Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

Muzîka Scriabin ji bo azadiyê, ji bo şahiyê, ji bo kêfa jiyanê xwestekek bêrawest û kûr e. ... Ew wekî şahidek zindî ya daxwazên herî baş ên serdema xwe hebûna xwe didomîne, ku tê de ew hêmanek çandê ya "teqemenî", heyecan û ne aram bû. B. Asafiev

A. Scriabin di dawiya salên 1890î de ketiye muzîka rûsî. û di cih de xwe wekî kesek awarte, jêhatî diyar kir. Nûjenek wêrek, "lêgerînek birûmet li riyên nû", li gorî N. Myaskovsky, "bi alîkariya zimanek bi tevahî nû, bêhempa, ew ji me re perspektîfên wusa awarte ... hestyarî vedike, ew qas bilindahiyên ronakbîriya giyanî ku di nav de mezin dibe. çavên me li fenomenek girîng a cîhanê ye." Nûjeniya Scriabin hem di warê melodî, aheng, tevnazî, orkestrasyonê de û di şîrovekirina taybetî ya çerxê de, hem jî di orîjînaliya sêwiran û ramanan de, ku bi rêjeyek mezin bi estetîk û helbesta romantîk a sembolîzma rûsî ve girêdayî ye, xwe nîşan da. Her çendî rêça afirîner a kurt, çêker di warê muzîka senfonîk û piyanoyê de gelek berhem afirandin. Wî 3 senfonî, “Helbesta Ecstasy”, helbesta “Prometheus” ji bo orkestrayê, Konsertoya Piyano û Orkestrayê; 10 sonata, helbest, preludes, etudes û pêkhateyên din ên ji bo pianoforte. Afirîneriya Scriabin derket holê ku bi serdema tevlihev û tevlihev a zivirîna du sedsalan û destpêka nû, sedsala XX-ê re hevaheng e. Tengasiyet û dengê agirîn, hêviyên tîtanîkî yên azadiya ruh, ji bo îdealên qencî û ronahiyê, ji bo biratiya gerdûnî ya mirovan di hunera vî muzîkjen-fîlozof de diherike, wî nêzî baştirîn nûnerên çanda rûsî dike.

Scriabin di malbatek baviksalarî de aqilmend bû. Dayika ku zû mir (bi awayê, piyanîstek jêhatî) li şûna xaltîka xwe, Lyubov Alexandrovna Skryabina, ku di heman demê de bû mamosteyê wî yê muzîkê yê yekem, hate cîh. Bavê min di sektora dîplomatîk de kar dikir. Hezkirina muzîkê di biçûkan de xwe diyar dikir. Sasha ji temenê biçûk. Lêbelê, li gorî kevneşopiya malbatê, di 10 saliya xwe de ew şandin korpusa kadet. Ji ber tenduristiya xirab, Scriabin ji karûbarê leşkerî ya bi êş hate berdan, ku ev gengaz kir ku bêtir dem bide muzîkê. Ji havîna sala 1882 de, dersên piyanoyê yên birêkûpêk (li gel G. Konyus, teorîsyen, bestekar, piyanîstê navdar; paşê - bi profesorê konservatuarê N. Zverev) û kompozîsyonê (li gel S. Taneyev) dest pê kirin. Di Çileyê Paşîn 1888 de, Scriabinê ciwan di pola V. Safonov (piano) û S. Taneyev (dijberî) de dikeve Konservatuara Moskowê. Scriabin piştî ku bi Taneyev re qursek kontrpoint qedand, çû pola A. Arensky ya pêkhatina azad, lê têkiliya wan bi ser neket. Scriabin ji konservatuarê wek pianîst bi awayekî biqewimî mezûn bû.

Ji bo deh salan (1882-92) bestekar gelek perçeyên muzîkê çêkirine, ya herî zêde ji bo piyanoyê. Di nav wan de wals û mazûrka, prelud û etûd, nokturn û sonata hene, ku tê de "nota Scriabin" jixwe tê bihîstin (tevî ku carinan meriv dikare bandora F. Chopin hîs bike, ku Scriabinê ciwan pir jê hez dikir û li gorî bîranînên hevdemên xwe, bi awayekî bêkêmasî pêk aniye). Hemî performansa Scriabin wekî pianîst, çi di êvarek xwendekaran de, çi di dorhêlek dostan de, û paşê li qonaxên herî mezin ên cîhanê, bi serfiraziyek domdar pêk hatin, wî karîbû ji dengên yekem ve bi fermanî bala guhdaran bikişîne. piyanoyê. Piştî qedandina konservatuarê, di jiyan û xebata Scriabin (1892-1902) de serdemek nû dest pê kir. Ew wek bestekar-pianîstek dikeve rêyeke serbixwe. Wextê wî bi seferên konserê yên li welat û derveyî welêt, çêkirina muzîkê; berhemên wî ji aliyê weşanxaneya M. Belyaev (bazirganê dar û xêrxwazekî dewlemend) dest pê kir, yê ku jêhatîbûna bestekarê ciwan dinirxand; têkiliyên bi muzîkjenên din re berfereh dibin, wek nimûne, bi Çerxa Belyaevskî ya li St. naskirin hem li Rûsyayê û hem jî li derveyî welêt zêde dibe. Ceribandinên ku bi nexweşiya destê rastê "zêde lîstin" ve girêdayî ne li paş têne hiştin. Mafê Scriabin heye ku bibêje: "Yê ku bêhêvîtî jiyaye û bi ser ketiye ew e ku bi hêz û hêzdar e." Di çapameniya biyanî de jê re dihat gotin: “Şexsiyetekî awarte, bestekar û piyanîstekî hêja, kesayet û fîlozofekî mezin; ew hemû pêleke û agirê pîroz e.” Di van salan de 12 lêkolîn û 47 pêşgotin hatin çêkirin; 2 perçe ji bo destê çepê, 3 sonata; Konserto ji bo piyano û orkestrayê (1897), helbesta orkestrayê "Xewn", 2 senfoniyên abîdeyê yên bi têgîneke felsefî û exlaqî bi zelalî hatiye vegotin, hwd.

Salên geşbûna afirîneriyê (1903-08) hevdem bûn bi bilindbûnek civakî ya bilind li Rûsyayê li pêş û pêkanîna şoreşa yekem a rûsî. Piraniya van salan Scriabin li Swîsreyê dijiya, lê bi bûyerên şoreşgerî yên li welatê xwe re eleqedar bû û bi şoreşgeran re sempatî dikir. Eleqeya zêde nîşanî felsefeyê da – dîsa berê xwe da ramanên feylesofê navdar S. Trubetskoy, li Swîsreyê G. Plekhanov nas kir (1906), xebatên K. Marx, F. Engels, VI Lenîn, Plekhanov lêkolîn kir. Her çend nêrînên cîhanê yên Scriabin û Plekhanov li ser qonaxên cûda rawestiyane jî, yê paşîn kesayetiya bestekarê bilind dinirxîne. Scriabin ji bo çend salan dev ji Rûsyayê berda, ji bo ku ji rewşa Moskowê xilas bibe, hewl da ku bêtir wext ji bo afirîneriyê azad bike (di 1898-1903 de, di nav tiştên din de, wî li Konservatuara Moskowê ders da). Serpêhatiyên hestiyar ên van salan jî bi guhertinên jiyana wî ya kesane ve girêdayî bûn (terka jina xwe V. Isakovich, piyanîstek hêja û pêşvebirê muzîka xwe, û nêzîkbûna bi T. Schlozer re, ku di jiyana Scriabin de rolek dûrî nezelaliyê lîst). . Scriabin ku bi giranî li Swîsreyê dijî, gelek caran bi konseran çû Parîs, Amsterdam, Bruksel, Liege û Amerîka. Pêşandan serkeftinek mezin bû.

Tengasiya atmosfera civakî ya li Rûsyayê nikaribû bandorê li hunermendê hesas bike. Senfoniya Sêyemîn ("Helbesta Xwedayî", 1904), "Helbesta Ecstasy" (1907), Sonatên Çaremîn û Pêncemîn bûne bilindahiyên afirîner ên rastîn; Wî her weha etûd, 5 helbestên ji bo pianoforte (ji wan "Trajîk" û "Şeytan") û hwd. Gelek ji van kompozîsyonan ji aliyê pêkhateya fîgurî ve nêzîkî "Helbesta Xwedayî" ne. 3 beşên senfoniyê ("Têkoşîn", "Kêfxweşî", "Lîstika Xwedê") bi saya mijara sereke ya xwe-pejirandinê ya ji pêşgotinê ve hatine girêdan. Li gorî bernameyê, senfonî behsa "pêşxistina ruhê mirovî" dike, ku bi guman û têkoşînê, "şahiyên cîhana hestiyar" û "panteîzm" derbas dibe, dibe "cûreyek çalakiya azad - a. lîstika xwedayî”. Berdewam şopandina beşan, sepandina prensîbên leitmotîf û yekparçebûnê, pêşkêşkirina îhtîmal-herikbar, her wekî ku be, sînorên çerxa senfonîkî ji holê radike, wê nêzikî helbestek mezin a yek-beşî dike. Zimanê ahengî bi danasîna ahengên tart û dengbêjî bi awayekî berbiçav tevlihevtir e. Kompozîsyona orkestrayê ji ber xurtbûna komên amûrên ba û lêdanê gelekî zêde dibe. Digel vê yekê, amûrên solo yên kesane yên ku bi wêneyek muzîkê ya taybetî ve girêdayî ne derdikevin pêş. Scriabin bi giranî xwe dispêre kevneşopiyên senfonîzma romantîk a dereng (F. Liszt, R. Wagner), û her weha P. Tchaikovsky, di heman demê de berhemek ku wî di çanda senfonîk a rûsî û cîhanê de wekî bestekarê nûjen destnîşan kir, afirand.

“Helbesta Ecstasy” di dîzaynê de berhemeke wêrekiyeke nedîtî ye. Bernameyek wê ya edebî heye, ku bi ayetan ve hatî diyar kirin û di ramanê de mîna ramana Senfoniya Sêyemîn e. Weke sirûda îradeya mirovî ya serdest, gotinên dawîn ên nivîsê deng vedidin:

Û gerdûnê deng veda Qîrîna şahî ez im!

Pirbûna helbesta yek-tevgerê ya mijar-sembolan - motîvên derbirî yên lakonîk, pêşkeftina wan ya cihêreng (li vir cîhek girîng ji alavên polîfonîk re ye), û di dawiyê de, orkestrasyona rengîn bi kulmeyên balkêş û cejnê wê rewşa hişê Scriabin radigihîne. gazî ecstasy dike. Ji hêla zimanek ahengek dewlemend û rengîn ve rolek girîng a derbirînê dilîze, ku li wir ahengên tevlihev û hişk ên bêîstiqrar jixwe serdest in.

Bi vegera Scriabin bo welatê xwe di Çile 1909 de, heyama dawî ya jiyan û xebata wî dest pê dike. Kompozîtor bala xwe yê sereke li ser yek armancê kişand - afirandina xebatek mezin ku ji bo guheztina cîhanê, veguherîna mirovahiyê hatî çêkirin. Bi vî rengî berhemek sentetîk xuya dike - helbesta "Prometheus" bi beşdariya orkestrayek mezin, koro, beşek solo ya piyanoyê, organek, û her weha bandorên ronahiyê (beşê ronahiyê di dengbêjiyê de tê nivîsandin. ). Li St. Prometheus (an jî Helbesta Agir, wek ku nivîskarê wê jê re gotiye) li ser efsaneya Yewnaniya kevnar a tîtan Prometheus hatiye avakirin. Mijara têkoşîn û serkeftina mirov a li ser hêzên xerab û tariyê, paşvekişîna li ber şewqa agir, îlhama Scriabin da. Li vir ew bi tevahî zimanê xwe yê ahengî nû dike, ji pergala tonîk a kevneşopî dûr dikeve. Gelek mijar di pêşveçûna senfonîkî ya tund de beşdar dibin. "Prometheus enerjiya çalak a gerdûnê ye, prensîba afirîner e, ew agir, ronahî, jiyan, têkoşîn, hewldan, raman e," Scriabin li ser Helbesta xwe ya Agir got. Di heman demê de bi fikirîn û berhevkirina Prometheus re, Sonatên Şeş-Dehemîn, helbesta "Ber êgir" û hwd, ji bo piyanoyê hatin afirandin. Karê bestekar, di hemû salan de dijwar, performansa konseran a domdar û rêwîtiyên ku bi wan re têkildar in (bi gelemperî ji bo peydakirina debara malbatê) hêdî hêdî tenduristiya wî ya jixwe zirav xera kir.

Scriabin ji nişka ve ji jehrîbûna xwînê ya giştî mir. Nûçeya mirina wî ya zû di destpêka jiyanê de her kes şaş kir. Hemû hunermendên Moskowê ew di rêwîtiya xwe ya dawî de dît, gelek xwendekarên ciwan amade bûn. Plekhanov nivîsî: "Alexander Nikolaevich Scriabin" kurê dema xwe bû. … Karê Scriabin dema wî bû, bi dengan dihat îfade kirin. Lê dema ku demkî, derbazî di keda hunermendekî mezin de xwe dide der, werdigire herdem tê wateya û tê kirin negerguhêz".

T. Erşova

• Scriabin - nexşeya biyografîk →
• Notên berhemên Scriabin ji bo piyanoyê →

Karên sereke yên Scriabin

Symphonic

Konsertoya Pîanoyê bi F tûj, Op. 20 (1896-1897). "Dreams", di E minor, Op. 24 (1898). Semfoniya Yekem, bi E-major, Op. 26 (1899-1900). Semfoniya Duyemîn, bi C biçûk, Op. 29 (1901). Semfoniya Sêyemîn (Helbesta Xwedayî), bi C-mînor, Op. 43 (1902-1904). Helbesta Ecstasy, C major, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Helbesta Agirî), Op. 60 (1909-1910).

pîlan

10 sonat: Hejmara 1 bi F minor, Op. 6 (1893); No. 2 (19-1892); Hejmar 1897 di F tûj de, Op. 3 (23-1897); Hejmar 1898, F tûj, Op. 4 (30); Hejmar 1903, Op. 5 (53); Hejmar 1907, Op. 6 (62-1911); Hejmar 1912, Op. 7 (64-1911); Hejmar 1912, Op. 8 (66-1912); Hejmar 1913, Op. 9 (68-1911): Hejmar 1913, Op. 10 (70).

91 pêşgotin: op. 2 Hejmar 2 (1889), Op. 9 Hejmar 1 (ji bo destê çepê, 1894), 24 Pêşgotin, Op. 11 (1888-1896), 6 pêşgotin, Op. 13 (1895), 5 pêşgotin, Op. 15 (1895-1896), 5 pêşgotin, Op. 16 (1894-1895), 7 pêşgotin, Op. 17 (1895-1896), Pêşgotin bi F-sharp Major (1896), 4 Pêşgotin, Op. 22 (1897-1898), 2 pêşgotin, Op. 27 (1900), 4 pêşgotin, Op. 31 (1903), 4 pêşgotin, Op. 33 (1903), 3 pêşgotin, Op. 35 (1903), 4 pêşgotin, Op. 37 (1903), 4 pêşgotin, Op. 39 (1903), pêşgotin, Op. 45 Hejmar 3 (1905), 4 pêşgotin, Op. 48 (1905), pêşgotin, Op. 49 Hejmar 2 (1905), pêşgotin, Op. 51 Hejmar 2 (1906), pêşgotin, Op. 56 Hejmar 1 (1908), pêşgotin, Op. 59′ Hejmar 2 (1910), 2 pêşgotin, Op. 67 (1912-1913), 5 pêşgotin, Op. 74 (1914).

Lêkolînên 26: xwendin, op. 2 Hejmar 1 (1887), 12 lêkolîn, Op. 8 (1894-1895), 8 lêkolîn, Op. 42 (1903), lêkolîn, Op. 49 Hejmar 1 (1905), lêkolîn, Op. 56 Hejmar 4 (1908), 3 lêkolîn, Op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazûrkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazûrka, Op. 25 (1899), 2 mazûrka, Op. 40 (1903).

20 helbest: 2 helbest, Op. 32 (1903), Helbesta Trajîk, Op. 34 (1903), Helbesta Şeytanî, Op. 36 (1903), Helbest, Op. 41 (1903), 2 helbest, Op. 44 (1904-1905), Helbesta Fansî, Op. 45 Hejmar 2 (1905), “Helbesta Îlhamî”, Op. 51 Hejmar 3 (1906), Helbest, Op. 52 Hejmar 1 (1907), “Helbesta Hesreta”, Op. 52 Hejmar 3 (1905), Helbest, Op. 59 Hejmar 1 (1910), Helbesta Nocturne, Op. 61 (1911-1912), 2 helbest: “Mask”, “Xerîb”, Op. 63 (1912); 2 helbest, op. 69 (1913), 2 helbest, Op. 71 (1914); helbesta "To The Flame", op. 72 (1914).

11 nefermî: nefermî di şiklê mazûrkî de, soç. 2 No. 3 (1889), 2 impromptu, op. 7 (1891), 2 impromptu, op. 10 (1894), 2 impromptu, op. 12 (1895).

3 şev: 2 nokturnes, Op. 5 (1890), nokturne, Op. 9 Hejmar 2 ji bo destê çepê (1894).

3 dans: “Dansa Hesretê”, op. 51 Hejmar 4 (1906), 2 dans: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (1914).

2 vals: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Wek Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 pelên albûmê: op. 45 Hejmar 1 (1905), Op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", Op. 4 (1887-1894). Konser Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasy, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Xewn", op. 49 Hejmar 3 (1905). "Fragility", op. 51 Hejmar 1 (1906). "Mister", op. 52 Hejmar 2 (1907). "Irony", "Nuances", Op. 56 Hejmar 2 û 3 (1908). "Xwezî", "Weasel di dansê de" - 2 perçe, Op. 57 (1908).