Sergey Mikhailovich Slonimsky |

Sergey Slonimsky

Tenê ew layiqê mîrasbûnê ye Kî dikare mîrasekê li jiyanê bicîh bîne. JW Goethe, "Faust"

Ew bi rastî yek ji wan çend bestekarên hevdem e ku her gav wekî peykerê kevneşopiyan tê dîtin. Yê wan? Bi gelemperî M. Mussorgsky û S. Prokofiev dibêjin. Di dadbarên li ser Slonimsky de ne kêmtir zexm, berevajî vê yekê jî tê destnîşan kirin: kesayetiya geş a muzîkê, bîranîna wê û naskirina hêsan. Piştgiriya li ser kevneşopiyan û "ez"a xwe ya Slonimsky, ji hev cuda ne. Lê li yekbûna van her du dijberan, ya sêyem jî tê zêdekirin - şiyana afirandina pêbawer di şêwazên muzîkê yên dem û gelên cihêreng de, gelo ew gundekî rûsî yê demên pêş-şoreşê ye di opera Virineya de (1967, li ser bingeha çîroka L. Seifullina) an jî Skotlanda kevn di opera Mary Stuart (1980) de, ku bi kûrahiya xwe ya ketina nav guhdarên Skotlandî jî heyirî ma. Heman kalîteya rasteqîniyê di pêkhateyên wî yên "kevn" de jî heye: baleta "Icarus" (1971); Perçeyên dengbêjî "Stirana Stranan" (1975), "Xatirxwestina hevalekî li çolê" (1966), "Monolog" (1967); opera Mamoste û Margarita (1972, Dîmenên Peymana Nû). Di heman demê de, nivîskar kevnariyê stîl dike, prensîbên muzîkê yên folklorê, teknîkên herî dawîn ên berhevokê yên sedsala XNUMX-an li hev dike. bi kesayetiya xwe. "Xuyaye ku Slonimsky xwediyê wê diyariya taybetî ye ku yek bestekar ji gelekan cuda dike: şiyana axaftina bi zimanên cuda yên muzîkê, û di heman demê de mohra kalîteya kesane ya ku li ser berhemên wî ye," rexnegirê Amerîkî bawer dike.

Nivîskarê gelek berheman, Slonimsky di her yek nû de bêpêşbîn e. Li dû kantata "Stranên Azadiyan" (1959, li ser nivîsarên gelêrî), ku tê de bicihanîna ecêb a folklora rûsî hişt ku Slonimsky wekî yek ji îlhamdarên "pêla folklora nû" were axaftin, Sonata Kemanê Solo derket holê. - opusek ji vegotin û tevliheviya herî nûjen. Piştî opera odeyê ya Master û Margarita, Konsertoya sê gîtarên elektrîkî, enstrumanên solo û orkestraya senfonî (1973) derket holê - senteza herî orîjînal a du celeb û formên ramana muzîkê: rock û senfonî. Afirînek wusa û guheztinek tûj di berjewendîyên fîgurî û komplogerî yên bestekarê de di destpêkê de gelek kes şok kir, ew eşkere nekir: Slonimsky ya rastîn çi ye? “…Carna, piştî xebata nû ya din, heyranên wî dibin “înkar”ên wî, evên dawî jî dibin heyranok. Tenê tiştek domdar dimîne: muzîka wî her gav eleqeya guhdaran çêdike, ew li ser difikirin û li ser wê nîqaş dikin. Hêdî-hêdî, yekbûna neveqetandî ya şêwazên cihêreng ên Slonimsky diyar bû, mînakî, şiyana ku heta dodekafoniyê jî taybetmendiyên meloyên folklorê bide. Derket holê ku teknîkên ultra-nûjen ên wekî karanîna pergalek bêserûber (întonên tonên sêyem û çaryek), rîtmên improvîzasyona belaş ên bê aram, taybetmendiya folklorê ne. Û lêkolînek bi baldarî ahenga wî eşkere kir ku nivîskar çawa bi taybetî prensîbên ahenga kevnar û pirfoniya gelêrî bikar tîne, bê guman, digel arsenalek amûrên ahenga romantîk û nûjen. Ji ber vê yekê di her neh senfoniyên xwe de wî hin dramên muzîkê afirand, ku pir caran bi wêneyan ve girêdayî ne - hilgirên ramanên sereke, kesayetiya diyardeyên cûda û formên başî û xirabiyê. Bi heman rengî, bi awakî dewlemend, bi senfonîkî, planên her çar besteyên wî yên sehneya muzîkê - baletek û sê opera - tam di muzîkê de diyar dibin. Ev yek ji sedemên sereke ye ji bo eleqeya domdar a pêşkêşvan û guhdaran li ser muzîka Slonimsky, ku bi berfirehî li Yekîtiya Sovyetê û li derveyî welêt tê bihîstin.

Di sala 1932-an de li Lenîngradê, di malbata nivîskarê navdar ê Sovyetê M. Slonimsky de hatiye dinê. Ji zarokatiya xwe de, hevalên bavê xwe yên nêzîk bi bîr tîne: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, çîrokên li ser M. Gorkî, A. Grin, atmosfera jiyana nivîskarekî teng, dijwar, dramatîk. Van hemîyan zû cîhana hundurê zarokê berfireh kir, fêr kir ku bi çavên nivîskar, hunermendek li cîhanê binêre. Çavdêriya tûj, analîtîk, zelalbûna di nirxandina diyardeyan, mirovan, kiryaran de - hêdî hêdî ramana dramatîk di wî de pêşxist.

Perwerdehiya muzîkê ya Slonimsky di salên beriya şer de li Lênîngradê dest pê kir, di dema şer de li Permê û li Moskowê, li Dibistana Muzîkê ya Navendî berdewam kir; Li Lênîngradê - li dibistana deh-salî, li konservatuarê li fakulteyên kompozîsyonê (1955) û piyanoyê (1958), û di dawiyê de, di dibistana bilind de - di teoriya muzîkê de (1958) qedand. Ji mamosteyên Slonîmskî B. Arapov, Î. Şêrman, V. Şebalîn, O. Messner, O. Evlaxov (pêkhatin) hene. Meyla ber bi improvîzasyonê, evîna ji bo şanoya muzîkê, azweriya S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, ku ji zarokatiyê ve diyar bû, bi giranî îmaja afirîner a bestekarê pêşerojê diyar kir. Slonimsky ciwan ku di salên şer de li Permê, cihê ku Şanoya Kirov hat valakirin, gelek operayên klasîk bihîstin, tevahiya dîmenên operayê îmza kir, şano û sonata çêkir. Û, belkî, ew di giyanê xwe de serbilind bû, her çend ew aciz bû ku muzîkjenek weha wekî A. Pazovsky, wê demê serokê şanoya şanoyê, bawer nedikir ku Sergey Slonimsky deh-salî ji helbestên Lermontov bixwe re romanek nivîsîbe. .

Di sala 1943-an de, Slonimsky li yek ji firotgehên firoşgehên Moskowê klava opera Lady Macbeth ya Navçeya Mtsensk kirî - xebata qedexe ya Shostakovich hate hilweşandin. Opera hat ezberkirin û betlaneyên li Dibistana Muzîkê ya Navendî di bin çavên matmayî û nepejirandinê yên mamosteyan de wekî "Dîmeneke Lêdankirinê" hat ragihandin. Nêrîna muzîkê ya Slonimsky bi lez mezin bû, muzîka cîhanê celeb bi celeb, şêwaz bi şêwaz hate qewirandin. Ji bo muzîkjenê ciwan ya herî tirsnak 1948 bû, ku cîhana muzîka nûjen li cîhek teng a ku ji hêla dîwarên "formalîzmê" ve hatî sînordar kirin teng kir. Mîna hemû muzîkjenên vê nifşê ku piştî sala 1948-an li konservatuaran xwendiye, ew jî tenê li ser mîrateya klasîk mezin bûye. Tenê piştî Kongreya XNUMX-ê ya CPSU lêkolînek kûr û bêbawer a çanda muzîkê ya sedsala XNUMX-an dest pê kir. Ciwanên kompozîtor ên Lenîngradê, Moskow bi giranî wextê winda kir. Li gel L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, ji hev fêr bûn.

Di heman demê de, folklora rûsî ji bo Slonimsky dibistana herî girîng bû. Gelek seferên folklorê - "tevahiya konservatuarek folklorî", bi gotina nivîskar - ji bo têgihîştina ne tenê ji stranê, lê di heman demê de ji karakterê folklorî, awayê gundê rûsan jî hatin kirin. Lêbelê, pozîsyona hunerî ya prensîb a Slonimsky hewceyê guhdarîkirina hestiyar a folklora bajarî ya nûjen bû. Ji ber vê yekê întonasyonên stranên turîstîk û barbar ên salên 60-an bi organîkî ketin nav muzîka wî. Kantata "Dengê ji Chorusê" (li ser st. A. Blok, 1964) hewldana yekem e ku şêwazên dûr di nav tevahiyek hunerî ya yekbûyî de bicivîne, ku paşê ji hêla A. Schnittke ve wekî "polîstîlîstîk" hate pênase kirin.

Ramana hunerî ya nûjen ji zarokatiyê ve ji hêla Slonimsky ve hate damezrandin. Lê dawiya salên 50-î û destpêka salên 60-î bi taybetî girîng bûn. Bi helbestvanên Lenîngradê E. Rein, G. Gerbovskî, I. Brodsky, bi lîstikvan M. Kozakov, S. Yursky, bi Lenînîst V. Loginov, derhênerê sînemayê G. Poloka re gelek têkilî danî, Slonimsky di nav komstêra jêhatîyên geş de mezin bû. Ew bêkêmasî gihîştî û fesadiyê, nefsbiçûkiyê, gihîştina birûmetiyê, û wêrekiyê, pozîsyonek jiyanek çalak bi hev re dike. Axaftinên wî yên tûj û durust her gav encamgir in, bi hestek dadperwerî û jêhatîbûnek mezin têne piştgirî kirin. Mizgîniya Sergei Slonimsky pîs e, rast e, mîna hevokek gelerî ya baş-armanc e.

Slonimsky ne tenê bestekar û piyanîst e. Ew şareza, herî hunerî, mûzîkologek mezin e (nivîskarê pirtûka “Symphony by S. Prokofiev”, gotarên li ser R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, axaftinên tûj û polemîk ên li ser afirîneriya muzîka hemdem). Ew di heman demê de mamoste ye - profesorek li Konservatuara Lênîngradê, bi rastî, afirînerê dibistanek tevahî. Ji şagirtên wî: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - bi tevayî zêdetirî 30 endamên Yekîtîya Kompozîtoran, di nav wan de mûzîkolog jî hene. Kesayetiyekî muzîkal û gelerî ku xema berdewamkirina bîranînê û kirina berhemên ku ji bîr nekirî yên M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, heta R. Schumann, Slonimsky yek ji muzîsyenên Sovyetê yên hemdem ên herî otorîter e.

M. Rytsareva