Géza Anda |

Geza Anda

Berî ku Geza Anda di cîhana piyanîst a nûjen de cîhek bihêz bigire, ew di rêyek pêşkeftinê ya pir tevlihev, nakok re derbas bû. Hem îmaja afirîner a hunermend û hem jî tevahiya pêvajoya pêkhatina hunerî ji bo nifşek tevahî muzîkjenên performansa pir diyarker xuya dike, mîna ku balê dikişîne ser qehremanên wî yên bêhempa û qelsiyên wî yên taybet.

Anda di malbateke muzîkjenên amator de mezin bû, di 13 saliya xwe de ew ket Akademiya Muzîkê ya Liszt li Budapestê, ku di nav mamosteyên wî de rêzdar E. Donany bû. Wî xwendina xwe bi xebatek pir prozaîk re kir yek: wî dersên piyanoyê dida, debara xwe bi performansa di orkestrayên cûrbecûr de, tewra li xwaringeh û salonên dansê jî qezenc dikir. Xwendina şeş salan Anda ne tenê diplomek, lê di heman demê de Xelata Listov jî anî, ku mafê wê da ku dest bi pêşandana xwe li Budapestê bike. Wî, bi orkestraya ku ji aliyê navdar V. Mengelberg ve tê birêvebirin, Konsera Duyemîn a Brahms lêxist. Serkeftin ew qas mezin bû ku komek ji muzîkjenên navdar bi serokatiya 3. Kodai ji hunermendê jêhatî re bûrsek wergirt, ku hişt ku ew xwendina xwe li Berlînê bidomîne. Û li vir ew bi şens e: performansa Guhertoyên Senfonîkî yên Franck bi Fîlharmonîkên navdar ên ku ji hêla Mengelberg ve tê rêvebirin ji hêla rexnegir û pisporan ve pir tête pejirandin. Lêbelê, atmosfera zordar a paytexta faşîst ne bi dilê hunermend bû, û piştî ku belgeyek bijîjkî ya derewîn stend, karî biçe Swîsreyê (bi guman ji bo dermankirinê). Li vir Anda perwerdehiya xwe di bin rêberiya Edwin Fischer de qedand û paşê, di sala 1954 de, bi hemwelatiya Swîsreyê bi cih bû.

Gelek geryan di dawiya salên 50-an de navdariya Ewropî Anda anîn; di sala 1955 de, temaşevanên çend bajarên Dewletên Yekbûyî ew nas kirin, di sala 1963 de ew yekem car li Japonya performans kir. Hemî qonaxên çalakiya hunermendê piştî şer li ser tomarên fonografê têne xuyang kirin, ku dihêle ku meriv pêşkeftina xweya afirîner dadbar bike. Di xortaniya xwe de, Anda di serî de bi jêhatiya xwe ya "destanî" bal kişand, û heya nîvê salên 50-an, repertuwara wî xwedan bertekek virtuoz a diyar bû. Çend hevrêyên wî Variasyonên herî dijwar ên Brahms li ser Mijarek Paganini an jî perçeyên balkêş ên Liszt bi wusa bravura û pêbawer pêk anîn. Lê gav bi gav Mozart dibe navenda berjewendîyên afirîner ên piyanîst. Ew gelek caran hemû konserên Mozart (di nav de 5 yên destpêkê) pêk tîne û tomar dike, ji bo van tomaran gelek xelatên navneteweyî werdigire.

Ji nîvê salên 50-an pê ve, li ser nimûneya şêwirmendê xwe E. Fischer, ew gelek caran wekî piyanîst-serkêşker performansa xwe dike, bi giranî konsertoyên Mozart pêşkêş dike û di vê yekê de encamên hunerî yên hêja bi dest dixe. Di dawiyê de, ji bo gelek konsertoyên Mozart, wî cadenzasên xwe nivîsand, organîsîteya stîlîstîkî bi birûmet û jêhatîbûna virtuozî re li hev kir.

Şirovekirina Mozart, Anda her gav hewl dida ku di berhema vî bestekar de tiştê ku herî nêzê wî ye - relîfê melodiyê, zelalî û paqijiya tevna piyanoyê, keremiya bêdeng, hêviyên xweşbîn ji temaşevanan re ragihîne. Di vî warî de erêkirina herî baş a destkeftiyên wî jî ne rexneyên erênî yên rexnegiran bû, lê ew bû ku Clara Haskil – hunermenda herî nazik û herî helbestvan – ji bo performansa konsera ducar a Mozart ew wek hevjîna xwe hilbijart. Lê di heman demê de, hunera Anda ji bo demeke dirêj bê tirsa hestek zindî, kûrahiya hestan, nemaze di kêliyên tengezarî û lûtkeya dramatîk de. Ew ne bê sedem ji ber virtûoziya sar, lezkirina bêdad a gavê, şêwazên biwêjkirinê, jîrbûna zêde, ku ji bo veşartina nebûna naverokek rastîn hatî çêkirin, hate şermezar kirin.

Lêbelê, tomarên Mozart ên Anda rê didin me ku em behsa pêşveçûna hunera wî bikin. Dîskên herî paşîn ên rêzefîlma All Mozart Concertos (bi orkestraya Salzburg Mozarteum), ku hunermend di berbanga 50 saliya xwe de temam kirin, bi dengek tarîtir, girseyî, xwestekek bîrdariyê, kûrahiya felsefî, ku ev e. ji hêla bijartina nermtir ji berê ve hatî destnîşan kirin, germ. Vê yekê sedemek taybetî neda ku nîşanên guheztinên bingehîn di şêwaza pîanîstîkî ya hunermend de bibîne, lê tenê wî anî bîra wî ku gihîştina afirîner bê guman şopa xwe dihêle.

Ji ber vê yekê, Geza Anda wekî pianîstek bi profîlek afirîner a pir teng - di serî de "pisporek" di Mozart de navûdengek bi dest xist. Lê belê, wî bi xwe biryarek bi vî rengî bi awayekî kategorîk red kir. Carekê Anda ji peyamnêrê kovara Slovakî re Good Life re got: "Terma "pispor" nayê wateya. – Min bi Chopin dest pê kir û ji bo gelekan ez wê demê pisporê Chopin bûm. Dûre min Brahms lêxist û min yekser bi navê "Bramsian" hat binavkirin. Ji ber vê yekê her etîketkirin ehmeqî ye.”

Van gotinan rastiya xwe heye. Bi rastî, Geza Anda hunermendek mezin bû, hunermendek gihîştî bû ku her dem, di her repertuarê de, tiştek ji raya giştî re digot û dizanibû ku çawa bêje. Bînin bîra xwe ku ew hema yekem bû ku di yek êvarê de her sê konserên piyanoyê yên Bartók lêxist. Ew xwediyê tomarek hêja ye ji van konsertoyan, û hem jî Rhapsody ji bo Pîano û Orkestrayê (Op. 1), ku bi hevkariya diriktor F. Fritchi re hatî çêkirin. Di van salên dawî de, Anda her ku diçe zêdetir berê xwe dide Beethoven (ku wî berê hema hema lê dilîst), Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Di nav tomarên wî de her du konserên Brahms (bi Karajan re), konserê Grieg, Variations Diabelli Waltz a Beethoven, Fantasia bi C-major, Kreisleriana, Dansên Davidsbündler ên Schumann hene.

Lê di heman demê de rast e ku di muzîka Mozart de bû ku taybetmendiyên herî baş ên pianîzma wî - zelal, paqijkirî, enerjîk -, belkî bi tevahîya herî mezin eşkere bûn. Em bêtir bêjin, ew celebek standardek bûn ku nifşek tevahî piyanîstên Mozartian cuda dike.

Bandora Geza Anda ya li ser vî nifşî nayê înkarkirin. Ew ne tenê bi lîstika wî, lê di heman demê de ji hêla çalakiya pedagojîk a çalak ve hate destnîşankirin. Ji ber ku ji sala 1951-an vir ve beşdarî festîvalên Salzburgê bû, li bajarê Mozart bi muzîkjenên ciwan re jî ders dan; di sala 1960 de, demeke kin berî mirina xwe, Edwin Fischer dersa xwe li Lucerne da wî, û paşê Anda her havîn li Zurichê ders tercuman dikir. Hunermend prensîbên xwe yên pedagojîk wiha formule kir: “Xwendekar dilîzin, ez guhdarî dikim. Gelek pianîst bi tiliyên xwe difikirin, lê ji bîr dikin ku muzîk û pêşkeftina teknîkî yek in. Piyano jî mîna dirêxistinê, divê asoyên nû veke.” Bê guman, serpêhatiya dewlemend û berfirehiya nêrîna ku bi salan derket holê, hişt ku hunermend van asoyên muzîkê ji xwendekarên xwe re veke. Em lê zêde dikin ku di van salên dawî de, Anda gelek caran wekî dîrektîfan lîstiye. Mirinek neçaverêkirî nehişt ku jêhatiya wî ya piralî bi tevahî derkeve holê. Ew du hefte piştî konserên serketî li Bratîslavayê mir, bajarê ku wî yekem car bi orkestraya senfonî ya ku ji hêla Ludovit Reiter ve çend deh sal berê ve hatî rêve kirin, mir.

Grigoriev L., Platek Ya.