Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas li Meksîko City ji dayik bû û di malbatek ji neh zarokan de heftemîn bû. Di neh saliya xwe de tevlî koroya zarokan a kurên Dêra Madonna ya Guadalupe bû. Derhênerê wê yê muzîkê kahînek bû ku li Akademiya Santa Cecilia xwend. Di deh saliya xwe de, Vargas di Şanoya Hunerê de wek solîst dest pê kir. Ramon xwendina xwe li Enstîtuya Muzîkê ya Cardinal Miranda berdewam kir, ku Antonio Lopez û Ricardo Sanchez rêberên wî bûn. Di 1982 de, Ramón yekem Hayden li Lo Special, Monterrey dike, û Pêşbaziya Dengbêjiya Neteweyî ya Carlo Morelli qezenc dike. Di sala 1986 de, hunermend di pêşbaziya Enrico Caruso Tenor de li Milan qezenc kir. Di heman salê de, Vargas çû Avusturya û xwendina xwe li dibistana dengbêjiyê ya Opera Dewleta Viyanayê di bin rêberiya Leo Müller de qedand. Di sala 1990 de hunermend riya “hunermendek azad” hilbijart û li Mîlanoyê bi navdar Rodolfo Celletti ku heta îro jî mamosteyê wî yê dengbêjiyê ye nas kir. Di bin serokatiya wî de, ew li Zurich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Viyana ("Flute Magic") rolên sereke dilîze.

Di sala 1992-an de, Vargas debuteyek navneteweyî ya gêjker çêkir: Opera Metropolîtan a New Yorkê tenorek vexwend ku şûna Luciano Pavarotti li Lucia de Lammermoor, ligel June Anderson bike. Di sala 1993-an de wî yekem car li La Scala wekî Fenton di hilberek nû ya Falstaff de ku ji hêla Giorgio Strehler û Riccardo Muti ve hatî derhêneriya xwe kir. Di 1994-an de, Vargas mafê rûmetê wergirt ku li Met bi partiya Duke re li Rigoletto demsalê veke. Ji wê demê û vir ve, ew xemilandina hemî qonaxên sereke ye - Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid û gelekên din.

Di dirêjahiya kariyera xwe de, Vargas zêdetirî 50 rol lîstiye, ji wan ên herî girîng ev in: Riccardo di Un ballo in maschera, Manrico di Il trovatore, rola sernav di Don Carlos, Duke li Rigoletto, Alfred di La traviata de. J. Verdi, Edgardo di "Lucia di Lammermoor" de û Nemorino di "Potion Love" ya G. Donizetti, Rudolph di "La Boheme" ya G. Puccini, Romeo di "Romeo û Juliet" ya C. Gounod de, Lensky di "Eugene". Onegin” ya P. Çaykovsky. Di nav berhemên navdar ên stranbêj de rola Rudolf di operaya G. Verdi "Luise Miller" de, ku wî yekem car di berhemeke nû de li Munchenê pêşkêşî kir, navê paria di "Idomeneo" ya W. Mozart de li Festîvala Salzburgê û li Paris; Chevalier de Grieux di "Manon" a J. Massenet, Gabriele Adorno di opera "Simon Boccanegra" ya G. Verdi de, Don Ottavio di "Don Giovanni" de li Metropolitan Opera, Hoffmann di "Çîrokên Hoffmann" ya J. Offenbach de. li La Scala.

Ramon Vargas li çaraliyê cîhanê bi awayekî çalak konseran dide. Repertuwara wî ya konserê di pirrengiya xwe de balkêş e - ev stranek klasîk a îtalî, û romantîkek Almanî Lieder, û her weha stranên bestekarên Fransî, Spanî û Meksîkî yên sedsalên 19-an û 20-an e.

Tenorê Meksîkî Ramón Vargas yek ji stranbêjên ciwan ên mezin ên dema me ye, ku li ser qonaxên çêtirîn ên cîhanê bi serfirazî performansê dike. Zêdetirî deh sal berê, ew beşdarî pêşbirka Enrico Caruso li Milan bû, ku ji bo wî ji bo pêşerojek birûmet bû biharek. Wê demê tenûrê efsanewî Giuseppe Di Stefano li ser ciwanê Meksîkî wiha got: “Di dawiyê de me kesek dît ku baş stranan dibêje. Vargas xwedan dengek piçûktir e, lê germahiyek geş û teknîkek hêja ye.

Vargas bawer dike ku bextê wî li paytexta Lombard dît. Ew li Îtalyayê ku bûye mala wî ya duyemîn gelek stranan dibêje. Sala borî ew bi berhemên girîng ên operayên Verdi re mijûl bû: li La Scala Vargas di Requiem û Rigoletto de bi Riccardo Muti re stran got, li Dewletên Yekbûyî wî di opera bi heman navî de rola Don Carlos kir, nexasim muzîka Verdi. , ku wî li New Yorkê stran kir. York, Verona û Tokyo. Ramon Vargas bi Luigi Di Fronzo re diaxive.

Tu çawa nêzî muzîkê dibû?

Ez di heman temenê de bûm ku kurê min Fernando niha ye - pênc û nîv. Min di koroya zarokan a Dêra Madonna ya Guadalupe ya bajarê Meksîko de stran got. Derhênerê me yê muzîkê kahînek bû ku li Accademia Santa Cecilia dixwend. Bingeha min a muzîkê bi vî awayî ava bû: ne tenê di warê teknîkê de, di warê zanîna şêweyan de jî. Me bi giranî muzîka Gregorî, lê di heman demê de berhemên pirfonîkî yên sedsalên heftemîn û hîjdehan jî distira, di nav wan de şaheserên Mozart û Vivaldi jî hebûn. Hin kompozîsyon cara yekem hatin kirin, wek Mass of Papa Marcellus Palestrina. Ew di jiyana min de ezmûnek awarte û pir hêja bû. Min di deh saliya xwe de wek solîst li Şanoya Hunerê dawî li jiyana xwe anî.

Bê guman ev hêjayiya hin mamosteyan e…

Erê, mamosteyê min ê stranbêjiyê yê awarte, Antonio Lopez hebû. Li ser dengbêjiya şagirtên xwe pir baldar bû. Tam berevajiyê tiştê ku li Dewletên Yekbûyî diqewime, ku li wir rêjeya stranbêjên ku kariyerek dest pê dikin li gorî hejmara ku xwedî deng in û dengbêjan dixwînin henek e. Ji ber ku divê perwerdekar xwendekar teşwîq bike ku li gorî cewhera xwe ya taybetî bişopîne, dema ku bi gelemperî rêbazên tundûtûjiyê têne bikar anîn. Mamosteyên herî xirab we neçar dikin ku hûn şêwazek stranbêjiyê teqlîd bikin. Û ev tê wateya dawiya.

Hin, mîna Di Stefano, argûman dikin ku mamoste li gorî instinktê hindik girîng in. Hûn bi vê yekê razî ne?

Di bingeh de bipejirînin. Ji ber ku dema tehma û dengek xweş tune be, bereketa papî jî nikare te bistirê. Lêbelê, îstîsna hene. Dîroka hunera performansê dengên "çêkirî" yên mezin dizane, wek mînak Alfredo Kraus (tevî ku divê were gotin ku ez fanek Kraus im). Û, ji hêla din ve, hunermend hene ku bi jêhatîbûnek xwezayî ya diyarkirî ve girêdayî ne, mîna José Carreras, ku tam berevajî Kraus e.

Ma rast e ku di salên destpêkê yên serkeftina we de hûn bi rêkûpêk hatine Milano da ku bi Rodolfo Celletti re bixwînin?

Ya rast ev e, çend sal berê min ji wî ders girt û îro em carinan hevdu dibînin. Celletti kesayetiyek û mamosteyek çandek mezin e. Tama jîr û mezin.

Dengbêjên mezin çi ders dane hunermendên nifşa we?

Divê bi her awayî hesta şano û xwezayîbûna wan bê vejandin. Ez gelek caran li ser şêwaza lîrîk a ku hunermendên efsanewî yên wekî Caruso û Di Stefano ji hev cihê dike, lê di heman demê de li ser hesta şanogeriyê ya ku niha winda dibe difikirim. Ez ji we dipirsim ku hûn min rast fêm bikin: safîbûn û rastbûna fîlolojîkî li gorî orîjînalê pir girîng e, lê divê meriv sadebûna vegotinê ji bîr neke, ku di dawiyê de, hestên herî zindî dide. Divê ji zêdegaviyên bêaqil jî dûr bê girtin.

Hûn pir caran behsa Aureliano Pertile dikin. Çima?

Ji ber ku her çiqas dengê Pertile ne yek ji dengên herî xweş ên cîhanê bû jî, lê bi paqijiya dengbêjî û derbirînê, yekta bû. Ji vî alî ve Pertile bi şêwazeke ku îro tam nayê fêmkirin derseke ku nayê jibîrkirin da. Lihevhatina wî ya wergêr, straneke bê qîrîn û spazma, divê ji nû ve were nirxandin. Pertile li pey kevneşopiyeke ku ji paşerojê dihat. Wî ji Caruso bêtir nêzîkî Gigli hîs kir. Ez jî heyranê Gîgli me.

Çima konduktorên "guncav" ji bo operayê hene û yên din ji celebê kêmtir hesas in?

Nizanim, lê ji bo stranbêj ev cudahî roleke mezin dilîze. Bala xwe bidinê ku celebek tevgerê di nav hin temaşevanan de jî tê xuyang kirin: gava ku konduktor ber bi pêş ve diçe, guh nade stranbêjê li ser dikê. An jî dema ku hin ji konserên mezin dengên li ser sehnê "pêçin" û ji orkestrayê dengekî pir xurt û geş dixwazin. Lêbelê, konduktor hene ku bi wan re karkirina pir xweş e. Navên? Muti, Levine û Viotti. Muzîkjenên ku ger stranbêj baş bistirê kêfxweş dibin. Mîna ku ew bi stranbêjê re lêdixin, ji nota jorîn a xweşik kêfê dikişînin.

Pîrozbahiyên Verdî yên ku di sala 2001 de li her derê pêk hatin ji bo cîhana operayê çi bû?

Ev demek girîng a mezinbûna kolektîf e, ji ber ku Verdi pişta mala operayê ye. Her çend ez ji Puccini hez dikim jî, Verdi, bi dîtina min, nivîskarê ku ji her kesî bêtir ruhê melodramayê dihewîne ye. Ne tenê ji ber muzîkê, lê ji ber lîstika psîkolojîk a nazik di navbera karakteran de.

Dema ku stranbêjek bigihîje serkeftinê, têgihîştina cîhanê çawa diguhere?

Metirsiya bûyîna materyalîst heye. Ji bo ku li her çar aliyên cîhanê bibin xwedî otomobîlên bêtir û bêtir hêzdar, cilên bêtir û bêtir elegant, sîteya rast. Divê ji vê xetereyê dûr bê girtin ji ber ku pir girîng e ku hûn nehêlin ku drav bandorê li we bike. Ez hewl didim karê xêrxwaziyê bikim. Her çend ez ne bawermend im jî, ez difikirîm ku tiştê ku xwezayê bi muzîkê daye min, divê ez vegerînim civakê. Di her rewşê de, xeterek heye. Girîng e, wekî ku mesel dibêje, serketinê bi merîfetê re tevlihev nekin.

Ma serkeftinek nediyar dikare kariyera stranbêjek tawîz bide?

Di wateyekê de, erê, her çend ew ne pirsgirêka rastîn e. Îro sînorên operayê berfireh bûne. Ne tenê ji ber ku, bi bextewarî, şer û nexweşiyên ku zorê didin şanoyan tune ne ku bajar û welatan bigihînin kesan, lê ji ber ku opera bûye fenomenek navneteweyî. Pirsgirêk ev e ku hemî dengbêj dixwazin bêyî redkirina vexwendinên çar parzemînan li cîhanê bigerin. Cûdahiya mezin di navbera wêneya sed sal berê û ya îroyîn de bifikire. Lê ev awayê jiyanê zor û zehmet e. Bi ser de, carinan di operayan de qut dihatin çêkirin: du-sê ariyan, duetek navdar, ansembl û bes e. Niha ew her tiştê ku hatî nivîsandin, heke ne bêtir, pêk tînin.

Ma hûn jî ji muzîka sivik hez dikin…

Ev hewesa min a kevn e. Michael Jackson, Beatles, hunermendên caz, lê bi taybetî muzîka ku ji hêla gel, beşên jêrîn ên civakê ve tê afirandin. Bi wê re mirovên ku diêşin xwe îfade dikin.

Hevpeyvîn bi Ramon Vargas re ku di sala 2002 de di kovara Amadeus de hatî weşandin. Weşan û wergera ji îtalî ji hêla Irina Sorokina ve.