Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Portreyek ronak a mamoste ji hêla cellistê rûsî G. Pyatigorsky ve hatî hiştin: "Li ku derê Sergey Alexandrovich Koussevitzky dijiya, qanûn tune bûn. Tiştê ku li pêşiya pêkanîna planên wî asteng dikir, ji rê hate hilanîn û li ber îradeya wî ya pelçiqandî ji bo afirandina abîdeyên muzîkê bêhêz ma… Bi coş û têgihîştina wî ya neçewt rê li ber ciwaniyê vekir, cesaret da esnafên xwedî ezmûn ku hewcedariya wan pê hebû, temaşevanan gurr kir, ku di encamê de, îlhama wî da ku bêtir afirîneriyê bike… Ew bi hêrs û dilşikestî, bi coş, dilgeş, di nav hêstiran de hate dîtin, lê kesî ew bêguh nedidît. Her tişt li dora wî bilind û girîng xuya dikir, her roja wî vediguhere betlaneyê. Ragihandin ji bo wî pêdiviyek domdar û giran bû. Her performans rastiyek awarte ya girîng e. Ew xwedan diyariyek efsûnî bû ku piçûkek jî biguhezîne pêdiviyek lezgîn, ji ber ku di mijarên hunerî de piçûktî ji bo wî tune bûn.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky di 14ê tîrmeha 1874an de li Vyshny Volochek, parêzgeha Tverê ji dayik bû. Ger têgehek "çolê muzîkê" hebe, wê hingê Vyshny Volochek, cîhê jidayikbûna Sergey Koussevitzky, bi wê re her ku diçe têkildar dibe. Tewra parêzgeha Tverê jî ji wir mîna "paytexta" parêzgehê xuya dikir. Bavê ku esnafekî biçûk e, hezkirina xwe ya muzîkê derbasî çar kurên xwe kiriye. Jixwe di diwanzdeh saliya xwe de, Sergey orkestrayek birêve dibir, ku navberên performansên stêrkên parêzgehê yên ji Tverê bixwe (!) tijî dikir, û wî dikaribû li hemî enstrumanan bixista, lê ji bilî lîstika zarokan tiştek nedixuya û anî. quruşek. Bav ji kurê xwe re çarenûsek cûda xwest. Ji ber vê yekê Sergey qet bi dê û bavê xwe re têkilî çênebû û di çardeh saliya xwe de bi dizî ji malê derket û sê rûbil di berîka xwe de bû û çû Moskovayê.

Li Moskovayê, ne nas û ne jî nameyên wî yên pêşniyarê, ji kuçeyê rasterast hat ba mudûrê konservatuarê Safonov û jê xwest ku wî qebûl bike ku bixwîne. Safonov ji kurik re diyar kir ku xwendin jixwe dest pê kiriye, û ew dikare tenê ji bo sala pêş de tiştek hesab bike. Rêvebirê Civata Fîlharmonîkê, Shestakovsky, bi rengekî din nêzikî mijarê bû: ji ber ku xwe bi guhê bêkêmasî û bîranîna muzîkê ya bêkêmasî ya kurik îqna kir, û hem jî bejna wî ya bilind destnîşan kir, wî biryar da ku ew ê kontrabasîstek baş çêbike. Di orkestrayan de timî kêmasiya kontrabasîstên baş hebû. Ev amûr wekî alîkar dihat hesibandin, bi dengê xwe re paşxaneyek diafirand, û ji bo serweriya xwe ji kemanek xwedayî ne kêmtir hewldan hewce dikir. Ji ber vê çendê nêçîrvanên wê kêm bûn – girseya gel ber bi qursên kemanê ve diherike. Erê, û wî hem ji bo lîstin û hem jî ji bo hilgirtinê bêtir hewildana laşî hewce dike. Kontrabasa Koussevitzky pir xweş derbas bû. Tenê du sal şûnda, ew di opera taybet a Moskowê de hate qebûl kirin.

Lîstikvanên virtuoz ên du-bass pir kêm in, ew di nîv sedsalê de carekê xuya bûn, ji ber vê yekê gel wext hebû ku hebûna xwe ji bîr bike. Wisa dixuye ku li Rûsyayê berî Koussevitzky yek jî tunebû, li Ewropayê jî pêncî sal berê Bottesini hebû, û pêncî sal berî wî Dragonetti hebû, ku Beethoven bi taybetî beşên senfoniyên 5 û 9an jê re nivîsandibû. Lê gel ew her du jî demeke dirêj bi kontrabass nedîtin: herduyan jî di demek kurt de kontrabass guhertibûn û kiribûn kontrabasên pir sivik. Erê, û Koussevitzky ev amûr hilda, ji ber ku çareyek din tune bû: dev ji batona konduktorê li Vyshny Volochek berda, wî berdewam kir ku li ser wê xewnan bibîne.

Piştî şeş salan xebata li Şanoya Bolshoi, Koussevitzky bû konsertmasterê koma kontrabassê, û di sala 1902-an de jê re sernavê solîstê şanoyên împaratorî hate xelat kirin. Hemî vê demê, Koussevitzky wekî solîst-instrumentalîstek gelek tişt kir. Asta populerbûna wî bi vexwendnameyên ku beşdarî konserên Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, xwişkên Krîstman bibin, diyar dibe. Û li her cihê ku wî pêşkêşî kir - çi gera Rûsyayê be, çi konserên li Pragê, Dresden, Berlîn an Londonê - li her derê performansa wî bû sedema hest û hestek, ku meriv neçar dike ku mamosteyên fenomenal ên berê bi bîr bîne. Koussevitzky ne tenê repertuarek du-bass a virtuoz pêşkêş kir, lê wî di heman demê de gelek lîstikên cihêreng û hetta konsertoyan jî çêkir û adaptasyon çêkir - Handel, Mozart, Saint-Saens. Rexnegirê navdar ê rûs V. Kolomiytsov nivîsîbû: “Yê ku qet nebihîstiye ku ew li kontrabasê dileyize, nikare bifikire ku ew çi dengên nerm û sivik ji amûrek wusa bê xelat derdixe, ku bi gelemperî tenê wekî bingehek mezin ji bo amûrekê dixebite. koma orkestrayê. Tenê hindik cellîst û kemançêker xwediyê awazek wisa bedew û hostatiya çar têlên xwe ne.

Karê li Şanoya Bolshoi ne bû sedema razîbûna Koussevitzky. Ji ber vê yekê, hunermend piştî ku bi piyanîstê xwendekarê Dibistana Fîlharmonîk N. Ushkova, hevserokê pargîdaniyek mezin a bazirganiya çayê re zewicî, ​​hunermend dev ji orkestrayê berda. Di payîza sala 1905-an de, ji bo parastina hunermendên orkestrayê, wî weha nivîsî: "Ruhê mirî yê burokratîka polîsan, ku ketibû nav devera ku dixuya ku divê cîhek wê tune be, li qada uXNUMXbuXNUMXbhunera paqij, zivirî. hunermend di nav esnafan de, û karê rewşenbîrî di nav karê zorê de. keda koleyan.” Ev nameya ku di Rojnameya Muzîkê ya Rûsyayê de hat weşandin, bû sedema nerazîbûneke mezin a gel û rêvebiriya şanoyê neçar kir ku ji bo baştirkirina rewşa aborî ya hunermendên Orkestraya Şanoya Bolşoyê tedbîran bigire.

Ji sala 1905-an vir ve, zewaca ciwan li Berlînê dijiyan. Koussevitzky çalakiya konserê ya çalak berdewam kir. Piştî performansa konsera çello ya Saint-Saens li Almanyayê (1905), bi A. Goldenweiser re li Berlîn û Leipzig (1906), bi N. Medtner û A. Casadesus re li Berlînê (1907) derketin. Lêbelê, muzîsyenê lêpirsîn, lêger kêm û kêmtir ji çalakiya konserê ya vîrtuozê kontrabassê razî bû: wekî hunermendek, ew demek dirêj ji repertuarek hindik "mezin" bû. Di 23 Çile, 1908 de, Koussevitzky bi Fîlharmonîka Berlînê re dest bi dîrektoriya xwe kir, piştî wê jî li Viyana û Londonê derket ser dikê. Serkeftina yekem îlhama rêberê ciwan da, û zewacê di dawiyê de biryar da ku jiyana xwe bidin cîhana muzîkê. Beşek girîng a serweta mezin a Ushkovs, bi razîbûna bavê wî, xêrxwazek mîlyoner, ji bo armancên muzîkî û perwerdehiyê li Rûsyayê hate şandin. Di vî warî de, ji bilî hunerî, şiyanên rêxistinî û îdarî yên berbiçav ên Koussevitzky, ku di sala 1909 de Weşanxaneya nû ya Muzîkê ya Rûsyayê damezrand, xwe nîşan da. Erka sereke ya ku ji hêla weşanxaneya nû ya muzîkê ve hatî destnîşan kirin ew bû ku xebata hunermendên ciwan ên rûsî populer bike. Bi însiyatîfa Koussevitzky, gelek berhemên A. Scriabin, I. Stravinsky (“Petrushka”, “Rewşa Biharê”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire û gelekên din li vir hatine weşandin. bo cara yekem.

Di heman salê de wî orkestraya xwe ya ji 75 muzîkjenan li Moskowê kom kir û li wir û li St. Ev mînakek bêhempa bû ku çawa drav dest bi xizmeta hunerê dike. Çalakiyeke wiha tu dahatê neanî. Lê populerbûna muzîkjenê pir zêde bûye.

Yek ji taybetmendiyên karakterîstîk ên wêneya afirîner a Koussevitzky hestek bilind a modernîteyê ye, berfirehkirina domdar a asoyên repertuarê ye. Bi gelek awayan, ew bû ku beşdarî serkeftina karên Scriabin bû, ku ew bi hevaltiya afirîner ve girêdayî bûn. Wî di sala 1909an de li Londonê helbesta Ecstasy û Semfoniya Yekem li Berlînê pêşkêşî dike û li Rûsyayê jî wek baştirîn performansa berhemên Scriabin tê naskirin. Dawiya çalakiya wan a hevpar di sala 1911an de promiyera Prometheus bû. Koussevitzky di heman demê de yekem pêşkêşvanê Senfoniya Duyem a R. Gliere (1908), helbesta "Alastor" a N. Myaskovsky (1914) bû. Muzîkjen bi konser û xebatên xwe yên weşanê yên berfireh rê li ber naskirina Stravînskî û Prokofiev vekir. Di sala 1914an de promiyera Stravînskî ya bihara biharê û konsera yekem a piyanoyê ya Prokofiev, ku Koussevitzky solîstê wê bû, hebûn.

Piştî Şoreşa Oktoberê, muzîkjen hema hema her tişt winda kir - weşanxaneya wî, orkestraya senfonî, koleksiyonên hunerî û serwetiyek mîlyonî hatin netewe kirin û tine kirin. Lê dîsa jî, di xewna pêşeroja Rûsyayê de, hunermend di şert û mercên kaos û wêraniyê de xebata xwe ya afirîner domand. Ji ber ku bi dirûşmên ceribandî "huner ji girseyan re", bi îdealên wî yên ronahiyê re hevgirtî bû, ew beşdarî gelek "konserên folklorî" ji bo temaşevanên proleter, xwendekar, personelên leşkerî bû. Ji ber ku di cîhana muzîkê de kesayetek navdar e, Koussevitzky, tevî Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, beşdarî xebata konseya hunerî ya li jêr-beşa konserê ya beşa muzîkê ya Komîseriya Gel a Perwerdehiyê bû. Wekî endamê komîsyonên rêxistinî yên cihê, ew yek ji destpêkerên gelek însiyatîfa çandî û perwerdeyî bû (di nav de reforma perwerdehiya muzîkê, mafê telîfê, rêxistina weşanxaneya dewletê ya muzîkê, avakirina Orkestraya Senfonî ya Dewletê û hwd.) . Wî orkestraya Yekîtiya Muzîkjenên Moskowê, ku ji hunermendên mayî yên orkestraya wî ya berê hatî afirandin, kir, û piştre hate şandin Petrogradê ku rêberiya Orkestraya Senfonî ya Dewletê (Dadgeha berê) û Operaya Mariinsky ya berê bike.

Koussevitzky di sala 1920-an de çûyîna xwe ya derveyî welat bi xwesteka organîzekirina xebata şaxek biyanî ya weşanxaneya xwe kir. Wekî din, pêdivî bû ku karsazî were meşandin û sermiyana malbata Ushkov-Kusevitsky, ku di bankên biyanî de maye, were rêvebirin. Piştî ku li Berlînê karsaziyek saz kir, Koussevitzky vegeriya afirîneriya çalak. Di sala 1921 de, li Parîsê, dîsa orkestrayek, komeleya Koussevitzky Symphony Concerts ava kir û xebatên xwe yên weşangeriyê domand.

Di sala 1924-an de, Koussevitzky vexwendinek wergirt ku posta serokê sereke yê Orkestraya Sîmfonî ya Boston bigire. Pir zû, Symphony Boston bû orkestraya sereke, pêşî li Amerîka, û paşê li seranserê cîhanê. Piştî ku bi domdarî çû Amerîkayê, Koussevitzky têkiliyên xwe bi Ewropayê re qut nekir. Ji ber vê yekê heya sala 1930-an demsalên konserên biharê yên Koussevitzky li Parîsê berdewam kirin.

Çawa ku li Rûsyayê Koussevitzky alîkariya Prokofiev û Stravînskî kir, li Fransa û Amerîkayê jî bi her awayî hewl da ku afirîneriya muzîkjenên herî mezin ên serdema me bike. Ji ber vê yekê, mînakî, ji bo pêncî saliya Orkestraya Sîmfonî ya Boston, ku di sala 1931 de hate pîroz kirin, berhemên Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin bi fermana taybetî ya derhêner hatine afirandin. Di sala 1942-an de, piştî mirina jina xwe, di bîranîna wê de, konduktor Komeleya Muzîk (weşanxane) û Weqf damezrand. Koussevitskaya.

Vegere li Rûsyayê, Koussevitzky xwe wekî kesayetek muzîk û gelemperî û organîzatorek jêhatî nîşan da. Ji xwe jimartina karên wî dibe ku gumanê li ser îhtîmala pêkanîna van hemîyan ji hêla hêzên yek kesî ve bike. Wekî din, her yek ji van xebatan şopek kûr li ser çanda muzîkê ya Rûsya, Fransa û Dewletên Yekbûyî hiştin. Pêdivî ye ku bi taybetî were destnîşan kirin ku hemî raman û planên ku Sergey Alexandrovich di jiyana wî de hatine bicîh kirin ji Rûsyayê derketine. Ji ber vê yekê, di sala 1911 de, Koussevitzky biryar da ku Akademiya Muzîkê li Moskowê ava bike. Lê ev fikir tenê piştî sî salan li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê pêk hat. Wî Navenda Muzîkê ya Berkshire damezrand, ku bû celebek mekka muzîka Amerîkî. Ji sala 1938-an vir ve, festîvalek havînê bi domdarî li Tanglewood (Eyaleta Lennox, Massachusetts) tê li dar xistin, ku heya sed hezar kesî bala xwe dikişîne. Di sala 1940 de, Koussevitzky Dibistana Perwerdehiya Performansê ya Tanglewood li Berkshire damezrand, ku li wir bi alîkarê xwe A. Copland re çînek rêvebirinê rê kir. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin jî tevlî xebatê bûn. Di dema Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, Sergey Alexandrovich komkirina diravî ji bo Artêşa Sor bi rê ve bir, bû serokê Komîteya Alîkariya Rûsyayê di Şer de, bû serokê beşa muzîkê ya Encumena Neteweyî ya Dostaniya Amerîkî-Sovyet, û di sala 1946an de wek serokê Civata Muzîkê ya Amerîkî-Sovyet.

Di salên 1920-1924-an de Koussevitzky di xebatên muzîkî û civakî yên Fransa de diyar kir, hukûmeta Frensî xelata Order of Legion of Honor (1925) da wî. Li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê, gelek zanîngehan navê wî yê fexrî yê profesoriyê dan. Zanîngeha Harvardê di sala 1929an de û Zanîngeha Princetonê di sala 1947an de bawernameya Doktora Hunerî ya rûmetê da wî.

Enerjiya bêkêmasî ya Koussevitzky gelek muzîkjenên ku hevalên wî yên nêzîk bûn matmayî kir. Di 1945 saliya xwe de di Adara 1950an de, di deh rojan de neh konser dan. Di sala XNUMX de, Koussevitzky geryanek mezin li Rio de Janeiro, li bajarên Ewropayê kir.

Sergey Alexandrovich di 4ê hezîrana 1951ê de li Bostonê mir.