Monique de la Bruchollerie |
Piyanîst

Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Roja bûyînê
20.04.1915
Dîroka mirinê
16.01.1972
Sinet
piyanîst, mamoste
Welat
Fransa

Monique de la Bruchollerie |

Hêzek pir mezin di vê jina nazik û piçûk de dima. Lîstika wê bi tu awayî her gav modela kamilbûnê nebû, û ne kûrahiyên felsefî û birûmetiya virtûoz bû ku li wê xistibû, lê cûreyek dilşewatiyek hema hema dilşewat, wêrekiya bêserûber bû, ku ew bi gotina yek ji rexnegiran veguherand a Valkyrie, û piyano li qada şer. . Û ev cesaret, şiyana lêxistinê, xwe bi tevahî dayîna muzîkê, bijartina carcaran tempoyên ku nayên xeyalkirin, şewitandina hemî pirên hişyariyê, bi rastî ew diyarker bû, her çend dijwar be ku bi gotinan vebêje, taybetmendiya ku serkeftina wê aniye, hişt ku wê bi rastî bi dest bixe. temaşevanan. Bê guman, cesaret ne bêbingeh bû – li ser bingeha jêhatîbûna têra xwe ya ku di dema xwendina li Konservatuara Parîsê bi I. Philip re û pêşkeftina di bin rêberiya navdar E. Sauer de hatî bidestxistin; helbet ev cesaret ji aliyê A. Cortot ku Brusholri hêviya piyanîst a Fransayê dihesiband û bi şîretan alîkariya wê dikir. Lê dîsa jî, tam ev xislet bû ku hişt ku wê ji gelek piyanîstên jêhatî yên nifşa xwe rabe.

Stêrka Monique de la Brucholrie ne li Fransayê, li Polonyayê rabû. Di sala 1937an de beşdarî Pêşbirka Chopin a Navneteweyî ya Sêyemîn dibe. Her çend xelata heftemîn wekî serkeftinek mezin xuya neke jî, lê heke tê bîra we ku reqîb çiqas xurt bûn (wek ku hûn dizanin Yakov Zak bû serkêşê pêşbirkê), wê hingê ji bo hunermendek 22-salî ne xirab bû. Wekî din, hem jûriyê û hem jî raya giştî bala wê kişand, germahiya wê ya germ bandorek kûr li guhdaran kir, û performansa E-major Scherzo ya Chopin bi coş hate pêşwazî kirin.

Salek şûnda, wê xelatek din wergirt - dîsa ne pir bilind, xelata dehemîn, û dîsa di pêşbaziyek awarte de li Brukselê. Bi bihîstina pîanîstê fransî yên wan salan G. Neuhaus, li gor bîranînên K. Adzhemov, bi taybetî bal kişand ser performansa wê ya geş a Toccata Saint-Saens. Di dawiyê de, hevwelatiyên wê jî teqdîr kirin, piştî ku Brucholri li salona Parîsê "Pleyel" di yek êvarê de sê konserên piyanoyê lêxist, ligel orkestraya ku Ch. Munsch.

Piştî şer geşbûna behremendiya hunermend hat. Brucholrie gelek geryanên Ewrûpayê geriya û bi serfirazî, di salên 50-an de wî gerên geş li DY, Amerîkaya Başûr, Afrîka û Asyayê çêkir. Ew di repertuarek fireh û cihêreng de derdikeve pêşberî temaşevanan, di bernameyên xwe de, belkî navên Mozart, Brahms, Chopin, Debussy û Prokofiev ji yên din pirtir têne dîtin, lê digel wan ew muzîka Bach û Mendelssohn dixe. , Clementi û Schumann, Franck û de Falla, Shimanovsky û Shostakovich… Yekem konsertoya Çaykovskî carinan bi transkrîpsiyona piyanoyê ya Konsera kemanê ya Vivaldi re, ku ji hêla mamosteyê wê yê yekem - Isidor Philip ve hatî çêkirin, pêk tê. Rexnegirên Amerîkî bi erênî Breucholrie bi Arthur Rubinstein bi xwe re didin ber hev, û tekez dikin ku "hunera wê dihêle ku meriv xwemaliya fîgurê wê ji bîr bike, û hêza tiliyên wê mezin e. Divê hûn bawer bikin ku jinek piyanîst dikare bi enerjiya mêran bilîze.”

Di salên 60-an de, Brucholrie du caran serdana Yekîtiya Sovyetê kir û li gelek bajaran performans kir. Û me zû sempatî bi dest xist, ku karîbû xweziyên herî baş ên lîstika wê nîşan bidin. Kompozîtor N. Makarova di Pravda de nivîsand: "Pîanîst xwediyê kalîteya muzîkê ya herî girîng e: şiyana ku guhdarî dîl bigire, bike ku wî hêza hestyarî ya muzîkê bi xwe re biceribîne." Rexnegirê Bakû A. Îsazade di wê de “tevliheviyeke bextewar a aqilekî xurt û gihîştî bi hestyarîyeke bêkêmasî” dît. Lê digel vê yekê, rexneyên tund ên Sovyetê nekarin guh nedin hin caran şêwazên piyanîstê, meyla stereotip, ku bandorek neyînî li performansa wê ya karên sereke yên Beethoven û Schumann kir.

Bûyerek trajîk kariyera hunermendê qut kir: di sala 1969 de, dema ku li Romanyayê gera dikir, ew di qezayek otomobîlê de bû. Birînên giran bi domdarî wê ji derfeta lîstikê bêpar hiştin. Lê wê bi nexweşiyê re têdikoşiya: wê bi xwendekaran re xwendiye, beşdarî xebata jûriyê ya gelek pêşbaziyên navneteweyî bû, sêwirana nû ya piyanoyê bi klavyeyek binavkirî û navberek berfireh pêşxist, ku, bi dîtina wê, ya herî dewlemend vekir. perspektîvên ji bo piyanîstan.

Di destpêka sala 1973-an de, yek ji kovarên muzîkê yên Ewropî gotarek dirêj ku ji Monique de la Brucholrie re hatî veqetandin, di bin sernavê xemgîn de weşand: "Bîranînên Zindî." Çend roj şûnda, piyanîst li Bukreşê mir. Mîrateya wê ya ku li ser tomaran hatî tomarkirin ji tomarkirina herdu konsertoyên Brahms, konserên Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Guhertoyên Senfonîkî yên Franck û Rhapsodiya Rachmaninov li ser Mijara Paganini, û çend pêkhateyên solo pêk tê. Ew ji bo me bîranîna hunermenda ku yek ji muzîkjenên Fransî di rêwîtiya xwe ya dawî de dîtibû bi van gotinan diparêzin: “Monique de la Bruchollie! Wateya vê yekê: performansa bi pankartên difire; Wateya wê ev bû: dilsoziya dilşewat a ku hatî kirin; Wateya wê bû: biriqîna bê banalîte û şewata bi fedakar a mêtîngeriyê.

Grigoriev L., Platek Ya.

Leave a Reply