Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Navê tenûrê efsanewî yê gurcî Zurab Anjaparidze bi tîpên zêrîn di dîroka şanoya muzîka neteweyî de hatiye nivîsandin. Mixabin, em salvegera niha ya mamosteyê hêja, yek ji baştirîn Alman û Radames ên dîmena operaya Sovyetê, bêyî wî pîroz dikin - şeş sal berê, hunermendê navdar mir. Lê bîranîna “Franco Corelli ya Sovyetê” (wekî ku çapemenîya Îtalî di dema wî de binav kiribû) îro jî zindî ye – di bîranînên hevkarên wî de, heyranên jêhatî yên bi coş, di tomarên dengî yên operayên rûsî, îtalî û gurcî de.

Li çarenûsa vî mirovê berbiçav nihêrî, hûn şaş dimînin ka wî çiqasî di sedsala xwe ya ne ewqas dirêj de, bi rastî, ne ewqas dirêj de kar kiriye, û hûn fêm dikin ku ew çiqas çalak, enerjîk û armancdar bû. Û di heman demê de, hûn fêm dikin ku di jiyana wî de dikaribû pêşandanên stêrk, gerok, civînên balkêştir jî hebin, heke ne ji çavnebarî û nefsbiçûkiya mirovî bûya, ku mixabin di riya wî de ji carekê zêdetir li hev hatin. Anjaparidze, ji aliyê din ve, bi rengekî Kafkasyayî serbilind û dilgerm bû - dibe ku ji ber ku lehengên wî ew qas dilpak û dilşewat bûn, û di heman demê de ew bi xwe jî ew qas nerehet bû: wî nizanibû ku meriv çawa di meqamên bilind de patron hilbijêrin, wî di şanoyê de bi têra xwe “aqilmend” nebû – “li hemberê kê hevaltiyê çêdikin”… Û, helbet, karîyera stêrkî ya stranbêjê pêk hat, tevî hemû entrîganan – bi heqî, bi qîmet.

Piraniya çalakiya wî ya afirîner bi welatê wî Gurcistanê ve girêdayî ye, ji bo pêşkeftina çanda muzîkê ya ku wî gelek kar kir. Lêbelê, bê şik, ji bo hunermend bixwe, û ji bo çanda muzîkê ya welatê me yê mezin ê yekcar hevpar, ya herî balkêş, berhemdar û girîng, serdema xebata wî ya li Moskowê, li Şanoya Bolshoi ya Yekîtiya Sovyetê bû.

Welatiyê Kutaisi û mezûnê Konservatuara Tiblîsê bû (pola Dawid Andguladze, mamosteyê navdar û berê tenûrê sereke yê Operaya Tiblîsê) ji bo dagirkirina paytexta Yekîtiya Sovyetê hat, di nav çenteyên xwe de jî. bi dengek xweş û perwerdehiya dengbêjiyê ya zexm, heft demsal li ser sehneya Opera ya Tiblîsê, ku di vê demê de Anjaparidze şansê strana gelek beşên tenûrê yên sereke hebû. Ew bi rastî bingehek baş bû, ji ber ku Operaya Tiflîsê ya wê demê yek ji pênc operayên herî baş ên Yekîtiya Sovyetê bû, mamosteyên navdar ji mêj ve li ser vê qonaxê stran gotine. Bi gelemperî, divê were zanîn ku opera li Tiflîsê, li Gurcistanê, erdek bi bereket dîtiye - ev îcada îtalî ji nîveka sedsala nozdehan ve, bi saya kevneşopiyên kûr ên stranbêjiyê, ji nîveka sedsala nozdehan ve, bi domdarî li axa Gurcistanê hatîye bicihkirin. welat ji mêj ve, û ya duyemîn jî, çalakiyên şîrketên operayê yên taybet ên Îtalî û Rûsî û hunermendên mêvan ên takekesî yên ku bi awayekî aktîf muzîka klasîk li Transkafkasyayê pêşve xistin.

Yekemîn şanoya welêt di dawiya salên pêncî de pir hewcedarî bi tenûrên rolên dramatîk û mezzo-karakterîstîk bû. Di cih de piştî şer, Nikolai Ozerov, wergêrê hêja yê repertuwara lîrîk û dramatîk, ji sehnê derket. Di sala 1954-an de, hunermendê dirêj ê beşên tenûrê yên herî xwîndar, Nikandr Khanaev, cara dawîn strana xwe ya Herman got. Di sala 1957 de, navdar Georgy Nelepp ji nişka ve mir, ku di wê demê de di lûtkeya hêza xwe ya afirîner de bû û bi xwezayî para şêrê ji repertuwara tenûrê ya şanoyê kişand. Û her çend di koma tenûrê de mamosteyên naskirî yên wekî, wek mînak, Grigory Bolshakov an Vladimir Ivanovsky jî hebûn, bê guman hewcedariya wê bi hêzkirinê bû.

Anjaparidze ku di sala 1959-an de hat şanoyê, heta ku di sala 1970-an de çû, li Bolshoi tenûrê "hejmar yek" ma. Dengek neasayî xweşik, xuyangek sahnê ya geş, germahiyek êgir - van hemîyan yekser ne tenê ew di nav rêzên yekem, lê ew kir hukumdarê tenûrê Olympusê yekane û bêhempa. Ew bi dilxwazî ​​ji hêla derhênerên şanoyê ve di nav performansên herî girîng û xwestî yên her dengbêjekê de hate nas kirin - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Beşdar bû di pêşandanên herî girîng ên şanoyê yên wan salan de, wekî Faust, Don Carlos an Queen of Spades. Hevkarên wî yên domdar ên li ser sehneya Moskowê stranbêjên mezin ên rûsî ne, û dûv re jî nû dest bi kariyera xwe ya hevalên wî dikin - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Anjaparidze bi piranî operayên klasîk ên repertuwara îtalî û rûsî distira, wekî ku li gorî stranbêjek pozîsyona yekem e (gelo ev baş e an xirab e, pirsek mezin e, lê bi vî rengî pratîkek weha li gelek welatan heye). herî populer, karên box ofîsa. Lê wisa dixuye ku hilbijartineke bi vî rengî ne ew qas ji ber fikrên oportunîstî û ne tenê ji ber şert û mercên heyî hatiye kirin. Anjaparidze di lehengên romantîk de çêtirîn bû - dilpak, dilsoz. Bi ser de jî, awayê stranbêjiya “Îtalî” bi xwe, dengê klasîk di wateya herî baş a peyvê de, ev repertuwar ji stranbêjê re diyar kiriye. Pîvana repertuwara wî ya Italiantalî ji hêla gelek kesan ve wekî Radamès ji Aida Verdi re rast hat nas kirin. “Dengê stranbêj hem di solo û hem jî di komên berfireh de bi serbestî û bi hêz diherike. Daneyên derveyî yên hêja, dilşewat, mêranî, dilpakiya hestan ji bo wêneya qonaxa karakterê herî baş e, ”Rêzên weha dikarin di nirxandinên wan salan de werin xwendin. Bi rastî, Moskowê, ne berî Anjaparidze û ne jî piştî Anjaparidze, Radamesek wusa jêhatî nedîtiye. Dengê wî yê mêranî bi qeydek jor a dengbêj, tijî xwîn, lerizok, lêbelê, di dengê xwe de gelek dengê lîrîk hebû, hişt ku stranbêj wêneyek pirreng biafirîne, bi berfirehî paletek berfireh a rengên dengbêjiyê ji helbesta nerm heya drama dewlemend bikar bîne. . Zêde bikin ku hunermend bi tenê xweşik bû, xwedan xuyangek başûrî ya ronî, eşkere bû, ku ji bo wêneyê evîndarek Misrî ya dilpak herî maqûl bû. Radamesek wusa bêkêmasî, bê guman, bi tevahî di hilberîna mezin a Şanoya Bolshoi ya sala 1951-an de, ku ji sî sal zêdetir li ser sehneya xwe bû (performansa paşîn di sala 1983-an de pêk hat) û ku gelek jê re wekî yek ji çêtirîn dihesibînin, bi cih dibe. di dîroka Opera ya Moskowê de dixebite.

Lê xebata herî girîng a Anjaparidze di serdema Moskowê de, ku wî li seranserê cîhanê nas kir, beşa Herman ji Queen of Spades bû. Piştî ku di sala 1964-an de di gera Şanoya Bolshoi ya La Scala de di vê operayê de lîstin bû ku çapameniya îtalî wiha nivîsand: “Zurab Anjaparidze ji bo raya giştî ya Milan keşfek bû. Ev stranbêjek bi dengek xurt, dengbêj û tewra ye, ku karibe astengiyan bide stranbêjên herî rêzdar ên sehneya opera ya Italiantalî. Di ravekirina lehengê navdar ê Pûşkîn û Çaykovskî de çi ew qas bala wî kişandibû, bi rastî, ew qas dûrî patosa romantîk a operaya îtalî, ku her notek, her hevokek muzîkê realîzma hovane ya Dostoyevskî hildide? Wusa dixuye ku lehengek planek wusa ji bo tenûrê "Italî" Anjaparidze tenê berevajî ye, û zimanê rûsî yê stranbêj, bi eşkere, ne bêkêmasî ye. û Almaniya jîr, Andzhaparidze vî lehengî bi azwerî û romantîzma îtalî vekir. Ji bo hezkirên muzîkê ne asayî bû ku di vê beşê de ne dengek taybetî ya rûsî, lê tenorek "Italî" ya luks bibihîzin - guhek germ û heyecan ji bo her kesî, bêyî ku ew çi distrê. Lê ji ber hin sedeman, em, ku hem li Rusya û hem jî li derveyî welêt bi gelek şîroveyên hêja yên vê beşê re nas in, piştî salan ji vê performansê xemgîn dibin. Dibe ku ji ber ku Anjaparidze karî lehengê xwe, ji bilî avantajên din, ne pirtûkek dersê, lê mirovek bi rastî jîndar û rastîn bike. Tu carî dev ji herikîna enerjiyê ya ku ji qeyda vinylê (qeydkirina B. Khaikin) an jî ji dengbêjek fîlmek 1960-î (derhêner R. Tikhomirov) diherike, ecêbmayî nabin. Ew dibêjin ku Placido Domingo di van demên dawî de, di dawiya salên 1990-an de, li ser şîreta Sergei Leiferkus, Hermanê xwe ji heman fîlmê efsanewî çêkiriye, ku lehengê muzîkê Anjaparidze bi "dramatîkî" ji hêla Oleg Strizhenov ve hate vejandin (ew doza kêm dema ku di fîlimê de çêdibe - opera stranbêj û lîstikvanê dramatîk zirarê nedaye dramaturjiya kar, ku, xuya ye, bandor li jîna her du lîstikvanan kiriye). Wusa dixuye ku ev bi rastî modelek rolek baş e, û Spanî ya mezin karîbû tenorê Gurcistanê yê fenomenal, yek-cûre Herman binirxîne.

Derketina Anjaparidze ji Bolshoi bi lez bû. Di sala 1970-an de, di dema gera şanoyê ya Parîsê de, li ser pêşniyara nexweşên stranbêj - hevkarên wî yên di troupê de, di rojnameyên Frensî de îşaretên acizker derketin ku xuyabûna lîstikvan bi wêneyên lehengên romantîk ên ciwan ên ku wî li ser xêz kirine re têkildar nake. şanocî. Di heqîqetê de, divê bê gotin ku pirsgirêka giraniya zêde bi rastî jî hebû, lê tê zanîn ku ev yek di têgihîştina temaşevanan de ji wêneyê ku stranbêj dikaribû li ser dikê biafirîne, îmajek wisa ku tevî wî Avakirina zêde giran, Anjaparidze ecêb plastîk bû, û hindik kesan bala xwe da kîloyên wî yên zêde. Lê dîsa jî, ji bo gurcîyekî serbilind, bêhurmetiyeke wiha bes bû ku şirketa pêşeng a operayê ya Sovyetê bê poşman bihêle û vegere mala xwe ya Tiblîsê. Nêzîkî sî salên ku ji wan bûyeran derbas bûn heta mirina hunermend nîşan da ku hem Anjaparidze û hem jî Bolshoy ji wê pevçûnê winda bûne. Bi rastî, di sala 1970-an de kariyera kurt a navneteweyî ya stranbêj, ku ew qas xweşik dest pê kiribû, bi dawî kir. Teatroyê tenorekî hêja, kesekî çalak, enerjîk, li hember derd û çarenûsa kesên din ne xemsar winda kiriye. Ne veşartî ye ku dengbêjên gurcî yên ku paşê li ser sehneya Bolshoi stran gotin, ji Anjaparidze "destpêka jiyanê" wergirtin - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, û serokwezîrê "Îtalî" yê niha yê Bolshoi Badri Maisuradze.

Anjaparidze li welatê xwe, li Operaya Tiblîsê bi repertûara herî cihêreng gelek stran digot, gelek guh dida operayên neteweyî – Abesalom û Eterî ya Paliaşvili, Latavra, Mindia ya Taktakişvili û yên din. Li gorî keça wî, piyanîstê navdar Eteri Anjaparidze, "helwesta îdarî bi rastî wî nekişand, ji ber ku hemî bindest hevalên wî bûn, û ji bo wî şerm bû ku "rêberî" di nav hevalên xwe de bike. Anjaparidze di heman demê de mamostetiyê jî dikir – pêşî wek profesor li Konservatuara Tiblîsê, û paşê serokatiya Beşa Şanoya Muzîk li Enstîtuya Şanoyê kir.

Bîranîna Zurab Anjaparidze li welatê stranbêj tê bi rêzgirtin. Di pêncemîn salvegera wefata hunermend de, li meydana Operaya Tiblîsê, li kêleka gorên du ronakbîrên din ên muzîka opera ya Gurcistanê Zaxaria Paliaşvili û Vano Sarajishvili, bustek tûnc a peykersaz Otar Parulava li ser gora wî hate danîn. Çend sal berê, weqfek bi navê wî, bi serokatiya jinebîya stranbêj Manana, hat damezrandin. Îro em li Rûsyayê hunermendek mezin jî bi bîr tînin, ku tevkariya wî ya mezin hem ji bo çanda muzîka gurcî û hem jî ya rûsî bi tevahî nehatiye nirxandin.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)