Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilyevich Pletnev hem pispor û hem jî ji raya giştî re balê dikişîne. Ew bi rastî populer e; Dê ne zêde be ku mirov bibêje ku di vî warî de ew di rêza dirêj a xelatgirên pêşbirkên navneteweyî yên salên dawî de hinekî ji hev cihê disekine. Performansên piyanîst hema hema her tim têne firotin û ti nîşanek ku ev rewş dikare biguhere tune.

Pletnev hunermendek tevlihev, awarte ye, bi rûyê xwe yê taybetmendî, bîranîn e. Hûn dikarin wî heyran bikin an na, wî bikin serokê hunera pianîstîkî ya nûjen an jî bi tevahî, "ji şînê", her tiştê ku ew dike red bikin (ew diqewime), di her rewşê de, nasîna bi wî re mirov bêguh nahêle. Û ya ku di dawiyê de girîng e.

… Ew di 14ê Avrêl, 1957 de li Arkhangelskê, di malbatek muzîkjen de ji dayik bû. Piştre bi dê û bavê xwe re koçî Kazanê kir. Diya wî, ji aliyê perwerdehiyê ve piyanîst e, demekê wek aheng û mamoste kar kiriye. Bavê min lîstikvanê akordonê bû, li gelek saziyên perwerdehiyê ders dida û çend salan li Konservatuara Kazanê wek doçentê profesor xebitî.

Misha Pletnev kapasîteya xwe ya muzîkê zû kifş kir - ji sê saliya xwe ve ew gihîştiye piyanoyê. Kira Alexandrovna Shashkina, mamosteyek li Dibistana Muzîkê ya Taybet a Kazan, dest bi hînkirina wî kir. Îro ew Shaşkina tenê bi gotinek xweş bi bîr tîne: "Mûzîkjenek baş… Bi ser de, Kira Alexandrovna hewildanên min ên berhevkirina muzîkê teşwîq kir, û ez dikarim ji bo vê yekê tenê spasiyek mezin jê re bêjim."

Di 13 saliya xwe de, Misha Pletnev çû Moskowê, li wir ew bû xwendekarê Dibistana Muzîkê ya Navendî di pola EM Timakin de. Mamosteyek navdar, ku rê li ber qonaxê ji gelek konserên navdar ên paşerojê re vekir, EM Timakin bi gelek awayan alîkariya Pletnev kir. "Erê, erê, pir. Û hema di rêza yekem de - di rêxistina amûra motor-teknîkî de. Mamosteyek ku kûr û balkêş difikire, Evgeny Mikhailovich di kirina vê yekê de pir baş e. Pletnev çend salan di dersa Timakin de ma û paşê, dema ku ew xwendekar bû, çû cem profesorê Konservatuara Moskowê Ya. V. Flier.

Pletnev bi Flier re dersên hêsan nebûn. Û ne tenê ji ber daxwazên bilind yên Yakov Vladimirovich. Û ne ji ber ku ew nifşên cûda di hunerê de temsîl dikin. Kesayetiyên wan ên afirîner, karekterên wan, germahiyên wan pir ji hev cihê bûn: xîretkêş, dilşewat, tevî temenê xwe, profesor û xwendekarek ku hema hema berevajî wî xuya dikir, hema hema antîpod… Lê Flier, wekî ku dibêjin, bi Pletnev re ne hêsan bû. Ji ber cewherê wî yê dijwar, serhişk, bêserûber ne hêsan bû: hema hema li ser her tiştî nêrîna wî ya xweser û serbixwe hebû, dev ji nîqaşan bernade, berevajî, eşkere li wan digeriya - wan kêm bawerî bêyî delîl. Şahidên bûyerê dibêjin ku Flier carinan neçar ma ku piştî dersên bi Pletnev re demek dirêj bêhna xwe bide. Carekê, mîna ku wî got, ew qas enerjiyê li ser yek dersê bi wî re xerc dike, bi qasî ku li ser du konserên solo xerc dike… Lê van hemûyan jî di hezkirina kûr a mamoste û xwendekar de nehişt. Belkî, berevajî, wê xurt kir. Pletnev "Strana swan" ya mamoste Flier bû (mixabin, ew neçar bû ku bi serfiraziya herî dengdar a şagirtê xwe bijî); Profesor bi hêvî, heyranî li ser wî peyivî, bi paşeroja wî bawer kir: "Hûn dibînin, ger ew bi qasî hêza xwe bilîze, hûn ê bi rastî tiştek neasayî bibihîzin. Ev pir caran çênabe, ji min bawer bikin - ezmûna min têra xwe heye…” (Gornostaeva V. Nakokîyên li ser navê // Çanda Sovyetê. 1987. 10 Adar.).

Û divê muzîkvanek din jî were gotin, navnîşa kesên ku Pletnev deyndarê wan e, bi wan re têkiliyên afirîner ên pir dirêj hebûn. Ev Lev Nikolaevich Vlasenko ye, ku di pola wî de di sala 1979-an de ji konservatuarê mezûn bû, û dûv re jî alîkarek perwerdekar. Hêjayî bîrxistinê ye ku ev jêhatî di gelek waran de ji ya Pletnev veavakirinek afirîner cûda ye: hestyarîya wî ya bi comerdî, vekirî, qada performansa berfireh - ev hemî di wî de nûnerek celebek hunerî ya cihêreng xayîn dike. Lêbelê, di hunerê de, wekî di jiyanê de, dijberî pir caran li hev dicivin, ji hev re kêrhatî û pêwîst dibin. Mînakên vê yekê di jiyana rojane ya pedagojîk de, di pratîka çêkirina mûzîka ensembleyê de, hwd., hwd.

... Di salên xwe yên dibistanê de, Pletnev beşdarî Pêşbirka Muzîkê ya Navneteweyî li Parîsê (1973) bû û xelata Grand Prix wergirt. Di sala 1977an de li Lenîngradê di Pêşbirka Piyanoyê ya Tev-Yekîtî de xelata yekem wergirt. Û dûv re yek ji bûyerên sereke, diyarker ên jiyana wî ya hunerî peyda bû - serkeftinek zêrîn li Pêşbaziya Şeşemîn a Tchaikovsky (1978). Li vir rêya wî ya hunera mezin dest pê dike.

Hêjayî gotinê ye ku ew wek hunermendekî hema bêje temam ketibû sehneya konserê. Ger bi gelemperî di rewşên weha de meriv bibîne ku meriv çawa şagirtek hêdî hêdî dibe mamoste, şagirtek digihîje hunermendek gihîştî, serbixwe, wê hingê bi Pletnev re ne gengaz bû ku meriv vê yekê bibîne. Pêvajoya mazinbûna afirîner li vir derketiye holê, wekî ku, ji çavên çavnebar veşartî, veşartî ye. Temaşevan tavilê bi lîstikvanek konserê ya baş-damezrandî re nas kirin - di kirinên xwe de aram û biaqil, bi tevahî xwe di bin kontrola xwe de, bi hişkî dizanibû va ew dixwaze bêje û as divê bê kirin. Di lîstika wî de tiştek negihîştî, bêaheng, bêserûber, xwendekar-xwendewar nehat dîtin - her çend ew di wê demê de tenê 20 salî bû û bi ezmûna piçûk û qonaxê re, di pratîkê de tune bû.

Di nav hevalên xwe de, ew hem ji hêla cidiyet, hişkiya şirovekirina şîroveyan ve, hem jî bi helwestek pir pak, ji hêla giyanî ya bilind a muzîkê ve bi baldarî hate cûda kirin; ya paşîn, belkî ji hemûyan zêdetir ji wî re amade bû… Bernameyên wî yên wan salan Sonata Sê û Duyemîn a navdar a Beethoven – tevnvîseke muzîkê ya tevlihev û kûr a felsefî hebû. Û taybetmendî ye ku ev pêkhatin bû ku bû yek ji afirînerên hunermendê ciwan. Temaşevanên dawiya salên heftêyî - destpêka salên heştêyî ne mimkûn e ku Arietta (beşa duyemîn a sonata) ku ji hêla Pletnev ve hatî pêşkêş kirin ji bîr kiribe - wê hingê xortê yekem car bi awayê bilêvkirina wê, mîna ku, bi dengek binavkirî lêxist. , pir giran û girîng, metna muzîkê ye. Bi awayê, wî ev şêwaz heta îro parastiye, bêyî ku bandora xwe ya hîpnotîk li ser temaşevanan winda bike. (Aforîzmeke nîv-pêkenok heye ku li gorî wê hemû hunermendên konserê dikarin bibin du kategoriyên sereke; hinek dikarin beşa yekem a Sonata Sî û Duyemîn a Beethoven baş bilîzin, yên din dikarin beşa duyemîn a wê bilîzin. Pletnev her du beşan wekhev dilîze. baş; ev bi rastî kêm diqewime.).

Bi gelemperî, li destpêka Pletnev dinêre, mirov nikare guh nede ku her çend ew hîn pir ciwan bû jî, di lîstika wî de tiştek nefsbiçûk, rûspî, tiştek ji zencîra virtûoz a vala tune bû. Bi teknîka xweya piyanîstîkî ya hêja - elegant û birûskî - wî tu carî sedemek neda ku xwe ji bo bandorên tenê yên derveyî şermezar bike.

Hema hema ji performansa yekem a piyanîst, rexne behsa hişê wî yê zelal û rasyonel dikir. Bi rastî, ronîkirina ramanê her gav bi zelalî li ser tiştê ku ew li ser klavyeyê dike heye. “Ne ziravbûna tevgerên giyanî, lê wekhevî lêkolîn”- Li gor V. Çinaev, dengê giştî yê hunera Pletnev ev e. Rexnegir lê zêde dike: “Pletnev bi rastî tevna dengbêjiyê dikole – û wê bêkêmasî dike: her tişt tê ronî kirin – heta hûrgiliyên herî piçûk – nuwazeyên plexusên tevnvîskirî, mentiqa pîvanên şikestî, dînamîk, fermî di hişê guhdaran de derdikeve pêş. Lîstika hişê analîtîk - pêbawer, zane, bêgav ” (Chinaev V. Aramiya zelal // Sov. music. 1985. Hejmar 11. P. 56.).

Carekê di hevpeyvînekê de ku di çapameniyê de hate weşandin, hevpeyivîna Pletnev jê re got: "Tu, Mikhail Vasilievich, hûn hunermendek embarek rewşenbîr têne hesibandin. Di vî warî de pro û nebaşiyên cihêreng binirxînin. Balkêş e, hûn di hunera muzîkê de, bi taybetî, performansê de çi ji aqilê fam dikin? Û di karê we de rewşenbîr û întuîtîv çawa bi hev ve girêdayî ne?”

"Yekemîn, heke hûn bixwazin, li ser intuition," wî bersiv da. - Bi min wisa dixuye ku têgihîştin wekî jêhatîbûn hinekî nêzîkê wê ye ku em jêhatîbûna hunerî û afirîner tê gotin. Bi xêra têgihiştinê – ger hûn bixwazin, em jê re bibêjin diyariya şiyana hunerî – mirov dikare di hunerê de ji hilkişîna li çiyayekî zanîn û ezmûna taybetî zêdetir bi dest bixe. Gelek nimûne hene ku piştgiriya fikra min bikin. Bi taybetî di muzîkê de.

Lê ez difikirim ku divê pirs hinekî din were danîn. Çima or pêwendîya gel me or yên din? (Lê, mixabin, ew bi gelemperî bi vî rengî nêzîkê pirsgirêka ku em li ser dipeyivin bi vî rengî ye.) Çima ne têgehek pir pêşkeftî biserve zanîna baş, têgihiştina baş? Çima ne intuition plus şiyana têgihîştina maqûl a peywira afirîner? Ji vê çêtir hevgirtin tune.

Carinan hûn dibihîzin ku barkirina zanînê dikare heya radeyekê mirovek afirîner giran bike, destpêka întuîtîv di wî de xeniqîne… Ez wusa nafikirim. Belê, berevajî: zanîn û ramana mentiqî hêz, hişkbûnê dide intuition. Bigihînin asteke bilind. Ger kesek bi hûrgulî hunerê hîs bike û di heman demê de xwediyê şiyana operasyonên analîtîk ên kûr be, ew ê di afirîneriya xwe de ji kesê ku tenê xwe dispêre însiyatîfê pêşdetir bike.

Bi xatirê te, ew hunermendên ku ez bi taybetî di hunerên mûzîk û performansê de hez dikim, tenê ji hêla têkeliyek ahengî ya întuitive - û aqil-mantijî, nehişmendî - û hişmendiyê ve têne cûda kirin. Hemî hem ji aliyê konjektura xwe ya hunerî û hem jî bi aqilê xwe de bi hêz in.

... Ew dibêjin ku dema ku piyanîstê navdar ê îtalî Benedetti-Michelangeli serdana Moskowê dikir (ew di nîvê salên şêstî de bû), di yek ji civînên bi muzîkjenên paytextê re ji wî hat pirsîn - bi dîtina wî, çi bi taybetî ji bo hunermendek girîng e. ? Wî bersiv da: zanîna muzîkî-teorîk. Meraq e, ne wisa? Û zanîna teorîk ji bo performerek di wateya berfireh a peyvê de tê çi wateyê? Ev îstîxbarata profesyonel e. Di her rewşê de, bingeha wê…” (Jiyana muzîkê. 1986. Hejmar 11. P. 8.).

Axaftina li ser entelektuelîzma Pletnev ev demek dirêj e, wekî ku hate destnîşan kirin. Hûn dikarin wan hem di nav derdorên pispor û hem jî di nav hezkirên muzîka asayî de bibihîzin. Wekî ku nivîskarekî navdar carekê destnîşan kir, axaftin hene ku gava dest pê kirin, naqedin… Bi rastî, di van sohbetan de tiştek ku hûn ji bîr nekin tune bû: di vê rewşê de, nabe ku em qala "sarbûna" ya Pletnev ya ku ji berê ve tê fêm kirin, bikin. heke ew tenê sar bûya, ji hêla hestyarî ve belengaz bûya, dê tiştek li ser sehneya konserê tune bûya) û ne li ser cûreyek "fikirîna" li ser wî, lê li ser helwesta taybetî ya hunermend. Tîpolojiya taybet a jêhatiyê, "rêyek" taybetî ji bo têgihîştin û vegotina muzîkê.

Ji bo sistbûna hestyarî ya Pletnev, ku li ser pir tê axaftin, pirs ev e, gelo hêja ye ku meriv li ser çêjên xwe nîqaş bike? Erê, Pletnev cewherek girtî ye. Zehmetiya hestyarî ya lîstika wî carinan dikare hema hema bigihîje asketiyê - tewra gava ku ew Tchaikovsky, yek ji nivîskarên wî yên bijare, dike. Bi awayekî, piştî yek ji performansa pianîstê, nirxandinek di çapemeniyê de derket, ku nivîskarê wê îfadeyê bi kar anî: "gotinên nerasterast" - hem rast û hem jî rast bû.

Weha, em dubare dikin, xwezaya hunerî ya hunermend e. Û meriv tenê dikare şa bibe ku ew "lîstik nake", kozmetîkên qonaxê bikar nayîne. Di dawiyê de, di nav yên ku bi rastî tiştek heye ku bêje, îzolasyon ne ewqas kêm e: hem di jiyanê de hem jî li ser sehnê.

Dema ku Pletnev debuta xwe wekî konserîstek çêkir, di bernameyên wî de cîhek girîng bi berhemên JS Bach (Partita di piçûkan de, Suite bi piçûkek piçûk), Liszt (Rhapsodies XNUMX û XNUMX, Konsera Pîano No. XNUMX), Tchaikovsky ( Guhertoyên F-major, konserên piyanoyê), Prokofiev (Sonata Heftemîn). Dûv re, wî bi serfirazî çend berhemên Schubert, Sonata Sêyemîn ya Brahms, lîstikên ji çerxa Salên Gerokan û Rapsodiya Dozdehemîn a Liszt, Islamey ya Balakirev, Rapsodiya Rachmaninov li ser Mijarek Paganini, Sonata Mezin a Deryaya Tachaikovuse, The Grandson Sonata Tachaikovuse bi serkeftî lîstin. .

Ne mimkûn e ku meriv êvarên wî yên monografîk ên ku ji bo sonata Mozart û Beethoven veqetandî ne, nebêje Konsertoya Piyanoyê ya Duyemîn a Saint-Saens, pêşgotin û fugayên Shostakovich. Di demsala 1986/1987 de Koncertoya Haydn ya bi D Major, Suite Piano ya Debussy, Pêşgotinên Rachmaninov, Op. 23 û perçeyên din.

Pletnev bi domdarî, bi armancek hişk, di repertuwara piyanoyê ya cîhanê de li qadên xwe yên stîlîstîkî yên ku herî nêzê wî ne, digere. Ew xwe di hunera nivîskar, serdem, meylên cuda de diceribîne. Di hin awayan de ew jî têk diçe, lê di pir rewşan de ew tiştê ku jê re hewce dike dibîne. Berî her tiştî, di muzîka sedsala XNUMX-an de (JS Bach, D. Scarlatti), di klasîkên Viyanayê de (Haydn, Mozart, Beethoven), li hin herêmên afirîner ên romantîzmê (Listzt, Brahms). Û, bê guman, di nivîsarên nivîskarên dibistanên rûsî û sovyetê de.

Çêtira minaqeşeyî ya Pletnev Chopin e (sonata Duyemîn û Sêyem, polonaises, ballads, nocturnes, hwd.). Li vir e, di vê muzîkê de, ku meriv dest pê dike ku meriv pê bihese ku piyanîst bi rastî carinan kêmasiya yekser û vekirîbûna hestan e; ji bilî vê, taybetmendiya wê yekê ye ku di repertûareke cuda de qet nayê ser ziman. Li vir e, di cîhana helbesta Chopin de, ku hûn ji nişkê ve bala xwe didin ku Pletnev bi rastî jî ne pir meyla dil bi bahoz e, ku ew, di warê nûjen de, ne pir danûstendiner e, û ku her gav dûrbûnek di navbera wan de heye. wî û temaşevanan. Ger hunermendên ku dema ku bi guhdar re "axaftinek" muzîkê dikin, xuya dikin ku bi wî re "tu" ne; Pletnev her dem û tenê li ser "te" ye.

Û xaleke din a girîng. Wekî ku hûn dizanin, di Chopin de, li Schumann, di karên hin romantîkên din de, ji lîstikvan pir caran tê xwestin ku lîstikek bêkêmasî ya dilsoj, bêhêzbûn û bêpêşbînîbûna tevgerên giyanî hebe. nermbûna nuanca psîkolojîk, bi kurtî, her tiştê ku tenê diqewime ji bo mirovên embarek helbestek diyarkirî. Lêbelê, Pletnev, muzîkjenek û kesek, tiştek hinekî cûda heye… Improvisation romantîk jî ne nêzîkê wî ye - ew azadî û bêhêziya taybetî ya şêwaza sehnê, gava ku xuya dike ku kar bi rengekî spontan, hema hema spontan di bin tiliyên lîstikvanê konserê.

Bi awayê, yek ji muzîkologên pir rêzdar, ku carekê serdana performansa piyanîstek kir, ramana xwe anî ziman ku muzîka Pletnev "niha, di vê deqê de ji dayik dibe". (Tsareva E. Çêkirina wêneyekî cîhanê // Muzîka Sov. 1985. Hejmar 11. P. 55.). Ma ne ew e? Ma ne rasttir e ku meriv bêje ku ew berevajî ye? Di her rewşê de, pir gelemperî ye ku meriv bibihîzin ku her tişt (an hema hema her tişt) di xebata Pletnev de bi baldarî hatî fikirîn, organîzekirin û pêşwext hatî çêkirin. Û dûv re, bi rastbûn û hevahengiya xweya cewherî, ew "di nav materyalê" de tête binav kirin. Bi rastbûna sekvanan, bi hema hema ji sedî sed lêdana hedefê ve girêdayî ye. Ev rêbaza hunerî ye. Şêwaz ev e û şêwaz, hûn dizanin, kesek e.

Nîşanek e ku Pletnev lîstikvan carinan bi lîstikvan Karpov re tê berhev kirin: ew di xweza û metodolojiya çalakiyên xwe de, di nêzîkatiyên çareserkirina karên afirîner ên ku pê re rû bi rû dimînin de tiştek hevpar dibînin, tewra di "wêneya" tenê ya derveyî ya çi de. ew diafirînin - yek li pişt piyanoya klavyeyê, yên din li şetrancê. Şirovekirinên Pletnev bi awakî zelal, aheng û sîmetrîk ên Karpov re têne berhev kirin; yên paşîn, ji aliyê mantiqa ramanê û teknîka înfazê ve, dişibin avaniyên dengbêj ên Pletnev. Digel hemî konvansiyoneliya van analojiyan, digel hemî sûbjektîvîteya wan, ew bi eşkere tiştek ku balê dikişîne hildigirin…

Hêjayî gotinê ye ku meriv li ser tiştên ku hatine gotin were zêde kirin ku şêwaza hunerî ya Pletnev bi gelemperî ji hunerên muzîkî û performansê yên serdema me ye. Bi taybetî, ew înkarnasyona qonaxa dij-improvîzasyonê, ku nû hatî destnîşan kirin. Tiştekî bi vî rengî di pratîka hunermendên herî navdar ên îroyîn de jî tê dîtin. Di vê yekê de, wekî di gelek tiştên din de, Pletnev pir nûjen e. Belkî jî ji ber vê yekê li dora hunera wî gengeşiyeke wisa germ heye.

... Ew bi gelemperî bandora kesek ku bi tevahî ji xwe bawer e - hem li ser sehnê û hem jî di jiyana rojane de, di danûstandina bi kesên din re dide. Hin kes jê hez dikin, hinên din jî bi rastî jê hez nakin… Di heman sohbeta bi wî re, parçeyên ku li jor hatine behskirin, ev mijar bi awayekî nerasterast hatiye destgirtin:

- Bê guman, hûn dizanin, Mikhail Vasilyevich, ku hunermend hene ku meyldar in ku xwe heta radeyekê zêde binirxînin. Yên din, berevajî, ji kêmnirxandina "ez"a xwe diêşin. Ma hûn dikarin li ser vê rastiyê şîrove bikin, û ew ê ji vî alî ve baş be: xwebaweriya hundurê hunermend û xweşbûna wî ya afirîner. Tam avahî...

– Bi dîtina min, ev hemû girêdayî wê yekê ye ku muzîkjen di kîjan qonaxa xebatê de ye. Di kîjan qonaxê de. Bidine ber çevê xwe ku hunermendek hindek perçeyek an bernameyek konserekê hîn dibe ku ji bo wî nû ye. Ji ber vê yekê, ew yek tiştek e ku hûn di destpêka xebatê de an jî di nîvê wê de guman bikin, gava ku hûn bi muzîkê û xwe re yek yek in. Û pir din - li ser sehnê ...

Hunermend dema ku di tenêtiya afirîner de ye, hîna di pêvajoya xebatê de ye, pir xwezayî ye ku ji xwe bawer neke, tiştên ku kiriye kêm binirxîne. Ev hemî tenê ji bo qenciyê ye. Lê gava ku hûn xwe di nav gel de bibînin, rewş diguhere, û bi bingehîn. Li vir, her cûre refleks, kêmnirxandina xwe bi tengahiyên ciddî re tije ye. Carinan nayê vegerandin.

Muzîsyen hene ku tim û tim xwe diêşînin bi ramanên ku ew ê nikaribin tiştekî bikin, ew ê di tiştekê de xelet bikin, ew ê li cîhek têk biçin; û hwd.. Û bi giştî jî dibêjin, dema ku li dinyayê be, bêje Benedetti Michelangeli hebe, divê li ser sehnê çi bikin... Çêtir e ku meriv bi ramanên wiha dernekeve ser sehnê. Heger guhdarê salonê bi hunermend xwe bawer neke, bê îrade hurmeta wî ji dest dide. Bi vî awayî (ev ji hemûyan xerabtir e) û ji hunera wî re. Baweriyek hundurîn tune - îqnakirin tune. Lîstikvan dudil dibe, şanoger dudil dibe, temaşevan jî guman dike.

Bi gelemperî, ez ê bi vî rengî kurt bikim: guman, kêmnirxandina hewildanên we di pêvajoya karê malê de - û belkî bêtir xwebawerî li ser sehnê.

– Ji xwebawerî, tu dibêjî… Baş e, eger ev xislet bi prensîb di mirov de hebe. Ger ew di cewhera wî de be. Û eger ne?

“Hingê ez nizanim. Lê ez bi rastî tiştek din dizanim: hemî xebata pêşîn a li ser bernameya ku hûn ji bo pêşandana gelemperî amade dikin divê bi hûrgulî were kirin. Wijdanê lîstikvan, wekî ku dibêjin, divê bi tevahî paqij be. Piştre bawerî tê. Qe nebe ji bo min wisa ye (Jiyana muzîkê. 1986. Hejmar 11. P. 9.).

… Di lîstika Pletnev de, her dem balê dikişîne ser hûrbûna dawiya derveyî. Zêrîn li dû hûrguliyan, rastbûna bêkêmasî ya xêzan, zelaliya xêzên deng, û rêzgirtina hişk a pîvanan balkêş e. Bi rastî, Pletnev dê ne Pletnev bûya, ger ne ji vê bêkêmasî ya her tiştê ku karê destên wî ye - heke ne ji bo vê jêhatiya teknîkî ya balkêş bûya. "Di hunerê de, formek dilşewat tiştek mezin e, nemaze li cihê ku îlham di pêlên bahozê de derbas nabe…" (Li ser performansa muzîkê. - M., 1954. P. 29.)- carekê VG Belinsky nivîsand. Di hişê wî de lîstikvanê hemdem VA Karatygin hebû, lê wî zagona gerdûnî diyar kir, ku ne tenê bi şanoya dramayê, lê bi qonaxa konserê re jî têkildar e. Û ji bilî Pletnev ji vê qanûnê re erêkirina bi heybet e. Ew dikare kêm-zêde bi pêvajoya çêkirina muzîkê re dilşewat be, ew dikare kêm-zêde bi serfirazî performansê bike - yekane tiştê ku ew bi hêsanî nikare bibe şêlû ye…

"Lîstikên konserê hene," Mikhail Vasilievich berdewam dike, di lîstika wî de carinan meriv hindek nêzîkatî, xêzbûn hîs dike. Naha, hûn binerin, ew bi pedalê cihekî teknîkî dijwar "pişk" dikin, dûv re bi hunerî destên xwe diavêjin, çavên xwe ber bi tavan ve digerînin, bala guhdaran ji tiştê sereke, ji klavyeyê vediqetînin… Bi kesane, ev e. ji min re xerîb. Ez dubare dikim: Ez ji vê pêşnûmeyê derdikevim ku di xebatek ku di nav gel de tê kirin de, divê her tişt bi tevahî profesyonelî, hişkbûn û kamilbûna teknîkî di dema karê malê de were gihandin. Di jiyanê de, di jiyana rojane de, em tenê ji mirovên dilsoz re rêz digirin, ne wusa? — û em hurmeta wan kesên ku me ji rê derdixin nagirin. Li ser sehneyê jî wisa ye.”

Bi salan, Pletnev bi xwe re hişktir e. Pîvanên ku ew di xebata xwe de bi rê ve dibe, hişktir dibin. Şertên hînbûna karên nû dirêjtir dibin.

"Hûn dibînin, dema ku ez hîn xwendekar bûm û min nû dest bi lîstikê kir, hewcedariyên min ên ji bo lîstikê ne tenê li ser çêj, nerîn, nêzîkatiyên pîşeyî yên min, lê her weha li ser tiştên ku min ji mamosteyên xwe bihîstin jî bingeh digirt. Heta radeyekê min xwe di nav prîzma têgihîştina wan de dît, min xwe li gorî talîmat, nirxandin û daxwazên wan darizand. Û ew bi tevahî xwezayî bû. Dema ku dixwîne ji her kesî re dibe. Niha ez bi xwe, ji serî heta dawiyê, helwesta xwe ya ji bo çi hatiye kirin diyar dikim. Balkêştir e, lê di heman demê de dijwartir e, berpirsiyartir e.”

* * * *

Pletnev îro bi domdarî, bi domdarî pêş ve diçe. Ev yek ji bo her çavdêrek bêpêşdar, her kesê ku xuya dike dizane çawa dîtin. Û dixwaze bibînin, bê guman. Di heman demê de, ew ê xelet be ku meriv bifikire, bê guman, ku riya wî her gav rast û rast e, ji her zigzagên hundurîn azad e.

"Ez nikarim bi tu awayî bibêjim ku ez niha gihîştim tiştek bêhêz, dawî, bi hêz. Ez nikarim bibêjim: berê, dibêjin, min xeletiyên filan û wî kirine, lê niha ez her tiştî dizanim, fêm dikim û xeletiyan dubare nakim. Helbet hin têgihîştin û hesabên şaş ên berê bi salan ji min re eşkeretir dibin. Lêbelê, ez ji wê yekê dûr im ku îro ez nekevim nav xapandinên din ên ku dê paşê xwe bi xwe hîs bikin.

Belkî jî nepêşbînîbûna pêşkeftina Pletnev wek hunermend – ew sosret û sosret, dijwarî û nakokî, ew destkeftî û xisarên ku ev pêşketin bi xwe re tîne – û dibe sedema eleqeyeke zêde li ser hunera wî. Eleqeyekî ku hem li welatê me û hem jî li derveyî welat hêz û îstiqrara xwe îspat kiriye.

Bê guman, ne her kes ji Pletnev wekhev hez dike. Tiştekî xwezayîtir û jêhatîtir nîne. Nivîskarê navdar ê Sovyetê Y. Trifonov carekê gotiye: "Li gorî min nivîskarek nikare û nabe ku her kes jê hez bike." (Trifonov Yu. Gotina me dê çawa bersivê bide… - M., 1985. S. 286.). Muzîkjen jî. Lê di pratîkê de her kes rêzê ji Mikhail Vasilyevich re digire, ku pirraniya bêkêmasî ya hevkarên wî yên li ser dikê dernaxe. Heger em li ser rasteqîn, û ne hêjayiyên xeyalî yên lîstikvan biaxivin, dibe ku nîşanek pêbawer û rasttir tune.

Rêzdariya ku Pletnev jê distîne bi tomarên wî yên gramafonê pir hêsan dibe. Bi awayê, ew yek ji wan muzîkjenan e ku ne tenê di tomarkirinê de winda nake, lê carinan carinan jî bi ser dikeve. Tesdîqeke hêja ya vê yekê dîskên ku performansa piyanîstê çend sonata Mozart ("Melody", 1985), sonata B biçûk, "Mephisto-Waltz" û perçeyên din ên Lîszt ("Melody", 1986) nîşan didin. Yekemîn Konsertoya Piyanoyê û "Rhapsodiya li ser Mijara Paganini" ya Rachmaninov ("Melody", 1987). "Demsal" ya Çaykovskî ("Melody", 1988). Ger bixwaze ev navnîş dikare berdewam bike…

Pletnev ji bilî tiştê sereke di jiyana xwe de - lêxistina piyanoyê, di heman demê de çêdike, rêve dibe, hîn dike û bi karên din re jî mijûl dibe; Bi gotinek, ew gelek tişt digire. Lêbelê, nuha, ew her ku diçe li ser vê yekê difikire ku ne gengaz e ku meriv bi domdarî tenê ji bo "bexşandinê" bixebite. Ku pêdivî ye ku dem bi dem hêdî hêdî, li dora xwe binêre, têgihîştin, asîmîlekirin…

“Pêdiviya me bi hin teserifên navxweyî heye. Tenê gava ku ew in, daxwazek heye ku hûn bi guhdaran re hevdîtin bikin, tiştên ku we hene parve bikin. Ji bo mûzîkjenek performansê, û hem jî ji bo bestekar, nivîskar, wênesaz, ev yek pir girîng e - xwesteka parvekirinê… Ji mirovan re bêje ku hûn çi dizanin û hîs dikin, heyecana xweya afirîner, heyraniya xwe ya ji muzîkê re, têgihîştina we ya jê re ragihînin. Heger ev daxwaz tunebe tu hunermend î. Û hunera te ne huner e. Min gelek caran, gava ku bi muzîkjenên mezin re hevdîtin pêk anî, dît ku ji ber vê yekê ew derdikevin ser dikê, ku ew hewce ne ku têgînên xwe yên afirîner ji raya giştî re eşkere bikin, li ser helwesta xwe ya li hember vî an wê berhemê, nivîskar bibêjin. Ez bawer im ku ev yekane rê ye ku meriv karsaziya we derman bike."

G. Tsypin, 1990

Di sala 1980-an de Pletnev debuta xwe wekî konduktor çêkir. Bi dayîna hêzên sereke yên çalakiya piyanîst, ew gelek caran li konsolê orkestrayên pêşeng ên welatê me xuya bû. Lê bilindbûna kariyera wî ya rêvebiriyê di salên 90-an de hat, dema ku Mikhail Pletnev Orkestraya Neteweyî ya Rûsyayê damezrand (1990). Di bin serokatiya wî de, orkestra, ku ji nav muzîkjenên herî baş û hemfikirên xwe kom bû, pir zû navûdengê xwe wekî yek ji orkestrayên herî baş ên cîhanê bi dest xist.

Birêvebirina çalakiya Mikhail Pletnev dewlemend û cihêreng e. Di demsalên borî de, Maestro û RNO çend bernameyên monografîk pêşkêşî JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… Zêdebûna baldariya derhêner balê dikişîne ser celebê operayê: di Cotmeha 2007-an de, Mikhail Pletnev bi operaya Çaykovskî The Queen of Spades dest bi karûbarê operayê li Şanoya Bolshoi kir. Di salên paşîn de, konseran performansên konserê yên Aleko û Francesca da Rimini yên Rachmaninov, Carmen ya Bizet (Hola Konserê ya PI Tchaikovsky), û Şeva Gulanê ya Rimsky-Korsakov (Muzeya Estate Arkhangelskoye) pêşkêş kirin.

Digel hevkariya bi fêde ya bi Orkestraya Neteweyî ya Rûsyayê re, Mikhail Pletnev bi komên muzîkê yên pêşeng ên wekî Orkestraya Odeyê ya Mahler, Orkestraya Concertgebouw, Orkestraya Philharmonia, Orkestraya Senfonî ya Londonê, Orkestraya Sîmfonî ya Birmingham, Orkestraya Sîmfonî ya Birmingham, Philharmonic Philharmonic, wekî mîhvanek mîhvan tevdigere. …

Di sala 2006 de, Mikhail Pletnev Weqfa Mikhail Pletnev ji bo Piştgiriya Çanda Neteweyî ava kir, rêxistinek ku armanca wê, ligel peydakirina mêjiyê sereke yê Pletnev, Orkestraya Neteweyî ya Rûsyayê, organîzekirin û piştgirîkirina projeyên çandî yên asta herî bilind e, wek Volga. Tûrs, konsera bîranînê ya ji bo bîranîna qurbaniyên trajediyên xedar ên li Beslanê, bernameya muzîkî û perwerdehiyê "Magic of Music", ku bi taybetî ji bo xwendekarên sêwîxane û dibistanên şevînî yên ji bo zarokên kêmendamên laşî û derûnî hatine çêkirin, bernameyek abonetiyê li Salona Konserê "Orkestrion", ku bi MGAF re bi hev re konser têne lidarxistin, di nav de ji bo hemwelatiyên civakî yên bêparastin, çalakiya dîskografî ya berfireh û Festîvala Big RNO.

Di çalakiya afirîner a M. Pletnev de cîhek pir girîng ji hêla kompozîsyonê ve tê girtin. Di nav berhemên wî de Triptych bo Orkestra Symphony, Fantasy for Violin and Orkestra, Capriccio for Piano and Orkestra, aranjmanên piyanoyê yên suîtan ji muzîka baleyên The Nutcracker û The Sleeping Beauty ya Çaykovsky, perçeyên ji muzîka baleyê Anna Karenina ya. Shchedrin, Koncertoya Viola, aranjeya ji bo klarîneta konsera kemanê ya Beethoven.

Çalakiyên Mikhail Pletnev bi berdewamî bi xelatên bilind têne nîşankirin - ew xwediyê xelatên dewletî û navneteweyî ye, di nav de xelatên Grammy û Triumph. Tenê di sala 2007-an de, mûzîkjen Xelata Serokê Federasyona Rûsyayê, Fermana Merîetê ya ji bo Bav, pileya III, Order Daniel of Moskova, ku ji hêla Patriarchê Parêzgarê Moskow û Hemî Rûsyayê Alexy II ve hatî dayîn, hate xelat kirin.