazî-nexwazî ​​wê dixwînim. Êdî çi? Hûn tiştek mezin dikin. Bi saya beşdarbûna we, tiştê ku di xwendekarê we de ye derdikeve holê - ev pir xweş e. Û ev ne tenê pêşveçûna muzîkê, lê her weha pêşveçûna mirovî ye.

Yekem tomarên Virsaladze li pargîdaniya Melodiya hatine çêkirin - karên Schumann, Chopin, Liszt, çend konserên piyanoyê yên Mozart. CDya wê ji hêla labelê BMG ve di rêza Dibistana Piano ya Rûsî de ye. Hejmara herî mezin ji tomarên wê yên solo û ensembleyê ji hêla Live Classics ve hatin berdan, di nav de karên Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, û her weha hemî sonatayên çelloyê yên Beethoven ku bi Natalia Gutman re di komekê de hatine tomar kirin: ev hîn jî yek ji duetan e. bernameyên tacê, bi rêkûpêk li çaraliyê cîhanê têne kirin (tevî sala borî - li salonên herî baş ên Prag, Roma û Berlînê). Mîna Gutman, Virsaladze li cîhanê ji hêla ajansa Rêveberiya Hunermend a Augstein ve tê temsîl kirin.

Di repertuwara Virsaladze de berhemên bestekarên Ewropî yên Rojavayî yên sedsalên XNUMX-XNUMX-an hene. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), berhemên Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev û Shostakovich. Virsaladze di derbarê muzîka hemdem de hişyar e; Lê dîsa jî, wê di performansa Kînteta Pîano ya Schnittke, Trioya Piyanoyê ya Mansuryan, Sonata Cello ya Taktakişvili û çend berhemên din ên bestekarên dema me de cih girt. "Di jiyanê de, wusa diqewime ku ez muzîka hin bestekaran ji yên din bêtir lêdixim," ew dibêje. – Di van salên dawî de jiyana min a konser û mamostetiyê ew qas mijûl e ku pir caran meriv nikare demek dirêj li ser yek bestekar bisekine. Ez hema hema hemî nivîskarên XNUMXemîn û nîvê yekem ê sedsala XNUMX-an bi coş dilîzim. Ez wisa difikirim ku bestekarên ku wê demê çêdikirin, di pratîkê de îmkanên piyanoyê wek amûreke muzîkê westandine. Wekî din, ew hemî bi awayê xwe hunermendên bêhempa bûn.

Hunermendê Gel ê Sovyeta Gurcistanê (1971). Hunermendê Gel ê Yekîtiya Sovyetê (1989). Xelatgirê Xelata Dewletê ya SSR ya Gurcistanê ya bi navê Shota Rustaveli (1983), Xelata Dewletê ya Federasyona Rûsyayê (2000). Cavalier of Order of Merit of the Bathland, pileya IV (2007).

"Ma gengaz e ku meriv Schumannek çêtir bixwaze piştî Schumann ku îro Virsaladze lîst? Ez bawer nakim ku min ji Neuhaus û vir ve Schumannek wusa bihîstiye. Klavierabenda îroyîn vedîtinek rast bû – Virsaladze dest pê kir hê çêtir bilîze… Teknîka wê bêkêmasî û ecêb e. Ew ji piyanîstan re pîvanan saz dike." (Svyatoslav Richter)