Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Di dema me de çarenûsên hunerî bi gelemperî dişibin hev - bi kêmanî di destpêkê de. Lê biyografiya afirîner a Rudolf Richardovich Kerer bi yên din re hindik e. Bes e ku em bêjin heta sî û heşt (!) saliya xwe wek lîstikvanekî konserê di nav nezelaliyê de ma; wan li ser wî tenê li Konservatuara Taşkentê dizanibû, ku li wir mamostetî dikir. Lê rojek xweş – em ê pêş de qala wî bikin – hema hema her kesê ku li welatê me bi muzîkê re eleqedar e, navê wî hat zanîn. An jî rastiyek wisa. Dema ku qapaxê amûrê ji bo demekê girtî dimîne, tê zanîn ku her performer di pratîkê de şikestinan çêdibe. Kerer jî şikestineke wisa hebû. Ew tenê sêzdeh salan dom kir, ne zêde ne jî kêmtir…

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Rudolf Richardovich Kerer li Tiblîsê ji dayik bû. Bavê wî dengbêjê piyanoyê bû an jî, wek ku jê re dihat gotin, mamosteyê muzîkê bû. Wî hewl da ku ji hemî bûyerên balkêş ên di jiyana konserê ya bajêr de bimîne; bi muzîkê û kurê xwe da nasîn. Kerer performansa E. Petrî, A. Borovskî, mêhvanên din ên navdar ên ku di wan salan de hatibûn Tiblîsê bi bîr tîne.

Erna Karlovna Krause bû mamosteya piyanoyê ya yekem. Kehrer dibêje, "Hema hema hemî xwendekarên Erna Karlovna ji hêla teknîka çavnebar ve dihatin naskirin." "Lîstika bilez, xurt û rast di polê de hate teşwîq kirin. Lê belê, di demeke kurt de, ez çûm mamosteyek nû, Anna Ivanovna Tulashvili, û her tiştê li dora min yekser guherî. Anna Îvanovna hunermendeke bi îlham û helbestvan bû, ders bi wê re di atmosfereke şahî ya cejnê de dihatin dayîn... “Kerer çend salan bi Tulaşvilî re xwendiye – pêşî li” koma zarokên jêhatî” li Konservatuara Tiblîsê, paşê jî li konservatuarê bixwe. Û paşê şer her tişt şikand. Kerer wiha berdewam dike: "Bi daxwaza şert û mercan ez ji Tiflîsê dûr ketim." “Malbata me, mîna gelek malbatên din ên Alman di wan salan de, neçar ma ku li Asyaya Navîn, ne dûrî Taşkentê, bi cih bibe. Li kêleka min mûzîsyen tune bûn, û bi amûrê re pir dijwar bû, ji ber vê yekê dersên piyanoyê bi rengekî bi serê xwe sekinîn. Ez ketim Enstîtuya Pedagojiyê ya Chimkentê li Fakulteya Fîzîk û Matematîkê. Piştî qedandina wê, ew çû li dibistanê kar - di dibistana amadeyî de mamostetiya matematîkê kir. Ev çend sal berdewam kir. Bi rastî - heta sala 1954. Û paşê min biryar da ku ez şansê xwe biceribînim (axir, "nostaljîya" muzîkê ji êşandina min nesekinî) - ez îmtîhana têketina Konservatuara Taşkentê derbas bikim. Û ew di sala sêyemîn de hate qebûl kirin.

Di dersa piyanoyê ya mamosteyê 3. Ş. Tamarkina, ku Kerer tu carî bi rêz û sempatiya kûr dev ji bîranîna wê bernade ("muzîsyenek pir hêja, wê pêşandana li ser amûrê bi awakî ecêb serwer kir ..."). Di heman demê de ew ji hevdîtinên bi VI Slonim re jî gelek tişt fêr bû ("zaneyekî kêmendam… bi wî re min qanûnên derbirrîna muzîkê fam kir, berê min tenê bi intuitive hebûna wan texmîn dikir").

Herdu perwerdekar alîkariya Kerer kirin ku di perwerdehiya wî ya taybet de kêmasiyên xwe derxîne; bi saya Tamarkina û Slonim, ew ne tenê bi serkeftî ji konservatuarê qedand, di heman demê de jî li wir hiştin ji bo dersdayînê. Wan, şêwirmend û hevalên piyanîstê ciwan, jê re şîret kirin ku hêza xwe biceribîne di Pêşbaziya Hemî Yekîtiya Muzîkjenên Performandî de ku di sala 1961 de hate ragihandin.

Kerer bi bîr tîne: "Ji ber ku min biryar da ku ez biçim Moskowê, min xwe bi hêviyên taybetî nexapand." Belkî, ev helwesta psîkolojîk, ne ji ber xemgîniya zêde an jî heyecana giyana giran, wê hingê alîkariya min kir. Dûv re, ez pir caran li ser vê yekê difikirîm ku muzîkjenên ciwan ên ku di pêşbirkan de dileyizin carinan ji ber baldariya xwe ya pêşîn a li ser yek an xelatek din bêhêvî dibin. Ew girêdide, dike ku meriv ji ber barê berpirsiyariyê giran bibe, bi hestyarî koletiyê dike: lîstik sivikî, xwezayîbûn, hêsaniya xwe winda dike… Di sala 1961-an de ez li ser xelatan nedifikirîm - û min bi serfirazî lîst. Welê, ji bo cîhê yekem û sernavê xelatgiriyê, ev surprîz ji bo min bêtir kêfxweş bû…”

Sosretiya serkeftina Kerer ne tenê ji bo wî bû. Muzîkjenê 38-salî, hema hema ji kesî re nenas, ku beşdarbûna wî di pêşbaziyê de, bi awayê, destûrek taybetî hewce dike (sînorê temenê pêşbazan, li gorî qaîdeyan, ji 32 salan re sînordar bû), bi serkeftina xwe ya hestiyar. hemû pêşbîniyên ku berê hatibûn eşkerekirin hilweşand, hemû texmîn û texmînan derbas kir. "Tenê di çend rojan de, Rudolf Kerer populerbûnek bi dengek bidest xist," çapemeniya muzîkê destnîşan kir. "Yekemîn konserên wî yên Moskowê, di atmosferek serfiraziyek kêfxweş de hatin firotin. Axaftina Kerer di radyo û televîzyonê de hatin weşandin. Çapemeniyê gelek bi sempatî bersiv da debutên wî. Ew bû mijara nîqaşên germ hem di nav pispor û hem jî amatoran de ku karîbûn wî di nav mezintirîn piyanîstên Sovyetê de binav bikin…” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Jiyana Muzîk. 1961. Hejmar 6. P. 6.).

Mêvanê ji Taşkentê temaşevanên metropolê yên sofîstîke çawa bandor kir? Azadî û bêalîbûna gotinên wî yên sehneyê, pîvana ramanên wî, xwezaya resen a muzîk-çêkirinê. Wî tu ekolên piyanîstîk ên naskirî - ne Moskova û ne jî Lenîngrad - temsîl nekir; wî qet "nûnerê" kesî nedikir, lê tenê xwe bû. Hêza wî jî balkêş bû. Belkî ronahiya wê ya derve tunebû, lê mirov hem hêza wê ya bingehîn, hem cesaret û hem jî di çarçoveya wê de hîs dikir. Kerer bi performansa xwe ya karên dijwar ên wekî Liszt "Mephisto Waltz" û F-minor ("Transcendental") Etude, Glazunov "Theme and Variations" û Koncertoya Yekemîn a Prokofiev kêfxweş bû. Lê ji her tiştî zêdetir – serpêhatiya “Tannhäuser” a Wagner – Liszt; Rexneyên Moskow bersiv da şîrovekirina wî ya vê yekê wekî mûcîzeya mûcîzeyan.

Ji ber vê yekê, ji bo bidestxistina rêza yekem ji Kerer, sedemên profesyonel têra xwe hebûn. Lê dîsa jî sedema rastî ya serkeftina wî tiştekî din bû.

Kehrer ji yên ku bi wî re pêşbazî dikirin xwedî ezmûnek jiyanek tijîtir, dewlemendtir, tevlihevtir bû, û ev yek bi eşkere di lîstika wî de xuya bû. Temenê pîanîst, ziravên tûj ên çarenûsê ne tenê nehişt ku ew bi ciwanên hunerî yên hêja re pêşbaziyê bike, lê dibe ku, wan bi rengekî alîkar jî kir. "Muzîk," got Bruno Walter, "herdem "rêberê kesayetiyê" yê ku wê pêk tîne ye: çawa ku wî analojiyek kişandiye, "metal çawa gerînendeyê germê ye" (Performansa hunera welatên biyanî. - M., 1962. Hejmar IC 71.). Ji muzîka ku di şirovekirina Kehrer de deng veda, ji kesayetiya wî ya hunerî, bêhna tiştekî ne asayî ji bo qonaxa pêşbirkê hebû. Guhdar û endamên jûriyê, li pêşberî xwe ne pêşengek ku heyamek şagirtiya bê ewr li pey xwe hiştibû, lê hunermendek gihîştî û sazkirî dîtin. Di lîstika wî de - cidî, carinan bi awazên tund û dramatîk hatine boyaxkirin - meriv texmîn dike ku jê re rengdêrên psîkolojîk tê gotin… Ya ku sempatiya gerdûnî kişandiye ser Kerer ev e.

Dem derbas bûye. Vedîtin û hestên balkêş ên pêşbaziya 1961 li paş ma. Kerer ku di piyanîzma Sovyetê de pêş ketibû, demek dirêj di nav hunermendên hunermendên konserê de cîhek hêja digirt. Wan bi xebata wî bi berfirehî û bi hûrgulî nas kirin - bêyî hîle, ku pir caran bi surprîz re tê. Me hem li gelek bajarên Yekîtiya Sovyetê û hem jî li derveyî welat - li GDR, Polonya, Çekoslovakya, Bulgaristan, Romanya, Japonya hevdu dît. Kêm û zêde hêza wî ya sehneyê jî hat lêkolînkirin. Ew çi ne? Hunermend îro çi ye?

Beriya her tiştî, pêwîst e li ser wî wek hostayê forma mezin di hunera şanoyê de bê gotin; wek hunermendekî ku jêhatiya wî herî zêde xwe bi xwebawerî di tamayên mûzîkê yên abîdeyê de îfade dike. Kerer bi gelemperî pêdivî bi cîhên dengbêjî yên berfireh heye ku ew hêdî hêdî û hêdî hêdî tansiyonek dînamîkî çêbike, bi derbek mezin relîefên çalakiya muzîkê destnîşan bike, bi tûj kulmanan xêz bike; berhemên wî yên sehneyê ger ji dûr ve, ji wan dûr bikevin, baştir têne dîtin. Ne tesaduf e ku di nav serkeftinên wî yên şirovekirinê de opusên wekî Konsera Piyanoyê ya Yekemîn a Brahms, Pêncemîn a Beethoven, Yekem a Çaykovskî, ya Yekemîn a Şostakovîç, ya Rachmaninov ya Duyem, çerxên sonata yên Prokofiev, Xaçaturyan, Svîrîdov hene.

Berhemên bi formên mezin hema hema hemî lîstikvanên konserê di repertuwara xwe de digirin. Lêbelê, ew ne ji bo her kesî ne. Ji bo kesekî, diqewime ku tenê rêzek perçeyan derdikeve, kaleîdoskopek ji kêliyên dengî yên kêm-zêde dibiriqîne… Ev yek bi Kerer re qet nabe. Xuya ye ku mûzîk ji hêla hesinî ve ji destê wî tê girtin: ew çi lê dixe - konsera D-mînor a Bach an sonata A-mînor a Mozart, "Etûdên senfonîkî" yên Schumann an pêşgotin û fugayên Shostakovich - li her derê rêza performansa wî, dîsîplîna hundurîn, materyalê serfiraziya rêxistinê ya hişk. Dema mamosteyê matematîkê bû, wî tama xwe ya ji bo mantiq, qalibên avahîsaziyê û avakirina zelal a muzîkê winda nekiriye. Depoya ramana wî ya afirîner wiha ye, helwestên wî yên hunerî wiha ne.

Li gorî piraniya rexnegiran, Kehrer di şirovekirina Beethoven de serkeftina herî mezin bi dest dixe. Bi rastî, berhemên vî nivîskarî yek ji cihên navendî li ser afîşên piyanîst digrin. Bingeha muzîka Beethoven – karaktera wê ya wêrek û xwedî îrade, dengê wê yê mecbûrî, dijberiyên hestyarî yên xurt – bi kesayeta hunerî ya Kerer re li hev e; wî ji mêj ve hest bi vê muzîkê kiriye, wî rola xwe ya rastîn tê de dît. Di demên din ên dilşad de di lîstika wî de, mirov dikare bi ramana hunerî ya Beethoven re tevhevbûnek bêkêmasî û organîk hîs bike - ew yekbûna giyanî ya bi nivîskar re, ew "simbioza" afirîner ku KS Stanislavsky bi "Ez im"a xweya navdar pênase kiriye: "Ez heye, ez im. bijî, ez bi rola xwe re heman hîs dikim û difikirim " (Stanislavsky KS Karê lîstikvanekî li ser xwe // Berhemên berhevkirî – M., 1954. T. 2. Beş 1. S. 203.). Di nav "rolên" herî balkêş ên repertuwara Beethoven ya Kehrer de Sonatên Hivdehemîn û Hijdehan, Pathetique, Aurora, Konsera Pêncemîn û, bê guman, Appassionata ne. (Wekî ku hûn jî dizanin, piyanîst carekê di fîlma Appassionata de lîstiye û şiroveya xwe ya vê berhemê pêşkêşî temaşevanên bi mîlyonan dike.) Hêjayî gotinê ye ku efrandinên Beethoven ne tenê bi taybetmendiyên kesayetiya Kerer, mirov û hunermend, di heman demê de bi taybetiyên pianîzma xwe. Zehf û diyar (ne bê parek ji "bandorê") hilberîna deng, şêwaza performansa fresko - ev hemî ji hunermend re dibe alîkar ku di "Pathetique", û di "Appassionata", û di gelek piyanoyên din ên Beethoven de bigihîje qanihiyek hunerî ya bilind. opuses.

Kompozîtorek jî heye ku hema hema her tim bi Kerer bi ser dikeve-Sergey Prokofiev. Kompozîtorek ku ji gelek aliyan ve nêzî wî ye: bi lîrîzma xwe, bi sekn û lakonîk, bi meyla tokatoya enstrûmental, bi lîstikek hişk û zirav. Wekî din, Prokofiev hema hema bi hemî arsenalên xwe yên vegotinê ve nêzî Kerer e: "Zexta formên metrîkî yên serhişk", "hêsanbûn û çargoşeya rîtmê", "meydana dîmenên muzîkê yên bêwestan, çargoşe", "materyal" , "bêhêziya fîgurên zelal ku bi domdarî mezin dibin" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergey Prokofiev: Taybetmendiyên Şêweyê // Piyanoîzm Wek Huner. Çapa 2. – M., 1969. S. 134, 138, 550.). Ne tesaduf e ku mirov dikare Prokofievê ciwan di eslê serketinên hunerî yên Kerer de bibîne - Yekemîn Konsertoya Piyanoyê. Di nav destkeftiyên pejirandî yên piyanîst de Sonatên Duyemîn, Sêyem û Heftemîn ên Prokofiev, Delusions, pêşgotina bi C-major, meşa navdar a opera Evîna Sê Porteqalan.

Kerer gelek caran Chopin dilîze. Di bernameyên wî de berhemên Scriabin û Debussy hene. Dibe ku ev beşên herî nakokî yên repertuwara wî ne. Bi serkeftina bê guman a tercuman a pianîst – Sonata Duyemîn a Chopin, Sonata Sêyemîn a Scriabin… – ev nivîskar in ku di hunera wî de hin aliyên siyayî jî derdixin holê. Li vir e, di wals û pêşgotên spehî yên Chopin de, di mînyaturên nazik ên Scriabin de, di kilamên spehî yên Debussy de, mirov dibîne ku lêxistina Kerer carinan kêmasiya safîkirinê ye, li hin deveran hişk e. Û ne xerab e ku meriv tê de hûrgulîyek jêhatîtir, nuwazeyek rengîn û rengîntir a safîtir bibîne. Dibe ku her piyanîstek, heta yê herî navdar jî, ger bixwaze dikare hin perçeyên ku ne ji bo piyanoya "wî" ne bi nav bike; Kerr ne îstîsna ye.

Diqewime ku di şiroveyên piyanîstê de helbest kêm in – di wê wateyê de ku ji hêla bestekarên romantîk ve hatiye fêmkirin û hîskirin. Em cesaret dikin ku darazek nîqaşbar bikin. Afirîneriya muzîsyen-performansazan û belkî jî bestekar jî mîna afirîneriya nivîskaran hem “helbestvan” û hem jî “prosenivîsên” xwe nas dike. (Gelo di nav cîhana nivîskaran de tê serê yekî ku nîqaş bike ka kîjan ji van celeban "çêtir" û kîjan "xirabtir" e? Na, bê guman.) Tîpa yekem bi tevahî tê zanîn û lêkolîn kirin, em li ser ya duyemîn kêm difikirin. gelek car; û heke, bo nimûne, têgeha "helbestvanê piyanoyê" bi rengek kevneşopî xuya bike, wê hingê ev yek li ser "prosenivîsên piyanoyê" nayê gotin. Di vê navberê de, di nav wan de gelek mamosteyên balkêş hene - ciddî, ​​jîr, giyanî watedar. Lêbelê carinan hin ji wan dixwazin ku sînorên repertuwara xwe rasttir û hişktir diyar bikin, tercîhê bidin hin xebatan, hinên din li hêlekê bihêlin…

Di nav hevkaran de, Kerer ne tenê wekî lîstikvanê konserê tê zanîn. Ji sala 1961ê ve li Konservatuara Moskowê mamostetiyê dike. Di nav şagirdên wî de serketiya pêşbirka IV ya Çaykovskî, hunermendê Brezîlî yê navdar A. Moreira-Lima, piyanîsta Çek Bozhena Steinerova, serketiya pêşbirka VIII Çaykovskî Irina Plotnikova û hejmarek hunermendên ciwan ên Sovyetê û biyanî hene. Kerer dibêje: “Ez di wê baweriyê de me ku ger mûzîkjenek di pîşeya xwe de tiştekî bi dest xistibe, pêdivî bi hînkirinê heye. "Çawa ku em mecbûr in ku rêzek hosteyên wênesaziyê, şanoyê, sînemayê - hemî kesên ku em jê re dibêjin "hunermend" mezin bikin. Û ev ne tenê peywira exlaqî ye. Dema ku hûn bi pedagojîyê ve mijûl dibin, hûn pê dihesin ku çavê we çawa li gelek tiştan vedibe…”

Di heman demê de tiştek îro Kerer mamoste xemgîn dike. Li gorî wî, ew pratîkî û aqilmendiya pir eşkere ya ciwanên hunermend ên îroyîn aciz dike. Hişmendiya karsaziyê ya pir bi domdar. Û ne tenê li Konservatuara Moskowê, ku ew lê dixebitî, lê di heman demê de li zanîngehên muzîkê yên din ên welêt jî, ku ew neçar e ku serdana wî bike. “Tu li piyanîstên ciwan ên din dinêrî û dibînî ku ew ne ew qas li ser xwendina xwe, li ser kariyera xwe difikirin. Û ew ne tenê li mamosteyan, lê li parêzgerên bibandor digerin, patronên ku dikarin li ser pêşkeftina wan a pêşdetir bisekinin, dê bibin alîkar, wekî ku ew dibêjin, ku li ser lingan bisekinin.

Helbet divê ciwan ji bo pêşeroja xwe xem bikin. Ev bi tevahî xwezayî ye, ez her tiştî bi tevahî fêm dikim. Lê dîsa jî… Wek mûzîkjenek, ez nikarim lê poşman bibim ku dibînim ku devok ne cihê ku ez difikirim ku divê be. Ez nikarim xwe aciz bikim ji ber ku pêşîniyên di jiyan û xebatê de berevajî ne. Dibe ku ez xelet im…”

Bê guman ew rast dibêje, û ew pir baş dizane. Ew bi tenê naxwaze, xuya ye, ku kesek wî ji ber gêjbûna zilamek wusa pîr, ji ber gurçikek wusa asayî û piçûk li xortên "niha" şermezar bike.

* * * *

Di demsalên 1986/87 û 1987/88 de, çend sernavên nû di bernameyên Kerer de derketin - Bach's Partita di B-da mezin û Suite in A piçûk, Liszt's Obermann Valley and Funeral Procession, Koncertoya Piyanoyê ya Grieg, hin perçeyên Rachmaninoff. Ew vê rastiyê venaşêre ku di temenê wî de hînbûna tiştên nû, gihandina wan ji gel re her ku diçe dijwartir dibe. Lê - li gorî wî pêwîst e. Bê guman hewce ye ku meriv li yek cîhek nemîne, bi rengek afirîner bêkêmasî nebe; ku heman hîs bikin vêga lîstikvanê konserê. Bi kurtasî, hem ji hêla pîşeyî û hem jî ji hêla psîkolojîk ve pêdivî ye. Û ya duyemîn ji ya yekem ne kêmtir girîng e.

Di heman demê de Kerer bi karê “restorasyonê” re jî mijûl dibe - ji repertuwara salên borî tiştekî dubare dike, ji nû ve tîne nav jiyana xwe ya konserê. "Carinan pir balkêş e ku meriv çawa helwestên li hember şîroveyên berê diguhezîne. Di encamê de, tu xwe çawa diguherînî. Ez di wê baweriyê de me ku di edebiyata muzîkê ya cîhanê de berhemên ku bi tenê daxwaz dikin ku dem bi dem bên vegerandin hene, berhemên ku divê dem bi dem bên nûkirin û ji nû ve hizirandin. Ew di naveroka xwe ya hundurîn de ewqas dewlemend in, lewra piralîku di her qonaxek rêwîtiya jiyana xwe de mirov ê bê guman di wan de tiştek ku berê nehatibû dîtin, nedîtî, windabûyî bibîne…” Di sala 1987-an de, Kerer sonata B minor a Liszt di repertuwara xwe de ji nû ve dest pê kir, ku zêdetirî du dehsalan lîst.

Di heman demê de, Kerer niha hewl dide ku demek dirêj li ser yek tiştî - bêje, li ser berhemên yek û heman nivîskarî, çi qasî nêzîk û ezîz be, nesekine. "Min bala xwe dayê ku guheztina şêwazên muzîkê, şêwazên cûda yên pêkhatinê," ew dibêje, "alîkariyê dike ku dengê hestyarî di xebatê de bimîne. Û ev pir girîng e. Dema ku ew çend sal ked û keda wan heye, ew qas performansa konseran li dû xwe hişt, ya herî girîng ew e ku meriv tama lêxistina piyanoyê winda neke. Û li vir veguhertina berevajî, bandorên mûzîkî yên cihêreng bi kesane pir ji min re dibe alîkar - ew cûreyek nûvekirina hundurîn dide, hestan nû dike, westandinê radike.

Ji bo her hunermendek, demek tê, Rudolf Rikhardovich zêde dike, gava ku ew dest pê dike fêm dike ku gelek kar hene ku ew ê çu carî fêr nebe û li ser dikê bilîze. Tenê ne di wextê xwe de ye... Bê guman xemgîn e, lê tiştek tune ku were kirin. Ez bi poşman difikirim, wek nimûne, çiqasMin nelîst di jiyana xwe de berhemên Schubert, Brahms, Scriabin, û bestekarên din ên mezin. Ya ku hûn îro çi dikin dixwazin bikin.

Dibêjin pispor (nemaze hevkar) carinan dikarin di nirxandin û dîtinên xwe de xeletiyan bikin; raya giştî li dawiyê qet xelet nabe. Vladîmîr Horowitz destnîşan kir: "Her guhdarvanek carinan nikare tiştek fam bike," lê gava ku ew li hev dicivin, ew fam dikin! Nêzîkî sê dehsalan hunera Kerer bala guhdarên ku wî wekî mûzîkjenekî mezin, durust û ne-standard dibînin, dikişîne. Û wan şaş nekiriye...

G. Tsypin, 1990