Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Konserên

Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alexander Varlamov

Roja bûyînê
27.11.1801
Dîroka mirinê
27.10.1848
Sinet
bestekarê
Welat
Rûsya

Roman û stranên A. Varlamov di muzîka dengbêjiya rûsî de rûpelek geş in. Kompozîtorek jêhatîbûna melodîk a berbiçav, wî berhemên bi nirxek hunerî ya mezin afirand, ku populerbûna kêm bi dest xist. Ma kî bi melodiyên stranên "Red Sundress", "Li ser kuçeyê bahozek berf diherike" an jî romanên "Gemiyek tenê spî dibe", "Serê sibê, wê şiyar neke" nizane? Wekî ku hemdemek rast destnîşan kir, stranên wî "bi motîfên rûsî yên paqij bûne populer." "Sarafana Sor" a navdar "ji hêla hemî çîn - hem li jûreya esilzade û hem jî li zozana mirîşka gundiyan" hate strandin û bi çapek populer a rûsî jî hat girtin. Muzîka Varlamov di çîrokê de jî tê xuyang kirin: romanên bestekar, wekî hêmanek taybetmendiya jiyana rojane, di berhemên gelek nivîskaran de - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin û heta. nivîskarê îngilîz J. Galsworthy (romana "Dawiya Beşê"). Lê qedera bestekar ji qedera stranên wî kêmtir bextewar bû.

Varlamov di malbateke xizan de ji dayik bû. Zehmetiya wî ya muzîkê zû xwe nîşan da: wî bi xwe fêrî lêdana kemanê bû - wî stranên gelêrî bi guhê xwe hilda. Dengê xweş û dengbêjê kurik çarenûsa wî ya paşerojê diyar kir: di 9 saliya xwe de ew li Şabloya stranan a Dadgeha St. Di vê koma koroya navdar de, Varlamov di bin rêberiya birêvebirê çapelê, bestekarê rûsî yê navdar D. Bortnyansky de xwend. Zû zû Varlamov bû solîstê koroyê, fêrî lêdana piyano, çello û gîtarê bû.

Di sala 1819-an de, muzîkjenê ciwan wekî mamosteyê koroserê li dêra balyozxaneya Rûsyayê li Laheyê hate şandin Hollandayê. Cîhanek bandorên cihêreng ên nû li ber xort vedibe: ew pir caran beşdarî opera û konseran dibe. ew heta bi giştî wek stranbêj û gîtarîst performansa xwe dike. Dûv re, bi pejirandina xwe, wî "bi qestî teoriya muzîkê xwend." Piştî vegera welatê xwe (1823), Varlamov li dibistana şanoyê ya St. Di demeke nêzîk de, li salona Civata Fîlharmonîk, ew yekem konsera xwe li Rûsyayê dide, ku li wir karên senfonî û koral dike û wekî stranbêj performansa xwe dike. Hevdîtinên bi M. Glinka re rolek girîng lîst - wan beşdarî damezrandina nêrînên serbixwe yên muzîkjenê ciwan li ser pêşkeftina hunera rûsî kir.

Di sala 1832 de, Varlamov wekî alîkarê rêvebirê Şanoyên Împeratoriya Moskowê hat vexwendin, paşê pozîsyona "kompozîtorê muzîkê" wergirt. Ew zû ket nav xeleka rewşenbîriya hunerî ya Moskowê, ku di nav wan de gelek mirovên jêhatî, piralî û jêhatî hebûn: lîstikvan M. Shchepkin, P. Mochalov; bestekar A. Gurilev, A. Verstovsky; helbestvan N. Tsyganov; nivîskar M. Zagoskin, N. Polevoy; stranbêj A. Bantyshev û yên din. Ew bi azweriyek dijwar a muzîk, helbest û hunera gelêrî hatin cem hev.

Varlamov nivîsand: "Ji muzîkê re giyanek lazim e, û rûsî jî heye, delîl stranên me yên gelêrî ne." Di van salan de Varlamov "Savrengê sor", "Ax diêşe, lê diêşe", "Ev çi dil e", "Deng neke, bayên tund", "Çi bûye mij, berbanga sibê" berhev dike. zelal e" û roman û stranên din jî di "Albuma Muzîk a 1833" de cih girtine û navê bestekar pîroz kirine. Varlamov dema di şanoyê de dixebitî, ji bo gelek berhemên dramatîk muzîkê dinivîse ("Du-jin" û "Roslavlev" a A. Shaxhovsky - ya duyemîn li ser romana M. Zagoskin; "Prince Silver" li ser çîroka "Êrîş" A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" li ser romana "Notre Dame Cathedral" ya V. Hugo, "Hamlet" ya V. Shakespeare). Çêkirina trajediya Shakespeare bûyerek berbiçav bû. V. Belinsky ku 7 caran beşdarî vê performansê bû, bi coş û coş li ser wergera Polevoy, performansa Mochalov ya wekî Hamlet, li ser strana Ophelia ya dîn…

Balet Varlamov jî eleqedar kir. 2 berhemên wî yên di vê cureyê de - "Kêfxweşiya Sultan, an jî firoşkarê koleyan" û "Xortê hîlekar û zozan", bi A. Guryanov re li ser çîroka Ç. Perrault "The Boy-with-a-Finger", li ser sehneya Şanoya Bolshoi bûn. Kompozîtor jî xwest ku operayekê binivîsîne – ew bi xêzkirina helbesta A. Mickiewicz “Konrad Wallenrod” balkêş bû, lê ev fikir pêk nehat.

Çalakiya performansa Varlamov di tevahiya jiyana xwe de nesekinî. Ew bi awayekî sîstematîk di konseran de, pir caran wekî stranbêj. Kompozîtor di tembûrê de xwedî tenûrek piçûk, lê xweş bû, stranbêjiya wî bi muzîkalbûn û dilpakiya kêm diyar bû. Yek ji hevalên wî got: "Wî bi rengekî bêhempa ... romanên xwe diyar kir."

Varlamov di heman demê de wekî mamosteyê dengbêjiyê jî tê zanîn. "Dibistana stranbêjiyê" (1840) - yekem xebata mezin li Rûsyayê di vî warî de - heya niha jî girîngiya xwe winda nekiriye.

3 salên dawî Varlamov li St. Ev xwestek pêk nehat, jiyan dijwar bû. Popularîteya berfireh a muzîkjenê wî ji xizanî û bêhêvîbûnê neparast. Di 47 saliya xwe de ji ber nexweşiya zirav mir.

Beşa sereke, ya herî bi nirx a mîrata afirîner a Varlamov romans û stran in (nêzîkî 200, tevî ensemble). Dewreya helbestvanan gelek fireh e: A. Pûşkîn, M. Lêrmontov, V. Zûkovskî, A. Delvîg, A. Polezhaev, A. Tîmofeev, N. Tsîganov. Varlamov ji bo muzîka rûsî A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov vedike. Mîna A. Dargomyzhsky, ew jî yek ji kesên pêşî ye ku xîtabî Lermontov kiriye; bala wî jî bi wergerên IV Goethe, G. Heine, P. Beranger dikşîne.

Varlamov stranbêjek e, stranbêjek hestên mirovî yên hêsan e, hunera wî raman û daxwazên hevdemên xwe nîşan dide, bi atmosfera giyanî ya serdema salên 1830-an re lihevhatî bû. "Tîbûna bahozekê" di romanê de "Gemiyek tenêtî spî dibe" an jî rewşa xerabûna trajîk a di romansê de "Zehmet e, hêz tune" wêne-hûnên taybet ên Varlamov in. Meylên wê demê hem li ser xwesteka romantîk û hem jî vebûna hestyarî ya stranên Varlamov bandor kir. Rêjeya wê pir fireh e: ji ronahiyê, rengên avî di romana pezajgehê de "Ez hez dikim li şevek zelal binihêrim" bigire heya elejiya dramatîk "Tu çûyî".

Karê Varlamov bi kevneşopiyên muzîka rojane, bi stranên gelêrî ve girêdayî ye. Bi kûrahî ve, ew bi hûrgulî taybetmendiyên xwe yên muzîkê - di ziman de, di mijarê de, di avahiya fîgurî de - nîşan dide. Gelek wêneyên evînên Varlamov, û her weha çend teknîkên muzîkê yên ku di serî de bi melodiyê ve girêdayî ne, ber bi pêşerojê ve têne rêve kirin, û şiyana bestekar ku muzîka rojane bigihîne asta hunera bi rastî profesyonel îro jî hêjayî balê ye.

N. Sheets

Leave a Reply