Suite |

suite French, ronahî. - rêze, rêz

Yek ji celebên sereke yên formên çerxîkî yên pirbeş ên muzîka instrumental. Ew ji çend beşên serbixwe, bi gelemperî dijberî hev pêk tê, ku ji hêla têgehek hunerî ya hevpar ve têne yek kirin. Parçeyên tîpekê, wek qaîde, ji aliyê karakter, ritm, tempo û hwd ve ji hev cihê dibin; di heman demê de, ew dikarin bi yekîtiya tonal, xizmiya motîv û bi awayên din ve werin girêdan. Ch. Prensîba teşekirinê ya S. afirandina pêkhateyek yekane ye. tevayî li ser bingehê veguhertina beşên berevajî - S. ji çerxa weha vediqetîne. formên mîna sonata û senfonî bi ramana xwe ya mezinbûn û bûyînê re. Li gorî sonata û senfoniyê, S. bi serbixwebûna beşan mezintir, birêkûpêkek hindiktir a strukturên çerxê (hejmara beşan, cewherê wan, rêzik, pêwendiya wan bi hev re dikare di hundurê herî berfireh de pir cûda be. sînoran), meyla parastinê di hemî an çend kesan de. beşên yek tonalîteyê, û her weha rasterast. girêdana bi cureyên dans, stran û hwd.

Nakokiya di navbera S. û sonata de bi taybetî ji hêla navîn ve eşkere bû. Sedsala 18-an, dema ku S. gihîşt lûtkeya xwe, û çerxa sonata di dawiyê de cîh girt. Lêbelê, ev dijberî ne mutleq e. Sonata û S. hema hema di heman demê de rabûn, û rêyên wan, nemaze di qonaxek destpêkê de, carinan derbas bûn. Ji ber vê yekê, S. bandorek berbiçav li ser sonata bû, nemaze li devera tematiyama. Encama vê bandorê jî ketina minuetê di çerxa sonatê de û ketina dîlanan bû. rîtm û wêne di rondoya dawî de.

Rehên S. vedigerin kevneşopiya kevnar a berhevdana dansek hêdî (tewre mezinahî) û dansek jîndar, bazdan (bi gelemperî xerîb, mezinahiya 3-lêdan), ku li Rojhilat dihat zanîn. welatên di demên kevnar de. Prototîpên paşerojê yên S. Serdema Navîn in. Nauba erebî (formeke mûzîkê ya mezin ku çend beşên cihêreng ên girêdayî tematîk dihewîne), û her weha formên pir-beş ên ku di nav gelên Rojhilata Navîn û Rojhilata Navîn de berbelav in. Asya. li Fransayê di sedsala 16an de. kevneşopiyeke tevlîbûna dansê derket holê. S. dec. branley zayînê - pîvan, pîrozbahî. pêvajoyên dansê û yên zûtir. Lêbelê, jidayikbûna rastîn a S. li Rojavayê Ewrûpayê. muzîk bi xuyabûna di navîn ve girêdayî ye. Cotên dansên sedsala 16-an - pavanes (reqseke bi heybet, diherikîn di 2/4 de) û galîard (reqseke mobîl a bi bazdana 3/4). Ev cot, li gorî BV Asafiev, "hema hema yekem girêdana bihêz di dîroka suite de" pêk tê. Weşanên çapkirî yên sedsala 16-an, wek tabloya Petrucci (1507-08), "Intobalatura de lento" ya M. Castillones (1536), tabloya P. Borrono û G. Gortzianis li Îtalyayê, berhevokên lûteyên P. Attenyan. (1530-47) li Fransayê, ew ne tenê pavanes û galyards, lê di heman demê de pêkhateyên din ên pevgirêdayî jî hene (bass dance - tourdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella, hwd.).

Her cotek dansan carinan bi danseke sêyemîn, di heman demê de bi 3 lêdanan, lê hê jî jîndartir - volta an piva, diçû.

Jixwe mînaka herî zû ya naskirî ya berawirdkirina berevajî ya pavane û galyard, ku ji sala 1530-an ve hatî damezrandin, mînakek avakirina van dansan li ser melodîkek wekhev, lê bi metro-rîtmîkî veguheztin peyda dike. mal. Zûtir ev prensîb ji bo hemî dansan diyarker dibe. doranî. Carinan, ji bo hêsankirina tomarkirinê, dansa dawîn, derûdor nehat nivîsandin: fersend ji lîstikvan re dihat dayîn, di heman demê de ku melodîk diparêze. şêwe û ahenga dansa yekem, ji bo ku hûn dema du-parçe bi xwe veguherînin ya sê-beşî.

Di destpêka sedsala 17-an de di xebata I. Gro (30 pavanes and galliards, di 1604 de li Dresden hate çap kirin), eng. Virginalists W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. "Parthenia", 1611) meyla dikin ku ji şirovekirina sepandî ya dansê dûr bikevin. Pêvajoya ji nû ve zayîna dansa rojane ya di "lîstika ji bo guhdarîkirinê" de di dawiyê de ji hêla ser ve tê qedandin. sedsala 17

Cureya klasîk a dansa kevn S. Awusturya pejirand. comp. I. Ya. Froberger, ku rêzek hişk a dansan di nav amûrên xwe de ji bo çengelê ava kir. beş: alemandeyek bi nermî hêdî (4/4) li dûv çîmên bi lez an jî bi nermî bilez (3/4) û sarabande hêdî (3/4) hat. Dûv re, Froberger dansa çaremîn destnîşan kir - jigek bilez, ku di demek kurt de wekî encamek mecbûrî hate rast kirin. par.

Gelek S. con. 17 - beg. Sedsala 18-an ji bo çeng, orkestra an lûtekê, ku li ser bingeha van 4 beşan hatî çêkirin, di heman demê de minuet, gavotte, borre, paspier, polonaise jî dihewîne, ku bi gelemperî di navbera sarabande û gigê de hatine danîn, û her weha " duqat" ("ducar" - guhertoya xemilandî ya li ser yek ji beşên S.). Allemande bi gelemperî bi sonata, senfonî, toccata, prelude, overture; aria, rondo, capriccio û hwd jî ji beşên ne reqsê hatin dîtin. Hemû beş, wek qaîde, di heman kilîtê de hatine nivîsandin. Wekî îstîsnayek, di sonatên kamerayê yên destpêkê yên A. Corelli de, ku bi bingehîn S. ne, reqsên hêdî bi kilîtek ku ji ya sereke cuda ye hatine nivîsandin. Di mifteya mezin an piçûk de asta herî nêzîk a xizmtiyê, otd. beşên li reqeman GF Handel, 2. minuet ji 4. English S. û 2. gavotte ji S. di bin sernavê. "French Overture" (BWV 831) JS Bach; di çend reqemên Bach de (Sûîtên Îngilîzî No No 1, 2, 3, hwd.) di heman kilîta mezin an piçûk de parçe hene.

Bi rastî peyva "S." yekem car di sedsala 16-an de li Fransayê xuya bû. girêdayî danberheva şaxên cihê, di sedsalên 17-18 de. ew derbasî Ingilîstan û Almanyayê jî bû, lê demek dirêj di dekompêkirinê de hate bikar anîn. nirxên. Ji ber vê yekê, carinan S. jê re parçeyên cihê yên çerxa suite digotin. Li gel vê, li Îngilîstanê ji koma dansê re ders (G. Purcell), li Îtalyayê – baleto an (paşê) sonata da kamera (A. Corelli, A. Steffani), li Elmanyayê – Partie (I. Kunau) an jî partita dihat gotin. (D. Buxtehude, JS Bach), li Fransa – ordre (P. Couperin), hwd. Gelek caran navê S. qet ne xwediyê navekî taybet bû, lê bi tenê wekî “Piçeyên ji bo çengê”, “Muzika masê” dihatin binavkirin. hwd.

Cûrbecûr navên ku di eslê xwe de heman celeb nîşan didin ji hêla nat ve hatî destnîşankirin. taybetmendiyên pêşveçûna S. li con. 17 – ser. Sedsala 18. Belê, fransî. S. bi azadiya avakirinê ya mezintir (ji 5 dansên JB Lully di ork. C. e-moll de heya 23 di yek ji reqemên çengê yên F. Couperin) de, û hem jî bi tevlêbûna di dansê de hate cûda kirin. rêze xêzên psîkolojîk, cure û peyzajê (27 komikên çengelê yên F. Couperin 230 perçeyên cihêreng hene). Franz. bestekarên J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, û J.-F. Rameau cureyên dansê yên nû ji S. re destnîşan kir: musette û rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, hwd. nifşên Aryen. Lully yekem car S. wekî destpêkek destnîşan kir. beşên overture. Ev nûbûn paşê ji aliyê wî ve hate pejirandin. bestekarên JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann û JS Bach. G. Purcell gelek caran S.ya xwe bi pêşgotinekê vedikir; ev kevneşopî ji hêla Bach ve di îngilîzî de hate pejirandin. S. (di fransiya wî de. S. pêşgotin nîn in). Ji bilî enstrumanên orkestrayê û çengê, enstrumanên lûtê li Fransayê belav bûne. Ji îtalî. D. Frescobaldi, ku rîtma guhêrbar pêşxistiye, di pêşkeftina sazbendên rîtmîk de kedek girîng daye.

Kompozîtorên Alman bi afirîner Fransî li hev kirin. û ital. tesîr. "Çîrokên Încîlê" yên Kunau ji bo çeng û orkestraya Handel "Music on the Water" di bernameya xwe de dişibin fransî. C. Bandora îtalî. vari. teknîkî, suita Buxtehude ya li ser temaya koraleya "Auf meinen lieben Gott" hate destnîşan kirin, ku allemande bi ducar, sarabande, chimes û gigue li ser yek mijarê, melodîk in. şêwe û ahenga birînê li hemû beşan parastiye. GF Handel fugue xiste nav S., ku ev yek meylek ji bo sistkirina bingehên S.-ya kevnar û anîna wê nêzî dêrê destnîşan dike. sonata (ji 8 suitên Handel yên ji bo çengelê, ku di sala 1720-an de li Londonê hatî çap kirin, 5 fuga heye).

Taybetmendiyên îtalî, fransî. û almanî. S. ji hêla JS Bach ve hate yek kirin, ku celebê S. derxist asta herî bilind a pêşkeftinê. Di suiteyên Bach de (6 îngilîzî û 6 fransî, 6 partitas, "Overture fransî" ji bo klavier, 4 S. orkestral, bi navê overtures, partitas ji bo kemanê solo, S. ji bo çelloya solo), pêvajoya azadkirina dansan bi dawî dibe. ji girêdana xwe ya bi çavkaniya xwe ya bingehîn a rojane re bilîze. Di beşên dansê yên suiteyên xwe de, Bach tenê formên tevgerê yên tîpîk ên vê dansê û hin taybetmendiyên rîtmîkî diparêze. xet; li ser vê bingehê şanoyên ku tê de lîrîk-dramayeke kûr diafirîne. dilşad. Di her cure S. de, Bach plana xwe ya ji bo avakirina çerxekê heye; erê, îngilîzî S. û S. ji bo çelloyê her tim bi pêşgotinê dest pê dikin, di navbera sarabande û gîgê de her tim 2 dansên mîna hev hene, hwd. Overturên Bach her tim fugayê dihewîne.

Li qata 2. Di sedsala 18. de, di serdema klasîzma Viyan de, S. girîngiya xwe ya berê winda dike. Mûzeyên pêşeng. sonata û senfonî dibin cure, senfonî jî bi awayê kasasyon, serenat û cihêrengiyê hebûna xwe didomîne. Prod. J. Haydn û WA Mozart, ku van navan li xwe dikin, bi piranî S. ne, tenê "Serenadeya Şeva Biçûk" a navdar a Mozart di forma senfoniyê de hatiye nivîsandin. Ji Op. L. Beethoven nêzîkî S. 2 "serenad" in, yek ji bo têlan. trîo (op. 8, 1797), yekî din ji bo bilûr, keman û kemanê (op. 25, 1802). Bi tevayî, pêkhateyên klasîkên Viyanayê nêzî sonata û senfonî, jener-dansê dibin. destpêk di wan de kêm xuya dike. Mînakî, "Haffner" orc. Serenata Mozart, ku di sala 1782 de hatiye nivîsandin, ji 8 beşan pêk tê, ku di dansê de ye. tenê 3 deqîqe di formê de têne girtin.

Cûreyek cûrbecûr cûreyên avakirina S. di sedsala 19-an de. bi pêşveçûna semfonîzma bernameyê ve girêdayî ye. Nêzîktêdayînên cureya S. ya bernameyî çerxên FP bûn. Di mînyaturên R. Schumann de Karneval (1835), Parçeyên Fantastîk (1837), Dîmenên Zarokan (1838) û hwd. Antar û Scheherazade ya Rimsky-Korsakov mînakên berbiçav ên orkestrasyona orkestrayê ne. Taybetmendiyên bernamekirinê yên FP-ê ne. cycle "Pictures at an Exhibition" ya Mussorgsky, "Little Suite" ji bo piyanoyê. Borodin, "Little Suite" ji bo piyanoyê. û S. "Lîstikên Zarokan" ji bo orkestraya J. Bizet. 3 sîteyên orkestra yên PI Tchaikovsky bi giranî ji taybetmendiyê pêk tê. dilîze ne girêdayî dansê ye. genres; di nav wan de danseke nû heye. Form - wals (2. û 3. C.). Di nav wan de "Serenata" wî ya ji bo têlan heye. orkestra, ku "di nîvê rê de di navbera suite û senfoniyê de radiweste, lê bêtir nêzîkî suite" (BV Asafiev). Parçeyên S. yên vê demê bi awayekî veqetandî hatine nivîsandin. keys, lê beşa paşîn, wekî qaîdeyek, mifteya yekem vedigerîne.

Hemî R. sedsala 19-an xuya dike S., ji muzîka şanoyê pêk tê. berhem, bale, opera: E. Grieg ji muzîka drama ya G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet ji muzîka drama "The Arlesian" ya A. Daudet, PI Tchaikovsky ji baleyên "The Nutcracker". ” û “Xweşewaya Xewa” , NA Rimsky-Korsakov ji operaya “Çîroka Tsar Saltan”.

Di sedsala 19-an de cûrbecûr S., ku bi dansên gelêrî ve girêdayî ye, hebûna xwe berdewam dike. kevneşopî. Ew ji hêla Saint-Saens 'Algiers Suite, Dvorak's Bohemian Suite ve tê temsîl kirin. Cûreyek afirîner. refraksiyona dansên kevn. celeb di Bergamas Suite ya Debussy (minuet û paspier), di Ravel's Tomb of Couperin (forlana, rigaudon û minuet) de têne dayîn.

Di sedsala 20-an de komikên baletê ji hêla IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; Li ser Dnieper, 1933; "Romeo and Juliet", 1936, hatin afirandin. 46; "Cinderella", 1946), AI Khachaturian (S. ji baleta "Gayane"), "Suite Provencal" ji bo orkestra D. Milhaud, "Little Suite" ji bo piyanoyê. J. Aurik, S. bestekarên ekola nû ya Viyanayê - A. Schoenberg (S. ji bo piyanoyê, op. 25) û A. Berg (Lyric Suite ji bo têl. quartet), - bi karanîna teknîka dodekafonîk ve têne xuyang kirin. Li ser bingeha çavkaniyên folklorî, "Dance Suite" û 2 S. ji bo orkestra ya B. Bartok, "Little Suite" ji bo orkestra ya Lutoslawski. Tevahiya R. sedsala 20-an celebek nû ya S. xuya dike, ku ji mûzîka fîlman pêk tê ("Lieutenant Kizhe" ya Prokofiev, "Hamlet" ya Shostakovich). Hinek xebitî. carna ji çerxên dengbêjî re dibêjin S. (vok. S. "Six Poems by M. Tsvetaeva" ya Shostakovich), di heman demê de koral S. jî hene.

Peyva "S." di heman demê de tê wateya muzîk-koreografîk. kompozîsyona ku ji çend dîlanan pêk tê. S. yên weha gelek caran di lîstikên baletê de cih digirin; wek nimûne, tabloya 3. ya Çaykovskî “Gola Swan” ji şopandina kevneşopiyan pêk tê. nat. dans dikin. Carinan ji S.-ya wiha ya têxistî re divertissement tê gotin (wêneya dawîn a Bedewiya Xewa û piraniya çalakiya 2. ya Nûbiharê ya Çaykovskî).

Çavkanî: Igor Glebov (Asafiev BV), Hunera enstrumental a Çaykovskî, P., 1922; wî, Forma Muzîk Wek Pêvajo, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Cûreyên dansê…, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan