Madrigal |
Fransî madrigal, ital. madrigale, Old Italian. madriale, mandriale, ji Latya Dereng. matricale (ji lat. mater – dê)
Stran bi zimanê zikmakî (dayikê) – muzîka sekuler û helbestî. cure ronesansê. Koka M. vedigere Nar. helbest, ji îtaliya kevn re. strana şivanê monofonîk. Di prof. Helbesta M. di sedsala 14-an de, ango di serdema ronesansê ya destpêkê de derketiye holê. Ji formên helbestî yên hişk ên wê demê (sonet, sextîn û hwd.) bi azadiya avahîsaziyê (hejmareke cuda ya rêzan, qafiye û hwd.) veqetiyabû. Ew bi gelemperî ji du an jî zêdetir risteyên 3-xêz pêk dihat, li dûv encamek 2-xêz (coppia). M. helbestvanên herî mezin ên Ronesansê yên Destpêkê F. Petrarch û J. Boccaccio nivîsandine. Ji sedsala 14-an ve muzîka helbestî bi gelemperî tê wateya berhemên ku bi taybetî ji bo mûzeyan hatine afirandin. incarnation. Yek ji helbestvanên pêşîn ên ku muzîk wek tekstên muzîkê çêkirine F. Sacchetti bû. Di nav nivîskarên sereke yên muzîkê de. M. sedsala 14. G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M.ên wan dengbêj in (carinan bi beşdariya enstrumanan) 2-3-deng çêkirin. li ser evînî-lîrîk, komîk-malî, mîtolojîk. û mijarên din, di muzîka wan de beytek û refrenek (li ser metna encamnameyê) derdikeve pêş; bi dewlemendiya melismatîk ve tête taybetmend kirin. xemilandinên di dengê jorîn. M. canonical jî hate afirandin. embarên related to kachcha. Di sedsala 15. de M. ji aliyê gelekan ve ji pratîka bestekar tê derxistin. cureyên frottola - ital. polîgona laîk. songs. Di salên 30. Sedsala 16. ango di serdema Ronesansa Bilind de M. ji nû ve derdikeve holê, bi lez li Ewropayê belav dibe. welatan û heta hatina operayê ya herî girîng dimîne. genre prof. muzîka laîk.
M. derket holê ku muzîkjen e. formek ku dikare bi nermî rengên helbestê ragihîne. nivîstok; ji ber vê yekê, ew bêtir bi hunera nû re bû. pêdiviyên ji frottola bi serhişkiya strukturel. Çêbûna muzîkê M. piştî sed salan ji navberê, bi vejîna helbesta lîrîk hat teşwîqkirin. Formên sedsala 14-an ("petrarchism"). Di nav “Petraşîstan” de yê herî navdar P. Bembo, M. wek formeke azad nirxand û nirxand. Ev taybetmendiya pêkhatî - nebûna kanonên strûktûral ên hişk - dibe taybetmendiya herî karakterîstîk a mûzeyên nû. genre. Navê "M." di sedsala 16-an de di eslê xwe de, ne ew qas bi rengekî diyarkirî, lê bi hunerê re têkildar bû. prensîba azadkirina raman û hestan. Ji ber vê yekê, M. karîbû xwestekên herî radîkal ên serdema xwe bihesibîne, bibe "nqteya sepana gelek hêzên çalak" (BV Asafiev). Di afirandina Îtalî de rola herî girîng. M. Sedsala 16. aîdî A. Willart û F. Verdelot, Flaman bi eslê xwe ye. Ji nivîskarên M. – Îtalî. bestekarên C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa û yên din. Palestrina jî gelek caran xîtabî M. kir. Mînakên dawîn ên berbiçav ên vê celebê, ku hîn rasterast bi kevneşopiyên sedsala 16-an ve girêdayî ne, yên C. Monteverdi ne. Li Îngilîstanê madrigalîstên sereke W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, li Almanyayê – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein bûn.
M. di sedsala 16an de. – 4-, 5-deng wok. essay premier. lyric character; ji aliyê stîlîstîkî ve ji sedsala 14'an M. gelek cuda ye. Nivîsarên M. Sedsala 16. lîrîka gelêrî xizmet kir. berhemên F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, paşê – T. Tasso, G. Marino, û herwiha bendavên ji dramayan. helbestên T. Tasso û L. Ariosto.
Di salên 30-50 de. Sedsala 16-an ji hev veqetiyane. Dibistanên Moskovayê: Venedikî (A. Willart), Roman (K. Festa), Firensî (J. Arkadelt). M. yên vê serdemê pêkhatî û şêwazeke cihêreng derdixe holê. girêdana bi lîrîka piçûk a berê. genres - frottola û motet. M. bi eslê xwe motet (Villart) bi formek bi rêya, pirfonîkek 5-deng tê diyar kirin. embar, xwe dispêre pergala dêrê. frets. Di M. de, ji hêla eslê xwe ve bi frottola ve girêdayî ye, homofonîk-ahengek 4 dengî heye. embar, nêzîk modern. awayên mezin an piçûk, û her weha formên dubendî û dubarekirinê (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. ya serdema destpêkê tê veguhestin Ch. arr. hestên bi aramî yên fikirîn, di muzîka wan de berevajîyên geş tune. Serdema paşîn di pêşkeftina muzîkê de, ku ji hêla karên O. Lasso, A. Gabrieli, û bestekerên din ve tê temsîl kirin (sedsala 50-80-an a sedsala 16-an), ji hêla lêgerînek giran a vegotinên nû ve tê veqetandin. fonên. Cureyên nû yên tematîk çêdibin, rîtmek nû pêş dikeve. teknîka ("a note negre"), ku teşwîqa wê başkirina nota muzîkê bû. Rastdariya estetîkî bi dîsonansê tê wergirtin, ku di nameyek bi şêwazek hişk de xwediyê karakterek serbixwe nebû. nirxên. Di vê demê de "keşf"a herî girîng kromatîzm e, ku di encama lêkolîna Yewnaniyên din de vejiya. teoriya fret. Rastkirina wê di rîsaleta N. Vicentino ya bi navê “Mûzîka Kevnar a Bi Pratîka Nûjen re Adapted” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555) hatiye dayîn, ku ew jî “kompozyoneke nimûneyî bi kromatîkî” dide. xemgîn." Kompozîtorên herî girîng ên ku di berhevokên xwe yên muzîkê de bi berfirehî kromatîzma bikar anîne C. de Pope û paşê C. Gesualdo di Venosa bûn. Kevneşopiyên kromatîzma madrigalê di destpêka sedsala 17-an de domdar bûn, û bandora wan di operayên C. Monteverdi, G. Caccini û M. da Galliano de tê dîtin. Pêşveçûna kromatîzmê bû sedema dewlemendkirina mod û amûrên modulasyona wê û pêkhatina vegotinek nû. qadên întonasyonê. Bi kromatîzmê re, Yewnanî ya din jî tê lêkolîn kirin. teoriya anharmonîzmê, di encamê de pratîk. lêgerîna germahiya wekhev. Yek ji mînakên herî balkêş ên haydariya li ser germahiya yekreng di destpêka sedsala 16-an de. - madrigal L. Marenzio "Ax, tu yê ku axîn ..." ("On voi che sospirate", 1580).
Serdema sêyemîn (dawiya sedsala 16-an – destpêka sedsala 17-an) "serdema zêrîn" a celebê matematîkê ye, ku bi navên L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa û C. Monteverdi ve girêdayî ye. M. ya vê porê bi îfadeyên geş têr bûye. berovajî dike, bi berfirehî pêşketina helbestê nîşan dide. ramanên. Meyleke zelal a cureyek muzîkê heye. sembolîzm: sekinînek di nîvê peyvê de wekî "axînek" tê şîrove kirin, kromatîzm û disonans bi ramana u1611bu1611bşînê, rîtmîkî ya bilez ve girêdayî ye. livîn û melodîka nerm. xêzkirin - bi herikên hêstiran, ba û hwd. Nimûneyek tîpîk a sembolîzma weha madrigala Gesualdo ye "Fly, oh, axînên min" ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX). Di madrigala navdar a Gesualdo de "Ez dimirim, bêbext" ("Moro lasso", XNUMX), diatonîk û kromatîk jiyan û mirinê sembolîze dikin.
Di con. Sedsala 16. M. nêzikî dramayê dibe. û conc. cureyên dema xwe. Komediyên Madrigal xuya dibin, diyar e ku ji bo qonaxê têne armanc kirin. incarnation. Kevneşopiyek heye ku M. di aranjmanek ji bo dengek solo û enstrumanên pê re çêbike. Montoverdi, ji pirtûka 5-emîn a madrigals (1605) dest pê dike, dec. enstrumanên hevrê, destnîşan dike instr. episodes ("senfonî"), hejmara dengan kêm dike 2, 3 û heta yek dengî bi basso continuo. Giştîvekirina meylên stenbolî yên Italiantalî. M. Sedsala 16. pirtûkên 7. û 8. yên madrigalên Monteverdi ("Koncert", 1619, û "Madrigalên Milîtan û Evîndar", 1638), di nav wan de cûrbecûr woks hebûn. form - ji kanzonetên dubendî heya dramayên mezin. dîmenên bi hevrêya orkestrayê. Encamên herî girîng ên serdema madrigal pejirandina depoyek homofonîk, derketina bingehên ahengek fonksiyonel e. sîstema modal, estetîk. ji bo mûzîka sedsalên paşerojê hîmgirtina monodiyê, danasîna kromatîzmê, azadkirina wêrek ya dissonansê xwedî girîngiyek mezin bû, bi taybetî, wan derketina operayê amade kir. Di dawiya sedsalên 17-18 de. M. di guhertinên xwe yên cihêreng de di xebata A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello de pêş dikeve. Di sedsala 20-an de M. dîsa dikeve nav bestekar (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, hwd.) û bi taybetî jî di performansa konserê de. pratîkê de (li Çekoslovakya, Romanya, Avusturya, Polonya, hwd., li Yekîtiya Sovyetê - Ensembleya Madrigal; li Brîtanyaya Mezin Civata Madrigal - Civata Madrigal) heye.
Çavkanî: Livanova T., Dîroka muzîka Ewrûpaya rojava heta 1789, M.-L., 1940, r. 111, 155-60; Gruber R., Dîroka çanda muzîkê, cil. 2, beş 1, M., 1953, r. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., madrigala îtalî ya sedsala 2-an, li: Pirsên forma muzîkê, No. 1972, M., XNUMX.
TH Dubravska
