Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Stranbêja Amerîkî, yek ji barîtonên herî birûmet ên dema me ye. Lîstikvanek awarte ya repertuwara Verdi, wergêrek nazik a muzîka vokal a odeyê, heyranê muzîka nivîskarên hevdem, mamoste - Hampson di nav dehan kesan de heye. Thomas Hampson li ser van hemûyan û hê bêtir ji rojnamevan Gregorio Moppi re diaxive.

Nêzîkî salek berê, EMI CD-ya we ya bi tomarên ariên ji operayên Verdi derxist. Pir meraq e ku Orkestraya Serdema Ronahî bi we re dibe.

Ev ne dîtinek bazirganî ye, tenê ji bîr mekin ku min bi Harnoncourt re çiqas stran got! Di roja îroyîn de meyl heye ku meriv muzîka operatîk bê fikirîn li ser cewhera rast a metnê, li ser giyanê wê yê rastîn û li ser teknîka ku di dema peydabûna metnê de hebûye, tê meşandin. Armanca dîska min vegerandina dengê orîjînal e, li wateya kûr a ku Verdi xistiye nav muzîka xwe. Di derbarê şêwaza wî de têgeh hene ku ez parve nakim. Mînak, stereotipa "barîtona Verdî". Lê Verdi, jenosîd, karakterên xwezayek taybet neafirandiye, lê rewşên psîkolojîk ên ku bi domdarî diguherin diyar kiriye: ji ber ku her opera xwedan eslê xwe ye û her lehengek bi karakterek bêhempa, rengê dengbêjiya xwe ve hatî xemilandin. Kî ye ev “Verdi baritone”: Bavê Jeanne d'Arc, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago… kîjan ji wan? Pirsgirêkek din jî legato ye: serdemên cûda yên afirîneriyê, karakterên cûda. Verdi cûreyên cûda yên legato hene, digel hejmareke bêdawî ya piyano, pianissimo, mezzo-forte. Count di Luna bistînin. Em hemî dizanin ku ev mirovek dijwar, pirsgirêk e: ​​û dîsa jî, di dema aria Il balen del suo sorriso de, ew evîndar e, tije dilşewat e. Di vê demê de ew bi tenê ye. Û ew çi distirê? Serenadek hema ji serenata Don Juan Deh, vieni alla finestra xweştir e. Ez van hemûyan dibêjim ne ji ber ku Verdîyê min ji her tiştî çêtirîn e, ez tenê dixwazim ramana xwe ragihînim.

Repertuwara te ya Verdi çi ye?

Hêdî hêdî berfereh dibe. Par li Zurichê min strana xwe ya yekem Macbeth got. Li Viyanayê di sala 2002an de ez beşdarî berhemeke nû ya Simon Boccanegra dibim. Ev gavên girîng in. Bi Claudio Abbado re ez ê beşa Ford li Falstaff, bi Nikolaus Harnoncourt Amonasro re di Aida de tomar bikim. Ew bikêr xuya dike, rast? Harnoncourt Aida tomar dike! Ez ji stranbêjek ku xweş, rast, rast distirê bandor nabim. Pêdivî ye ku ji hêla kesayetiya karakterê ve were rêve kirin. Ev ji hêla Verdi ve hewce ye. Bi rastî sopranoya Verdî ya bêkêmasî, barîtona Verdî ya bêkêmasî tune... Ez ji van senifandinên rehet û hêsan westiyam. “Divê hûn jiyanê di me de ronî bikin, li ser sehnê em mirov in. Giyanek me heye,” karakterên Verdî ji me re dibêjin. Ger piştî sî saniyeyên muzîka Don Carlos, hûn tirsê hîs nekin, mezinahiya van fîguran hîs nekin, wê hingê tiştek xelet e. Karê hunermend ew e ku ji xwe bipirse ka çima karakterê ku ew şîrove dike bi awayê ku ew dike reaksiyonê dike, heya ku têbigihîje ku jiyana karakterê li derveyî sehneyê çawa ye.

Ma hûn Don Carlos di guhertoya fransî an îtalî de tercîh dikin?

Ez naxwazim di navbera wan de hilbijêrin. Bê guman, tenê opera Verdi ya ku divê her dem bi fransî were strandin Vespera Sîcîlyayê ye, ji ber ku wergera wê ya îtalî ne diyar e. Her nota Don Carlos ji hêla Verdi ve bi fransî hate xêzkirin. Hin hevok têne gotin ku tîpîk Italiantalî ne. Na, ev xeletiyek e. Ev hevokeke fransî ye. Don Carlos a Italiantalî operayek ji nû ve hatî nivîsandin e: guhertoya fransî nêzî drama Schiller e, dîmena auto-da-fé di versiyona îtalî de bêkêmasî ye.

Hûn dikarin li ser veguheztina ji bo barîtona beşa Werther çi bibêjin?

Hişyar bin, Massenet beş veneguherand, lê ew ji bo Mattia Battistini ji nû ve nivîsand. Ev Werther bêtir nêzîkî Goetheyê romantîk ê depresîv manîk e. Divê kesek di vê versiyonê de operayê li Îtalyayê bike, ew ê di cîhana çandê de bibe bûyerek rastîn.

Û Doktor Faust Busoni?

Ev şahesereke ku ji mêj ve hatiye jibîrkirin, operayeke ku pirsgirêkên sereke yên hebûna mirovî radixe ber çavan.

Te çend rol lîstine?

Nizanim: di destpêka kariyera xwe de, min gelek beşên biçûk stran gotin. Mînak, destpêka min a Ewropî wek cendirme di operaya Poulenc de Breasts of Tiresias pêk hat. Niha di nav ciwanan de ne adet e ku bi rolên piçûk dest pê bikin, paşê gilî dikin ku kariyera wan pir kurt bûye! Heta sala 2004'an debutên min hene. Berê min stranên Onegîn, Hamlet, Athanael, Amfortas gotine. Ez pir dixwazim vegerim operayên wek Pelléas û Mélisande û Billy Budd.

Min hîs kir ku stranên Wolf ji repertuara weya Lied hatine derxistin…

Ez şaş dikim ku li Italytalyayê kesek dikare bi vê yekê re eleqedar bibe. Di her rewşê de, salvegera Wolf di nêzîk de tê, û muzîka wî dê ewqasî deng bide ku mirov dê bêje "êdî bes e, em biçin Mahler". Min di destpêka karê xwe de strana Mahler got, paşê ew danî aliyekî. Lê ez ê di sala 2003 de, bi Barenboim re vegerim.

Havîna borî we li Salzburgê bi bernameyek konserê ya orîjînal vekir…

Helbestên Amerîkî bala bestekarên Amerîkî û Ewropî kişand. Di bingeha fikra min de ew e ku ez van stranan ji nû ve pêşkêşî raya giştî bikim, nemaze yên ku ji hêla bestekerên Ewropî, an jî Amerîkîyên ku li Ewropayê dijîn hatine çêkirin. Ez bi Pirtûkxaneya Kongreyê re li ser projeyek mezin dixebitim da ku kokên çandî yên Amerîkî bi riya têkiliya helbest û muzîkê vekolim. Schubert, Verdi, Brahms li cem me nînin, lê çerxên çandî hene ku bi gelemperî bi herikandinên girîng ên felsefeyê re, bi şerên herî girîng ên ji bo demokrasiyê ji bo welat re dikevin nav hev. Li Dewletên Yekbûyî, hêdî hêdî eleqeyek li ser kevneşopiyek muzîkê heye ku heya vê dawiyê bi tevahî nenas bû.

Nêrîna te li ser bestekar Bernstein çi ye?

Piştî XNUMX salan, Lenny dê bêtir wekî bestekarê ji wekî rêberê orkestrayek mezin were bîranîn.

Li ser muzîka hevdem çi ye?

Ji bo muzîka hemdem ramanên min ên balkêş hene. Ew min bêdawî dikişîne, nemaze muzîka Amerîkî. Ev sempatiyek hevdu ye, ev yek bi wê yekê diyar dibe ku gelek bestekar ji bo min nivîsandine, dinivîsin û dê binivîsin. Mînakî, projeyek min a hevpar bi Luciano Berio re heye. Ez wisa difikirim ku encam dê bibe çerxa stranan ku bi orkestrayê re tê kirin.

Ma ne tu bû yê ku Berio îlham da ku ji bo orkestrayê du çerxên Mahler, Fruhe Lieder saz bike?

Ev bi tevahî ne rast e. Hin ji Lied, bi piyanoyê ji hêla Mahlerê ciwan ve, ku Berio ji bo orkestrayê saz kir, jixwe di pêşnûmeyên nivîskar ên ji bo enstrumanan de hebûn. Berio nû kar qedand, bêyî ku piçekî jî dest bi rêza dengbêjiya orjînal bike. Min di sala 1986an de dema ku min pênc stranên ewil gotin, dest avêt vê muzîkê. Salek şûnda, Bêrîo çend beşên din orkestra kir û ji ber ku berê pêwendiya me ya hevkariyê hebû, wî ji min xwest ku ez wan çêkim.

Hûn di mamostetiyê de ne. Ew dibêjin ku stranbêjên mezin ên pêşerojê dê ji Amerîka werin…

Min li ser wê nebihîstiye, dibe ku ji ber ku ez bi giranî li Ewropayê ders didim! Bi rastî, ez ne eleqedar im ku ew ji ku derê têne, ji Italytalya, Amerîka an Rusya, ji ber ku ez bi hebûna dibistanên neteweyî bawer nakim, lê ji rastî û çandên cihêreng, ku têkiliya wan pêşkêşî stranbêj dike, ji ku derê tê. , Amûrên ku ji bo têketina herî baş a tiştê ku ew distirê hewce ne. Armanca min ew e ku ez hevsengiyek di navbera ruh, hest û taybetmendiyên laşî yên xwendekar de bibînim. Bê guman, Verdi mîna Wagner, û Cola Porter mîna Hugo Wolf nayê stran. Ji ber vê yekê, pêwîst e sînor û rengên her zimanê ku hûn lê distirê, taybetmendiyên çanda karakterên ku hûn nêzikî wan dibin bizanibin, da ku karibin hestên ku çêker bi zimanê xwe yê zikmakî vedibêje deşîfre bikin. Mînakî, Tchaikovsky ji Verdi pirtir bi lêgerîna deqek muzîkê ya xweş re eleqedar e, ku berevajî vê, bala wî li ser danasîna karakterê, li ser vegotina dramatîk e, ji bo vê yekê ew amade ye, belkî jî, ji bedewiya xwe feda bike. hevokê. Çima ev cudahî çêdibe? Sedemek ji wan ziman e: tê zanîn ku zimanê rûsî pir bi pompetir e.

Karê we li Îtalyayê?

Pêşandana min a yekem li Îtalyayê di sala 1986 de bû, li Trieste strana The Magic Horn of the Boy Mahler. Dûv re, salek şûnda, ew beşdarî konsera La bohème li Romayê bû, ku ji hêla Bernstein ve hatî rêve kirin. Ez qet ji bîr nakim. Par min li Firensa di oratoryoya Elijah ya Mendelssohn de stran got.

Li ser operan çi ye?

Beşdariya performansa operayê nayê dayîn. Pêdivî ye ku Italytalya li gorî rîtmên ku tevahiya cîhan tê de dixebite biguncîne. Li Îtalyayê, navên li ser afîşan di kêliya dawî de têne diyarkirin, û ji bilî wê yekê ku, belkî ez lêçûnek pir zêde bikim, ez dizanim ku ez ê di sala 2005-an de li ku û di çi de bistirêm. Min qet li La Scala stran negotiye, lê danûstandinan di derbarê beşdarbûna min a yek ji performansên vekirina demsalên pêşerojê de berdewam in.

Hevpeyvîn bi T. Hampson re ku di kovara Amadeus de hatî weşandin (2001) Weşan û wergera ji îtalî ji hêla Irina Sorokina ve.