Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Raya giştî cara yekem di sala 1984an de li ser Evgeny Kisin hîn bû, dema ku wî bi orkestraya ku Dm. Kitayenko du konsertên piyanoyê yên Chopin. Ev bûyer li Salona Mezin a Konservatuara Moskowê pêk hat û hestek rastîn çêkir. Pianîstê sêzdeh salî, xwendekarê pola şeşan a Dibistana Taybet a Muzîkê ya Navîn a Gnessin, di cih de wekî mûcîzeyekê hate gotin. Wekî din, ne tenê hezkirên muzîkê yên dilpak û bê tecrube axivîn, di heman demê de pispor jî axivîn. Bi rastî, tiştê ku vî xortî li piyanoyê kir, pir mîna kerametekê bû…

Zhenya di sala 1971ê de, li Moskowê, di malbateke ku mirov dikare bêje nîv mûzîk e, hatiye dinê. (Dayika wî di dersa piyanoyê de mamosteya dibistana muzîkê ye; xwişka wî ya mezin, di heman demê de piyanîst e, carekê li Dibistana Navendî ya Muzîkê ya li Konservatuarê xwendiye.) Di destpêkê de, biryar hate girtin ku wî ji dersên muzîkê berdin - bes e, ew dibêjin. , zarokek zaroktiyek normal nebû, bila bi kêmanî yê duyemîn be. Bavê lawik endezyar e, çima dawî li heman rêyê neyê? … Lê belê, ew cuda bû. Hîn di zarokatiya xwe de, Zhenya dikaribû bi saetan bêyî rawestan li lîstika xwişka xwe guhdarî bike. Dûv re wî dest pê kir - bi zelalî û zelal - her tiştê ku dihat guhê wî, çi fugayên Bach be, çi jî Rondo ya Beethoven "Fury on a Lost Penny". Di sê saliya xwe de, wî dest bi çêkirina tiştekî kir, melodiyên ku jê hez dikirin li ser piyanoyê hilda. Bi gotinek, bi tevahî eşkere bû ku ne gengaz e ku wî fêrî muzîkê neke. Û ew qedera wî nebû ku bibe endezyar.

Zarok nêzîkî şeş salî bû dema ku ew anîn AP Kantor, mamosteyê dibistana Gnessin di nav Muscovites de navdar. Anna Pavlovna bi bîr tîne: "Ji hevdîtina me ya yekem ve, wî dest bi şaşkirina min kir, di her dersê de min bi berdewamî şaş kir. Rastî bêjim, ew carina îro jî matmayîna min namîne, tevî ku gelek sal di ser roja me da derbas bûne. Wî çawa li ser klavyeyê despê kir! Ez nikarim li ser wê bibêjim, diviyabû min bibihîsta… Hîn jî tê bîra min ku ew çawa bi serbestî û xwezayî di nav kilîtên herî cihêreng de "meşiya" (û ev bêyî zanîna ti teoriyê, tu rêgezan!), Û di dawiyê de ew ê bê guman vegerin ser tonîkê. Û her tişt ji wî ew qas lihevhatî, bi mentiqî, bedew derket! Muzîk di serê wî de û di bin tiliyên wî de, her dem demkî çêdibe; di cih de motîvek bi yekî din hat guhertin. Min çiqas jê xwest ku tiştê ku wî nû lîstiye dubare bike, wî red kir. "Lê nayê bîra min ..." Û di cih de wî dest bi xeyalkirina tiştek bi tevahî nû kir.

Di çil salên mamostetiya min de gelek şagirtên min hebûn. Gelek. Di nav wan de yên bi rastî jêhatî, wek nimûne, N. Demidenko an A. Batagov (niha ew pianîstên navdar in, serketiyên pêşbirkan). Lê min berê tiştek wekî Zhenya Kisin nedîtibû. Ne ew e ku guhê wî yê mezin ji bo muzîkê heye; hertiştî, ew qas ne asayî ye. Ya sereke ev e ku ev gotegot çiqasî çalak xwe nîşan dide! Çiqas xeyal, çîroka afirîner, xeyala kurik heye!

… Pirs di cih de li ber min derket: çawa hîn bikim? Improvisation, hilbijartina bi guhê - ev hemî ecêb e. Lê hûn hewceyê zanîna xwendewariya muzîkê, û ya ku em jê re dibêjin rêxistina profesyonel a lîstikê jî hewce ne. Pêdivî ye ku meriv xwedan hin jêhatîbûn û jêhatîbûnek tenê ya performansê be - û bi qasî ku gengaz be xwediyê wan be… Divê ez bibêjim ku ez di pola xwe de amatorîzmê û şêtîtiyê tehmûl nakim; ji bo min pianîzm estetîka xwe heye û ji bo min ezîz e.

Bi gotinek, min nexwest û nekaribû ez bi kêmanî dev ji tiştekî li ser bingehên pîşeyî yên perwerdehiyê berdim. Lê di heman demê de ne gengaz bû ku çînên "zuwa" bikin ... "

Divê were pejirandin ku AP Kantor rastî pirsgirêkên pir dijwar hat. Her kesê ku neçar maye bi pedagojiya muzîkê re mijûl bibe, dizane: xwendekar çiqas jêhatîtir be, mamoste ew qas dijwartir (û ne hêsan e, wekî ku bi dilnermî tê bawer kirin). Zêdetir nermbûn û jêhatîbûna ku hûn di polê de nîşan bidin. Ev di bin şert û mercên asayî de, digel xwendekarên jêhatî yên kêm-zêde jêhatî ye. Û li vir? Meriv çawa dersan ava dike zarokek wisa? Divê hûn kîjan şêwazê xebatê bişopînin? Meriv çawa têkilî daynin? Leza fêrbûnê çi ye? Repertuwar li ser çi bingehê tê hilbijartin? Scales, temrînên taybetî, hwd. - Meriv çawa bi wan re mijûl dibe? Hemî van pirsên AP Kantor, tevî ezmûna wê ya mamostetiyê ya gelek salan, diviyabû ku ji nû ve were çareser kirin. Di vê meselê de pêşnûmeyek tunebû. Pedagojî ji bo wê qet neçûbû asteke wiha. creatîbûnêwek vê carê.

"Ji kêfxweşiya min a mezin, Zhenya hemî "teknolojiya" lîstika piyanoyê tavilê master kir. Nîşana muzîkê, organîzasyona metro-rîtmîkî ya muzîkê, jêhatîbûn û jêhatîbûnên bingehîn ên piyanoyê - ev hemî bêyî dijwariyek piçûk jê re hate dayîn. Mîna ku wî ew yek carî zanibû û niha tenê tê bîra wî. Ez pir zû fêrî xwendina muzîkê bûm. Û paşê ew pêş de çû - û bi çi gavê!

Di dawiya sala yekem a xwendinê de, Kissin hema hema tevahiya "Albuma Zarokan" ya Tchaikovsky, sonatayên sivik ên Haydn, îcadên sê beşan ên Bach lîst. Di pola sêyem de bernameyên wî fugayên sê û çar dengî yên Bach, sonata Mozart, mazûrkên Chopin; salek şûnda – toccata E-minor a Bach, etûdên Moszkowski, sonata Beethoven, konsera piyanoyê ya F-minor a Chopin… Dibêjin ku zarokek şeytanî her dem e. pêşveçûn derfetên ku di temenê zarokê de hene; ew di vê an wê celebê çalakiyê de "pêş dimeşe". Zhenya Kissin, ku mînakek klasîk a zarokek ecêb bû, her sal bêtir bi baldarî û bi lez hevsalên xwe terikand. Û ne tenê di warê tevliheviya teknîkî ya karên ku têne kirin. Wî di kûrahiya ketina muzîkê de, li avahiya wê ya fîguratîf û helbestî, cewhera wê, hemsalên xwe derbas kir. Lêbelê, ev dê paşê were nîqaş kirin.

Ew berê di derdorên muzîkê yên Moskowê de dihat naskirin. Bi awayekî, dema ku ew xwendekarek pola pêncemîn bû, biryar hat girtin ku konsera xwe ya solo saz bike - hem ji bo kurik kêrhatî û hem jî ji bo yên din balkêş. Zehmet e ku meriv bêje ev yek çawa li derveyî dibistana Gnessin hate zanîn - ji xeynî posterek yekane, piçûk, destnivîsî, di derheqê bûyera pêş de tu agahiyek din tunebû. Lê dîsa jî, heta serê êvarê, dibistana Gnessin ji mirovan tije bû. Xelk di korîdoran de qerebalix bûn, di nav dîwarekî qalind de rawestiyan, hilkişiyan ser mase û kursiyan, li ser pencereyan qerebalix bûn… Di beşa yekem de, Kissin Konsera Bach-Marcello ya di biçûk de, Pêşgotin û Fugue ya Mendelssohn, Schumann'sAbeggs lîst. ”, çend mazûrkên Chopin, “Dedication » Schumann-List. Di beşa duyemîn de Konsera Chopin a F minor hat pêşkêşkirin. (Anna Pavlovna tîne bîra xwe ku di navberê de Zhenya bi pirseke berdewam li ser wê bû: "Belê, beşa duyemîn dê kengê dest pê bike! Baş e, dê kengê zengil lê bide!" - dema li ser sehnê bû kêfa wî wisa hat, wî ew qas rehet û xweş lîst. .)

Serkeftina êvarê pir mezin bû. Û piştî demekê, heman performansa hevpar bi D. Kitaenko re di BZK-ê de (du konsertên piyanoyê yên Chopin), ku berê li jor behs kiribû, derket. Zhenya Kissin bû navdarek…

Wî çawa temaşevanên metropolê bandor kir? Hin beşek wê - bi rastiya performansa karên tevlihev, eşkere "ne-zarokî". Ev xortê nazik, nazik, hema hema zarokek, ku jixwe bi xuyabûna xwe ya li ser sehnê jixwe dest pê kir - bi îlhama ku serê xwe avêtibû paş, çavên vekirî, qutbûna ji her tiştê dinyayî… - her tişt li ser klavyeyê ew qas jêhatî, ew qas nerm derket. ku ew bi hêsanî ne gengaz bû ku meriv heyranê xwe neke. Bi beşên herî dijwar û bi pîanîstîkî yên "binxur" re, wî bi serbestî, bêyî hewildanek xuyayî - di wateya wêjeyî û mecazî ya peyvê de, bi rengekî bêhêz li ber xwe da.

Lêbelê, pisporan ne tenê, û ne ewqas jî bala xwe didin vê yekê. Ew şaş man ku dîtin ku kur "daye" da ku bikeve nav deverên herî parastî û cihên veşartî yên muzîkê, nav pîrozên wê; me dît ku ev zarokê dibistanê dikare di muzîkê de tiştê herî girîng hîs bike - û di performansa xwe de ragihîne: hesta hunerî, her yekê cewhera îfadeker… Dema ku Kissin bi orkestraya Kitayenko re konsertoyên Chopin lêxist, wisa bû xwe Chopin, bi taybetmendiyên xwe yên herî piçûk zindî û rasteqîn e, Chopin e, û ne tiştek kêm-zêde mîna wî, wekî ku pir caran dibe. Û ev hê bêtir balkêş bû ji ber ku di sêzdeh salî de fêm kir yên wisa diyardeyên di hunerê de bi zelalî zû xuya dikin… Di zanistiyê de têgehek heye - "hêvîbûn", tê wateya bendewarî, pêşbîniya kesek ji tiştê ku di ezmûna jiyana wî ya kesane de tune ye. ("Helbestvanekî rastîn, Goethe bawer kir, ku xwedan zanîna jiyanê ye, û ji bo xêzkirina wê ne hewceyî pir ezmûn û alavên ampîrîkî ye..." (Axaftinên Eckerman IP bi Goethe re di salên dawîn ên jiyana xwe de. - M., 1981 . S. 112).). Kissin hema ji destpêkê ve tiştek dizanibû, di muzîkê de hîs kir ku, ji ber temenê wî, bê guman "ne diviyabû" bizane û hîs bike. Tiştekî ecêb, ecêb hebû; hin ji guhdaran, ku serdana performansa piyanîstê ciwan kirin, li xwe mikur hatin ku ew carinan xwe bi rengek nerehet jî hîs dikin…

Û, ya herî balkêş, muzîkê fêm kir - di serî de bêyî alîkarî û rêberiya kesî. Bê guman, mamosteyê wî, AP Kantor, pisporek berbiçav e; û hêjayiyên wê di vê rewşê de nayê zêdekirin: wê karibû ku ne tenê ji Zhenya re bibe şêwirmendek jêhatî, lê di heman demê de heval û şêwirmendek baş jî. Lêbelê, çi lîstika wî çêkir yekane di wateya rast ya peyvê de, wê jî nikarîbû bigota. Ne wê, ne kesek din. Tenê intuitiona wî ya ecêb.

…Performansa sansasyonel a li BZK’ê ji aliyê gelek kesên din ve hat şopandin. Di Gulana heman sala 1984-an de, Kissin li Salona Biçûk a Konservatuarê konserek solo lîst; di bernameyê de, bi taybetî, xeyala F-mînor a Chopin hebû. Di vê pêwendiyê de em bînin bîra xwe ku di repertuwara piyanîstan de fantazî yek ji karên herî dijwar e. Û ne tenê di warê virtuozo-teknîkî de - ev tê gotin; kompozîsyon ji ber îmajên xwe yên hunerî, pergalek tevlihev a ramanên helbestî, berevajîyên hestyarî û dramaturjiya tund a nakok dijwar e. Kissin xeyala Chopin bi heman îqnakarîyê pêk anî, wekî her tiştê din pêk anî. Hêjayî balkişandinê ye ku ew di demekî ecêb kin de fêrî vê xebatê bû: tenê sê hefte ji destpêka xebata li ser wê heya pêşandana li salona konserê derbas bûn. Belkî, ji bo ku meriv vê rastiyê rast binirxîne, pêdivî ye ku meriv muzîkjenek pratîk, hunermend an mamoste be.

Kesên ku destpêka çalakiya sehneyê ya Kissin bi bîr tînin, xuya ye ku wê bipejirînin ku nûbûn û tijebûna hestan ji her tiştî bertîl daye wî. Ez heyranê wê dilpakiya serpêhatiya muzîkê, wê pakîtiya pak û nefsbiçûkî bûm, ku di nav hunermendên pir ciwan de (û hingê jî kêm caran) têne dîtin. Her perçeyek muzîkê ji hêla Kissin ve wekî ku ew ji bo wî ya herî ezîz û hezkirî bû - bi îhtîmalek mezin ew bi rastî jî wusa bû ... Van hemîyan ew li ser sehneya konserê ya profesyonel ji hev cuda kir, şiroveyên wî ji nimûneyên performansa adetî, yên li her derê cihê dike. : ji derve rast, "rast", teknîkî saxlem. Li kêleka Kissin, gelek pîanîstên pir desthilatdar, ji nişka ve dest pê kirin ku bêzar, bêaqil, bi hestyarî bêreng xuya bikin - mîna ku di hunera wan de duyemîn be… Tiştê ku wî bi rastî dizanibû çawa, berevajî wan, ew bû ku qurmê moran ji başiyê rake. kanavên dengê naskirî; û van tabloyan bi rengên mûzîkî yên bi reng û bi ronî û bi şiklê paqij dest pê kir. Berhemên ku ji guhdaran re demeke dirêj naskirî bûn hema bêje nenas bûn; tiştê ku hezar carî dihat bihîstin, mîna ku berê nehatibe bihîstin, nû bû…

Di nîvê salên heştêyî de Kissin wisa bû, îro bi prensîb ew e. Her çend, bê guman, di van salên dawî de ew bi baldarî guherî, mezin bûye. Niha ev êdî ne kurek e, lê xortek di temenê xwe de ye, li ber mezinbûnê ye.

Ji ber ku her dem û di her tiştî de zehf eşkere ye, Kissin di heman demê de bi rûmet ji bo amûrê veqetandî ye. Ti carî sînorên pîvan û çêjê derbas nake. Zehmet e mirov bêje ku encamên xebatên pedagojîk ên Anna Pavlovna li ku ne, û diyardeyên însiyatîfa wî ya hunerî ya bêkêmasî li ku ne. Welê ku dibe bila bibe, rastî dimîne: ew baş hatî mezin kirin. Îfadebûn - derbirrînî, coş - coş, lê derbirîna lîstikê ji bo wî ti der sînoran derbas nake, ji derveyî ku "tevger"a performansê dikare dest pê bike… Tiştê meraq e: dixuye ku qederê bala xwe daye vê taybetmendiya xuyabûna wî ya sehneyê. Bi wî re, ji bo demekê, jêhatîbûnek din a xwezayî ya ecêb li ser sahneya konserê bû - ciwan Polina Osetinskaya. Weke Kissin, ew jî di navenda bala pispor û raya giştî de bû; li ser wê û wî gelek dipeyivîn, bi awayekî wan didin ber hev, hevok û hevsengiyan dikşînin. Paşê axaftinên bi vî rengî bi awayekî bi serê xwe rawestiyan, zuwa bûn. Hate piştrast kirin (ji bo cara çendemîn!) ku naskirina di derdorên profesyonel de hewce dike, û bi hemî kategorî, di hunerê de rêzgirtina qaîdeyên tama xweş. Ew jêhatîbûna xweş, bi rûmet, rast li ser sehnê hewce dike. Kissin di vî warî de bêkêmasî bû. Loma jî di nav hevrêyên xwe de li derveyî pêşbirkê ma.

Wî ceribandinek din, ne kêmtir dijwar û berpirsiyar, li ber xwe da. Wî tu carî sedemek neda ku xwe şermezar bike ji bo xwe nîşan bide, ji ber baldariya zêde ya li ser şexsê xwe, ku jêhatiyên ciwan pir caran guneh dikin. Bi ser de, ew hezkiriyên raya giştî ne… "Dema ku hûn hilkişin derenceyên hunerê, bi lingên xwe nexebitin," Lîstikvanê navdar ê Sovyetê O. Androvskaya carekê bi aqilî got. Dengê Kissin qet nehat bihîstin. Çimkî ew "ne xwe", lê Nivîskar dilîze. Dîsa, heke ne ji bo temenê wî bûya, ev ê bi taybetî ne ecêb be.

... Kissin karîyera xwe ya sehnê, wek ku wan got, bi Chopin dest pê kir. Û ne bi tesadufî, bê guman. Diyariya wî ji bo romansê heye; ew bêtir eşkere ye. Mînakî mirov dikare mazûrkên Chopin ên ku ji aliyê wî ve hatine çêkirin, bîne bîra xwe – ew wek kulîlkên teze nazik, bîhnxweş û bîhnxweş in. Berhemên Schumann (erebesk, fantaziya C major, etûdên senfonîk), Liszt (rapsodî, etûd û hwd.), Schubert (sonata bi C minor) jî bi heman awayî nêzî Kissin in. Her tiştê ku ew li piyanoyê dike, şîrovekirina romantîkan, bi gelemperî xwezayî xuya dike, mîna nefes û derdan.

Lêbelê, AP Kantor pê bawer e ku rola Kissin, di prensîbê de, berfirehtir û piralî ye. Di pejirandinê de, ew destûrê dide wî ku xwe di qatên herî cihêreng ên repertuwara piyanîst de biceribîne. Wî gelek berhemên Mozart lîstin, di van salên dawî de wî gelek caran muzîka Shostakovich (Koncertoya Piyanoyê ya Yekem), Prokofiev (Koncertoya Pîano ya Sêyemîn, Sonata Şeşemîn, "Fleeting", hejmarên cuda ji suite "Romeo û Juliet") pêşkêş kir. Klasîkên rûsî di bernameyên wî de bi xurtî xwe bi cih kirine - Rachmaninov (Konsertoya Piyanoyê ya Duyemîn, pêşgotin, etûd-wêne), Scriabin (Sonata sêyemîn, pêşgotin, etûd, lîstikên "Fragility", "Helbesta îlhamê", "Dance of Longing") . Û li vir, di vê repertuwarê de, Kisîn dimîne Kisîn - Rastiyê bêje û ji Rastiyê pê ve tiştek nebêje. Û li vir ew ne tenê nameyê, lê giyana muzîkê jî radigihîne. Lê belê, mirov nikare ferq bike ku ne hindik piyanîst niha bi berhemên Rachmaninov an Prokofiev re "diqewimin"; di her rewşê de, performansa çîna bilind a van karan ne pir kêm e. Tiştekî din jî Schumann an jî Chopin e… "Chopinists" van rojana bi rastî li ser tiliyan têne jimartin. Û muzîka bestekar çiqasî di salonên konserê de deng vede, ew qas jî çavan dikişîne. Mimkun e ku tam ji ber vê yekê Kissin ji raya giştî re sempatiyek wusa çêdike, û bernameyên wî yên ji karên romantîk bi vî rengî bi coş têne pêşwazî kirin.

Ji nîvê salên heştêyî, Kissin dest bi rêwîtiya derve kir. Heya nuha, wî berê, û bêtir ji carekê, li Îngilîstan, Italytalya, Spanya, Avusturya, Japonya û hejmarek welatên din ziyaret kiriye. Ew li derve hat naskirin û hezkirin; vexwendnameyên hatina gerê niha her ku diçe zêde dibin ji wî re; belkî, eger ne ji bo xwendina xwe, ew ê pir caran razî bibûya.

Li dervayî welat û li malê, Kissin gelek caran bi V. Spivakov û orkestraya wî re konseran dide. Spîvakov, divê em heqê wî bidin wî, bi gelemperî di çarenûsa kurik de bi germî beşdar dibe; wî ji bo wî şexsî, ji bo kariyera wî ya pîşeyî gelek tişt kir û dike.

Di dema yek ji geryan de, di Tebaxa 1988 de, li Salzburgê, Kissin bi Herbert Karajan re hate nas kirin. Dibêjin ku maestroyê heştê salî gava cara pêşî li lîstika xort bihîst, nekarî hêsirên xwe bigire. Di cih de wî vexwend ku bi hev re biaxivin. Bi rastî, çend meh şûnda, di 30ê Kanûna Paşiyê ya heman salê de, Kissin û Herbert Karaja li Berlîna Rojava Konsera Piyanoyê ya Yekemîn a Çaykovskî lêxistin. Televizyonê ev performans li seranserê Almanyayê weşand. Êvara din, şeva sersalê, performans dubare bû; Vê carê weşan çû piraniya welatên Ewropa û DYA. Çend meh şûnde konser ji aliyê Kissin û Karayan ve di Televîzyona Navendî de hat pêşkêşkirin.

* * * *

Valery Bryusov carek wiha got: “… Şarezayiya helbestvanî dema ku bi tama xweş re were yek kirin û ji hêla ramanek bihêz ve were rêve kirin, gelek tiştan dide. Ji bo ku afirîneriya hunerî serkeftinên mezin bi dest bixe, asoyên derûnî yên berfireh jê re lazim in. Tenê çanda zêhniyetê çanda ruh mimkûn dike.” (Nivîskarên rûsî li ser xebata edebî. - L., 1956. S. 332.).

Kissin ne tenê di hunerê de bi xurtî û zindî hîs dike; Li gorî termînolojiya psîkologên rojavayî, mirov hem aqilekî lêkolîner û hem jî behremendiyek giyanî ya berfireh - "aqil" hîs dike. Ji pirtûkan hez dike, helbestê baş dizane; xizmên xwe şahidiyê dikin ku ew dikare rûpelên tevahî ji Pûşkîn, Lermontov, Blok, Mayakovsky bixwîne. Xwendina li mektebê her dem bê zehmetî jê re dihat dayîn, her çend carinan neçar mabû ku di xwendina xwe de bêhnvedanên giran bigirta. Hobiya wî heye - satranc.

Ji derve re zehmet e ku bi wî re têkilî daynin. Ew lakonîk e - "bêdeng", wekî Anna Pavlovna dibêje. Lêbelê, di vî "mirovê bêdeng" de, xuya ye ku xebatek hundurîn a domdar, bênavber, dijwar û pir tevlihev heye. Ya herî baş piştrastkirina vê lîstika wî ye.

Zehmet e ku meriv xeyal jî bike ku dê di pêşerojê de ji bo Kissin çiqas dijwar be. Jixwe, "serlêdana" ku ji hêla wî ve hatî çêkirin - û kîjan! - divê were rewakirin. Di heman demê de hêviyên gel, ku bi germî pêşwaziya muzîkjenê ciwan kirin, bi wî bawer kirin. Ji tu kesî, belkî, îro ew qas ji Kisinê hêvî dikin. Ne mimkûn e ku ew mîna du-sê sal berê bimîne - an jî di asta heyî de. Erê, ew di pratîkê de ne gengaz e. Li vir “an – an”… Ev tê wê maneyê ku ji bilî pêşdeçûnê, bi her demsala nû re, bernameyeke nû, xwe zêde bike, ji bilî pêşdeçûnê tu rêyek din nemaye.

Wekî din, bi awayê, pirsgirêkên Kissin hene ku divê bêne çareser kirin. Tiştek heye ku meriv li ser bixebite, tiştek ku meriv "pirjimar" bike heye. Lîstika wî çiqas hestên dilşewat çêdike jî, gava ku hûn bi baldarî û baldarî lê mêze bikin, hûn dest pê dikin ku hin kêmasî, kêmasî, kêşan ji hev cuda bikin. Mînakî, Kissin bi tu awayî ne kontrolkerek bêkêmasî ya performansa xwe ye: li ser sehnê, ew carinan bi neçarî gavê lez dike, "ajal dike", wekî ku di rewşên weha de dibêjin; piyanoya wî carinan bi dengekî geş, zeliqok, "zêde barkirî" tê; qumaşê muzîkê carinan bi deqên pedal ên qalind, pir li ser hev tê pêçan. Herî dawî, wek nimûne, di demsala 1988/89 de, wî bernameyek li Salona Mezin a Konservatuarê lîst, li wir ligel tiştên din, sonata B minor a Chopin jî hebû. Dadmendî daxwaz dike ku bêje ku kêmasiyên ku li jor hatine behs kirin tê de pir eşkere bûne.

Di heman bernameya konserê de, bi awayê, Arabesques Schumann jî hebû. Ew hejmara yekem bûn, êvarê vekirin û, bi eşkere, ew jî pir baş derneketin. "Arabesques" nîşan da ku Kissin tavilê, ne ji deqeyên yekem ên performansê de, ne "keve" muzîkê - ji bo ku bi hestyarî germ bibe, ji bo dîtina rewşa qonaxek xwestî hewceyê demek diyarkirî ye. Bê guman, di pratîka pêkanîna girseyî de tiştek gelemperî, gelemperîtir tune. Ev hema hema ji her kesî re dibe. Lê dîsa jî… Hema hema, lê ne bi her kesî re. Ji ber vê yekê ne mimkûn e ku mirov vê pîanîstê ciwan ê Akhilles îşaret neke.

Tiştek din. Dibe ku ya herî girîng. Jixwe berê jî hate destnîşan kirin: ji bo Kissin ti astengên virtuozo-teknîkî yên bêserûber tune, ew bêyî hewildanek xuya bi her dijwariyên pianîstîkî re mijûl dibe. Lêbelê, ev nayê wê wateyê ku ew di warê "teknîkê" de dikare xwe aram û bêxem hîs bike. Ya yekem, wekî ku berê hate behs kirin, wê ("teknîkî") qet ji kesî re nabe. di zêde de, ew tenê dikare kêm be. Û bi rastî jî her tim kêmasiya hunermendên mezin û daxwazkar heye; ji bilî vê, ramanên wan ên afirîner çiqas girîngtir, wêrektir bin, ew qas kêmasiya wan heye. Lê ne tenê ev e. Divê rasterast bê gotin, piyanîzma Kisin bi tena serê xwe hê jî nirxek estetîkî ya berbiçav temsîl nake - ew nirxên xweser, ku bi gelemperî axayên çîna jorîn cuda dike, wekî nîşanek taybetmendiya wan dike. Ka em hunermendên herî navdar ên dema xwe bi bîr bînin (Diyariya Kissin mafê danberhevkirinên weha dide): profesyonelê wan jîrî dilşad dike, di xwe de dixe, wekî weha, bêyî her tiştê din. Li ser Kisinê hîn ev tişt nayê gotin. Ew hîna bi vî rengî bilind nebûye. Ger, bê guman, em li ser muzîka cîhanî û performansa Olympus bifikirin.

Û bi gelemperî, bandor ev e ku heya niha di lêxistina piyanoyê de gelek tişt bi hêsanî jê re hatine. Dibe ku pir hêsan jî; lewma pluss û kêmasiyên naskirî yên hunera wî. Îro, berî her tiştî, tiştê ku ji jêhatiya wî ya xwezayî ya bêhempa tê tê dîtin. Û ev baş e, bê guman, lê tenê ji bo demê. Di pêşerojê de, bê guman dê tiştek were guhertin. Çi? Çawa? Heke? Ew hemî girêdayî ye…

G. Tsypin, 1990