Çanda muzîkê ya klasîzmê: pirsgirêkên estetîk, klasîkên muzîkê yên Viyana, celebên sereke

Di muzîkê de, wekî tu şêweyên hunerî, têgeha "klasîk" xwediyê naverokek nezelal e. Her tişt nisbî ye, û her hitên duh ên ku di ceribandina demê de rawestiyane – çi şaheserên Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev an, bibêjin, The Beatles – dikarin wekî berhemên klasîk werin binavkirin.

Bila hezkirên muzîka kevnar min biborin ji ber peyva bêaqil "hit", lê bestekarên mezin carekê ji hevdemên xwe re muzîka populer dinivîsandin, bêyî ku ebediyetê armanc bikin.

Ev hemû ji bo çi ye? Ji yekê re, ew Girîng e ku têgeha berfireh a muzîka klasîk û klasîkîzmê wekî rêgezek di hunera muzîkê de were veqetandin.

Serdema klasîzmê

Klasîzma ku di çend qonaxan de şûna Ronesansê girt, di dawiya sedsala 17-an de li Fransayê şikil girt, di hunera xwe de beşek mezinbûna ciddî ya monarşiya mutleq, hinekî jî guhertina cîhannasiyê ji olî ber bi laîk ve nîşan da.

Di sedsala 18-an de, dewreyek nû ya pêşveçûna hişmendiya civakî dest pê kir - Serdema Ronahî dest pê kir. Pompe û mezinahiya Barokê, pêşîya yekser a klasîkîzmê, bi şêwazek li ser sadebûn û xwezayîbûnê hate guheztin.

Prensîbên estetîk ên klasîkîzmê

Hunera klasîzmê li ser bingeha -. Navê "klasîk" di eslê xwe de bi peyva ji zimanê latînî - classicus ve tê girêdan, ku tê wateya "nimûne". Modela îdeal ji bo hunermendên vê meylê estetîka kevnar bi mantiq û ahenga xwe ya lihevhatî bû. Di klasîzmê de aqil li ser hestan bi ser dikeve, ferdperestî nayê pêşwazîkirin û di her diyardeyê de taybetiyên giştî, tîpolojîk girîngiyeke herî mezin digirin. Divê her karekî hunerî li gorî qanûnên hişk were avakirin. Pêdiviya serdema klasîzmê hevsengiya rêjeyan e, ji derveyî her tiştê zêde û duyemîn.

Klasîzm bi dabeşbûnek hişk tête diyar kirin. Berhemên “bilind” berhemên ku behsa mijarên kevnar û olî dikin, bi zimanekî pîroz (trajedî, îlahî, od) hatine nivîsandin. Û cureyên “kêm” ew berhemên ku bi zimanê gelêrî tên pêşkêşkirin û jiyana gelêrî (fabul, komedî) nîşan didin. Tevlihevkirina cureyan nedihat qebûlkirin.

Klasîzma di muzîkê de - klasîkên Viyana

Pêşketina çandek nû ya muzîkê di nîvê sedsala 18-an de bû sedema derketina gelek salonên taybet, civatên muzîkê û orkestra, û lidarxistina konser û performansa operayê ya vekirî.

Paytexta cîhana muzîkê ya wan rojan Viyana bû. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart û Ludwig van Beethoven sê navên mezin in ku di dîrokê de wekî klasîkên Viyana.

Kompozîtorên dibistana Viyana bi hostayî li cûrbecûr celebên muzîkê - ji stranên rojane bigire heya senfoniyan. Şêwaza muzîkê ya bilind, ku tê de naveroka fîgûral a dewlemend di formek hunerî ya sade, lê kamil de tê vejandin, taybetmendiya sereke ya xebata klasîkên Viyana ye.

Çanda muzîkê ya klasîzmê, mîna edebiyatê, her weha hunera xweşik, kirinên mirov, hest û hestên wî, ku aqil li ser wan serwer e, bi rûmet dike. Hunermendên afirîner di berhemên xwe de bi ramana mentiqî, aheng û zelaliya formê têne diyar kirin. Heger muzîka wan ne ew qas geş bûya, ji guhê nûjen re (helbet di hin rewşan de, helbet) hêsan û hêsaniya gotinên sazbendên klasîk dibe ku banal xuya bike.

Her yek ji klasîkên Viyana xwedî kesayetiyek geş û bêhempa bû. Haydn û Beethoven bêtir ber bi muzîka enstrumental - sonata, konserto û senfonî ve diçûn. Mozart di her tiştî de gerdûnî bû - wî di her celebê de bi hêsanî afirand. Wî bandorek mezin li ser pêşkeftina operayê kir, afirandin û baştirkirina cûreyên wê - ji opera buffa bigire heya drama muzîkê.

Di warê tercîhên bestekaran de ji bo hin qadên fîgurî, Haydn ji xêzên objektîf ên cureya gelerî, pastoralîzmê, galantiyê bêtir tîpîk e; Beethoven nêzîkî qehremantî û şanoyê ye, her wiha felsefe û helbet xwezayê û heta radeyekî biçûk jî lîrîsma safîkirî ye. Mozart, belkî, hemû qadên fîgurî yên heyî vegirtiye.

Cureyên klasîkîzma muzîkê

Çanda muzîkê ya klasîzmê bi afirandina gelek celebên muzîka instrumental ve girêdayî ye - wek sonata, senfonî, konser. Forma sonata-senfonîk a pir-beşî (çerxeke 4 beşî) çêbûye, ku hê jî bingeha gelek berhemên enstrumental e.

Di serdema klasîzmê de, celebên sereke yên komikên odeyê derketin holê - trios û quartets. Pergala formên ku ji hêla dibistana Viyan ve hatî pêşve xistin îro jî têkildar e - "zengil û bilbil"ên nûjen wekî bingeh li ser wê hatine danîn.

Ka em bi kurtî li ser nûjeniyên taybetmendiya klasîzmê rawestin.

Forma sonata

Şêweya sonata di destpêka sedsala 17-an de hebû, lê forma sonata di dawiyê de di berhemên Haydn û Mozart de pêk hat û Beethoven ew gihand kamilbûnê û tewra jî dest bi şikandina qanunên hişk ên celebê kir.

Forma sonata ya klasîk li ser dijberiya du mijaran (pir caran berevajî, carinan jî nakokî) - ya sereke û ya duyemîn - û pêşveçûna wan bingeh digire.

Forma sonata 3 beşên sereke hene:

1. beşa yekem - (rêvebirina mijarên sereke),
2. duyem - (pêşxistin û berhevdana mijaran)
3. û ya sêyem - (dubarekirina guhertî ya pêşangehê, ku tê de bi gelemperî lihevhatinek tonal a mijarên berê yên dijber heye).

Wekî qaîdeyek, beşên yekem, bilez ên sonata an çerxa senfonîkî bi forma sonata hatine nivîsandin, ji ber vê yekê navê sonata allegro li wan hatiye danîn.

Çîroka Sonata-senfonîk

Di warê avahî û mantiqa rêza beşan de, senfonî û sonata pir dişibin hev, ji ber vê yekê navê hevpar ê forma wan a muzîkê ya yekgirtî - çerxa sonata-senfonîk e.

Senfoniya klasîk hema hema her tim ji 4 tevgeran pêk tê:

• I - beşa çalak a bilez di forma wê ya alegro ya sonata kevneşopî de;
• II - tevgera hêdî (forma wê, wekî qaîdeyek, bi hişkî ne rêkûpêk e - guhertoyên li vir gengaz in, û formên tevlihev an hêsan ên sê-beşî, û sonata rondo, û forma sonata hêdî);
• III - minuet (carinan scherzo), bi navê tevgera celebê - hema hema her gav bi rengek sê-beş tevlihev e;
• IV tevgera leza dawî û dawîn e, ji bo ku forma sonata jî pir caran dihat hilbijartin, carinan forma sonata rondo an rondo.

Konsêr

Navê konserê wekî celebek ji peyva latînî concertare - "pêşbazî" tê. Ev perçeyek ji bo orkestra û amûra solo ye. Konsera instrumental, ku di Ronesansê de hatî afirandin û ku di çanda muzîkê ya Barokê de pêşkeftinek hêsan a mezin wergirt, di xebata klasîkên Viyanayê de formek sonata-senfonîk wergirt.

String Quartet

Pêkhateya quartetek têl bi gelemperî du keman, viola û çello pêk tê. Forma quartetê, dişibihe çerxa sonata-senfonîk, berê ji hêla Haydn ve hatibû destnîşankirin. Mozart û Beethoven jî kedên mezin dan û rê li ber pêşketina vê cureyê vekir.

Çanda muzîkê ya klasîzmê ji bo quarteta têlan bû celebek "dergûn"; di demên paşerojê de û heya roja îro, bestekar dev ji nivîsandina berhemên nû û bêtir di şanoya konserê de bernadin - ev celeb kar ewqasî daxwazî ​​​​ bûye.

Muzîka klasîzmê bi awayekî ecêb sadebûn û zelaliya derveyî bi naveroka kûr a hundurîn re, ku ji hestên xurt û dramayê re ne xerîb e, tevlihev dike. Klasîzm, bi ser de, şêwaza serdemeke dîrokî ye û ev şêwaz nayê jibîrkirin, lê bi muzîka serdema me re (neoklasîsîzm, polîstîlîstîk) têkiliyek cidî heye.