Dersa 4
Theory Music

Dersa 4

Di teoriya muzîkê de yek ji têgehên herî tevlihev pirfoniya muzîkê ye. Lêbelê, ev di heman demê de yek ji kategoriyên herî girîng e, bêyî ku ne gengaz e ku meriv muzîka orkestrayê fam bike, an jî duetek xweş a melodiyek tevlihev bi tevheviya muzîkê ya bêkêmasî bistirê, an jî tewra tomarkirin û tevlihevkirina stranek hêsan, li ku derê ye. , ji bilî deng, gîtar, bas û defê.

Armanca dersê: fêm bikin ka pirfoniya muzîkê çi ye, melodiyek çawa li ser bingeha wê çêdibe, û prensîbên bingehîn ên tomarkirin û tevlihevkirina deng û amûrên muzîkê ji bo bidestxistina şopek dengî ya qedandî çi ne.

Ji ber vê yekê em dest pê bikin.

Plana çalakiyê zelal e, ji ber vê yekê em dest bi xebatê bikin!

Têgeha polyphony

Peyva "polîfonî" Ji polyphonia ya latînî, ku poly tê wateya "gelek" û phonia wekî "deng" tê wergerandin. Polîfonî tê wateya prensîba zêdekirina dengan (deng û awaz) li ser bingeha wekheviya fonksiyonel.

Ev bi navê pirfonî, ango dengdana hevdem a du an jî zêdetir melodî û/an dengan e. Polyphony tê wateya hevgirtina ahengek çend deng û / an melodiyên serbixwe di yek perçeyek muzîkê de.

Her wiha di fakulte û beşên hunera bestekar û mûzîkolojiyê de di saziyên perwerdehiya muzîkê de jî dîsîplîna bi heman navî "Polîfonî" tê dayîn.

Peyva biyanî polyphonia di rûsî de ji bilî nivîsandina bi kirîlî li şûna latînî, guherînên girîng derbas nekiriye. Û, wusa dixuye, li gorî qaîdeya "wek ku tê bihîstin, wusa tê nivîsandin" dike. Nuance ev e ku ev têgeh ji hêla her kesî ve cûda tê bihîstin, û stres jî cûda têne danîn.

Ji ber vê yekê, di "Ferhenga Zimanê Slavonî û Rûsî ya Dêrê" de, ku ji hêla Akademiya Zanistî ya Împeratorî ve di sala 1847-an de hatî çap kirin, tê destnîşan kirin ku di peyva "polyphony" de "o"ya duyemîn û di peyvê de "û" ya duyemîn were destnîşan kirin. "Polyphonic" [Ferheng, V.3, 1847]. Li vir xuya dike rûpel di vê çapê de:

Dersa 4

Ji nîvê sedsala 20-an û vir ve, du guhertoyên stresê bi aştiyane di zimanê rûsî de hene: li ser "o" ya paşîn û li ser tîpa duyemîn "i". Ji ber vê yekê, di "Ansîklopediya Sovyetê ya Mezin" de tê pêşniyar kirin ku giranî bidin ser "o"ya paşîn [V. Fraenov, 2004]. Vir dîmendera rûpela TSB:

Dersa 4

Di Ferhenga Ravekirinê de, ku ji hêla zimanzan Sergey Kuznetsov ve hatî verast kirin, di peyva "polîfonî" de tîpa duyemîn "i" ji jêr ve hatiye binavkirin [S. Kuznetsov, 2000]. Di peyva "polîfonîk" de giranî li ser tîpa "û" ye. wek çapên berê:

Dersa 4

Bala xwe bidinê ku Google Wergerê vebijarka paşîn piştgirî dike, û heke hûn peyva "polyphony" di stûna wergerê de binivîsin û li ser îkonê axaftvan bikirtînin, hûn ê bi zelalî devoka li ser tîpa paşîn "û" bibihîzin. îkonê speaker di wêneyê de bi rengê sor hatiye dorpêçkirin:

Dersa 4

Niha ku me bi giştî fêm kir ku pirfonî çi ye û meriv çawa vê peyvê rast bilêv dike, em dikarin têkevin nav mijarê.

Çêbûn û pêşveçûna polyphony

Polîfonî di muzîkê de diyardeyek pir tevlihev e, û di çandên cihê de taybetmendiyên xwe hene. Ji ber vê yekê, li welatên rojhilatê, pirfonî di destpêkê de bi piranî bingehek amûrî bû. Bi gotineke din, amûrên mûzîkê yên pir-têl, koma têlan, bi têlan a stranbêjiyê li wir belav bûne. Li welatên rojavayî, pirfonî bêhtir dengbêjî bû. Ew strana koral bû, di nav de acapella (bêyî tevlêbûna muzîkê).

Pêşketina pirfoniyê di qonaxa destpêkê de bi gelemperî jê re têgîna "heterofonî", ango dissonans tê gotin. Ji ber vê yekê, dîsa di sedsala 7an de, li ser dengê koralê, ango stranbêjiya liturjîkî, yek, du an jî çend deng zêde kirin.

Di serdema Serdema Navîn û Ronesansê de, motet belav bû - dengbêjên pir deng. Ew ne koralek plus avahiyek dengan di forma xweya herî paqij de bû. Ev jixwe xebatek dengbêjek tevlihevtir bû, her çend hêmanên koralê tê de pir berbiçav in. Bi gelemperî, motet bûye formek mûzîkî ya hîbrîd ku kevneşopiyên stranbêjiya dêrê û laîk girtiye.

Strana dêrê jî di warê teknîkî de bi pêş ket. Ji ber vê yekê, di Serdema Navîn de, bi navê Mass Katolîk belav bû. Ew li ser guhertina beşên solo û koral ava bû. Bi gelemperî, girse û motetên sedsalên 15-16-an tevahiya arsenala polyphony bi rengek çalak bikar anîn. Awaz bi zêdekirin û kêmkirina qalindiya deng, bihevrebûnên cihêreng ên dengên bilind û nizm, bi gav bi gav tevlêbûna dengên kesane an komên dengan hate afirandin.

Kevneşopiya stranbêjiyê ya tenê laîk jî pêşket. Ji ber vê yekê, di sedsala 16-an de, formatek stranek weha wekî mandrigal populerbûna xwe digire. Ev berhemeke du-sê dengî ye, wek qaîde, naverokeke lîrîka evînî ye. Destpêka vê çanda stranan di destpêka sedsala 14-an de xuya bû, lê di wê demê de ew pir pêşkeftin nedîtin. Madrigalên sedsalên 16-17-an bi cûrbecûr rîtman, azadiya rêberiya deng, karanîna modulasyonê (di dawiya xebatê de veguheztina kilîtek din) têne destnîşan kirin.

Axaftina li ser dîroka pêşveçûna kevneşopiyên pirfonîkî di Serdema Navîn de, hêjayî gotinê ye ku şêwazek wekî richecar, ku di sedsala 16-an - destpêka sedsala 17-an de pêşketiye. Bînin bîra xwe ku li gorî peryodîzasyona ku di dîroknasiya rûsî de hatî pejirandin, serdema Dîroka Nû ya piştî Serdema Navîn di sala 1640-an de dest pê dike û bi destpêka şoreşa Ingilîstanê ya sala 1640-an ve girêdayî ye.

Peyva "richecar" ji fransî rechercher tê, ku tê maneya "lêgerîn" (Cherchez la femme-ya navdar tê bîra we?) û di têkiliyê de bi muzîkê re, dikare bi awayên cûda were şîrove kirin. Di destpêkê de, têgîn wateya lêgerîna întonasyonê, paşê - lêgerîn û pêşveçûna motîfan. Formên herî navdar ên richecar perçeyek ji bo clavier, perçeyek ji bo enstrumental an koma dengbêj-instrumental in.

Richecarê herî kevn di berhevokek lîstikan de hate dîtin ku di sala 1540 de li Venedîkê hate weşandin. 4 perçeyên din ên ji bo klavierê di berhevoka berhemên bestekar Girolamo Cavazzoni de, ku di sala 1543-an de hatî çap kirin, hatin dîtin. Ya herî navdar rîchecara 6-deng e ji Pêşniyara Muzîkê ya Bach, ku ji hêla jenosîdê mezin ve di sedsala 18-an de hatî nivîsandin.

Divê bê zanîn ku stîl û awazên pirfoniya dengbêjiyê di wan salan de ji nêz ve bi metnê ve girêdayî bûn. Ji ber vê yekê, ji bo metnên lîrîk, stran taybetmendî ye, û ji bo bêjeyên kurt jî vegotin. Di prensîbê de, pêşkeftina kevneşopiyên pirfonîkî dikare li du meylên polîfonîkî kêm bibe.

Meylên Polîfonîkî yên Serdema Navîn:

Nameya hişk (şêwaza hişk) - rêziknameya hişk a prensîbên melodî û deng ku li ser bingeha modên diatonîkî têne rêve kirin. Ew bi taybetî di muzîka dêrê de hate bikar anîn.
nameya belaş (şêwaza belaş) - guheztinek mezin di prensîbên avakirina melodî û pêşengiya deng de, karanîna awayên sereke û piçûk. Ew bi taybetî di muzîka laîk de hate bikar anîn.

We di dersa berê de fêrî fretan kir, ji ber vê yekê naha hûn fêm dikin ku di xetereyê de çi ye. Ev agahdariya herî gelemperî di derbarê pêşveçûna kevneşopên pirfonîkî de ye. Zêdetir hûrgulî di derbarê dîroka pêkhatina pirfoniyê de di çandên cihêreng û meylên pirfonîkî de dikarin di wêjeya perwerdehiya taybetî ya li ser qursa "Polyphony" de werin dîtin [T. Muller, 1989]. Li wir hûn dikarin pelên muzîkê ji bo perçeyên muzîka serdema navîn jî bibînin û, heke hûn eleqedar bin, çend beşên dengbêjî û instrumental hîn bibin. Bi awayê, heke hûn hîn nizanin stranbêjiyê bikin, lê hûn dixwazin fêr bibin, hûn dikarin bi xwendina qursa me ya "Pêşveçûna Deng û Axaftinê" gavên pêşîn bavêjin.

Niha dema wê ye ku meriv berê xwe bide teknîkên pirfoniyê da ku bi zelalî were fêm kirin ka polîfonî çawa di yek melodiyê de çêdibe.

Teknîkên Polyphonic

Di her qursa perwerdehiya polyphony de, hûn dikarin têgehek wekî dijberî bibînin. Ew ji hevoka latînî punctum contra punctum tê, ku tê wateya "xala li hember xalê". An jî, di derbarê muzîkê de, "not li dijî notê", "melody li dijî melodiyê".

 

Ev rastiya ku têgîna "berevajî" çend wateyên cûda hene naguhezîne. Û naha em li çend teknîkên bingehîn ên polyphony binêrin.

Teqlîd

Teqlîd ew e dema ku dengek duyemîn (teqlîd) piştî demekê bi dengê monofonîk a destpêkê ve tê, ku li ser heman an têgehek cûda derbaza berê ya dengdayî dubare dike. Skematîkî wisa xuya dike di riya jêrîn de:

Dersa 4

Ka em zelal bikin ku têgîna "dijber" ku di diagramê de hatî bikar anîn dengek e ku di melodiyek pirfonîkî de bi dengek din re ye. Lihevhatina lihevhatî bi karanîna teknîkên cihêreng tê bidestxistin: rîtma zêde, guhertina şêweya melodîk, hwd.

Teqlîdkirina Canonical

Canonical, ew di heman demê de teqlîdkirina domdar e - teknîkek tevlihevtir e ku tê de ne tenê rêça berê ya dengdayî tê dubare kirin, lê di heman demê de lêzêdekirina dijber jî tê dubare kirin. Wisa ye mîna şematîkî xuya dike:

Dersa 4

Peyva "girêdan", ku hûn li ser diagramê dibînin, tenê beşên dubare yên teqlîda kanonîkî vedibêje. Di wêneya jorîn de, em 3 hêmanên dengê destpêkê dibînin, ku bi dengê teqlîd têne dubare kirin. Ji ber vê yekê 3 girêdan hene.

Kanûna dawî û bêdawî

Kanûna bêdawî û kanona bêdawî cureyên teqlîdên kanonîkî ne. Kanûna bêdawî vedigere malzemeya orîjînal di demekê de. Kanûna paşîn ji bo vegerên weha peyda nake. Nîgara jorîn guhertoyek kanona dawîn nîşan dide. Û niha em bibînin kanona bêdawî çawa xuya dike, û cudahiyê fêm bikin:

Dersa 4

Ka em zelal bikin ku kanona bêdawî ya kategoriya 1-ê tê wateya teqlîdek bi 2 girêdan, û kanona bêdawî ya kategoriya 2-an teqlîdek bi hejmara girêdanên ji 3 an zêdetir e.

Rêzeya hêsan

Rêzek hêsan tevgera hêmanek polîfonîk ber bi dengek cûda ve ye, dema ku rêje (navber) di navbera beşên hêmanan de ye. nayê guhertin:

Dersa 4

Ji ber vê yekê, di diagramê de, tîpa "A" bi kevneşopî dengê destpêkê destnîşan dike, tîpa "B" dengê teqlîd dike, û hejmarên 1 û 2 guheztina yekem û duyemîn a hêmana pirfonîkî destnîşan dikin.

Berhevoka kompleks

Berhevoka tevlihev teknîkek pirfonîkî ye ku gelek teknîkên polîfonîk dihewîne ku dihêle hûn ji pirfoniya orîjînal awazên nû biguhezînin an bi guheztina rêjeya dengan an jî guheztina melodiyên ku polîfoniya orjînal pêk tînin.

Cûreyên dijberên tevlihev:

Li gorî arasteya veguheztina dengên melodîk, berevajî, horizontî û ducarî (di heman demê de vertîkal û horizontî) lihevhatinên guhezbar têne cûda kirin.

Di rastiyê de, dijberiya dijwar tenê "tevlihev" tê gotin. Ger hûn materyalê dersa perwerdehiya guhê din baş bixebitin, hûn ê bi guhê vê teknîka pirfonîkî bi hêsanî nas bikin.

Taybetmendiya sereke hebûna bi kêmî ve du awayên girêdana xetên melodîk e, dema ku hin pirfoniya destpêkê hebe û dûv re girêdanek guhezbar a rêzikên melodî peyda bibe. Ger hûn ji nêz ve li muzîkê guhdarî bikin, hûn dikarin hem lihevhatin û hem jî dijberî paşverû nas bikin.

Vana tenê hin teknîkên pirfonîkî yên herî hêsan in ku muzîkjenek destpêk fêm bike. Hûn dikarin li ser van û teknîkên din ên pirfonîkî ji pirtûka dersê ya muzîkolog, endamê Yekîtiya Kompozîtorên Rûsyayê, endama têkildar a Akademiya Zanist û Hunerê ya Petrovsky Valentina Osipova "Polyphony" bêtir fêr bibin. Teknîkên Polîfonîk” [V. Osipova, 2006].

Piştî ku me hin teknîkên pirfoniyê lêkolîn kir, dê ji me re hêsantir be ku em dabeşkirina celebên pirfoniyê fam bikin.

Cureyên polyphony

4 cureyên sereke yên polyphony hene. Her cûre bi giranî li ser cûreyek teknîkên pirfonîkî têne damezrandin. Navên cureyên polyphony di pir rewşan de ji bo xwe dipeyivin.

Cûreyên polyphony çi ne?

1Teqlîd - celebek pirfoniyê ku tê de dengên cihê bi dorê heman melodiyê lêdixin. Polîfoniya teqlîd rêgezên cuda yên teqlîdkirinê dihewîne.
2subvocal - cureyekî pirfoniyê, ku melodiya sereke û guhertoyên wê, ku jê re tê gotin echo, hevdem tê de deng vedide. Dibe ku dengbêjan xwedî dereceyên cuda yên îfadekirin û serxwebûnê bin, lê ew mecbûrî rêza giştî dikin.
3Berevajî (cuda-tarî) - cureyekî pirfoniyê, ku dengên cuda û pir berevajî di dengekî hevpar de tên berhevkirin. Berevajî bi cudahiya rîtm, devokan, kilamas, leza tevgera perçeyên melodiyê û bi awayên din ve tê destnîşan kirin. Di heman demê de yekitî û ahenga melodiyê bi tevayî tonalîte û têkiliyên întonasyonê pêk tê.
4veşartî – cureyekî pirfoniyê, ku tê de xêzeke melodîkî ya monofonîk, wek ku tê de, dibe çend rêzên din, ku her yek ji wan meylên xwe yên întonasyonî hene.

Hûn dikarin di kitêba “Polyphony. Teknîkên Polîfonîk” [V. Osipova, 2006], ji ber vê yekê em wê li ber çavê we dihêlin. Em ji bo her mûzîkjen û bestekarekî weke têkelkirina muzîkê nêzî mijareke girîng bûne.

Bingehên tevlihevkirina muzîkê

Têgeha "polîfonî" rasterast bi tevlihevkirina muzîkê û bidestxistina şopek dengî ya qedandî ve girêdayî ye. Berê em fêr bûn ku pirfonî tê wateya prensîba lê zêdekirina dengan (deng û melodî) li ser bingeha wekheviya fonksiyonel. Ev bi navê pirfonî, ango dengdana hevdem a du an jî zêdetir melodî û/an dengan e. Polyphony tê wateya hevgirtina ahengek çend deng û / an melodiyên serbixwe di yek perçeyek muzîkê de.

Bi eşkereyî, tevlihevkirina muzîkê heman polyphony e, tenê li ser komputerê, û ne li ser karmendek muzîkê. Tevlihevkirin di heman demê de pêwendiya herî kêm du xetên muzîkê jî digire - dengbêj û "piştgiriya rê" an jî bi amûrek muzîkê. Ger gelek amûr hebin, tevlihevkirin vediguhere organîzasyonek danûstendina gelek xetên melodîk, ku her yek ji wan dikare di tevahiya xebatê de domdar be, an jî dem bi dem xuya bibe û winda bibe.

Ger hûn piçekî paşde vegerin û dîsa li temsîla şematîkî ya teknîkên polîfonîk binihêrin, hûn ê bi navbeynkariya piraniya bernameyên komputerê yên ku ji bo xebitandina dengan hatine çêkirin gelek tiştên hevpar bibînin. Mîna ku piraniya teknîkên pirfonîkî li gorî nexşeya "yek deng - yek rê" têne xuyang kirin, bernameyên hilberandina deng ji bo her rêzek melodîk şopek cûda heye. Dibe ku guhertoya herî hêsan a tevlihevkirina du rêçikan bi vî rengî xuya bike di SoundForge de:

Dersa 4

Li gorî vê yekê, heke hûn hewce ne ku, mînakî, deng, gîtara elektrîkî, gîtara bas, sentezker û drum tevlihev bikin, dê 5 stran hebin. Û heke hûn hewce ne ku tomarek orkestrayê ya stûdyoyê çêbikin, dê jixwe bi dehan stran hebin, yek ji bo her amûrekê.

Pêvajoya tevlîhevkirina muzîkê ne tenê li pey nîgara muzîkê û cîhê rastîn a destpêk û dawiya rêzikên muzîkê yên li gorî hevûdu ye. Her çend ev ne hêsan be jî, heke di tomarê de gelek notên şazdemîn, sî û duyemîn û şêst û çaremîn hebin, ku lêxistina wan ji jimaran dijwartir e.

Bê guman, hilberînerê deng pêdivî ye ku tevlêbûnên dengên derveyî yên ku dikarin di dema tomarkirina li stûdyoyek baş de jî xuya bibin bibihîzin û bêbandor bikin, nebêjin tomarên ku li malê hatine çêkirin an, berevajî, di konseran de. Her çend, tomarek zindî jî dikare qalîteya pir bilind be.

Mînak albûma zindî HAARP ya koma rockê ya Brîtanî Muse ye. Qeyd li Stadyuma Wembleyê hat kirin. Paşê bi ferqa 1 rojî 2 konserên komê pêk hatin: 16 û 17ê Hezîranê. Balkêş e ku ji bo guhertoya dengî ya li ser CD, wan qeyda 16ê Hezîranê û ji bo versiyona vîdyoyê ya li ser DVD-yê jî bikar anîn. tomarkirina konserê, di 17ê hizêrana (June) 2007ê de pêk hat:

Muse - Knights Of Cydonia Live Wembley

Di her rewşê de, endezyarek deng an hilberînerek deng dê neçar bimîne ku pir bixebite da ku hetta polîfoniya tevlihev a baş-qeydkirî jî bike xebatek qedandî ya bêkêmasî. Ev bi rastî pêvajoyek afirîner e ku tê de pêdivî ye ku hûn gelek nuwazeyan bihesibînin. Lê, wek ku me gelek caran dîtiye, muzîk ji hêla kategoriyên hejmarbar ên pir taybetî ve tê şirove kirin - hertz, decibel, hwd. Her weha pîvanên tevlihevkirina bi kalîte ya stranekê jî hene û hem têgehên hunerî yên objektîf, hem jî yên objektîf ên hunerî li wir têne bikar anîn.

Pîvanên ji bo tomarkirina dengî ya bi kalîte

Van pîvanan ji hêla Rêxistina Navneteweyî ya Weşana Televîzyon û Radyoyê (OIRT) ve, ku di nîvê duyemîn ê sedsala 20-an de hebû, hatine pêşve xistin, û ew wekî Protokola OIRT têne zanîn, û bendên Protokolê hîn jî gelek strukturên bingehîn digirin. ji bo nirxandina kalîteya tomarên deng. Ka em bi kurtî bifikirin ka tomarek bi kalîteya bilind li gorî vê Protokolê divê kîjan pîvanan pêk bîne.

Berfirehiya bendên Protokola OIRT:

1
 

pirralî şop - tê fêm kirin ku divê tomar dengek mezin û xwezayî be, echo divê deng nexe, refleksên dengvedanê û bandorên taybetî yên din di têgihîştina muzîkê de asteng nekin.

2
 

Transparency - tê wateya têgihîştina gotinên stranê û cihêbûna dengê her amûrek ku beşdarî tomarkirinê dibe.

3
 

Mûsîqî bîlanço - rêjeyek rehet a qebareya deng û amûran, beşên cihêreng ên xebatê.

4
 

Timbre – dengdana rehet a tembûra deng û enstrumanan, xwezayîbûna berhevkirina wan.

5
 

dûdeng - hevrêziya pozîsyona nîşan û refleksên rasterast, yekrengî û xwezayîbûna cîhê çavkaniyên deng vedibêje.

6
 

Çêwe rengdan wêne - nebûna kêmasiyan, texrîbatên ne-xêz, destwerdan, dengên derveyî.

7
 

Karakterîzasyon birêverbirî - lêdana notan, rîtm, tempo, întonasyona rast, xebata tîmê ya baş a ensembleyê. Dûrketina ji tempo û rîtmê destûr tê dayîn ku bigihîje îfadeya hunerî ya mezintir.

8
 

Rêzika Dînamîkî - Rêjeya sînyala bikêr û deng, rêjeya asta deng li lûtkeyan û beşên herî bêdeng ên tomarkirinê, hevahengiya dînamîk bi şert û mercên guhdariya bendewar re tê wateya.

Lihevhatina bi pîvanên Protokolê re li ser pîvanek 5 xalî tê nirxandin. Protokola OIRT di nirxandina muzîka klasîk, folk û caz de herî zêde tê şopandin. Ji bo muzîka elektronîkî, pop û rock, ji bo nirxandina qalîteya deng protokolek yekane tune, û hukmên Protokola OIRT di xwezayê de bêtir şêwirdar in. Bi rengekî din, ji bo çêkirina tomarek bi kalîte, hin mercên teknîkî hewce ne. Werin em li ser wan bi berfirehî biaxivin.

piştgiriya teknîkî

Li jor, me berê dest pê kir ku li ser vê yekê biaxivin ku ji bo encamek paşîn a qalîteya bilind, materyalê çavkaniyek kalîteya bilind girîng e. Ji ber vê yekê, ji bo tomarkirina qalîteya bilind a muzîka jazz, klasîk û folklorî, bi gelemperî tomarkirina li ser cotek mîkrofonên stereo tê bikar anîn, ku di dûv re pêdivî bi tevlihevkirinê nake. Bi rastî, konsolên tevlihevkirinê yên analog, dîjîtal an virtual (ew jî mixer in) ji bo tevlihevkirinê têne bikar anîn. Sequencers ji bo tevlihevkirina virtual ya şopan têne bikar anîn.

Pêdiviyên teknîkî yên ji bo komputerê bi gelemperî ji hêla hilberînerên bernameyên komputerê ve ji bo xebata bi deng ve têne destnîşan kirin. Ji ber vê yekê, dema ku hûn li ser hilbijartina nermalavê biryar didin, hûn dikarin amûrê xwe ji bo pêbendbûna bi hewcedariyên kontrol bikin. Heya nuha, çend bernameyên populer ji bo pêvajoyek deng û tevlihevkirina deng hene.

Dengê sexte

Ya yekem, ew jixwe li jor behs kir Dengê sexte. Ew hêsan e ji ber ku ew xwedan komek fonksiyonên bingehîn ên hilanîna deng e, û hûn dikarin guhertoyek bi zimanê rûsî belaş bibînin [MoiProgrammy.net, 2020]:

Dersa 4

Heke hûn hewce ne ku guhertoya îngilîzî fam bikin, şiroveyek berfireh heye [B. Kairov, 2018].

Audacity

Ya duyemîn, bernameyek din a bi zimanê rûsî ya hêsan û ne tevlihev Audacity [Audacity, 2020]:

Dersa 4

Ji bilî guhertoya belaş, hûn dikarin ji bo wê pirtûkek pir maqûl bibînin [Audacity 2.2.2, 2018].

Nemirovane 2

Ya sêyemîn, ew ji hêla pêşdebirên lîstikên komputer û dengbêjên zehf ve tê hezkirin. Nemirovane 2. Têkilî bi Englishngilîzî ye û bi rengek berbiçav tevlihevtir e, lê hûn dikarin wê fêm bikin:

Dersa 4

Û ew ê ne tenê tevlihev be, lê di heman demê de derfetên sêwirana deng jî [Krotos, 2020].

Hêmanên Cubase

Ya çaremîn, hêja ye ku bala xwe bidin bernameyê Hêmanên Cubase [Elementên Cubase, 2020]. Li wir, ji bilî komek fonksiyonên standard, di heman demê de panelek akordan jî heye ku dê bihêle hûn şopek "ji sifirê" an "hişê xwe bînin" tomarek berê hatî çêkirin, di pratîkê de teknîkên polîfonîkî yên berê yên fêrbûyî bicîh bînin:

Dersa 4

Berî ku hûn dest pê bikin, giştpirsiya fonksiyonên bernameyê bixwînin [A. Olenchikov, 2017].

Effectrix

Û di dawiyê de, ev rêzkerê bandoran e Effectrix. Ji bo ku hûn pê re bixebitin, hûn hewceyê hin ezmûnan in, lê hêja ye ku vê bernameyê nuha bala xwe bidin, ji ber ku bi pratîka birêkûpêk, ezmûn dê pir zû were [Sugar Bytes, 2020]:

Dersa 4

Hûn dikarin ji gotara "Bernameyên ji bo tevlihevkirina muzîk û deng" bêtir fêr bibin, li wir bi dehan bername têne hesibandin, di nav de yên ji bo muzîkjenên profesyonel û DJ-yên [V. Kairov, 2020]. Û naha em li ser amadekirina tevlihevkirina rêkê biaxivin.

Amadekirina tevlihevkirinê û pêvajoya tevlihevkirinê

Hûn çiqas çêtir amade bin, tevlihev dê zûtir û çêtir be. Ew ne tenê piştgiriya teknîkî, cîhek karek rehet û ronahiya kalîteya bilind e. Girîng e ku meriv çend mijarên rêxistinî, û hem jî taybetmendiyên xebata nîvkada mêjî li ber çavan bigire. Bi gelemperî, bala xwe bidin…

Meriv çawa ji bo pêvajoya tevlihevkirinê amade dike:

Hemî pelên dengî yên çavkaniyê etîket bikin da ku diyar bibe ku her tişt li ku ye. Ne tenê 01, 02, 03 û pê de, lê "deng", "bass", "drum", "paşgiran" û hwd.
Serguhên xwe deynin ser xwe û klîk bi destan an bi nermalava paqijkirina deng jê bikin. Ger hûn bernameyan bikar bînin jî, encamê bi guhê xwe kontrol bikin. Divê ev karê rûtîn beriya destpêkirina pêvajoya afirîneriyê were kirin. nîvkûkên cihêreng ên mêjî ji afirînerî û rasyoneliyê berpirsiyar in, û guheztina domdar di navbera pêvajoyan de dê kalîteya her duyan kêm bike. Hûn dikarin di nirxandina "7 pêvek û bernameyên çêtirîn ên ji bo paqijkirina deng ji deng" de bernameyek hilbijêrin [Arefyevstudio, 2018].
Bi guhdarîkirina tomarê bi mono-ya pêşîn ve dengeyê balans bikin. Ev ê bihêle ku hûn zû bi zû bêhevsengiya dengan di dengê amûr û dengên cûda yên muzîkê de nas bikin.
Hemî wekhevkeran eyar bikin da ku hevsengiya frekansê baştir bikin. Bînin bîra xwe ku mîhenga wekhevkerê bandorê li performansa dengdanê dike. Ji ber vê yekê, piştî ahengkirinê, dîsa balansa voluman kontrol bikin.

Pêvajoya tevlihevkirinê bi daholan re dest pê bikin, ji ber ku ew beşek girîng a rêza frekansê ji nizm (bass drum) heya frekansên bilind (sîmbîl) digirin. Tenê piştî wê derbasî amûr û dengbêjên din dibin. Piştî tevlihevkirina amûrên sereke, heke were plansaz kirin, bandorên taybetî (echo, guheztin, modulasyon, komkirin, hwd.) lê zêde bikin.

Dûv re, hûn hewce ne ku wêneyek stereo ava bikin, ango hemî dengên di qada stereo de rêz bikin. Piştî wê, heke hewce be, lihevhatinê rast bikin û li ser kûrahiya deng dest bi xebatê bikin. Ji bo vê yekê, dereng û dengan lê zêde bikin, lê ne zêde, wekî din ew ê "li ser guhên" guhdaran bike.

Dema ku qediya, deng, EQ, mîhengên bandorê dîsa kontrol bikin û ger hewce bike sererast bikin. Rêça qedandî li studyoyê, û dûv re li ser cîhazên cihê biceribîne: Pelê bihîstwerê li ser smartphone, tabletê xwe bimeşînin, di gerîdeya xwe de guhdarî bikin. Ger li her deverê deng bi normalî were fêm kirin, wê hingê her tişt rast tê kirin!

Eger hûn rastî gelek peyvên nenas hatin, pirtûka “Pêvajoya Dengê Komputerê” [A. Zagumennov, 2011]. Ji vê rastiyê şerm nekin ku li ser mînaka guhertoyên kevn ên bernameyên komputerê pir têne hesibandin. Ji wê demê ve zagonên fizîkê nehatine guhertin. Kesên ku berê destê xwe di xebitandina bernameyên tevlihevkirina dengan de ceribandine, dikarin werin pêşniyar kirin ku li ser "Şaşiyên dema tevlihevkirina muzîkê" bixwînin, ku di heman demê de pêşniyaran dide ka meriv çawa ji wan dûr dikeve [I. Evsyukov, 2018].

Heke hûn hêsantir dibînin ku ravekek zindî fam bikin, hûn dikarin bibînin video li ser vê mijarê:

Di dema pêvajoya tevlihevkirinê de, tê pêşniyar kirin ku her 45 hûrdem carekê navberek kurt bavêjin. Ev ne tenê ji bo tenduristiya we, lê di heman demê de ji bo vegerandina objektîfa têgihîştina bihîstwerî jî bikêr e. Guhê muzîkê ji bo tevlihevkirina kalîteya bilind pir girîng e. Tevahiya dersa meya paşîn ji pêşkeftina guhê muzîkê re tê veqetandin, lê ji bo naha em ji we re pêşkêş dikin ku hûn ceribandinek ji bo serweriya materyalê vê dersê derbas bikin.

Testa têgihîştina dersê

Heke hûn dixwazin zanîna xwe li ser mijara vê dersê biceribînin, hûn dikarin testek kurt a ku ji çend pirsan pêk tê bavêjin. Ji bo her pirsê tenê 1 vebijark dikare rast be. Piştî ku hûn yek ji vebijarkan hilbijêrin, pergal bixweber diçe ser pirsa din. Xalên ku hûn distînin ji rastbûna bersivên we û dema derbasbûnê de bandor dibin. Ji kerema xwe not bikin ku pirs her carê cûda ne, û vebijark têne tevlihev kirin.

Û niha em berê xwe didin pêşveçûna guhê muzîkê.

Leave a Reply