Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
Di sala 1972-an de rojek havînê, Salona Konserê ya Bulgaristanê qerebalix bû. Hezkiriyên muzîkê yên Sofyayê hatin konsera piyanîst Alexis Weissenberg. Hem hunermend û hem jî temaşevanên paytexta Bulgaristanê bi heyecan û bêsebiriyeke taybet li benda vê rojê bûn, mîna ku dayikek li benda hevdîtina kurê xwe yê winda û nû hatiye dîtin. Wan bi bêhna girtî li lîstika wî guhdarî kirin, paşê ji nîv saetê zêdetir ew ji ser sehnê nehiştin, heya ku ev zilamê rawestandî û bi çavê spor û spor ji sehnê derket û hêsir jê derket û got: “Ez Bûlgarî. Min tenê ji Bulgaristana xweya delal hez kir û jê hez kir. Ez tu carî vê kêliyê ji bîr nakim.”
Bi vî awayî odîseya 30-salî ya muzîkjenê jêhatî yê Bulgarî, odîseya tijî serpêhatî û têkoşînê bi dawî bû.
Zarokatiya hunermendê pêşerojê li Sofyayê derbas bû. Diya wî, pîanîsta profesyonel Lilian Piha, di 6 saliya xwe de dest bi hînkirina muzîkê kir. Kompozîtor û piyanîstê navdar Pancho Vladigerov di demek kurt de bû şêwirmendê wî, ku wî dibistanek hêja da wî, û ya herî girîng, berfirehiya nêrîna wî ya muzîkê.
Yekemîn konserên ciwan Siggi – navê hunera Weisenberg di xortaniya wî de wiha bû – li Sofya û Stenbolê bi serkeftî hatin lidarxistin. Zû zû bala A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy kişand.
Di lûtkeya şer de dayika ku ji Naziyan direve bi wî re derbasî Rojhilata Navîn dibe. Siggi li Filistînê (li wir jî li cem Profesor L. Kestenberg xwendiye) konser da, paşê li Misir, Sûriye, Afrîkaya Başûr û herî dawî hat DYAyê. Xort perwerdehiya xwe li Dibistana Juilliard, di pola O. Samarova-Stokowskaya de diqedîne, di bin rêberiya Wanda Landowskaya bi xwe de muzîka Bach dixwîne, zû bigihêje serkeftinek berbiçav. Di sala 1947-an de çend rojan, ew bû serketî ya du pêşbirkan bi yekcarî - pêşbaziya ciwanan a Orkestraya Philadelphia û Pêşbaziya Heştemîn Leventritt, di wê demê de ya herî girîng li Amerîka. Di encamê de - destpêkek serfiraz bi Orkestraya Philadelphia re, gera yanzdeh welatên Amerîkaya Latîn, konserek solo li Salona Carnegie. Ji gelek rexneyên dilşewat ên çapameniyê, em yek di Telegrama New York-ê de cih digirin: "Weisenberg hemî teknîkên ku ji bo hunermendek nûjen hewce dike, şiyana efsûnî ya peyvsaziyê, diyariya dayîna melodiya melodiyê û bêhna jîndar e. Stran …"
Bi vî rengî jiyana mijûl a virtûozek gerok a tîpîk dest pê kir, ku xwedan teknîkek xurt û repertûarek pir navîn bû, lêbelê, serkeftinek domdar bû. Lê di sala 1957 de, Weisenberg ji nişka ve qapaxa piyanoyê xist û di nav bêdengiyê de ma. Piştî ku li Parîsê bi cih bû, dev ji performansê berda. "Min hîs kir," wî paşê pejirand, "ku ez hêdî hêdî dibûm girtiyê rûtîn, klîşeyên berê yên naskirî yên ku hewce bû ji wan birevim. Diviyabû min konsantre bikira û xwe bibînim, pir bixebitim – bixwînim, bixwînim, “êrîşî” muzîka Bach, Bartok, Stravînskî bikim, felsefe, edebiyat bixwînim, vebijarkên xwe binirxînim.
Derxistina bi dilxwazî ya ji sehneyê – bûyereke hema bêje nedîtî – 10 sal berdewam kir! Di sala 1966an de Weisenberg dîsa bi orkestraya ku ji aliyê G. Karayan ve tê rêvebirin dest pê dike. Gelek rexnegiran ev pirs ji xwe kirin - Weissenberg nû derket pêşberî gel an na? Û wan bersiv da: ne nû, lê, bê şik, nûve kirin, rêbaz û prensîbên xwe ji nû ve nirxand, repertuara xwe dewlemend kir, di nêzîkatiya xwe ya hunerî de ciddîtir û berpirsiyartir bû. Û vê yekê ne tenê populerbûna wî, lê di heman demê de rêzgirtin jî anî, her çend ne bi yekdengî nas kir. Kêm pianîstên roja me ew qas pir caran dikevin bal bala raya giştî, lê hindik kes dibin sedema nîqaşên weha, carinan jî tîrên rexnegiran. Hinekan wî wekî hunermendek ji çîna herî bilind binav dikin û wî dixin asta Horowitz, hinên din, ku vîrtuoziya wî ya bêkêmasî nas dikin, jê re dibêjin yekalî, li ser aliyê muzîkê yê performansê serdest e. Rexnegir E. Croher têkildarî van nakokiyan gotinên Goethe bi bîr anî: "Ev nîşana herî baş e ku kes bi xemsarî qala wî nake."
Bi rastî jî di konserên Weisenberg de kesên xemsar nîn in. Li vir rojnamevanê Fransî Serge Lantz bandora ku pîanîst li temaşevanan dike vedibêje. Weissenberg derdikeve sehnê. Ji nişkê ve dest pê dike ku ew pir dirêj e. Guherîna xuyangiya zilamê ku me nû li pişt perdeyê dît, balkêş e: rû mîna ku ji granît hatî xêzkirin, kevan tê ragirtin, bahoza klavyeyê birûskê zû ye, tevger têne verast kirin. Xemgîniyek nebawer e! Xwepêşandanek bêhempa ya serweriya bêkêmasî hem ji kesayetiya xwe û hem jî ji guhdarên wî re. Dema ku dilîze ew li ser wan difikire? "Na, ez bi tevahî li ser muzîkê disekinim," hunermend bersiv dide. Weisenberg li ser amûrê rûniştî, ji nişka ve nerast dibe, ew xuya dike ku ji cîhana derve hatî dorpêç kirin, di nav etera muzîka cîhanê de dest bi rêwîtiyek tenê dike. Lê ev jî rast e ku mirovê di wî de pêşî li sazkeran digire: kesayetiya yê yekem ji şarezayiya şîrovekarê ya duyemîn girîngtir digire, di teknîka performansê ya bêkêmasî de dewlemend dike û jiyanê dide. Ev avantaja sereke ya piyanîst Weisenberg e…”
Û di vir de ye ku performer bixwe jî peywira xwe fam dike: "Dema ku muzîkjenek profesyonel bikeve ser dikê, divê ew xwe wekî xweda hîs bike. Ji bo ku guhdaran bindest bike û wan ber bi riya tê xwestin ve bibe, wan ji raman û klîşeyên a priori rizgar bike, serdestiya mutleq li ser wan saz bike ev hewce ye. Tenê hingê ew dikare wekî afirînerek rastîn were gotin. Pêdivî ye ku lîstikvan bi tevahî ji hêza xwe ya li ser gel haydar be, lê ji bo ku jê ne serbilindî an îdîayan, lê hêza ku dê wî bike otokratek rastîn li ser dikê derxe.
Ev xwe-portreya rêbaza afirîner a Weisenberg, pozîsyonên wî yên hunerî yên destpêkê ramanek pir rast dide. Di rastiyê de, em destnîşan dikin ku encamên ku ji hêla wî ve hatine bidestxistin ji qanekirina her kesî dûr in. Gelek rexnegir wî germî, dilsoj, giyanî, û, di encamê de, jêhatiya rastîn a wergêr red dikin. Ji bo nimûne, rêzikên weha di kovara "Musical America" ya sala 1975-an de hatine cîh kirin: "Alexis Weissenberg, digel hemî germahî û şiyanên xwe yên teknîkî yên eşkere, du tiştên girîng kêm in - hunermendî û hest" ...
Lê dîsa jî, hejmara heyranên Weisenberg, bi taybetî li Fransa, Îtalya û Bulgaristanê, her ku diçe zêde dibe. Û ne bi tesadufî. Bê guman, ne her tişt di repertuwara berfireh a hunermend de bi heman rengî serketî ye (mînak di Chopin de, carinan kêmasiya dilşewatiya romantîk, nêzîkbûna lîrîk heye), lê di şîroveyên çêtirîn de ew digihîje kamilbûna bilind; ew timûtim lêdana ramanê, senteza aqil û dilşewatiyê, redkirina her klîşeyan, her rûtînek pêşkêş dikin – çi em behsa partîtên Bach bikin, çi jî Guherandinên li ser mijareke Goldberg, konsertoyên Mozart, Beethoven, Çaykovsky, Rachmaninov, Prokofiev. , Brahms, Bartok. Liszt's Sonata in B minor an Karnavala Fog's, Stravinsky's Petrushka an Ravel's Noble and Sentimental Waltzes û gelek, gelek pêkhateyên din.
Dibe ku rexnegirê bulgar S. Stoyanova cihê Weisenberg di cîhana muzîka nûjen de herî rast pênase kir: “Fenomena Weisenberg ji nirxandinekê wêdetir tiştekî din hewce dike. Ew hewceyê vedîtina taybetmendiyê, ya taybetî ye, ku wî dike Weissenberg. Beriya her tiştî xala destpêkê rêbaza estetîk e. Weisenberg di şêwaza her bestekarê de ya herî tîpîk armanc dike, berî her tiştî taybetmendiyên wî yên herî gelemperî, tiştek dişibihe navgîniya jimareyî derdixe holê. Ji ber vê yekê, ew bi awayê herî kurt, ji hûrguliyên paqijkirî diçe wêneyê muzîkê… Ger em di navgînên vegotinê de li tiştek taybetmendiya Weisenberg bigerin, wê hingê ew di qada tevgerê de, di çalakiyê de, ku bijarde û asta karanîna wan diyar dike. . Ji ber vê yekê, li Weisenberg em ê tu devjêberdanê nebînin - ne di rêça rengan de, ne jî di her cûre psîkologîzekirinê de, ne jî li cîhek din. Ew her gav bi mentiqî, bi armanc, bi biryar û bi bandor dilîze. Baş e an na? Her tişt bi armancê ve girêdayî ye. Ji bo populerkirina nirxên muzîkê bi vî rengî piyanîst hewce ye - ev yek nayê nîqaş kirin.
Bi rastî jî qedirê Weisenberg di danasîna muzîkê de, di kişandina bi hezaran guhdaran de, nayê înkar kirin. Her sal ne tenê li Parîsê, li navendên mezin, lê li bajarên parêzgehan jî bi dehan konseran dide, bi taybetî bi dilxwazî bi taybetî ji bo ciwanan dilîze, di televizyonê de diaxive û bi pianîstên ciwan re dixwîne. Û di van demên dawî de derket holê ku hunermend ji bo kompozîsyonê wextê "bibîne" dike: muzîka wî Fugue, ku li Parîsê hate pêşandan, serkeftinek nediyar bû. Û, bê guman, Weisenberg niha her sal vedigere welatê xwe, li wir ji hêla hezaran heyranên dilşewat ve tê pêşwazîkirin.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
