Melisma di muzîkê de çi ne

Muzîk hunera bedewiya dengbêjiyê ye. Di piraniya perçeyên muzîkê de, melodî li ser hevrêtiyê serdest e. Ragihandina xêza melodîk, nermbûn an spasmodîkbûn, tembûr - hemî ev rewş û wêneya pêkhateyê saz dike. Melismas dibe alîkar ku melodiyê dewlemendtir bike, wê geştir, bihejmartir û xweşiktir bike. Melismas û xemilandin çi ne? Ev şert ji ku hatine? Nîşaneyên binavkirina melismayan çi ne û çawa têne deşîfrekirin? Hûn ê li ser vê rûpelê fêr bibin. 

Xemilandin û melisma çi ne?

Peyva ornamentation ji peyva latînî ornamentum tê. Peyv bi rûsî wekî dekorasyon tê wergerandin. Di pratîka muzîkê de, xemilandin cûrbecûr awayan vedihewîne ku dihêle hûn bi alîkariya tonên alîkar melodiyek xemilînin. Ji jimareyên din re ornamentation tê gotin, ev jî hene:

• fîgurasyon - rêbazek hilberandina tekstal a materyalê muzîkê, rêbazek cûda ya pêşveçûnê;
• fiortures (werger. kulîlk) - rêgezên virtuoz ên bi dirêjahiya piçûk;
• derbaz - tevgera pîvan;
• tiratî rêgezek mîna pîvanê ya bilez e. Peyv ji bo hunera dengbêjî tîpîk e, her çend ew pir caran di muzîka instrumental a profesyonel de tê dîtin.

Melismas ji bo xemilandinên piçûk ên mûzîkê têgînek muzîkê ye. Ev binavkirin hem di muzîka dengbêjî û hem jî di muzîka amûran de tê dîtin. Melismas di dirêjahiya deng, di tevliheviya performansê de ji hev cûda dibin.

Melismayên sereke yên ku di muzîka klasîk de têne bikar anîn ev in:

• nota kerema kurt;
• nota kerema dirêj;
• mordent;
• gruppetto;
• trill;
• arpeggio.

Muzîk xwedan zimanek taybetî ye, ji ber vê yekê ne ecêb e ku melismas celebek kurtenivîsan in ku hewceyê deşîfrekirinê ne. Pêdiviyek wusa ji bo afirandina nîşanên taybetî tenê ji bo xilaskirina demê rabû. Ka em her yek ji melismayan cuda binirxînin.

Nîşe Grace: nîşankirin, meriv çawa bilîze

Ji almanî wek lêdanek berî notekê hatiye wergerandin. Dibe ku ev xemilandina melodîk ji yek an jî çend dengan pêk were. Nota keremê berî yek ji dengên melodiyê tê. Girîng e ku meriv bihesibîne ku di derbarê rîtmê de, melisma di nav hesabê dema ku pê ve girêdayî ye de tête navandin. Bi gelemperî, notasyon notek an notên piçûk e ku li jorê nota melodiyê an akordê têne danîn. Du cureyên demdirêj hene: kurt û dirêj. Berevajî ya kurt, dirêjahiya nota keremek dirêj hema hema her gav nîv an sêyek nota sereke digire. Ew zehf kêm e. Li wêneyê binerin û guh bidin dengê keremê kurt û dengê keremê dirêj.

Rêbazên lîstika Grace:

1. Zû nota kerema xwe bilîzin.
2. Sepana rast hilbijêrin. Tête pêşniyar kirin ku tiliyên cîran bikar bînin.
3. Tevger divê bêkêmasî, şemitî be.
4. Divê giranî li ser nota sereke were danîn.

Mordent: nîşankirin, meriv çawa bilîze

Mordent bi yek an ducar têne dabeş kirin. Lêbelê, ew dikarin bêne derbas kirin an jî hêsan. Wekî xêzek pêlek tûj tê destnîşan kirin.

Mordentek sade ji jor ve strana dengê sereke ye. Di vê rewşê de, demdirêj tê dabeş kirin. Bibihîzin ka ev xemilandin çawa dixuye.

Dirêjiya ducaran ji ya yekane du caran dirêjtir e. Di heman demê de, pêdivî ye ku ew li ser lêçûna nota sereke were kirin, ango divê ew ji dema diyarkirî bêtir dem negire. Guh bidin ku mordên ducar ên xaçkirî û sade çawa deng didin.

Gruppetto wekî komek notan tê deşîfrekirin, ku ji stranbêjiya pêşkeftî ya dengê sereke pêk tê. Ji ber vê yekê heke nîşana gruppetto li jorê nîşana "do" be, wê hingê ew ê wekî "re", "do", "si", "do" were deşîfrekirin. Li ku derê re û si dê tonên destpêkê bin. Ev hejmar di nav dema sereke de tête kirin.

Trill: nîşana ku meriv çawa bilîze

Li gorî teknîka performansê, trill yek ji teknîkên herî virtuoz û tevlihev e. Ew guheztinek bilez a notên cîran e, ku têlên bilbil tîne bîra xwe. Li jorê nota sereke wekî hevbendiya tîpên "tr" tê destnîşan kirin. Guh bidin ka ev dekorasyon çawa dixuye:

Divê trîll wiha were lîstin:

1. Dema ku yekem car rêzek notan di trîllekê de lîstin ne hewce ye ku lez bikin.
2. Giraniya xwe ji tiliyek bi tiliyek din veguhezînin;
3. Bişopîne yeksaniya deng;
4. Hêdî hêdî bilîzin heta ku hûn xwe azad hîs bikin ku tevbigerin;
5. Hêdî hêdî lezê zêde bikin heya ku hûn wê bigihînin leza hewce.

Girîng e ku trîll hevseng be û di pêkhateyê de rîtma giştî ya metreyê xera neke.

Arpeggio: nîşana ku meriv çawa bilîze

Ev teknîk di serî de ji bo performansa akordan tîpîk e, kêm caran ji bo navberan. Ew bi gelemperî ji bo amûrên wekî piyano, çeng, gîtar, an koma amûran tê bikar anîn. Li ser tevahiya akordê bi xêzek vertîkal a kelandî tê destnîşan kirin. Deng ji binî ber bi jor ve bi tevgerek rêzdar a bilez têne lîstin. Dema ku bi arpejyo tê lîstin, guhdarî bikin ka akordanek çawa dixuye.

Meriv çawa fêrî lîstina arpeggios dibe:

1. Tilîkek hêsan hilbijêrin;
2. Hêdî hêdî rêza dengê akordê lêxin;
3. Temaşekirina hevsengiya rîtmê;
4. Hêdî hêdî, lez dikare zêde bibe;
5. Piştrast bikin ku milên xwe ranebin, ji ber ku ev kelpîçan nîşan dide.
6. Divê tevger bi lez û bez bin.

Girîng e ku dest di dema performansê de neyê girtin. Divê firçe azad be, divê ber bi dengê jorîn a akordê ve biçe.

Dîroka ornamentation

Dema ku muzîk ji dayik bû, wê hingê xwestek hebû ku bi alîkariya zivirînên balkêş motîfê cihêrengtir bike. Gav bi gav, gava ku nîşeya muzîkê hate damezrandin, dema ku hunera muzîkê hate pîroz kirin, wê hingê jimartin di dîroka xemilandinê de dest pê kir. Rastî ev e ku gelek ji şoreşan ne tenê bûne beşek ji improvizasyonê, lê di heman demê de bûne hin sembolên ku pir caran ji hêla sazbendan ve hatine nivîsandin.

Di serdema Barokê de bikaranîna melismayan hem di muzîka instrumental û hem jî dengbêj de populerbûnek taybetî bi dest xist. Muzîk di heyama sedsala 16-18-an de bi xemlên xweş dagirtî bû. Di gelek berhemên Bach de, mordent û trills têne dîtin. 

Di wan rojan de, cureya "konser" serdest bû. Taybetmendiyên celebê dema pêşbaziyê di nav xwe de vedihewîne, di solo de performer neçar ma ku ne tenê virtûozî û fermana birûmet a amûrê, lê di heman demê de şêwazek muzîka ferdî jî nîşan bide. Bikaranîna guncav a melismayan ji bo zêdekirina zindîbûn û karakterê li muzîkê bû, û hem jî şiyana muzîkjenê ku bi jêhatî îspat dike nîşan da.

Di muzîka dengbêjî de, nemaze di operaya Îtalî de, girîngiyeke mezin didan ornamentation. Pêdivî ye ku stranbêj teknîkên ku alîkariya strana keremê bi hêsanî dikin fêr bibin.  

Di serdema Rokokoyê de bêhejmar karên xemilandî û hêja têne dîtin. Zêdebûna melismayan di xebata çengbêjên fransî Francois Couperin û Jean Philippe Rameau de serdest e.

Di muzîka romantîzmê de melismatîk jî bi awayekî aktîf tê bikaranîn. Di mînyaturên piyanoyê yên Franz Liszt, Frederic Chopin de, melismas alîkariya rengdêra melodiyê kir, ji dil û hestiyartir kir.

Melismas di muzîka nûjen de jî tê bihîstin. Ji ber vê yekê di jazz û bluesê de, mûzîkjen bi gelemperî notên kerem û trîlan bikar tînin. Ev xemilandin bi taybetî taybetmendiya improvizasyonan in.