Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Du çand, du kevneşopiyên mezin ên muzîkê hunera Walter Gieseking rijand, di xuyangê wî de tev li hev bûn, taybetmendiyên bêhempa da wî. Mîna ku qeder bi xwe qedera wî bû ku ew bikeve dîroka pianîzmê wekî yek ji mezintirîn wergêrê muzîka Frensî û di heman demê de yek ji hunermendê herî orîjînal ê muzîka Almanî, ku lêxistina wî keremek hindik dida, bi tenê fransî. sivikî û kerem.

Pianîstê Alman li Lyonê ji dayik bûye û xortaniya xwe derbas kiriye. Dêûbavên wî bi derman û biyolojiyê re mijûl bûn, û meyla zanistiyê ji kurê wî re derbas bû - heya dawiya rojên xwe ew ornîtolojiyek dilxwaz bû. Wî bi giranî bi derengî dest bi xwendina muzîkê kir, her çend wî ji 4 saliya xwe (wek ku li malek jîr edet e) dixwend ku piyanoyê lê bixe. Tenê piştî ku malbat koçî Hannoverê kir, wî dest bi dersên ji mamosteyê navdar K. Laimer kir û zû ket pola konservatuarê.

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl OZON.ru de

Hêsaniya ku ew fêr bû ecêb bû. Di 15 saliya xwe de, wî ji salên xwe zêdetir bi şirovekirina çar baladên Chopin bal kişand ser xwe, û dûv re şeş konser li pey hev da, ku tê de hemî 32 sonata Beethoven pêşkêş kirin. "Tiştê herî dijwar fêrbûna her tiştî ji dil bû, lê ev ne pir dijwar bû," wî paşê bi bîr xist. Û ne pesnê xwe, ne jî mezinbûn hebû. Şer û xizmeta leşkerî bi kurtî xwendina Gieseking qut kir, lê jixwe di sala 1918 de ew ji konservatuarê mezûn bû û pir zû populerbûnek berfireh bi dest xist. Bingeha serkeftina wî hem jêhatîbûna fenomenal û hem jî sepana wî ya domdar di pratîka wî ya rêbazek nû ya xwendinê de bû, ku bi mamoste û hevalê Karl Leimer re bi hev re hatî pêşve xistin (di sala 1931-an de wan du broşurên piçûk weşandin ku bingehên rêbaza xwe vedibêjin). Esasê vê rêbazê, wekî ku ji hêla lêkolînerê Sovyetê Profesor G. Kogan ve hatî destnîşan kirin, "di xebata derûnî ya pir giran a li ser xebatê de, nemaze bêyî amûrek, û di rehetiya herî zêde ya masûlkan de ya tavilê de piştî her hewldanek di dema performansê de pêk tê. ” Bi vî awayî an yekî din, lê Gieseknng bîranînek bi rastî bêhempa pêş xist, ku hişt ku wî bi lezek ecêb karên herî tevlihev fêr bibe û repertuarek mezin berhev bike. "Ez dikarim ji dil li her deverê fêr bibim, tewra li ser tramwayê: not di hişê min de têne çap kirin, û gava ku ew gihîştin wir, tiştek dê wan winda neke," wî qebûl kir.

Lez û rêbazên xebata wî ya li ser pêkhateyên nû efsane bûn. Wan got ku çawa rojekê, dema ku çû serdana bestekar M. Castel Nuovo Tedesco, wî destnivîsek komeke nû ya piyanoyê li ser standa xwe ya piyanoyê dît. Gieseking li wê derê "ji ber çavan" lê lîst, rojekê notan xwest û roja din vegeriya: suite hîn bû û zû di konserekê de deng veda. Û konsera herî dijwar a bestekarê din ê îtalî G. Petrassi Gieseking di 10 rojan de hîn bû. Digel vê yekê, azadiya teknîkî ya lîstikê, ku bi salan ve xwezayî bû û pêşkeftî bû, fersend da wî ku bi kêmasî pratîk bike - rojê ji 3-4 demjimêran bêtir. Bi gotinek, ne ecêb e ku repertuwara piyanîst di salên 20-an de bi pratîkî bêsînor bû. Di wê de cîhek girîng ji hêla muzîka nûjen ve hat girtin, wî bi taybetî, gelek berhemên nivîskarên rûsî - Rachmaninoff, Scriabin lîst. Prokofiev. Lê navdariya rastîn performansa karên Ravel, Debussy, Mozart jê re anî.

Şirovekirina Gieseking ya li ser xebata ronakbîrên impresyonîzma Frensî bi dewlemendiyek bêhempa ya rengan, rengên herî xweş, rehetiya dilşewat a ji nû veavakirina hemî hûrguliyên tevna mûzîkî ya bêserûber, şiyana "rawestandina gavê", ji bo gihandina guhdarî dike, hemî hestên çêker, tijebûna wêneyê ku wî di notan de girtiye. Desthilatî û naskirina Gieseking di vî warî de ewqas nediyar bû ku pianîst û dîroknasê Amerîkî A. Chesins carekê di girêdana bi performansa "Bergamas Suite" ya Debussy de got: "Piraniya mûzîkjenên amade bi zorê wêrek nebûya ku dijberiya li dijî mafê weşanger ku binivîse: „Maliyeta taybet a Walter Gieseking. Destwerdanê nekin.” Gieseking di ravekirina sedemên berdewamiya serkeftina xwe de di performansa muzîka fransî de wiha nivîsî: "Jixwe gelek caran hatiye ceribandin ku were zanîn ka çima tam di wergêrek bi eslê xwe Alman de ye ku bi muzîka bi rastî fransî re têkilîyên weha dûr-dirêj têne dîtin. Ji vê pirsê re bersiva herî hêsan û bi kurtî jî ev e: muzîk bê sînor e, axaftineke “neteweyî” ye û ji hemû gelan re tê fêmkirin. Ger em vê yekê bê guman rast bihesibînin, û heke bandora şaheserên muzîkê yên ku hemî welatên cîhanê vedihewîne ji bo muzîkjenê ku performan dike çavkaniya şahî û dilxweşiyê ya ku bi berdewamî tê nûkirin be, wê hingê ev tam ravekirina amûrek wusa eşkere ya têgihîştina muzîkê ye. … Di dawiya sala 1913 de, li Konservatûara Hannoverê, Karl Leimer ji min re pêşniyar kir ku ez fêrî "Reflections in Water" ji pirtûka yekem a "Wêne" bibim. Ji nerînek "nivîskar", belkî dê pir bi bandor be ku meriv li ser têgihîştinek ji nişka ve ku di hişê min de şoreşek çêkiribû, li ser celebek "birûskê" ya muzîkê bipeyivim, lê rastî ferman dide ku meriv bipejirîne ku tiştek ji celeb çêbû. Min tenê ji karên Debussy pir eciband, min ew pir xweşik dîtin û tavilê biryar da ku ez bi qasî ku gengaz lê bikim… "şaş" bi hêsanî ne gengaz e. Hûn dîsa û dîsa bi vê yekê bawer in, ku di tomarkirina Gieseking de, ku tazeya xwe diparêze, behsa temamê berhemên van bestekaran dike.

Ji gelek qada din a bijare ya xebata hunermend - Mozart re pir subjektîf û nakokî xuya dike. Û li vir performans bi gelek hûrguliyên xwe ve girêdayî ye, ku ji hêla zerafetê û sivikiya paqij a Mozarti ve tê veqetandin. Lê dîsa jî, li gorî gelek pisporan, Mozart a Gieseking bi tevahî ji paşeroja kevnar, cemidî - sedsala XNUMX-an, bi rîtuelên xwe yên dîwanê, bi dansên xwe yên galant; ji nivîskarê Don Juan û Requiemê, ji xezûrê Beethoven û romantîkan tiştek di wî de tune bû.

Bê şik Mozart ya Schnabel an jî Clara Haskil (eger em behsa kesên ku di heman demê de bi Gieseking re dileyizin) bêtir li gorî ramanên rojên me ye û nêzîkê îdeala guhdarê nûjen dibe. Lê şîroveyên Gieseking nirxa xwe ya hunerî winda nakin, dibe ku di serî de ji ber ku, piştî ku ji kûrahiya drama û felsefî ya muzîkê derbas bû, wî karîbû ronahiya herheyî, evîna jiyanê ya ku di her tiştî de heye - heta rûpelên herî trajîk jî - têbigihîje û ragihîne. ji karê vê bestekar.

Gieseking yek ji berhevokên dengbêjên herî bêkêmasî yên muzîka Mozart hişt. Di nirxandina vê xebata mezin de, rexnegirê Almaniya Rojava K.-H. Mann destnîşan kir ku "bi gelemperî, ev tomar ji hêla dengek bêkêmasî ya nerm û, ji bilî vê, zelaliyek hema hema bi êş, lê di heman demê de bi pîvanek berbiçav a berbiçav û paqijiya pênûsa pianîstîkî ve têne cûda kirin. Ev bi tevahî li gorî baweriya Gieseking e ku bi vî rengî paqijiya deng û bedewiya derbirînê li hev tê, da ku şirovekirina kamil a forma klasîk hêza hestên herî kûr ên bestekar kêm neke. Ev zagonên ku vî şanoger li gorî wan Mozart lîstiye û tenê li ser bingeha wan dikare lîstika wî bi awayekî adil binirxîne.

Helbet repertuwara Gieseking tenê bi van navan sînordar nebû. Wî gelek Beethoven lîst, wî di heman demê de bi awayê xwe, bi ruhê Mozart lîst, her pathosê, ji romantîzekirinê red kir, ji bo zelalî, bedewî, deng, ahenga pîvanan hewl da. Orjînaliya şêwaza wî heman şop li performansa Brahms, Schumann, Grieg, Frank û yên din hişt.

Divê bête gotin ku, her çend Gieseking di tevahiya jiyana xwe de bi prensîbên xwe yên afirîner re rast ma, lê di deh salên dawîn ên piştî şer de, lîstika wî ji ya berê hinekî cûdatir bû: deng, her çend bedewî û şefafiya xwe diparêze, tijîtir bû û kûrtir, hostatî bi tevahî fantastîk bû. pedaling û nazikiya pianissimo, dema ku dengek veşartî ku bi zorê dihat bihîstin gihîşt rêzên dûr ên salonê; di dawiyê de, rastbûna herî bilind bi dilşewatiya carinan nediyar - û ya herî bibandor - re hate hev. Di vê heyamê de tomarên herî baş ên hunermend hatin çêkirin - berhevokên Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, tomarên bi konserên romantîk. Di heman demê de, rastbûn û tekûziya lêxistina wî jî wisa bû ku piraniya qeydan bê amadekarî û hema bêje bê dûbare hatin tomarkirin. Ev dihêle ku ew bi kêmî ve qismî xweşiya ku lîstina wî li salona konserê radikir ragihînin.

Di salên piştî şer de, Walter Gieseking tije enerjî bû, di destpêka jiyana xwe de bû. Ji sala 1947-an vir ve li Konservatuara Saarbrückenê dersa piyanoyê dide, pergala perwerdehiya piyanoîstên ciwan ku ji aliyê wî û K. Laimer ve hatiye pêşxistin, kiriye pratîkê, seferên dirêj ên konseran kiriye û gelek tişt li ser qeydan tomar kiriye. Di destpêka sala 1956-an de hunermend ket qezayek ku jina wî mir û bi giranî birîndar bû. Lêbelê, sê meh şûnda, Gieseking dîsa derket ser sehneya Carnegie Hall, bi orkestrayê re di bin banê Konsera Pêncemîn a Guido Cantelli Beethoven de derket; Dotira rojê rojnameyên New Yorkê diyar kirin ku hunermend ji qezayê bi tevahî sax bûye û jêhatiya wî qet qut nebûye. Xuya bû ku tenduristiya wî bi tevahî hate sererast kirin, lê piştî du mehên din ew ji nişka ve li Londonê mir.

Mîrateya Gieseking ne tenê qeydên wî, rêbaza wî ya pedagojîk, gelek xwendekarên wî ne; Mamoste pirtûka bîranînên herî balkêş "Ji ber vê yekê ez bûm Pîanîst", û her weha kompozîsyonên ode û piyanoyê, aranjman û çapan nivîsand.

Cit.: Ji ber vê yekê ez bûm piyanîst // Performansa hunera welatên biyanî. – M., 1975. Hejmar. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.