Dmitriy Dmitrievich Shostakovich |
Dmitri Shostakovich
D. Shostakovich klasîkek muzîka sedsala XNUMX-an e. Yek ji efendeyên wê yên mezin bi qedera dijwar a welatê xwe re ew qas ji nêz ve girêdayî nebû, nikarîbû nakokiyên qîrîn ên serdema xwe bi ewqas hêz û azwerî vebêje, bi darazek exlaqî ya tund binirxîne. Di vê hevkarîya bestekar a di êş û derdên gelê xwe de ye ku girîngiya sereke ya beşdariya wî di dîroka muzîkê de di sedsala şerên cîhanî û serhildanên mezin ên civakî de ye, ku mirovatiyê berê nizanibû.
Şostakovîç bi xwezayê hunermendekî jêhatiya gerdûnî ye. Yek celebek ku wî gotina xwe ya giran negotiye tune. Ew bi celebê muzîkê re ku carinan ji hêla muzîkjenên cidî ve bi quretî dihat derman kirin re ket têkiliyê. Ew nivîskarê çend stranên ku ji hêla girseyên gel ve hatine hildan, û heya roja îro jî adaptasyonên wî yên berbiçav ên muzîka populer û caz e, ku ew bi taybetî di dema damezrandina şêwazê de - di salên 20-an de jê hez dikir. 30s, kêfxweş. Lê qada sereke ya sepandina hêzên afirîner ji bo wî senfonî bû. Ne ji ber ku celebên din ên muzîka ciddî ji wî re bi tevahî xerîb bûn - ew bi jêhatîbûnek bêhempa wekî sazkerek bi rastî şanoger bû, û xebata di sînematografiyê de amûrên sereke yên jiyanê jê re peyda kir. Lê şermezarkirina hovane û neheq ku di sala 1936-an de di edîtoriya rojnameya Pravda de di bin sernavê "Muddle şûna muzîkê" de hate kirin, ew ji bo demek dirêj dev jê berda ku bi celebê operayê re mijûl bibe - hewildanên (opera "Players" ji hêla N. Gogol) neqediya ma, û plan neçûn qonaxa pêkanînê.
Dibe ku ev bi rastî bandorek taybetmendiyên kesayetiya Shostakovich li ser ev e - ji hêla xwezayê ve ew ne meyla formên vekirî yên eşkerekirina protestoyê bû, ji ber hişmendiya xwe ya taybetî, nazik û bêparastin li hember bêbextiya hov bi hêsanî berê xwe da nehezên serhişk. Lê ev tenê di jiyanê de bû - di hunera xwe de ew bi prensîbên xwe yên afirîner re rast bû û wan di şêwaza ku wî bi tevahî azad hîs dikir de destnîşan kir. Ji ber vê yekê, senfoniya têgehî bû navenda lêgerînên Shostakovich, ku ew dikaribû bi eşkereyî rastiya dema xwe bêyî tawîz biaxive. Lêbelê, wî red nekir ku beşdarî pargîdaniyên hunerî bibe ku di bin zexta hewcedariyên hişk ên hunerê de ku ji hêla pergala fermandar-îdarî ve hatine ferz kirin, mîna fîlimê M. Chiaureli "Ketina Berlînê", ku tê de pesnê bêsînor yê mezinahiyê dide. û şehrezayiya "bavê miletan" gihîştiye sînorê herî zêde. Lê beşdarbûna di vî celebî abîdeyên fîlman de, an jî karên din, carinan jî jêhatî yên ku rastiya dîrokî berovajî dikin û efsaneyek xweş ji serokatiya siyasî diafirînin, hunermend ji tolhildana hovane ya ku di sala 1948-an de hat kirin neparastin. Îdeologê sereke yê rejîma Stalînîst , A. Zhdanov, êrîşên dijwar ên ku di gotareke kevnar a rojnama Pravda de cih digirin dubare kir û sazbend, tevî hosteyên din ên muzîka Sovyetê ya wê demê, bi pabendbûna bi formalîzma dij-gelî tawanbar kir.
Dûv re, di dema "şewitandina" Khrushchev de, dozên weha hatin avêtin û berhemên hêja yên bestekar, ku performansa giştî ya wan qedexe bû, rê li guhdaran girt. Lê şanoya çarenûsa kesane ya bestekar, ku ji heyamek çewsandinek nerast xilas bû, di kesayeta wî de şopek nebaş hişt û rêça lêgerîna wî ya afirîner diyar kir, ku li ser pirsgirêkên exlaqî yên hebûna mirovan a li ser rûyê erdê ye. Ev tişta sereke bû û dimîne ku Shostakovich di nav afirînerên muzîkê yên sedsala XNUMX-an de cuda dike.
Rêya jiyana wî bi bûyeran ne dewlemend bû. Piştî qedandina Konservatuara Lenîngradê bi debuteke birûmet - Sîmfoniya Yekem a bi heybet, wî dest bi jiyana bestekarê profesyonel kir, pêşî li bajarê ser Neva, piştre di dema Şerê Wetenyê yê Mezin de li Moskowê. Çalakiya wî ya mamostetiyê li konservatuarê pir kurt bû - li dijî daxwaza xwe dev jê berda. Lê heta îro, şagirtên wî bîranîna mamosteyê mezin, ku di avakirina kesayetiya wan a afirîner de rolek diyarker lîstiye, parastiye. Jixwe di Semfoniya Yekem (1925) de, du taybetmendiyên muzîka Shostakovich eşkere têne dîtin. Yek ji wan di damezrandina şêwazek nû ya enstrumental de bi hêsanîya xweya xwerû, hêsaniya pêşbaziya amûrên konserê de xuya bû. Yê din xwe di xwestekek domdar de nîşan da ku watedariya herî bilind bide muzîkê, bi şêwaza senfonîkî têgînek kûr a girîngiya felsefî derxe holê.
Gelek berhemên bestekar ên ku li dû destpêkek wisa birûskî bûn, atmosfera ne aram a wê demê nîşan didin, ku tê de şêwaza nû ya serdemê di tekoşîna helwestên nakok de çêdibe. Ji ber vê yekê di Semfoniyên Duyemîn û Sêyemîn de ("Cotmeh" - 1927, "Roja Gulanê" - 1929) Shostakovich pesnê posterê muzîkê da, wan bi zelalî bandora hunera şerî, propaganda ya salên 20-an nîşan da. (Ne tesaduf e ku bestekar di nav wan de perçeyên koral ên helbestên helbestvanên ciwan A. Bezymenskî û S. Kirsanov bi cih kiriye). Di heman demê de, wan şanoyek zindî jî nîşan dan, ku ew di berhemên E. Vakhtangov û Vs. Meyerhold. Ev performansa wan bû ku bandor li şêwaza operaya yekem a Shostakovich The Nose (1928) kir, ku li ser bingeha çîroka navdar a Gogol bû. Ji vir ne tenê sitranek tûj, parodî, di xêzkirina karakterên takekesî û dilpak de digihîje groteskê, zû tirsnak û bilez li ser elaletê dadbar dike, lê di heman demê de ew întona şêrîn a "kenîna bi hêstiran" jî tê, ku ji me re dibe alîkar ku mirovek nas bikin. tewra di nav nebûnek wusa vulgar û bi qestî de jî, mîna mezinê Gogol Kovalev.
Şêwaza Shostakovich ne tenê bandorên ku ji ezmûna çanda muzîkê ya cîhanê derdiketin (li vir ji bo bestekar M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky û G. Mahler yên herî girîng bûn), lê di heman demê de dengên jiyana muzîkê ya wê demê jî kişandibû - ku bi gelemperî. çanda gihîştî ya cureya "ronahî" ya ku di hişê girseyan de serdest bû. Helwesta bestekar a li hember wê dudilî ye – ew carinan zêde dike, zivirînên karakterîstîk ên stran û dîlanên modayê parod dike, lê di heman demê de wan xweş dike, wan digihîne asta hunera rastîn. Ev helwest bi taybetî di baleyên destpêkê yên Serdema Zêrîn (1930) û The Bolt (1931) de, di Yekemîn Konsertoya Piyanoyê (1933) de hate eşkere kirin, ku boriya solo ligel orkestrayê dibe rikberek hêja ji piyanoyê re, û piştre di scherzo û dawîya senfoniyên şeşemîn (1939). Di vê kompozîsyonê de bi stranên dilpak, xwezayîbûna ecêb a bicihkirina melodiya "bêdawî" ya di beşa yekem a senfoniyê de, virtûoziya berbiçav, eccentrîkên bêhêz di vê berhevokê de têne hev kirin.
Û di dawiyê de, mirov nikare behsa aliyê din ê çalakiya afirîner a bestekarê ciwan jî neke – wî di sînemayê de bi ked û zehmetî xebitî, pêşî wek wênesazek ji bo nîşandana fîlmên bêdeng, piştre jî wek yek ji afirînerên fîlmên dengê Sovyetê. Strana wî ya ji fîlma "Oncoming" (1932) li seranserê welêt populerîte. Di heman demê de, bandora "muzaya ciwan" bandor li stîl, ziman û prensîbên pêkhatina kompozîsyonên wî yên konserto-fîlarmonîk jî kir.
Daxwaza ku bi serhildanên xwe yên mezin û pevçûnên dijwar ên hêzên dijber re nakokiyên herî tûj ên cîhana nûjen pêk bîne bi taybetî di berhemên sermaye yên masterê serdema 30-an de xuya bû. Di vê rêyê de gaveke girîng opera Katerina Izmailova (1932) bû, ku li ser bingeha çîroka N. Leskov Xanim Macbeth a Navçeya Mtsensk bû. Di sûretê karakterê sereke de, di giyanê xwezayek ku bi awayê xwe tevahî û bi dewlemendî hatî diyarîkirin - di bin nîrê "pîrozên pêşeng ên jiyanê", di bin hêza kor, bêaqil de, têkoşînek navxweyî ya tevlihev derdikeve holê. azwerî, ew sûcên giran dike, li pey wê jî tolhildana hovane.
Lê belê, bestekar serkeftina herî mezin di Senfoniya Pêncemîn de (1937) de, serkeftina herî girîng û bingehîn di pêşveçûna senfoniya Sovyetê de di salên 30-an de. (zivirînek ber bi qalîteya nû ya şêwazê ve di Semfoniya Çaremîn a ku berê hatibû nivîsandin de hate destnîşan kirin, lê paşê deng neda - 1936). Hêza Semfoniya Pêncemîn di wê yekê de ye ku serpêhatiyên lehengê wê yê lîrîk di pêwendiya herî nêz de bi jiyana mirovan re û bi berfirehîtir jî ya tevahiya mirovahiyê re li berbanga şoka herî mezin a ku heya niha ji hêla gelên cîhanê ve hatî jiyîn eşkere dibe. cîhanê - Şerê Cîhanê yê Duyemîn. Vê yekê dramaya girîng a muzîkê diyar kir, bilêvkirina wê ya bilindkirî ya xwerû - lehengê lîrîk di vê senfoniyê de nabe mêzekerek pasîf, ew dadbar dike ka çi diqewime û çi tê bi dadgeha exlaqî ya herî bilind. Di xemsariya çarenûsa cîhanê de, helwesta medenî ya hunermend, meyla humanîst a muzîka wî jî bandor kir. Ew dikare di hejmarek karên din ên ku ji celebên afirîneriya amûra odeyî ne, ku di nav wan de Pîano Quintet (1940) derdikeve pêş.
Di dema Şerê Welatparêziya Mezin de, Shostakovich bû yek ji refên pêşîn ên hunermendan - şervanên li dijî faşîzmê. Semfoniya wî ya heftemîn ("Lenîngrad") (1941) li seranserê cîhanê wekî dengê zindî yê gelên têkoşer, ku li ser navê mafê hebûnê, ji bo parastina bilindtirîn mirovatiyê ketine nav têkoşîna jiyan û mirinê. nirxên. Di vê xebatê de, mîna di senfoniya Heştemîn a paşîn de (1943), dijberiya her du kampên dijber rasterast, yekser xwe îfade kir. Di hunera muzîkê de ti carî hêzên xerab ewqas bi zelalî nehatine teswîr kirin, ti carî mekanîzmaya lal a "makîneya îmhayê" ya faşîst a ku dixebitî bi vî rengî hêrs û kezeb derneketiye holê. Lê senfoniyên "leşkerî" yên bestekar (û herwiha di çend berhemên wî yên din de, wek nimûne, di Trioya Piyanoyê de ji bo bîranîna I. Sollertinsky - 1944) bi heman rengî di senfoniyên "şer" ên kompozîtor de, senfoniyên giyanî yên bedewî û dewlemendiya cîhana hundurîn a kesê ku ji tengahiyên serdema xwe dikişîne.
Di salên piştî şer de, çalakiya afirîner a Shostakovich bi hêzek nû vekir. Mîna berê, rêza pêşeng a lêgerînên wî yên hunerî di tabloyên senfonîkî yên abîdeyê de hate pêşkêş kirin. Piştî Nehemîn hinekî sivik (1945), celebek intermezzo, ku, lêbelê, ne bê dengeyên zelal ên şerê ku vê dawiyê qediya bû, sazker Senfoniya Dehemîn a îlhamkirî (1953) afirand, ku mijara çarenûsa trajîk ya hunermend, pîvana bilind a berpirsiyariya xwe di cîhana nûjen de. Lêbelê, ya nû bi giranî fêkiya hewildanên nifşên berê bû - ji ber vê yekê çêker bi bûyerên xalek zivirînê di dîroka Rûsyayê de ew qas balkêş bû. Şoreşa 1905-an, ku roja Yekşema Xwîn di 9ê Rêbendanê de hate binavkirin, di senfoniya Yazdehemîn ya bernamesaz (1957) de zindî dibe, û destkeftên serketî yên 1917-an îlham da Shostakovich ku Sîmfoniya Dozdehemîn (1961) biafirîne.
Nêrînên li ser wateya dîrokê, li ser girîngiya kirinên lehengên wê, di helbesta dengbêj-senfonîk a yek-beşî ya bi navê “Îdamkirina Stepan Razin” (1964) de, ku li ser perçeyek ji helbesta E. Yevtuşenko hatiye çêkirin, jî xuya bû. Helbesta "Santraliya Hîdroelektrîkê ya Bratsk". Lê bûyerên dema me, ku ji ber guhertinên giran di jiyana gel û cîhanbîniya wan de, ku ji hêla Kongreya XX ya CPSU ve hatî ragihandin, mamosteyê mezin ê muzîka Sovyetê xemsar nehiştin - nefesa zindî ya wan di sêzdehan de xuya dibe. Sîmfonî (1962), jî bi gotinên E. Yevtuşenko hatiye nivîsandin. Di senfoniya çardehemîn de, bestekar berê xwe da helbestên helbestvanên dem û gelên cihê (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - ew bi mijara derbasbûna jiyana mirovan û bêdawîtiya afirînên hunera rasteqîn, berî ku mirina serdest jî. Heman mijar bingeha ramana çerxa deng-senfonîk a li ser helbestên hunermendê mezin ê îtalî Michelangelo Buonarroti (1974) ava kir. Û di dawiyê de, di senfoniya pazdehemîn a dawîn de (1971), wêneyên zaroktiyê ji nû ve zindî dibin, li ber çavê afirînerekî jîr di jiyanê de, yê ku bi rastî pîvanek bêpîvan a êşa mirovî nas kiriye, ji nû ve têne çêkirin.
Digel hemî girîngiya senfoniyê di xebata piştî şer a Shostakovich de, ew ji hemî girîngtirîn ku ji hêla bestekarê ve di sî salên dawîn ên jiyana xwe û riya afirîner de hatî afirandin, dûr dixe. Wî bi taybetî bala xwe da cureyên konser û ode-instrumental. Wî 2 konserên kemanê (1948 û 1967), du konserên çelloyê (1959 û 1966), û Konsera Duyemîn a Piyanoyê (1957) afirandin. Berhemên herî baş ên vê celebê têgînên kûr ên girîngiya felsefî vedihewînin, ku bi yên ku di senfoniyên wî de bi hêzek wusa bibandor hatine vegotin têne berhev kirin. Di Konsera Duyemîn a Celloyê de tûjbûna lihevketina giyanî û neruhanî, îhtîmalên herî bilind ên jêhatiya mirovî û êrişa hovîtiyê ya hovane, primitivebûna qestî di Konsera Duyemîn a Celloyê de diyar dibe, ku li wir motîvasyonek hêsan, "kolan" ji derveyî nasandinê ve tê veguheztin, xwe eşkere dike. cewherê nemirovane.
Lêbelê, hem di konseran de û hem jî di muzîka odeyê de, virtûoziya Shostakovich di afirandina kompozîsyonên ku ji bo pêşbaziya belaş di nav muzîkvanan de vedike de diyar dibe. Li vir celebê sereke yê ku bala hosta kişandibû quarteta têl a kevneşopî bû (ji hêla senfonî ve bi qasî 15 senfonî hatine nivîsandin). Quartetên Shostakovich ji çerxên pir-beş (Yanzdeh - 1966) heya kompozîsyonên yek-tevgerê (Sêzdehemîn - 1970) bi cûrbecûr çareseriyên ecêb ecêbmayî dimînin. Di çend berhemên xwe yên odeyî de (di Quarteta Heştan de - 1960, di Sonata ji bo Viola û Pîanoyê - 1975), bestekar vedigere muzîka besteyên xwe yên berê, û dengek nû dide wê.
Di nav berhemên cureyên din de, mirov dikare behsa çerxa abîdeya Preludes û Fugues ji bo piyanoyê bike (1951), ku ji pîrozbahiyên Bach li Leipzig îlhama xwe girtiye, oratorio Song of the Daristan (1949), ku di muzîka Sovyetê de yekem car Mijara berpirsiyariya mirovî ya ji bo parastina cewhera li dora xwe hildabû. Her weha hûn dikarin Deh Helbestan ji bo koroya a cappella (1951), çerxa dengbêjiyê "Ji Helbesta Gel a Cihûyan" (1948), çerxên li ser helbestên helbestvan Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973) bi nav bikin.
Xebata di sînemayê de di salên piştî şer de jî berdewam kir – muzîka Shostakovich ji bo fîlmên “The Gadfly” (li ser bingeha romana E. Voynich – 1955), û herwiha ji bo adaptasyona trajediyên Shakespeare “Hamlet” (1964) û "King Lear" (1971) bi gelemperî hate nas kirin. ).
Shostakovich bandorek girîng li ser pêşkeftina muzîka Sovyetê kir. Ew ne ewqas bi bandora rasterast a şêwaz û wateyên hunerî yên masterê yên taybetmendiya wî, lê di daxwaziya naveroka bilind a muzîkê de, girêdana wê bi pirsgirêkên bingehîn ên jiyana mirovan a li ser rûyê erdê re diyar bû. Di eslê xwe de mirovperwerî, bi şeklê bi rastî hunerî, xebata Shostakovich li seranserê cîhanê hate naskirin, bû vegotinek zelal a nû ya ku muzîka Welatê Sovyetê da cîhanê.
M. Tarakanov
