Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Zerdeşt wiha got." Pêşkêş

Ez dixwazim şahiyê bînim û ez bixwe jî jê re hewce dikim. R. Strauss

R. Strauss - yek ji mezintirîn bestekarên Alman, dora sedsalên XIX-XX. Digel G. Mahler, ew jî yek ji baştirîn konduktorên dema xwe bû. Rûmet ji biçûkatiya xwe heta dawiya jiyana xwe pê re bû. Nûjeniya wêrek a ciwan Strauss bû sedema êrîş û nîqaşên tûj. Di salên 20-30 de. Şampiyonên sedsala XNUMX-ê yên meylên herî paşîn, xebata bestekarê kevnar û kevnar ragihandin. Lêbelê, tevî vê yekê jî, berhemên wî yên herî baş bi dehsalan sax mane û heya roja me ya îro jî xem û qîmeta xwe parastiye.

Muzîsyenekî mîras, Strauss di hawîrdorek hunerî de ji dayik bû û mezin bû. Bavê wî dengbêjekî birûmet bû û di Orkestraya Dadgeha Munîhê de kar dikir. Dayika ku ji malbatek mêşvanekî dewlemend bû, xwedî paşxaneyek baş a muzîkê bû. Kompozîtorê paşerojê gava ku ew 4 salî bû dersên xwe yên yekem ên muzîkê ji wê wergirt. Malbatê gelek muzîk lîstin, ji ber vê yekê ne ecêb e ku jêhatiya muzîkê ya kurik zû xwe diyar kir: di 6 saliya xwe de wî gelek şano çêkir û hewl da ku ji bo orkestrayê serpêhatiyek binivîse. Hevdem digel dersên muzîka malê, Richard qursek gymnasiumê girt, li zanîngeha Munchenê dîroka huner û felsefeyê xwend. Dirêktorê Munîhê F. Mayer dersên aheng, analîza form û orkestrayê da wî. Beşdarbûna orkestraya amatorî îmkan da ku bi pratîkî li amûran serwer bibe, û ceribandinên yekem bestekar tavilê hatin kirin. Dersên muzîkê yên serkeftî nîşan didin ku hewcedariya ciwanek bi konservatuarê tune ye.

Berhemên destpêkê yên Strauss di çarçoveya romantîzma nerm de hatine nivîsandin, lê piyanîst û rêberê navdar G. Bülow, rexnegir E. Hanslik û. I. Brahms di wan de behremendiya mezin a xort didît.

Li ser pêşniyara Bülow, Strauss dibe cîgirê wî - serokê orkestraya dîwanê ya Duke of Saxe-Meidingen. Lê enerjiya şepirze ya muzîkjenê ciwan di nav parêzgehan de qerebalix bû, û ew ji bajêr derket, çû cihê Kapellmeister sêyemîn li Opera Dadgeha Munich. Rêwîtiyek li Italytalyayê bandorek zindî hişt, ku di fantasiya senfonîkî "Ji Italytalya" (1886) de hate xuyang kirin, ku dawiya wê ya bilez bû sedema nîqaşên germ. Piştî 3 salan, Strauss diçe xizmeta Şanoya Dîwana Weimar û hevdem digel sehnekirina operayan, helbesta xwe ya senfonîkî Don Juan (1889) dinivîse, ku ew di hunera cîhanê de cîhek girîng derxistiye pêş. Bülow nivîsand: "Don Juan…" serkeftinek bêkêmasî bû." Orkestraya Strauss cara yekem li vir bi hêza rengên Rubens dibiriqî, û di lehengê dilşewat ê helbestê de, gelekan xwe-portreya bestekar bi xwe nas kirin. Di salên 1889-98 de. Strauss çend helbestên senfonîkî yên zindî diafirîne: "Til Ulenspiegel", "Wusa got Zarathustra", "Jiyana Lehengekî", "Mirin û Ronahî", "Don Kîşot". Wan di gelek waran de jêhatiya mezin a bestekar eşkere kir: ronahiya spehî, dengê birûsk a orkestrayê, wêrekiya zimanê muzîkê. Çêkirina “Semfoniya Malê” (1903) serdema “senfonîk” a xebata Strauss diqedîne.

Ji niha û pê de, bestekar berê xwe dide operayê. Ceribandinên wî yên pêşîn ên di vî cureyî de (“Guntram” û “Bê Agir”) şopên bandora R. Wagner a mezin hildigirin, ku Strauss, bi gotina wî, ji bo xebata wî ya tîtanîkî “hurmeta bêsînor” girtibû.

Di destpêka sedsalê de, navdariya Strauss li seranserê cîhanê belav bû. Berhemên wî yên opera yên Mozart û Wagner wekî mînak têne hesibandin. Strauss, wekî senfonîk, li Îngilîstan, Fransa, Belçîka, Hollanda, Îtalya û Spanyayê gera xwe kiriye. Di sala 1896 de, jêhatiya wî li Moskowê hate pejirandin, ku ew bi konseran serdana wî kir. Di sala 1898 de, Strauss ji bo postê rêberê Opera Dadgeha Berlînê hate vexwendin. Ew di jiyana muzîkê de rolek girîng dilîze; hevkariya bestekarên Alman organîze dike, ji aliyê serokê Yekîtiya Giştî ya Muzîkê ya Almanyayê ve tê wezîfedarkirin, pêşnûmeqanûnek li ser parastina mafên telîfî yên bestekaran pêşkêşî Reichstagê dike. Li vir ew R. Rolland û G. Hofmannsthal, helbestvan û şanogerekî jêhatî yê Awusturyayî, ku nêzîkî 30 salan bi wan re hevkarî kiribû, nas kir.

Di sala 1903-08. Strauss opera Salome (li ser bingeha drama O. Wilde) û Elektra (li ser bingeha trajediya G. Hofmannsthal) diafirîne. Di wan de, bestekar bi tevahî ji bandora Wagner rizgar dibe.

Çîrokên Mizgînî û kevnar di şîrovekirina nûnerên berbiçav ên dekadenceya Ewropî de rengek lûks û xemgîn digirin, trajediya paşketina şaristaniyên kevnar nîşan didin. Zimanê mûzîka stûr a Strauss, nemaze di "Electra" de, ku çêker, bi gotinên xwe, "gehiştiye sînorên tund… yên şiyana têgihîştina guhên nûjen," dijberiya hunermend û rexnegiran derxist. Lê di demeke nêzîk de herdu opera dest bi meşa xwe ya serketî li ser sehneyên Ewropayê kirin.

Di sala 1910-an de, di xebata bestekarê de xalek veguherînek çêbû. Di nav çalakiya konduktorek bahoz de, ew operayên xwe yên herî populer Der Rosenkavalier diafirîne. Bandora çanda Viyana, performansên li Viyanayê, hevaltiya bi nivîskarên Viyanayî re, sempatiya demdirêj a ji bo muzîka hevnavê wî Johann Strauss - ev hemî di muzîkê de nedihat xuyang kirin. Opera-wals, ku ji hêla romantîka Viyanayê ve hatî xemilandin, ku tê de serpêhatiyên kêfî, entrîgên pêkenokî yên bi maske, têkiliyên di navbera lehengên lîrîk de bi hev ve girêdayî ne, Rosenkavalier di promiyera li Dresden (1911) de serkeftinek berbiçav bû û zû zû qonax bi dest xist. ji gelek welatan, bû yek ji operayên herî populer ên XX-ê.

Zehmetiya Epîkurî ya Strauss bi firehiyeke nedîtî geş dibe. Ji rêwîtiyek dirêj a Yewnanîstanê bandor bû, wî opera Ariadne auf Naxos (1912) nivîsî. Di wê de, wekî operayên ku paşê hatine afirandin Helena Misrê (1927), Daphne (1940) û Evîna Danae (1940), bestekarê ji pozîsyona muzîkjenek sedsala XNUMX-an. pesnê wêneyên Yewnanistana kevnar da, ahenga ronahiyê ya ku ew qas nêzî giyanê wî bû.

Şerê Cîhanê yê Yekem li Almanyayê bû sedema pêleke şovenîzmê. Di vê hawîrdorê de, Strauss karî serxwebûna daraz, wêrekî û zelaliya ramanê biparêze. Hestên dijî-şer ên Rolland nêzî bestekar bûn, û hevalên ku xwe li welatên şerker dîtin, hezkirina xwe neguherandin. Kompozîtor, bi pejirandina xwe, rizgarî di "xebata xîret" de dît. Di sala 1915 de, wî semfoniya rengîn a Alpine qedand, û di sala 1919 de, opera wî ya nû li Viyanayê bi lîbrettoya Hofmannsthal, Jina Bê Siya, hate pêşandan.

Di heman salê de, Strauss 5 salan dibe serokê yek ji baştirîn operayên cîhanê - Operaya Viyanayê, yek ji pêşengên festîvalên Salzburgê ye. Bi boneya 60. salvegera kompozîtor li Viyana, Berlîn, Munchen, Dresden û bajarên din festîvalên ji bo berhemên wî hatin lidarxistin.

Afirîneriya Strauss ecêb e. Ew li ser bingeha helbestên IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "baleteke Viyanayî ya dilşad" "Shlagober" ("Kiramê qamçiyan", 1921), "komediyeke burger bi navberên senfonîk" operayên dengbêjan diafirîne. ” Intermezzo (1924), komediya muzîkê ya lîrîk ji jiyana Viyana Arabella (1933), opera pêkenok Jina Bêdeng (li ser bingeha komploya B. Johnson, bi hevkariya S. Zweig).

Bi hatina Hîtler a desthilatdariyê re, Naziyan pêşî xwest ku kesayetên navdar ên çanda Alman bixe xizmeta xwe. Goebbels bêyî ku razîbûna bestekar bixwaze, ew tayîn kir serokê Odeya Muzîkê ya Imperial. Strauss, ku encamên vê gavê bi tevahî texmîn nedikir, ew post qebûl kir, bi hêviya ku li dijî xirabiyê derkeve û beşdarî parastina çanda Alman bibe. Lê Naziyan, bêyî merasîmek bi bestekarê herî desthilatdar re, qaîdeyên xwe destnîşan kirin: wan seyaheta Salzburgê, ku koçberên Alman lê hatin, qedexe kirin, wan libretîst Strauss S. Zweig ji ber eslê wî yê "ne-Aryen" zordar kirin, û bi girêdana bi vê yekê wan performansa opera Jina Bêdeng qedexe kir. Kompozîtor di nameyekê de ji hevalekî xwe re nekarî hêrsa xwe bigire. Name ji aliyê Gestapo ve hate vekirin û di encamê de ji Strauss hate xwestin ku îstifa bike. Lêbelê, Strauss bi nefret li çalakiyên Naziyan temaşe kir, nekarî dev ji afirîneriyê berde. Êdî nikare bi Zweig re hevkariyê bike, ew li lîbretîstek nû digere, ku bi wî re operayên Roja Aşitiyê (1936), Daphne û Evîna Danayê diafirîne. Operaya Strauss a dawîn, Capriccio (1941), careke din bi hêza xwe ya bêdawî û ronahiya îlhamê kêfxweş dibe.

Di Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, dema ku welat di bin wêraniyê de mabû, şanoyên Munchen, Dresden, Viyana di bin bombebaranê de hilweşiyan, Strauss xebata xwe didomîne. Wî perçeyek xemgîn ji bo têl "Metamorphoses" (1943), romans, yek ji wan ji bo 80-mîn salvegera G. Hauptmann, suiteyên orkestrayê nivîsî. Piştî bidawîhatina şer, Strauss çend salan li Swîsreyê jiya, û di şeva 85 saliya xwe de vegeriya Garmisch.

Mîrata afirîner a Strauss berfireh û cihêreng e: opera, balet, helbestên senfonîkî, muzîka ji bo performansa dramatîk, karên koral, romans. Kompozîtor ji gelek çavkaniyên edebî îlham girtiye: ev F. Nietzsche û JB Moliere, M. Cervantes û O. Wilde ne. B. Johnson û G. Hofmannsthal, JW Goethe û N. Lenau.

Çêbûna şêwaza Strauss di bin bandora romantîzma muzîka almanî ya R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner de pêk hatiye. Orijînaliya geş a muzîka wî yekem car xwe di helbesta senfonîkî "Don Juan" de diyar kir, ku galeriyek tevahî xebatên bernameyê vekir. Strauss di wan de prensîbên senfonîzma bernameya G. Berlioz û F. Liszt pêşxistiye û di vî warî de peyveke nû gotiye.

Kompozîtor mînakên bilind ên senteza têgeheke helbestî ya bi hûrgilî bi formeke mûzîkî ya bi hostayî fikirî û bi kûrayî ferdî da. "Mûzîka bernameyê dema ku afirînerê wê di serî de muzîkjenek bi îlham û jêhatî be, di asta hunerî de radibe." Operayên Strauss di sedsala XNUMX-an de di nav berhemên herî populer û pir caran têne kirin de ne. Şanoya geş, dilşewatî (û carinan jî hin tevlihevî) entrîgayê, beşên dengbêjî yên serketî, dengbêja orkestrayê ya rengîn, virtuoz - ev hemî lîstikvan û guhdaran ber bi wan ve dikşîne. Strauss ku di warê celebê opera (bi taybetî Wagner) de destkeftiyên herî bilind bi dest xistibû, mînakên orîjînal ên hem trajîk (Salome, Electra) û hem jî opera komîk (Der Rosenkavalier, Arabella) afirand. Di warê dramaturjiya operatîk de ji nêzîkatiya stereotipîk dûr dikeve û xwediyê xeyalek afirîner a mezin e, bestekar operan diafirîne ku tê de komedî û lîrîzm, îronî û drama bi awayekî sosret lê bi awayekî organîk bi hev ve girêdayî ne. Carinan Strauss, mîna ku bi henekî be, bi bandor qatên demê yên cuda li hev dixe, tevliheviyek dramatîk û muzîkê çêdike ("Ariadne auf Naxos").

Mîrateya wêjeyî ya Strauss girîng e. Mamosteyê herî mezin ê orkestrayê, wî Peymana Berlioz ya li ser Amûrên sazûmanê revîze û temam kir. Pirtûka wî ya otobiyografîk “Reflections and Reminiscences” balkêş e, bi dê û bavê wî R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig re nivîseke berfireh heye.

Performansa Strauss wekî opera û senfonî 65 sal derbas dibe. Li salonên konserê yên li Ewropa û Amerîkayê lîstin, di şanoyên Avusturya û Almanyayê de pêşandanên operayê li dar xistin. Di warê pîvana jêhatiya xwe de, ew bi ronakbîrên hunera konduktorê yên wekî F. Weingartner û F. Motl re hate berhev kirin.

Hevalê wî R. Rolland, Strauss wekî mirovekî afirîner nirxand û wiha got: “Vîna wî qehremantî, serketî, bi coş û bi hêz e. Ya ku Richard Strauss jê re mezin e, ya ku ew di dema niha de bêhempa ye ev e. Ew hêza ku li ser mirovan hukum dike hîs dike. Ev aliyên qehremanî ne ku wî dikin dûvikê beşek ji ramanên Beethoven û Wagner. Van aliyan e ku wî dike yek ji helbestvanan - belkî yê herî mezin ê Almanyaya nûjen ... "

V. Ilyeva

• Xebatên operayê yên Richard Strauss →
• Berhemên senfonîkî yên Richard Strauss →
• Lîsteya karên Richard Strauss →

Richard Strauss bestekarê jêhatîbûn û hilberîna afirîner a mezin e. Wî muzîk di hemî celeban de (ji bilî muzîka dêrê) nivîsand. Nûjenekî wêrek, dahênerê gelek teknîk û rêgezên nû yên zimanê muzîkê, Strauss afirînerê formên orjînal ên enstrumental û şanoyê bû. Kompozîtor di helbesteke senfonîk a yek-tevgerê de cureyên senfonîzma klasîk-romantîk sentez kir. Wî bi heman awayî hunera derbirînê û hunera temsîliyetê jî bi dest xist.

Melodika Strauss cihêreng û cihêreng e, diatonic zelal bi gelemperî bi kromatîk tê guheztin. Di melodiyên operayên Strauss de, li gel almanî, awûstûryayî (vîyenî – di komediyên lîrîk de) rengê netewî xuya dike; egzotîzma şertî di hin berheman de serdest e ("Salome", "Electra").

Wateyên bi hûrgulî cudakirî ritim. Nermbûn, bêhêzbûna gelek mijaran bi guhertinên pir caran di metre, avahiyên asimetrîk ve girêdayî ye. Lezîna lerizok a dengbêjên bêserûber bi pirfoniya avahiyên cihêreng ên rîtmîk û melodîk, pirrîtmîzma qumaşê (bi taybetî di Intermezzo, Cavalier des Roses) de tê bidestxistin.

Di hevkariyê bestekar ji Wagner peya bû, herikbarî, nediyarbûn, livîn û di heman demê de ronahiya wê ya ku ji ronahiya diyarker a tembûrên enstrumental nayê veqetandin zêde kir. Ahenga Strauss bi derengmayîn, dengên alîkar û derbasbûyî dagirtî ye. Di bingeha xwe de, ramana ahengî ya Strauss tonal e. Û di heman demê de, wekî amûrek diyarkerek taybetî, Strauss kromatîzma, pêlên polîtonal destnîşan kir. Zehmetiya deng bi gelemperî wekî amûrek mîzahî derket holê.

Strauss di qadê de jêhatîbûnek mezin bi dest xist orkestration, tembûra enstrumanan wek rengên geş bi kar tînin. Di salên afirandina Elektra de, Strauss hîn jî alîgirê hêz û ronahiya orkestrayek mezin bû. Dûv re, zelaliya herî zêde û teserûfa lêçûn dibe îdealek çêker. Strauss yek ji wan kesên pêşîn bû ku tembûra enstrumanên hindik (alto bilûr, klarîneta piçûk, heckelphone, saksofon, oboe d'amore, rattle, makîneya bayê ji orkestraya şanoyê) bikar anî.

Xebata Strauss yek ji mezintirîn diyardeya çanda muzîka cîhanê ya dawiya sedsala 19-an û 20-an e. Ew ji kûr ve bi kevneşopiyên klasîk û romantîk ve girêdayî ye. Wek nûnerên romantîzma sedsala 19-an, Strauss jî hewl da ku têgînên felsefî yên tevlihev pêk bîne, vegotin û tevliheviya derûnî ya wêneyên lîrîk zêde bike, û portreyên muzîkê yên satirîk û grotesk biafirîne. Di heman demê de, wî bi îlhamê azweriyek bilind, kelecanek qehremantî radigihîne.

Strauss aliyê xurt ê serdema xwe ya hunerî – ruhê rexnegiriyê û xwesteka nûbûnê nîşan dide, bandorên neyînî yên demê, nakokiyên wê jî di heman astê de jiyaye. Strauss hem Wagneryanîzm û hem jî Nietzscheism qebûl dikir, û ji bedewî û dilpakiyê nerazî bû. Di serdema destpêkê ya xebata xwe ya afirîner de, bestekar ji hestiyariyê hez kir, raya giştî ya muhafezekar şok kir, û li ser her tiştî ronahiya hunerî, çanda paqij a xebata afirîner danî. Digel hemû tevliheviya têgînên hunerî yên berhemên Strauss, ew pir caran ji drama hundurîn, girîngiya pevçûnê kêm in.

Strauss di nav xeyalên romantîzma dereng re derbas bû û bi sadebûna hunera pêş-romantîk, nemaze Mozart, ku jê hez dikir, hîs kir, û di dawiya jiyana xwe de wî dîsa hest bi lîrîzma kûr û kûr, ku ji xuyangiya derveyî û zêdegaviyên estetîkî dûr ket, kir. .

OT Leontieva

• Xebatên operayê yên Richard Strauss →
• Berhemên senfonîkî yên Richard Strauss →
• Lîsteya karên Richard Strauss →