Robert Schumann |

Robert Schumann

Ronahî rijandine kûrahiya dilê mirovî - ev karê hunermend e. R. Schumann

P. Tchaikovsky bawer kir ku nifşên paşerojê dê sedsala XNUMX-ê digotin. Di dîroka muzîkê de serdema Schumann. Û bi rastî jî muzîka Schumann di hunera serdema xwe de tişta sereke girtiye - naveroka wê "pêvajoyên kûr ên nepenî yên jiyana giyanî" ya mirov, armanca wê - ketina nav "kûrahiya dilê mirovan" bû.

R. Schumann li bajarê Zwickau yê parêzgeha Sasonê, di malbata weşanger û pirtûkfiroş August Schumann de hatiye dinê, ku zû mir (1826), lê kariye ku kurê xwe helwestek rêzdar li hember hunerê bide zanîn û wî teşwîq xwendina muzîkê bike. bi organîstê herêmî I. Kuntsch. Schumann ji biçûkatiya xwe hez dikir ku li ser piyanoyê pêşnûme bike, di 13 saliya xwe de Zebûrek ji bo koro û orkestrayê nivîsî, lê ne kêmî muzîkê ew dikişand ser wêjeyê, di lêkolîna wê de wî di salên xwe de gavên mezin avêtin. gymnasium. Xortê ku dilşewat romantîk e, qet bi hiqûqnasiyê re eleqedar nebû, ku wî li zanîngehên Leipzig û Heidelberg (1828-30) xwend.

Dersên bi mamosteyê piyanoyê yê navdar F. Wieck re, beşdarbûna konseran li Leipzig, naskirina berhemên F. Schubert beşdarî biryara ku xwe bide muzîkê. Schumann bi dijwarî li hember berxwedana xizmên xwe dest bi dersên giran ên piyanoyê kir, lê nexweşiyek di destê wî yê rastê de (ji ber perwerdehiya mekanîkî ya tiliyan) kariyera xwe ya piyanîst jê re girt. Schumann bi kelecaneke zêdetir xwe dide berhevkirina muzîkê, dersên kompozîsyonê ji G. Dorn digire, xebatên JS Bach û L. Beethoven dixwîne. Jixwe yekem berhemên piyanoyê yên çapkirî (Varasyonên li ser mijarek Abegg, "Butterflies", 1830-31) serxwebûna nivîskarê ciwan nîşan didin.

Ji sala 1834-an vir ve, Schumann bû edîtor û paşê jî weşangerê Kovara Muzîkê ya Nû, ya ku armanc jê ew bû ku li dijî berhemên serpêhatî yên bestekarên virtuoz ên ku wê demê qonaxa konserê dadiqurtînin, bi teqlîda hunera destan a klasîkan, ji bo hunerek nû, kûr şer bikin. , bi îlhama helbestî hatiye ronîkirin. Schumann di gotarên xwe de, ku bi şêweyekî hunerî yê orîjînal – pir caran bi awayê dîmen, diyalog, aforîzma û hwd. – hatine nivîsandin, îdeala hunera rasteqîn ku ew di berhemên F. Schubert û F. Mendelssohn de dibîne, pêşkêşî xwendevanan dike. , F. Chopin û G Berlioz, di muzîka klasîkên Viyenî de, di lîstika N. Paganini û piyanîsta ciwan Clara Wieck, keça mamosteyê wê de. Schumann karî li dora xwe kesên hemfikir ên ku li ser rûpelên kovarê wekî Davidsbündlers xuya dikirin - endamên "David Brotherhood" ("Davidsbund"), ku celebek yekîtiya giyanî ya muzîkjenên resen, li dora xwe kom bike. Schumann bi xwe gelek caran nirxandinên xwe bi navên Davidsbündlers ên xeyalî Florestan û Eusebius îmze dikir. Florestan mêldarê hilbûn û daketinên tund ên fantaziyê ye, ber bi paradoksan ve diçe, dadbariyên Eusebiusê xewndar nermtir in. Schumann di koma lîstikên karakterîstîk "Carnival" (1834-35) de portreyên muzîkê yên Davidsbündlers diafirîne - Chopin, Paganini, Clara (bi navê Chiarina), Eusebius, Florestan.

Tengasiya herî bilind a hêza giyanî û bilindtirîn jenosîdên afirîner ("Parçeyên Fantastîk", "Dansên Davidsbündlers", Fantasia bi C mezin, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Karnavala Viyanayê") anîn Schumann. nîvê duyemîn ê salên 30. , ku di bin nîşana têkoşîna ji bo mafê yekîtiyê bi Clara Wieck re derbas bû (F. Wieck bi her awayî rê li ber vê zewacê girt). Di hewildana ku ji bo xebatên xwe yên muzîkî û rojnamegeriyê qadeke berfireh bibîne, Schumann demsala 1838-39 derbas dike. li Viyanayê, lê rêvebiriya Metternich û sansurê nehişt ku kovar li wir derbikeve. Li Viyanayê, Schumann destnivîsa senfoniya “mezin” a Schubert bi C-major, ku yek ji lûtkeya senfonîzma romantîk e, keşf kir.

1840 - sala yekbûna dirêj a bi Clara re - ji bo Schumann bû sala stranan. Hesasiyek neasayî ya ji helbestê re, zanîna kûr a xebata hemdemiyan bû sedem ku di gelek çerxên stranan û stranên takekesî de yekbûnek rastîn bi helbestê re were dîtin, di muzîkê de rastkirina întonasyona helbesta kesane ya G. Heine ("Circle of Stran” op. 24, “Evîna Helbestvan”), I. Eichendorff (“Çerxa Stranan”, op. 39), A. Chamisso (“Evîn û Jiyana Jinekê”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen û yên din. Û di pey re, qada afirîneriya dengbêjiyê ber bi xebatên hêja ve diçû ("Şeş Helbestên N. Lenau" û Requiem - 1850, "Stranên ji "Wilhelm Meister" ya IV Goethe" - 1849, hwd.).

Jiyan û xebata Schumann di salên 40-50 de. di guheztineke bilindbûn û daketinê de diherikî, bi giranî bi pêlên nexweşiyên derûnî ve girêdayî bû, ku nîşanên yekem ên wê di destpêka sala 1833-an de derketin. paytexta Saksonya di 40-1845 de, hevdem bû bi bûyerên şoreşgerî yên li Ewropayê, û destpêka jiyanê li Düsseldorfê (50). Schumann gelek stranan çêdike, li Konservatuara Leipzig, ku di sala 1850-an de vebû, ders dide û ji heman salê de dest bi performansa xwe dike. Li Dresden û Düsseldorfê jî dîrektoriya koroyê dike, bi coş xwe dide vî karî. Ji çend gerên ku bi Clara re hatine çêkirin, ya herî dirêj û balkêş rêwîtiya Rûsyayê bû (1843). Ji salên 1844-60. Muzîka Schumann pir zû bû parçeyek yekbûyî ya çanda muzîka rûsî. Ew ji aliyê M. Balakirev û M. Mussorgsky, A. Borodin û bi taybetî Çaykovsky ve dihat hezkirin, ku Schumann wekî bestekarê nûjen yê herî berbiçav dihesiband. A. Rubinstein şarezayê karên piyanoyê yên Schumann bû.

Afirîneriya salên 40-50. ji hêla berfirehbûnek girîng a cûrbecûr celeban ve hatî destnîşan kirin. Schumann senfoniyan dinivîse (Yekemîn - "Bihar", 1841, Duyem, 1845-46; Sêyem - "Rhine", 1850; Çaremîn, 1841-1mîn çap, 1851 - çapa 2.), komikên odeyê (3 sê sê 1842, 3 têl, 2-qart. , quartet û quintet piyanoyê, ansamblên bi beşdariya klarînetê – di nav de “Çîrokên Çêrokî” ji bo klarnet, viola û piyanoyê, 1841 sonata ji bo keman û piyanoyê û hwd.); konserto ji bo piyanoyê (45-1850), çello (1853), kemanê (1851); pêşwaziya konsera bernameyê ("Bûka Messina" li gorî Schiller, 1851; "Hermann û Dorothea" li gorî Goethe û "Julius Caesar" li gorî Shakespeare - 1848), di hilanîna formên klasîk de hostatî nîşan dide. Konsertoya Piyanoyê û Semfoniya Çaremîn bi wêrekiya xwe di nûvekirina xwe de, Quintet di E-flat-major de ji bo ahenga awarte ya pêkvekirinê û îlhama ramanên muzîkê radiwestin. Yek ji lûtkeya tevahiya xebata bestekar muzîka helbesta dramatîk a Byron "Manfred" (1848) bû - xala herî girîng di pêşkeftina senfonîzma romantîk de li ser riya ji Beethoven heta Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann jî xiyanetê li piyanoya xweya delal nake (Dîmenên Daristanê, 49-1843 û perçeyên din) - ew dengê wî ye ku komikên odeyê û kilamên wî yên dengbêjî bi vegotinek taybetî dide. Lêgerîna bestekar di warê muzîka dengbêjî û dramatîk de bêwestan bû (oratoryo "Bihuşt û Perî" ya T. Moore - 1844; Dîmenên ji "Faust" ya Goethe, 53-1847; baladên ji bo solîstan, koro û orkestrayê; berhemên celebên pîroz, hwd.) . Di Leipzig de opera Schumann ya yekane Genoveva (48-XNUMX) ya ku li ser bingeha F. Gobbel û L. Tieck hatiye çêkirin, ji aliyê plansaziya xwe ve mîna operayên romantîk ên almanî yên KM Weber û R. Wagner, serkeftî neanî.

Bûyera mezin a salên dawî yên jiyana Schumann hevdîtina wî bi Brahms ê bîst salî re bû. Gotara "Rêyên Nû", ku tê de Schumann pêşerojek mezin ji bo mîrasa xwe ya giyanî pêşbîn kir (wî her dem bi hestiyariyek awarte li hunermendên ciwan derman dikir), çalakiya xwe ya belavker qedand. Di Sibata 1854 de, êrîşek giran a nexweşiyê bû sedema hewldana xwekujiyê. Piştî derbaskirina 2 salan li nexweşxaneyek (Endenich, nêzîkî Bonn), Schumann mir. Piraniya destnivîs û belgeyan di Xanî-Muzeya wî ya li Zwickau (Almanya) de têne parastin, ku tê de pêşbirkên piyanîst, dengbêj û komên odeyê yên bi navê bestekar bi rêkûpêk têne kirin.

Xebata Schumann qonaxa gihîştî ya romantîzma muzîkê bi baldariya xwe ya zêde ya li ser vegirtina pêvajoyên psîkolojîk ên tevlihev ên jiyana mirovan destnîşan kir. Piyano û çerxên vokalê yên Schumann, gelek karên ode-instrumental, senfonîk cîhanek hunerî ya nû, formên nû yên vegotina muzîkê vekirin. Muzîka Schumann dikare wekî rêzek demên mûzîkî yên sosret were xeyal kirin, ku rewşên derûnî yên guhêrbar û pir bi hûrgulî ji hev cihê digre. Ev jî dikarin portreyên mûzîkî bin, ku hem karakterê derveyî û hem jî cewhera hundurê xêzkirî bi awakî rast bikişîne.

Schumann sernavên programatîk dan gelek berhemên xwe, yên ku ji bo xewna guhdar û pêşkêşvanan biheyînin. Xebata wî bi edebiyatê re pir ji nêz ve girêdayî ye – bi berhemên Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine û yên din. Mînyaturên Schumann dikarin bi helbestên lîrîk, lîstikên bi hûrgilî re werin berhev kirin - bi helbestan, çîrokên romantîk, ku çîrokên cihêreng carinan bi awayekî sosret di nav hev de ne, ya rastîn vediguhere yekî fantastîk, dûrketinên lîrîk çêdibin û hwd. Di vê çerxa perçeyên fantazî yên piyanoyê de, û her weha di çerxa dengbêjiyê de li ser helbestên Heine "Evîna Helbestvanek", wêneyê hunermendek romantîk derdikeve pêş, helbestvanek rastîn, ku dikare bêsînor hîs bike, "bi hêz, agirîn û nazik. ", carinan neçar dibe ku cewhera xwe ya rastîn di bin maskek îroniyek û fêlbaziyê de veşêre, da ku paşê wê hîn ji dil û dilpaktir eşkere bike an jî bikeve nav ramanên kûr… îsyana serhildêr, ku di sûretê wê de taybetmendiyên felsefî û trajîk jî hene. Wêneyên xwezayê yên bi lîrîkî anîmasyon, xewnên fantastîk, efsane û efsaneyên kevnar, wêneyên zaroktiyê ("Dîmenên Zarokan" - 1838; piyano (1848) û vokal (1849) "Albums for Youth") cîhana hunerî ya muzîkjenê mezin, " helbestvanekî pir hêja”, wek ku V. Stasov jê re gotiye.

E. Tsareva

• Jiyan û xebata Schumann →
• Berhemên piyanoyê yên Schumann →
• Xebatên ode-instrumental ên Schumann →
• Xebata dengbêjî ya Schumann →
• Berhemên Schumann vokal û dramatîk →
• Berhemên senfonîkî yên Schumann →
• Lîsteya karên Schumann →

Gotinên Schuman "ronîkirina kûrahiya dilê mirov - armanca hunermend ev e" - rêyek rasterast a zanîna hunera wî. Kêm kes dikarin bi Schumann re hevber bikin di pênasekirina ku ew bi dengan ve hûrguliyên herî xweş ên jiyana giyanê mirovan radigihîne. Dinyaya hestan bihareke bêdawî ya wêneyên wî yên muzîkî û helbestî ye.

Daxuyaniyek din a Schumann ne kêmtir balkêş e: "Divê meriv zêde xwe nekeve nav xwe, di heman demê de hêsan e ku meriv nihêrînek tûj li cîhana derdorê winda bike." Û Schumann li pey şîreta xwe bû. Di bîst saliya xwe de li dijî bêserûberî û felsefeyê têkoşîn da meşandin. (filîstîn peyveke almanî ya kolektîf e ku esnafek, kesek xwedî nêrînên filistîn ên paşverû yên li ser jiyan, siyaset, hunerê kesayet dike) di hunerê de. Ruhekî têkoşer, serhildêr û dilsoz, berhemên wî yên muzîkê û gotarên wî yên wêrek, wêrek ên rexneyî tijî kirin, ku rê li ber diyardeyên nû yên hunerî yên pêşverû vekir.

Lihevnebûna bi rûtînîzmê re, vulgarîtiya Schumann di tevahiya jiyana xwe de derbas kir. Lê nexweşiya ku her sal bi hêztir dibû, nerehetî û hesasiyeta romantîkî ya cewhera wî girantir dikir, gelek caran ew coş û enerjiya ku wî xwe bi çalakiyên muzîkî û civakî ve girêdida, asteng dikir. Tevliheviya rewşa îdeolojîk a sosyo-polîtîk a Almanyayê ya wê demê jî bandorek xwe li ser kir. Lêbelê, di şert û mercên avahiyek dewleta reaksiyonê ya nîv-feodal de, Schumann karî paqijiya îdealên exlaqî biparêze, bi domdarî di xwe de biparêze û di yên din de şewata afirîner derxe.

"Di hunerê de tiştek rastîn bêyî coş nayê afirandin," van gotinên xweş ên bestekar bingeha daxwazên wî yên afirîner eşkere dike. Hunermendek hestiyar û kûr dihizire, wî nikarîbû bersivê nede banga demê, da ku têkeve bin bandora îlhamê ya serdema şoreşan û şerên rizgariya neteweyî ku di nîvê yekem a sedsala XNUMX-an de Ewropa hejand.

Neasayîbûna romantîkî ya wêne û pêkhateyên muzîkê, hewesa ku Schumann ji hemî çalakiyên xwe re anî, aramiya xewê ya filistîniyên Alman xera kir. Ne tesaduf e ku xebata Schumann ji hêla çapameniyê ve hate bêdeng kirin û demek dirêj li welatê xwe nasek nedît. Rêya jiyana Schumann dijwar bû. Ji destpêkê ve, têkoşîna ji bo mafê muzîkjeniyê atmosfera tengezarî û carinan jîniya jiyana wî diyar kir. Hilweşîna xewnan carinan bi pêkanîna ji nişkave ya hêviyan, kêliyên şahiya akût - depresyonek kûr ve hate guheztin. Hemî ev di nav rûpelên şepirze yên muzîka Schumann de hate çap kirin.

* * * *

Ji hemdemên Schumann re, karê wî nepenî û negihîştî xuya dikir. Zimanek mûzîkî ya taybetî, wêneyên nû, formên nû - ev hemî hewceyê guhdarî û tengahiyek pir kûr, ji bo temaşevanên salonên konserê ne asayî.

Serpêhatiya Liszt, ku hewl da ku muzîka Schumann pêşve bibe, bi xemgîniyek bi dawî bû. Di nameyekê de ji jînenîgarê Schumann re, Liszt nivîsî: "Gelek caran min bi lîstikên Schumann hem li malên taybet û hem jî di konserên giştî de têkçûnek wisa dît ku min cesareta danîna wan li ser posterên xwe winda kir."

Lê di nav muzîkjenan de jî hunera Schumann bi zehmetî rê li ber têgihîştinê girt. Ne ku behsa Mendelssohn bike, yê ku ruhê serhildêr ê Schumann jê re pir xerîb bû, heman Liszt - yek ji hunermendên herî têgihîştî û hestiyar - Schumann tenê bi qismî qebûl kir, hişt ku azadîyên wekî "Karnaval" bi birînan pêk bîne.

Tenê ji salên 50-an û vir ve, muzîka Schumann dest pê kir ku di jiyana muzîk û konserê de cîh bigire, da ku derdorên her ku diçe berfirehtir alîgir û heyranan bi dest bixe. Di nav kesên yekem de ku nirxa wê ya rastîn destnîşan kirin muzîkvanên pêşeng ên rûsî bûn. Anton Grigoryevich Rubinshtein pir û bi dilxwazî ​​bi Schumann lîst, û tam bi performansa "Carnival" û "Symphonic Etudes" bû ku wî bandorek mezin li temaşevanan kir.

Evîna ji bo Schumann gelek caran ji hêla Tchaikovsky û rêberên Mighty Handful ve hate şahidî kirin. Tchaikovsky bi taybetî bi hûrgulî li ser Schumann peyivî û bal kişand ser nûjeniya heyecan a berhemên Schumann, nûbûna naverokê, nûbûna ramana muzîkê ya bestekar. "Mûzîka Schumann," nivîsand Tchaikovsky, "bi organîkî ve girêdayî xebata Beethoven û di heman demê de bi tundî jê veqetiya, cîhanek tevahî formên muzîkê yên nû ji me re vedike, têlên ku pêşiyên wî yên mezin hêj dest nedaye wan vedike. Di wê de em bertekek ji wan pêvajoyên giyanî yên nepenî yên jiyana meya giyanî, wan gumanan, bêhêvîbûn û îdealên ber bi îdealê ku dilê mirovê nûjen dixemilînin, dibînin.

Schumann ji nifşa duyemîn a muzîkjenên romantîk e ku şûna Weber, Schubert girt. Schumann di gelek waran de ji Schubertê rehmetî dest pê kir, ji wê rêza xebata wî ya ku hêmanên lîrîk-dramatîk û psîkolojîk tê de roleke diyarker lîstin.

Mijara sereke ya afirîner a Schumann cîhana rewşên hundurîn ên mirov, jiyana wî ya psîkolojîk e. Di xuyabûna lehengê Schumann de taybetiyên ku dişibihe yên Schubert hene, her weha gelek tiştên nû hene, di nav hunermendek ji nifşek cûda de, bi pergalek raman û hestên tevlihev û nakokbar in. Wêneyên hunerî û helbestî yên Schumann, bêtir nazik û safîkirin, di hişê xwe de çêbûn, bi tundî nakokiyên her ku diçe zêde dibin têgihîştin. Ev tundiya zêde ya reaksiyonê ya li hember fenomenên jiyanê bû ku tengezariyek awarte û hêza "bandora hestên Schumann" (Asafiev) afirand. Ti yek ji hevdemên Schumann ên Ewropaya Rojavayî, ji bilî Chopin, xwedî azwerî û cûrbecûr nuwazeyên hestyarî ne.

Di cewhera Schumann de ku bi tirsê werdigire, hesta valahiya di navbera kesayetiyek ramanî, kûr hîskirî û şert û mercên rastîn ên rastiya derdorê de, ku ji hêla hunermendên pêşeng ên serdemê ve hatî ceribandin, heya astekê zêde dibe. Dixwaze netemamiya hebûnê bi xeyalên xwe tijî bike, li dijî jiyaneke nebaş a bi cîhanek îdeal, qada xewnan û çîroka helbestî derkeve. Di dawiyê de, ev bû sedema vê yekê ku pirbûna fenomenên jiyanê dest pê kir ku di nav sînorên qada kesane, jiyana hundurîn de kêm bibe. Xwe kûr kirin, li ser hestên xwe sekinîn, serpêhatiyên xwe mezinbûna prensîba psîkolojîk di xebata Schumann de xurt kir.

Xweza, jiyana rojane, tevahiya cîhana objektîf, mîna ku bi rewşa diyarkirî ya hunermend ve girêdayî ye, bi tonên hestiyariya wî ya kesane re rengîn dibe. Xweza di xebata Schumann de ji derveyî serpêhatiyên wî nîne; her tim hestên xwe nîşan dide, rengekî li gorî wan digire. Heman tişt dikare li ser wêneyên fantastîk-fantastîk jî were gotin. Di xebata Schumann de, li gorî xebata Weber an Mendelssohn, girêdana bi efsûnîtiya ku ji hêla ramanên gelêrî ve hatî çêkirin bi rengek berbiçav qels dibe. Fantazîya Schumann ji bilî xeyalên dîtinên wî bi xwe ye, carinan jî ecêb û şêrîn e, ku ji hêla lîstika xeyala hunerî ve hatî çêkirin.

Xurtkirina sûbjektîvîteyê û motîfên psîkolojîk, bi gelemperî cewherê afirîneriyê otobiyografîk, ji nirxa gerdûnî ya awarte ya muzîka Schumann kêm nake, ji ber ku ev diyardeyên bi kûrayî yên serdema Schumann in. Belînsky bi awayekî balkêş li ser girîngiya prensîba subjektîf di hunerê de wiha axivî: “Di jêhatiyeke mezin de zêdebûna hêmaneke hundirîn, subjektîf nîşana mirovatiyê ye. Ji vê rênîşandanê netirsin: ew ê we nexapîne, ew ê we nexapîne. Helbestvanê mezin, ji xwe re, ji xwe re dibêje я, behsa giştî - ya mirovahiyê dike, ji ber ku di cewhera wî de her tiştê ku mirovahî pê dijî heye. Û ji ber vê yekê, di xemgîniya xwe de, di giyanê xwe de, her kes xwe nas dike û ne tenê di wî de dibîne HelbestvanLebê gelbirayê wî di mirovahiyê de. Bi naskirina wî wek hebûneke bê hempa ji xwe bilindtir, her kes di heman demê de xizmên wî bi wî re nas dike.

Di xebata Schumann de ligel kûrbûna cîhana hundurîn, pêvajoyek din a bi heman rengî girîng diqewime: qada naveroka girîng a muzîkê berfireh dibe. Jiyan bi xwe, ku berhema bestekar bi diyardeyên herî cihêreng xwar dike, hêmanên publicîzmê, karakterîzekirina tûj û konkretbûnê dixe nav wê. Cara yekem di muzîka enstrumental de portre, skeç, dîmen bi taybetmendiya xwe ewqas rast derdikevin. Ji ber vê yekê, rastiya zindî carinan pir bi cesaret û neasayî rûpelên lîrîk ên muzîka Schumann dagir dike. Schumann bixwe jî qebûl dike ku ew “her tiştê ku li dinyayê diqewime heyecan dike – siyaset, edebiyat, mirov; Ez li ser van hemîyan bi awayê xwe difikirim, û paşê ew hemî dipirse ku derkeve, di muzîkê de li îfadeyê digerim.

Têkiliya bêdawî ya der û hundur muzîka Schumann bi berevajîkirina tûj têr dike. Lê lehengê wî bi xwe pir nakok e. Beriya her tiştî, Schumann cewhera xwe bi karakterên cûda yên Florestan û Eusebius vekir.

Serhildan, tengezariya lêgerînan, nerazîbûna ji jiyanê dibe sedema veguheztina bilez a rewşên hestyarî - ji bêhêvîtiya tofanê berbi îlham û coşiya çalak - an jî bi ramana bêdeng, xewna xewna nerm têne guheztin.

Bi awayekî xwezayî, ev cîhana ku ji nakokî û berovajîyan hatî pêçan, ji bo pêkanîna wê hin rê û formên taybetî hewce dikir. Schumann di berhemên xwe yên piyano û dengbêjiyê de herî organîk û rasterast eşkere kir. Li wir wî formên ku hişt ku ew bi serbestî bi lîstika xeyalî ya xeyalî ve mijûl bibe, ne ku ji hêla nexşeyên diyarkirî yên formên jixwe ve hatî saz kirin ve tê asteng kirin. Lê di berhemên berfireh de, di senfoniyan de, wek nimûne, improvizasyona lîrîk carinan bi têgîna celebê senfoniyê re bi hewcedariya wê ya cewherî ya ji bo pêşkeftinek mentiqî û hevgirtî ya ramanek dijberî dike. Ji hêla din ve, di pêşandana yek-tevgerê de ji Manfred re, nêzîkbûna hin taybetmendiyên lehengê Byron ji cîhana hundurîn a bestekarê re îlham da wî ku karek dramatîkek kûr û kesane, dilşewat biafirîne. Akademîsyen Asafiev "Manfred"a Schumann wekî "monologek trajîk a "kesayetiyek serbilind" a bêhêvî, ji civakê windabûyî bi nav dike.

Gelek rûpelên muzîkê yên bedewiya negotî pêkhateyên odeyê yên Schumann hene. Ev bi taybetî ji bo quinteta piyanoyê bi tundiya dilşewatî ya tevgera xwe ya yekem, wêneyên lîrîk-trajîk ên ya duyemîn û bi tevgerên dawîn ên bi heybet ên cejnê re rast e.

Nûbûna ramana Schumann bi zimanê muzîkê – orîjînal û orîjînal – hate vegotin. Melodî, aheng, rîtm dixuye ku guhê xwe dide tevgera herî piçûk a wêneyên xerîb, guhêrbariya hestan. Rîtm bi rengek neasayî maqûl û elastîk dibe, tevna muzîkê ya xebatan bi taybetmendiyek bêhempa ya tûj vedigire. "Guhdarîkirina" kûr a "pêvajoyên nepenî yên jiyana giyanî" bi taybetî balê dikişîne ser ahengê. Ne bêbext e ku yek ji aforîzmayên Davidsbündleran dibêje: “Di muzîkê de, wek di satrancê de, şahbanû (melodî) girîngiya herî mezin e, lê padîşah (aheng) biryarê dide.

Her tiştê taybetmendî, bi tenê "Schumannian", di muzîka xwe ya piyanoyê de bi ronahiya herî mezin ve hate veguheztin. Nûbûna zimanê muzîkê yê Schumann berdewamî û pêşketina xwe di kilamên wî yên dengbêjî de dibîne.

V. Galatskaya

Xebata Schumann yek ji lûtkeya hunera muzîka cîhanî ya sedsala XNUMX-an e.

Meylên estetîk ên pêşkeftî yên çanda Alman a serdema salên 20 û 40'î di muzîka wî de xweîfadekirinek zindî dîtin. Nakokîyên ku di xebata Schumann de ne, nakokiyên tevlihev ên jiyana civakî ya dema wî nîşan didin.

Hunera Schumann bi wî ruhê bêhiş, serhildêr ve girêdayî ye ku wî bi Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner û hunermendên din ên romantîk ên navdar ve têkildar dike.

Ax bila min xwîn birijîne Lê zû cih bide min. Ez ditirsim ku li vir bifetisim Di cîhana kirêt ya bazirganan de… Na, cîgirê xerabtir Talan, tundî, talan, Ji ehlaqê pirtûkparêziyê û ji fezîleta rûyên xwerû. Hey ewr, min bibire Wê bi xwe re di rêwîtiyek dirêj de berbi Laponya, an Afrîka, An jî qet nebe berbi Stettin - li cîhekî! - (Wergerandine V. Levik)

Heine li ser trajediya hemdemek ramanwer nivîsî. Di bin van ayetan de Schumann dikaribû abonetiyê bike. Di muzîka wî ya bi eşq û ajît de, îtîraza kesayetek nerazî û nerehet her tim tê bihîstin. Xebata Schumann ji bo "cîhana bazirganan" ya nefret, muhafezekariya wê ya ehmeq û teng-hişmendiya xwe razî bû dijwariyek. Muzîka Schumann ku bi ruhê protestoyê ve hatî hilanîn, bi rengekî objektîf daxwaz û daxwazên mirovan ên herî baş eşkere kir.

Ramanwerek xwedî nêrînên siyasî yên pêşkeftî, sempatîkek ji tevgerên şoreşgerî re, kesayetek gelemperî ya sereke, propagandayek dilxwaz a armanca hunerê ya exlaqî, Schumann bi hêrs valahiya giyanî, bêhêziya piçûk-burjûwazî ya jiyana hunerî ya nûjen şermezar kir. Sempatiyên wî yên muzîkê li aliyê Beethoven, Schubert, Bach bûn, ku hunera wî wekî pîvana hunerî ya herî bilind jê re xizmet kir. Di xebata xwe de, wî xwest ku xwe bispêre kevneşopiyên gelêrî-neteweyî, li ser celebên demokratîk ên ku di jiyana Alman de hevpar in.

Schumann bi azweriya xwe ya cewherî, banga nûkirina naveroka exlaqî ya muzîkê, avahiya wê ya fîgurî-hestî kir.

Lê temaya serhildanê ji wî celebek şîroveyek lîrîk û psîkolojîk wergirt. Berevajî Heine, Hugo, Berlioz û hin hunermendên din ên romantîk, pathosa medenî ne pir taybetmendiya wî bû. Schumann bi awayekî din mezin e. Beşa herî baş a mîrateya wî ya cihêreng "îtîrafkirina kurê serdemê" ye. Vê temayê gelek hevdemên Schumann yên berbiçav nîgeran kir û di Manfred ya Byron, Rêwîtiya Zivistanê ya Müller-Schubert, û Sîmfoniya Fantastîk a Berlioz de cih girt. Dinyaya zengîn a hundirîn a hunermend wekî ronîkirina diyardeyên tevlihev ên jiyana rast, naveroka sereke ya hunera Schumann e. Li vir bestekar digihêje kûrahiyeke mezin a îdeolojîk û hêza vegotinê. Schumann yekem bû ku di muzîkê de gelek ezmûnên hevsalên xwe, cûrbecûr rengên wan, veguheztinên herî nazik ên rewşên derûnî di muzîkê de nîşan da. Dramaya serdemê, tevlihevî û nelihevhatina wê di wêneyên psîkolojîk ên muzîka Schumann de reaksîyonek taybetî wergirt.

Di heman demê de, berhema bestekar ne tenê bi kelecanek serhildêr, di heman demê de bi xewnek helbestî ve jî tê dagirtin. Schumann di berhemên xwe yên wêjeyî û muzîkê de wêneyên otobiyografîk ên Florestan û Eusebius diafirîne, di eslê xwe de du awayên tund ên îfadekirina nakokiya romantîk a bi rastiyê re di nav wan de cih girt. Di helbesta jorîn a Heine de, mirov dikare lehengên Schumann nas bike - Florestanê îronîk yê protestoyî (ew talana "exlaqê hesabkirina rûyên xweş têrkirî" tercîh dike) û xewnbîn Eusebius (ligel ewrekî ku ber bi welatên nenas ve birin). Mijara xewnek romantîk wek têlek sor di nav hemû xebatên wî de derbas dibe. Di vê rastiyê de tiştek pir girîng heye ku Schumann yek ji karên xwe yên herî hezkirî û girîng ên hunerî bi wêneya Kapellmeister Kreisler ya Hoffmann ve girêdide. Hêzên tofanî yên ku bêkêmasî xweşik in, Schumann bi vî muzîkjenê bêhest û bêhevseng re têkildar dike.

Lê, berevajî prototîpa xwe ya edebî, Schumann ne ew qas li ser rastiyê "rabe" ku wê helbestvaniyê dike. Wî dizanibû ku çawa di binê şêlê rojane ya jiyanê de cewhera wê ya helbestî bibîne, dizanibû ku meriv çawa ji bandorên jiyanê yên xweşik hildibijêre. Schumann awazên nû, cejn û bibirqok tîne muzîkê, gelek rengên rengîn dide wan.

Di warê nûbûna mijar û wêneyên hunerî de, di warê nazikiya psîkolojîk û rastiya wê de, muzîka Schumann fenomenek e ku bi girîngî sînorên hunera muzîkê ya sedsala XNUMX-an berfireh kir.

Xebatên Schumann, nemaze karên piyanoyê û gotinên dengbêjiyê, bandorek mezin li muzîka nîvê duyemîn a sedsala XNUMX-an kir. Parçeyên piyanoyê û senfoniyên Brahms, gelek berhemên vokal û enstrumental ên Grieg, berhemên Wolf, Frank û gelek bestekarên din ji muzîka Schumann vedigerin. Kompozîtorên rûsî jêhatiya Schumann pir dinirxînin. Bandora wî di berhemên Balakirev, Borodin, Cui û bi taybetî Çaykovskî de xuya bû, ku ne tenê di odeyekê de, lê di warê senfonîk de jî gelek taybetmendiyên taybetmendiya estetîka Schumann pêşxist û giştî kir.

PI Tchaikovsky nivîsiye: “Dikare bi teqez were gotin, ku muzîka nîvê duyemîn a sedsala vê sedsalê dê di dîroka pêşerojê ya hunerê de serdemek pêk bîne, ku nifşên pêşerojê wê wekî ya Schumann bi nav bikin. Muzîka Schumann, bi organîkî nêzîkî xebata Beethoven e û di heman demê de bi tundî ji wê veqetandî ye, cîhanek tevahî formên muzîkê yên nû vedike, têlên ku pêşiyên wî yên mezin hêj dest nedaye wan vedike. Di wê de em bertekek ji wan ... pêvajoyên kûr ên jiyana meya giyanî, wan gumanan, bêhêvîtiyê û îdealên ber bi îdealê ku dilê mirovê nûjen dipêçin, dibînin.

V. Konen

• Jiyan û xebata Schumann →
• Berhemên piyanoyê yên Schumann →
• Xebatên ode-instrumental ên Schumann →
• Xebata dengbêjî ya Schumann →
• Berhemên senfonîkî yên Schumann →